シルヴィア・スレイ

シルヴィア・スレイ
ベルサイズ広場の自画像 1941年
生まれる	( 1916-05-08 )1916年5月8日 ランドゥドノ、グウィネズ、ウェールズ
死亡	2010年10月24日(2010-10-24)（享年94歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州
国籍	ウェールズ系アメリカ人
教育	ブライトン美術学校
知られている	絵画
注目すべき作品	フィリップ・ゴラブ『横たわる』（1971年） トルコ風呂（1973）
配偶者	ローレンス・アロウェイ ​ ​ （ 1954年生まれ 、1990年死去）
受賞歴	カレッジアート協会生涯功労優秀芸術家賞（2008年） 女性芸術家会議生涯功労賞（2011年）
Webサイト	sylviasleigh.com

シルヴィア・スレイ（1916年5月8日 - 2010年10月24日）は、ウェールズ生まれで、ニューヨーク市に居住し活動したアメリカの帰化写実主義画家である。 ^[1]彼女はフェミニスト芸術運動における役割で知られ、特に裸の男性を描いた絵画で伝統的な性別の役割を覆したことで知られ、ディエゴ・ベラスケス、ティツィアーノ、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルなどの男性芸術家による歴史画から慣習的な女性のポーズを頻繁に取り入れている。彼女の最もよく知られた主題は、美術評論家、フェミニスト芸術家、そして夫のローレンス・アロウェイである。^[1]

スレイはランドゥドノで生まれ、イギリスで育った。ブライトン美術学校で学んだ。^[2]一時期、ボンドストリートの衣料品店で働いており、そこで「ヴィヴィアン・リーの服を脱がせた」ことを思い出す。^{[1]スレイは後にイギリスの}ブライトンで自分の店を開き、帽子、コート、ドレスを作っていたが、第二次世界大戦の勃発とともに店を閉めた。^[1] 彼女は絵画の世界に戻り、1941年に最初の夫であるイギリス人画家のマイケル・グリーンウッドと結婚した後、ロンドンに移住した。^[1]彼女の最初の個展は1953年にロンドンのケンジントン美術館で開催された。^{[3]スレイは}ロンドン大学で美術史を学ぶために夜間クラスを受講中に、イギリス人の学芸員で美術評論家の2番目の夫であるローレンス・アロウェイと出会った。 2人は1954年に結婚し、1961年にアメリカに移住した。^{[4] [5]}翌年、アロウェイはソロモン・R・グッゲンハイム美術館の学芸員になった。^{[2] [4]}

1970年頃、フェミニストの理念から、彼女は、横たわるヴィーナスやオダリスクなど、伝統的に女性に関連付けられているポーズをとった裸の男性を題材にした、ステレオタイプの芸術的テーマを覆す作品を数多く描いた。 ^{[1]いくつかは、}ディエゴ・ベラスケスの「ロークビーのヴィーナス」のポーズを借用したフィリップ・ゴラブの「横たわるヴィーナス」（1971年）など、既存の作品を直接ほのめかしている。^{[6]モデルは、芸術家}ナンシー・スペロとレオン・ゴラブの息子であった。^{[2] [7]}この作品は、西洋の典型である男性芸術家/女性ミューズのパターンの逆転も示しており、芸術史を通じて女性がモデル、愛人、ミューズとして位置づけられてきたが、芸術家としての天才として位置づけられることは稀であったという研究を反映している。^[8]初期の男性芸術家とは異なり、スレイは裸の被写体を一般化されたタイプとして表現するのではなく、個別化した。^[6]

ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングルの同名の絵画の同様に男女逆転版である『トルコ風呂』 （1973年）には、夫のローレンス・アロウェイ（右下で横たわっている）、カーター・ラットクリフ、ジョン・ペロー、スコット・バートンを含む一群の芸術家や美術評論家が描かれている。^{[2] [9]}また、スレイの頻繁なモデルであるポール・ロサーノの2つの視点も示されている。^[10]アングルの絵画から直接借用したポーズの1つは、左側に座り、鑑賞者に背を向けてギターを弾くロサーノの姿である。アロウェイはオダリスクの伝統的なポーズで横たわっている。アングルの絵には裸の女性がたくさん登場するが、スレイはその数を最小限に抑え、男性は6人だけを描いた。彼女は体毛の1本1本を丁寧に描いた。^{[1 [7]}スレイの描く人物像は、いくぶん理想化されているものの、非常に個性的である。^[7]彼女にとって大切な人であった夫や友人をモデルにすることが多かった。^[10]

彼女の男性ヌードでは、被写体は「男性アーティストが常に女性のヌードを使用してきたのと同じように、エロティックな感情を表現する手段として使用されています」。^[11]ポール・ロサーノの「横たわる」（1974年）や「インペリアル・ヌード：ポール・ロサーノ」 （1975年）などの作品では、スレイは男性の被写体をステレオタイプな女性のポーズで描き、男性アーティストが性的に表現された女性のヌードを描いてきた過去の偏見についてコメントしました。^[12]

他の作品では、男性と女性の役割を平等にしている。例えば、1976年の「シャンペートコンサート」では、女性だけが裸であるティツィアーノ（以前はジョルジョーネとされていた）の同様の同名の作品とは異なり、すべての人物が裸である。スレイは次のように説明している。「私の絵画は、男性と女性（女性と男性）の平等を強調していると思います。私にとって、女性はしばしば屈辱的なポーズをとる性的対象として描かれていました。私は自分の視点を伝えたかったのです。男性も女性も、愛と喜びを強調した尊厳とヒューマニズムを備えた知的で思慮深い人々として描くのが好きでした。」^[13]同様に、 1978年に初演された共同インスタレーション「シスターチャペル」の一部として制作された彼女の絵画「リリス」（1976年）は、男性と女性の重ね合わせた体を描いて、2つの性別の基本的な類似性を強調している。^[14]

1972年、シルヴィア・スレイは、 1973年1月から2月にかけてニューヨーク文化センターで開催された女性アーティストによる100点以上の作品を集めた大規模な展覧会「Women Choose Women」の会場確保と審査員を務める上で重要な役割を果たした。 ^[14]

スレイは、女性のみのアーティストが運営するSOHO 20ギャラリー（1973年設立）の創設メンバーであり、後にSOHO 20の1年前にオープンし、SOHO 20の組織構造に影響を与えた女性のみの協同組合AIRギャラリー（1972年設立）に参加しました。 ^[15]スレイは両方の組織のアーティストの集合写真を描きました。^[16] SoHo 20ギャラリーの集合写真は1974年に描かれました。 ^[15]彼女のAIRグループポートレート（1977–78）は、フェミニスト運動、^[2]特に協同組合ギャラリーにおける女性の中心化の記録であると考えられています。^[17] AIRグループポートレートのフェミニストアーティストには、ナンシー・スペロ、ハワードナ・ピンデル、アグネス・デネス、サリ・ディーネス、ブライス・ボーネン、ドッティ・アティ、メアリー・ベス・エデルソンがいます。^{[10 [10] 1976年から2007年にかけて、スレイは}エレーヌ・アイロン、キャサリン・R・スティンプソン、ハワードナ・ピンデル、セリーナ・トリエフ、ヴェルニタ・ネメックなど女性芸術家や作家を描いた36インチの肖像画シリーズを描いた。^{[18] [19]}

2007年のブライアン・シャーウィンとのインタビューで、スレイは主流の芸術界、そして世界全体における男女平等の問題は良い方向に変化したかと尋ねられた。彼女は「女性全般にとって状況は改善したと思います。政府、法律、企業で働く女性が増えていますが、芸術界では女性がギャラリーを見つけるのは非常に困難です」と答えた。スレイによると、芸術界で男性と女性が平等に扱われるためには、まだやるべきことがたくさんあるという。^[20]

スレイは生涯の最後の20年間に、他の女性による100点以上の芸術作品を購入または取引し、1999年にSOHO 20ギャラリーで増え続けるコレクションを展示しました。 ^[19]これらには、セシル・アビッシュ、ドッティ・アティ、エレーヌ・アイロン、ブライス・ボーネン、ルイーズ・ブルジョワ、アン・チャーノウ、ロザリン・ドレクスラー、マーサ・エーデルハイト、オードリー・フラック、シャーリー・ゴレリック、ナンシー・グロスマン、ピーゲン・グッゲンハイム、ナンシー・ホルト、ライラ・カッツェン、アイリーン・クルーグマン、ダイアナ・クルツ、マリオン・ラーナー＝レヴァイン、ヴェルニタ・ネメック、ベティ・パーソンズ、セ・ローザー、スーザン・シルズ、ミシェル・スチュアート、セリーナ・トリーフ、オードリー・シルヴィア・スレイ・コレクションは、ウシェンコ、シャロン・ワイブランツ、その他多くのアーティストの作品から構成されています。2011年に、シルヴィア・スレイ・コレクションはローワン大学美術館に寄贈され、同美術館の常設コレクションの中核となっています。^[21]

2006年、シルヴィア・スレイは自身の最大の絵画^[2] 「航海への招待：フィッシュキルのハドソン川（1979-1999）」をハドソン川博物館に寄贈した。^{[22] [23]}合計70フィートの長さの14枚のパネルで構成されたスレイのパノラマは、展示時には壁2面を占める。^{[22]彼女は、}アントワーヌ・ヴァトー、ジョルジョーネ、エドゥアール・マネの田園風景の作品にインスピレーションを受けた。^[24]作品には、スレイの夫であるローレンス・アロウェイと、ほとんどが芸術家や美術評論家である友人グループも描かれている。^[24]彼らはハドソン川と近くの森を背景に、ピクニックをしたり、ポーズをとったり、絵を描いたり、交流したりしている。^{[22] [23] [24]}「リバーサイド」と「ウッドサイド」のセクションはそれぞれ7つのパネルで構成されており、没入感のある体験ができるように向かい合って展示されています。^[25]

1953年から2010年の間に、シルヴィア・スレイは大学、専門の美術館、美術館で45回以上の個展を開催した。最も有名なのは、ダグラス・カレッジ、ロードアイランド大学、オハイオ州立大学、ノースウェスタン大学、フィラデルフィア・アート・アライアンス、ミルウォーキー美術館、バトラー・アメリカン・アート研究所である。^{[26] [27]}死後、 2012年から2013年にかけて、オスロのクンストネルネス・ハウス、スイスのザンクト・ガレン美術館、ボルドー現代美術館、テート・リバプールで巡回個展が開催された。^{[27] [28]}

スレイの作品はロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリー、シカゴ美術館、国立女性芸術博物館、バージニア美術館、アクロン美術館などの永久コレクションに収蔵されている。 ^[27]

スレイは1978年にニューヨーク州立大学ストーニーブルック校で教鞭をとり、 1974年から1977年および1978年から1980年にかけてはニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチで教鞭をとった。 ^[2]絵画の客員教​​授として、スレイは1977年にノースウェスタン大学のエディス・クリーガー・ウルフ特別教授に任命された。 ^{[2] [29]}彼女は1982年に全米芸術基金から助成金を受け、 1985年にはポロック・クラスナー財団から助成金を受けた。 ^[26]

2008年2月、スレイはリン・ハーシュマン・リーソンのインタビューを受け、そのインタビューの一部は彼女のドキュメンタリー「!Women Art Revolution」に収録された。^[30]

2008年、スレイはカレッジアート協会から生涯功労賞である傑出した芸術家賞を受賞した。^{[31]彼女は同様に}女性芸術家会議からも認められ、 2011年に同組織から生涯功労賞がスレイの死後に授与された。 ^[18]彼女は2010年10月に脳卒中の合併症で亡くなった。^[1]

スレイの作品は、フォートワース近代美術館の「女性が女性を描く」（2022年）展^[32]と、リーマンカレッジ美術館の「女性の視線をフレーミング：女性アーティストと新しい歴史主義」（2023年）展に展示され、彼女の作品は展覧会の「試金石」となった。^[33]

• Art UK のサイトにある Sylvia Sleigh の作品 1 点
• ローレンス・アロウェイとシルビア・スレイの書簡、1948～1982年。ロサンゼルス、ゲッティ研究所。シルビア・スレイとローレンス・アロウェイのアーカイブからデジタル化された約1,000点のアイテム。
• シルヴィア・スレイ文書 1803-2011、大部分は 1940-2000 年の検索補助。ロサンゼルスのゲッティ研究所、受入番号 2004.M.4。アーカイブには、書簡、展覧会に関するプロジェクト ファイル、芸術作品の記録、著作および講義、女性アーティスト組織および協同組合に関するファイル、教育ファイル、印刷物、および個人資料の 100 箱以上が含まれています。
• シルヴィア・スレイ文書、1961-1983年。アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会。書簡、印刷物、雑多な資料、スレイの絵画の写真、スレイに関するカタログ、告知、切り抜きを含むファイル。
• カタログレゾネ公式サイト