ジョー・オーバーストリート

ジョー・ウェズリー・オーバーストリート（1933年6月20日 - 2019年6月4日^[1]）は、ミシシッピ州出身のアフリカ系アメリカ人画家であり、キャリアのほとんどをニューヨーク市で過ごし、活動した。^[2] 1950年代から1960年代初頭にかけて、彼は抽象表現主義運動に関わっていた。

1960年代の公民権運動の間、彼は現代の社会問題やブラック・アーツ・ムーブメントへの関心を反映した『奇妙な果実』や『ニュー・ジェミマ』などの作品で知られるようになった。また、ニューヨークのハーレムにあるブラック・アーツ・レパートリー・シアター・アンド・スクールのアートディレクターとしてアミリ・バラカとともに働いた。1974年にはイースト・ヴィレッジのギャラリー兼スタジオであるケンケレバ・ハウスを共同設立した。1980年代には、 1900年代初頭のニューオーリンズのジャズシーンを思い起こさせるストーリーヴィルの絵画で具象表現に戻った。彼の作品は、彼自身のアフリカ系アメリカ人としての血統を含むさまざまな影響を受けており、世界中の美術館やギャラリーで展示されている。

ジョー・オーバーストリートは1933年6月20日、ミシシッピ州コネハッタで生まれた。父親は石工で、その仕事を通じて建築や土木工事に携わり、それが後に彼の立体絵画に影響を与えた。^[3]彼の故郷はミシシッピ州中部の田園地帯にあり、1945年に連邦政府公認のミシシッピ・バンド・オブ・チョクトー・インディアンの居留地に含まれていたいくつかのコミュニティのうちの1つで、このコミュニティは人口の大半を占めていた。オーバーストリートの家族は1830年にコネハッタに初めて定住し、木材パルプ用の木を育てた。

彼の家族は放浪生活を送り、1941年から1946年の間に5回引っ越した後、カリフォルニア州バークレーに定住した。 ^{[4] 1951年、オーバーストリートは}カリフォルニア州オークランドのオークランド工科高校を卒業し、商船隊でパートタイムで働いた。同年、オーバーストリートはコントラコスタ大学、続いてカリフォルニア美術学校（現在のサンフランシスコ美術大学）で美術を学び始めた。^[3] 1954年にはカリフォルニア芸術工芸大学でも学んだ。 ^{[5] 1955年から1957年まで、オーバーストリートはロサンゼルスの黒人芸術家のコミュニティの一員となり、}ウォルト・ディズニー・スタジオでアニメーターとして働いた。^[6]

1950年代、オーバーストリートはサンフランシスコのノースビーチ地区に住み、ビートシーンの常連だった。スタジオから『 Beatitudes Magazine』という雑誌を発行し、アフリカ系アメリカ人アーティストの集団の一員でもあった。1950年代初頭、彼はジェームズ・ウィークス、ネイサン・オリヴェイラ、リチャード・ディーベンコーンなどの若いアーティストとともに、ベイエリア中のギャラリー、喫茶店、ジャズクラブで展示を行った。^[7]

グラント・ストリートにある彼のスタジオは、後に彼の師となった彫刻家・画家のサージェント・ジョンソンのスタジオの近くにあった。 ^[5]ジョンソンは、ニューヨークのいわゆる「ハーレム・ルネッサンスの父」アラン・ロックの哲学を信じていた。ロックは、アフリカ系アメリカ人の芸術家が祖先の遺産から美的源泉やインスピレーションを得ることを提唱した。^{[8] [9]}

1958年、オーバーストリートは友人でビート詩人のボブ・カウフマンとともにニューヨーク市に移住した。彼は生計を立てるために店のショーウィンドウのディスプレイをデザインし、コロンバス通りとアムステルダム通りの間の85番街に住み、スタジオを構えた。^[6]ニューヨークで彼は、オーバーストリートにインスピレーションを与えたロマーレ・ベアデンと出会い、ヘイル・ウッドラフに絵画を学んだ。^[3]彼はシーダー・タバーンで過ごしたことで抽象表現主義の画家の多くと知り合い、ロマーレ・ベアデン、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、ラリー・リヴァース、ヘイル・A・ウッドラフ、ハンス・ホフマンなどの著名な芸術家との関係を通じて、本当の芸術教育を受けたと感じた。彼はバークレーでホフマンの作品を知っていた。^[10] （「シーダー・ストリート・バーで他 のどこよりも多くのことを学びました…」）^[11]

オーバーストリートは「ホフマンを見ると、自分が物事を自然に見ている方法を思い出し、ポロックを見ると、自分が物事を自然に行うことができる方法を思い出しました」と語っています。 ^[7]デ・クーニングは、若い画家が困難な時期を乗り越えられるように、オーバーストリートに自分の作品の一部を売ってあげました。オーバーストリートはまた、デ・クーニングがペンキ塗りのブラシを使うことに共感しました。彼は、ビッグ・ブラック（1961年）などの作品で、セメントこてを使って絵の具を塗ることに慣れ始めました。^[7]

1962年、オーバーストリートはダウンタウンに移り、ジェファーソン・ストリート76番地の、ジャズミュージシャンのエリック・ドルフィーが住んでいたロフトの建物にスタジオを構えた。1963年から1973年まで、彼はイーストビレッジのバワリー186番地に住み、そこでオペラ歌手のエレイン・オーバーストリート（3番目の妻）と短期間結婚していた。エレインはオーバーストリートの3番目と4番目の子供、ヤーン・フレデリック・マルコム・オーバーストリートとジャマール・ウッドフォード・オーバーストリートを産んだ。1970年から1973年まで、彼らはイーストベイエリアに移り、ジョー・オーバーストリートはカリフォルニア大学ヘイワード校で教鞭を執った。^[12] 1974年にニューヨークに戻ったオーバーストリートは、妻でアーティストのコリン・ジェニングスと出会った。

オーバーストリートの1950年代後半から1960年代半ばにかけての初期の作品には、抽象表現主義、ジャズ、アフリカ系アメリカ人の歴史の痛ましい現実への関心が融合されており、例えば『ザ・ホーク』『フォー・ホレス・シルバー』（1957年）、 『キャリー・バック』（1960年）、『ビッグ・ブラック』（1961年）、『ジャネット』（1964年）などがある。^[10]

彼の絵画「新しいジェミマ」（1964/1970年）（メニル・コレクション）は、ジェミマおばさんの典型的な黒人のイメージを覆すものである。^[13]他人を喜ばせるために存在している家政婦というオリジナルの登場人物とは異なり、オーバーストリートのジェミマは機関銃を所持している。

オーバーストリート氏はこの仕事について次のように回想している。

「ラリー・リバーズは1970年頃に[『ジェミマおばさんの絵』を見て、私がそれを大きくすればライス大学のアメリカ史展に展示すると言った。そこで私は、絵がパンケーキの箱のように見えるように、木製の骨組みのようなものを作った。このアートプロジェクトのために特別に大きくした。これは1971年のライス大学の人種差別撤廃運動の一環であった。ライス大学には黒人は絶対に入学できないという条項があった。」^[14]

1964年、オーバーストリートは油絵の制作をやめ、乾きが早いアクリル絵の具で絵を描き始めた。これにより、空間の問題にもっと集中できるようになった。絵画「奇妙な果実」 （ 1965年頃）は、その構成とロープの使用の点で画期的な作品とみなすことができる。ロープは、数十年にわたってさまざまな形で彼の絵画に繰り返し登場する。タイトル「奇妙な果実」は、多くの黒人男性が絞首刑に処されたリンチについてのアベル・ミーロポルの詩と歌（1940年に初録音）をビリー・ホリデイがアレンジしたものに由来している。^[10]

特に、この絵は、 1964年7月にオーバーストリートの故郷からそう遠くないミシシッピ州フィラデルフィア近郊で行方不明になったチェイニー、グッドマン、シュワーナーの3人の公民権運動家の殺人事件に言及している可能性がある。彼らは後に射殺され、土手の中に埋められているのが発見された。この絵では、ぐったりとしたズボンの脚が垂直に垂れ下がり、ロープがぴんと絵を斜めに横切っている。抽象化された形は、燃える十字架やクー・クラックス・クランのフードのような、強い象徴を示唆している。^[15]

他にも『片目のジャック』や『マスク』などの絵画も公民権運動への言及がある。この時期、オーバーストリートはハーレムのブラック・アーツ・レパートリー・シアター・アンド・スクールの芸術監督、舞台美術家としてアミリ・バラカとともに働いていた。 ^[5] 1963年、オーバーストリートは詩人、作家、政治活動家のイシュマエル・リードと出会った。ちょうどリードが文学的手法としてフードゥー（ハイチのブードゥー教）の美学を編み出していた頃だった。^[16]

オーバーストリートは自身の作品の社会的政治的内容と源泉について明確に述べているが、彼はまた、空間を広げ変化させたいという願望の観点から、自身の絵画のロープと幾何学的要素についても論じている。オーバーストリートは、ジェイ・ハンビッジの著書『動的対称性の要素』を大きな影響源として挙げている。この本の中で、ハンビッジはエジプトのハルペドナプテ （縄張り職人）が動的対称性の原理を発見し、それを使って寺院の設計図を作成したと述べている。^[17]オーバーストリートはまた、父親がエジプトの縄張り職人に興味を持っていたことや、石工がロープの線を使って地球の遠近感、傾斜、レベルを決定していたことを思い出す。

フランク・ステラの作品に感銘を受けたオーバーストリートは、1967年までに、政治的に時事的な問題も扱った成形キャンバスの制作を始めた（『エージェント・オレンジ』と『ノース・スター』、ともに1967年）。オーバーストリートはまた、西洋絵画、長方形と木枠の使用、西洋美術史の資料からの脱却にも関心があったと述べている。彼の資料には、北アフリカ、イスラム教のモスク、マリ、ネイティブ・アメリカンの美術が含まれていた。オーバーストリートは、ジグソーで形を整えた木製のダボと手工具を使用して複雑な木枠を作り、アステカ、ベニン、エジプトの文化から得たパターンで人物を描いた。

この時期、彼は「私は自分の芸術を、抗議ではなく、人々についての声明として、違った観点から見るようになっていた。私はネイティブアメリカンや東インド人、オセアニアやアフリカの図像を描き始めた。1970年までに、絵画は壁に長方形でなければならないという概念から解放された」と語っている。^[18]

オーバーストリートの最も有名な作品は、1970年代のシェイプドペインティングである。これらのペインティングはもはやストレッチャーにはかからず、代わりにペイントされたキャンバスにグロメットが取り付けられ、ロープが展示スペースの壁、床、天井に取り付けられて吊り下げられた。^[3]彼の最も重要な作品の1つは、1971年のフライトパターンシリーズである。キャンバスの防水シートがロープで天井と床に縛られている。オーバーストリートは、「テントのようなペインティングを作り始めた。私は遊牧民の芸術を作っていた。それを丸めて旅することができた。それを展示するときは、丸めて飛行機に乗せた。」と述べている。パワーフライト（1971年）はブルックリン美術館のコレクションである。^[19]

オーバーストリートは遊牧民の文化と二重のアイデンティティや異質なアイデンティティという概念を研究した。彼は遊牧民の建造物の最も魅力的な特徴、「飛んでいる鳥のように、吊り下げられたロープに押さえつけられるのではなく、飛び立ち、上昇する傾向」を保持したいと述べた。^{[18] 1971年の彼の絵画の多くはマンダラのイメージから描かれ、アイコンのような存在感があった。オーバーストリートは}タントラヨガやナバホ族の砂絵の儀式 に興味を持っていた。彼は「芸術とは表現の融合、文化の交差である」と述べた。^[15]

「私は、自分の過去に並行してあったと感じていたことを反映させようとしていました。ネイティブアメリカン、アフリカの遊牧民、家のない黒人など、当時はホームレスがたくさんいました。私たちはアートを丸めてあちこち移動させることで生き延びてきました。だから、どこにでも掛けられるアートを作りました。アメリカの無神経さに、私自身も遊牧民のように感じました」とオーバーストリートは述べています。 ^[10] 彼の作品は、「過去40年間に黒人が感じ、苦労してきたことと抽象的な形で結びついている」と彼は言います。^[19]

1971年のフライトパターンシリーズの後、オーバーストリートは絵画がいかにして伝統的な垂直の展示から脱却できるかという探求を続けた。彼はロープで防水シートを吊るし、柔軟性のある立体的なインスタレーションを制作した。彼のイカロスの絵画は点描の色のフィールドで、曲がった導管に張られ、凸型で柔らかいエッジの形にされ、飛行機の翼を連想させた。彼のフィボナッチシリーズでは、構造的枠組みは等差数列のフィボナッチシステム（1、1、2、3、5、8、13、21、34）に基づいている。^[10]

1980年代、オーバーストリートはサンフランシスコ国際空港のために75枚のスチールとネオンのパブリックアートパネルのシリーズを制作する委託を受けました。^[10]

オーバーストリートは数十年にわたり、絵画の空間的およびテクスチャー的可能性と、複雑な文化史の両方について実験してきた。彼は、1900年代初頭のニューオーリンズのジャズシーンと地区を思い起こさせる半具象的なストーリーヴィルシリーズを制作した。 ^{[20] 1992年に}セネガルのダカールビエンナーレに出展した際、彼はゴレ島の奴隷の家を訪問した。後に彼は「帰らざる扉」として知られるシリーズを制作した。^[10]その後2年間、彼は神聖幾何学への関心を反映した大きなキャンバスの絵画におけるペイントテクスチャーの可能性を探求した。^[21]

2000年代初頭の「シルバー・スクリーン」と「メリディアン・フィールズ」では、透明性への関心から、彼は金網に絵を描くようになった。オーバーストリートが制作した数十点の「スクリーン」絵画は、21世紀初頭の若い現代美術家の制作方法の多くを予見している。彼らは布、スプレーペイント、その他の支持体を使用して、工芸、パターン、絵画、モダニズム美術史の前提と階層を不安定にしている。^[10]

ジョー・オーバーストリート財団はエリック・ファイアストーン・ギャラリーに所属しています。

1974年、オーバーストリート、妻のコリン・ジェニングス、サミュエル・C・フロイドは、214 E. 2nd Stにケンケレバ・ハウスを設立し、1991年には通りの向かいに2つ目のギャラリー、ウィルマー・ジェニングス・ギャラリーを設立した。両ギャラリーは非営利のスペースで、あまり知られていないアフリカ系アメリカ人アーティストや有色人種のアーティストの作品を展示し、真に多文化的なプログラムを誇っていた。^{[22]ケンケレバでは、}ローズ・パイパーやデイヴィッド・ハモンズ^[1]など、後に国内外で高い評価を得る若手アーティストの作品を展示したほか、ノーマン・ルイスやエドワード・ミッチェル・バニスターなどの重要な黒人画家の作品の大規模な歴史的展覧会も開催した。^[22]

• 2017年：ソウル・オブ・ア・ネーション：ブラックパワー時代のアート。テート・モダン、ロンドン。2018年にクリスタル・ブリッジズ美術館とブルックリン美術館を巡回。^{[23] [24]}
• 2015年：EY展：世界はポップになる。 テート・モダン、ロンドン。^[25]
• 2011年：『さあ、これを見よう！：ロサンゼルスのアートと黒人 1960-1980』ハマー美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州。^[26]
• 2005年：ウォーター。ブリッジタウン大使館、バルバドス。米国国務省の大使館アートプログラムの支援。^[27]
• 1992-93: A/CROSS CURRENTS: アフリカ系アメリカ人の抽象絵画の統合。米国代表:ダカール・ビエンナーレ、セネガル、IFAN美術館、国立美術センター、フランス文化センター、ガボン、リーブルヴィル、GRAFOLIEフェスティバル、コートジボワール、アビジャン。^[要出典]
• 1992.4:ドリーム・シンガーズ、ストーリーテラーズ: アフリカ系アメリカ人の存在。 ニュージャージー州立博物館、トレントン、日本では福井県立美術館、徳島県立近代美術館、大谷記念美術館。^[要出典]
• 1989年：ブルースの美学。 ワシントン芸術プロジェクト、巡回展。^[要出典]
• 1986年：米国美術センサス、1986年：現代アフリカ系アメリカ人アーティスト。 ペンシルバニア美術アカデミー、ペンシルベニア州フィラデルフィア。^[要出典]

• 2019年：ジョー・オーバーストリート、『Selected Works: 1975-1982』。エリック・ファイアストン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 2018年：ジョー・オーバーストリート、「飛行の革新：1967-1972年の絵画」。エリック・ファイアストン・ギャラリー、ニューヨーク。
• 2008年：ストーリーヴィルシリーズ。シティギャラリーイースト、ジョージア州アトランタ。^[要出典]
• 2003年：メリディアン・フィールズ。ウィルマー・ジェニングス・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク。^[要出典]
• 1996年：（再）コール・アンド・レスポンス。 エバーソン美術館、ニューヨーク州シラキュース。^[要出典]
• 1996:ジョー・オーバーストリート: 1957年から1993年までの作品。 ニュージャージー州立博物館、ニュージャージー州トレントン。^[要出典]
• 1965年：ヒューゴギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク。^[要出典]
• 1955年: Vesuvio Cafe、カリフォルニア州サンフランシスコ。^[要出典]

オーバーストリートの作品は、ブルックリン美術館、ミシシッピ美術館、ローズ美術館、^[28]レニー美術館、メニル・コレクションなど、世界中の数多くの私的および公共のコレクションに収蔵されています。^[29]

• 「ジョー・オーバーストリートとの口述歴史インタビュー、2010年3月17日〜18日」。アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。
• 「アーティストインタビュー：ジョー・オーバーストリート」。テート・ギャラリー。
• ジェニングス、CL（1985）。 「ジョー・オーバーストリート：進行中の作品」。ブラック・アメリカン文学フォーラム。19 （1）：44-45。doi ：10.2307/2904479。JSTOR  2904479。
• ニール、ローレンス P. (1965 年 10 月)。「芸術における黒人革命: ジョー・オーバーストリートとの対話」。リベレーター5 : 9–10。

• 公式サイト
• 新ジェミマ (1964) 2017-01-18 にWayback Machineでアーカイブ
• 奇妙な果実（1965）
• 正義、信仰、希望、そして平和（1968）
• バスケットウィーバーズ（2003）
• ジョー・オーバーストリートとの写真撮影
• 図書館におけるジョー・オーバーストリート（WorldCatカタログ）