アレクシス・ロックマン

アレクシス・ロックマン
2013年のロックマン
生まれる	1962年（61～62歳） ニューヨーク市
教育	スクール・オブ・ビジュアル・アーツのBFA
知られている	現代美術家、風景画家
注目すべき作品	進化（1992） 世界の最近の歴史（1999）[1] ザ・ファーム(2000) マニフェスト・デスティニー（2004）
動き	新しいゴシックアート
Webサイト	アレクシスロックマン

アレクシス・ロックマン（1962年生まれ）は、気候変動や遺伝子工学の影響を受けた進化の影響を受けた未来の風景を描いた絵画で知られるアメリカの現代美術家である。^{[2] [3]彼は1985年以来、}ブルックリン美術館での2004年の展覧会を含め米国で作品を発表しており、1989年以来国際的に作品を発表している。 ^[4]彼は妻のドロシー・スピアーズとともにコネチカット州ウォーレンとニューヨーク市に住んでいる。

ロックマンはニューヨーク市で生まれ育った。^{[2] [5]} ロックマンの義父であるオーストラリアのジャズミュージシャンのラッセル・ロックマンは、家族を頻繁にオーストラリアに連れて行った。^[6] 子供の頃、ロックマンはニューヨーク市のアメリカ自然史博物館によく通っていた。そこでは、母親のダイアナ・ウォールが人類学者マーガレット・ミードのもとで短期間働いていた。^{[7] [6] [8]}

ロックマンは成長するにつれ、自然史と科学に興味を持ち、映画、アニメーション、芸術に魅了されていった。^[9] 1980年から1982年まで、ロックマンはロードアイランド・スクール・オブ・デザインでアニメーションを学び、^{[4] [6]}マンハッタンのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで学び続け、1985年に美術のBFAを取得した。^[4]

ロックマンは芸術家としてのキャリアの他に、リバーキーパー・プロジェクトやレインフォレスト・アライアンスなどの環境保護団体からの依頼も受けている。^{[7] [10]}彼は妻のドロシー・スピアーズとともにコネチカット州ウォーレンとニューヨーク市に住んでいる。

ロックマンは1986年にニューヨーク市のジェイ・ゴーニー現代美術館で作品の展示を始め、1986年から2005年まで同ギャラリーに所属していた。^{[4] [11]}ロックマンは1980年代後半にロサンゼルス、ボストン、フィラデルフィアのギャラリーでも展覧会を開催した。 ^[4]

初期の作品は自然史の図像学からインスピレーションを得ている。『門』では、芸術家でダーウィニズムの提唱者でもあったエルンスト・ヘッケルの作品を参考にしている。^[12] 1990年代前半のロックマンの一連の作品、例えば『納屋の風景』（1990年）、『ジャングル・フィーバー』（1991年）、『飼い葉桶』（1992年）では、異なる種同士の交尾を描写することでブラックユーモアを用いている。 [13] 『納屋の風景』では、アライグマ^が雄鶏と交尾している様子を、『ジャングル・フィーバー』ではカマキリがシマリスと交尾している様子を描いている。[ 14 ] 1993年、^{ロックマン}は山積みになった魚や海洋標本の静物画『静物画』を制作し、1935年のホラー映画『フランケンシュタインの花嫁』やルイス・ブニュエルの映画への言及を想起させた。 [ ^15] 『静物画』 では、ロックマンは『驚異の部屋』に言及し、伝統的にオランダとスペインの植民地からの富と品物で溢れているバロック静物画のシーンの中に「異常な内容」を配置している。^[16]

1992年、ロックマンは初の大型絵画「Evolution」を描き、^[17] 1992年にスペローネ・ウェストウォーター・ギャラリー、 1993年にカーネギー美術館、ヴェネツィア・ビエンナーレで展示された。 ^[18]

バイオスフィアシリーズは、ダグラス・トランブルの1971年の代表作『サイレント・ランニング』[19]を参考にしており、地球が^人類にとって有毒になりすぎ、最後の自然の痕跡が太陽系の外縁部を巡る宇宙船の測地線ドームに収められているという状況を描いている。^{[20] [15]} バイオスフィアは、アリゾナ州の準科学的実験バイオスフィア2にも言及している。 ^{[21] [22]}

イリノイ州立大学、大学ギャラリー、ノーマル・イリノイ、1995 年 8 月 17 日～9 月 29 日。

バリー・ブラインダーマンが企画したこの展覧会は、1986年から1994年までのロックマンの絵画30点（大型作品18点、小型作品12点）を展示する初の美術館展であり、バリー・ブラインダーマン、ダグラス・ブラウ、スティーブン・ジェイ・グールド、プルーデンス・ロバーツ、ピーター・ワードによるカタログエッセイが添えられている。この展覧会は、ポートランド美術館（1995年6月5日 - 7月23日）、シンシナティ美術館（1995年10月22日 - 12月31日）、ツイード美術館（1996年2月6日 - 3月17日）^[23]、クランブルック美術館（1996年9月20日 - 10月27日） ^[24]を巡回した。

アレクシス・ロックマンの作品の多くは、コスタリカ、ブラジル、マダガスカル、ガイアナ、タスマニア、ガラパゴス諸島、南極など、世界中を旅したことからインスピレーションを得ている。ロックマンは1994年に仲間のアーティスト、マーク・ディオンと共にガイアナを旅し、そこで観察した動植物の絵画を数多く制作した。1994年の旅では、見たものだけを描いた作品を作り、特にさまざまな種類の昆虫に興味を持った。ガイアナ旅行で生まれた最後の作品の一つである「ネブリナ」 （1995年）は、ガイアナのオムニ金鉱山の尾鉱ダムが決壊し、シアン化物が水路に漏れ出し た後に描かれた。 「ネブリナ」では、木の枝の高いところに群がる野生動物が描かれている。^{[21] [25]} ロックマンは1998年にガイアナに戻り、その旅行の作品はエコツーリズムの側面に焦点を当てたものである。^{[26]ロックマンは2008年にドロシー・スピアーズとともに南極を旅し、この航海で得られた作品は}マサチューセッツ現代美術館 の「バッドランド：風景の新たな地平線」展で展示された。^[27]

ジオラマは絵画から大きく離れた作品で、展示されている9つの作品は、写真、既製品、拾った物（動物の死骸など）などのコラージュ要素と絵の具を組み合わせたもので、それぞれが厚さ3.25～5インチの透明なエンバイロテックス樹脂の塊に包まれている。^{[28] [29]}

ロックマンの絵画「農場」はクリエイティブ タイムの委託を受け、2000 年にニューヨーク市のエグジット アート ギャラリーで「パラダイス ナウ: 遺伝子革命を描く」展の一環として展示されました。この作品は、家畜や農業用の動物や植物、そして遺伝子工学の結果として将来どのようになるかを描いています。^[30]この作品は、私たちの文化が植物や動物をどのように認識し、相互作用するか、そして文化が自然史の方向性に影響を与える役割を考察しています。彼の絵画「農場」では、大豆の植物の列が地平線に向かって伸びています。「私がこれを構築した方法は、多くの西洋文化と同様に、私たちは左から右に物事を読みます。」 「画像の左側には、鶏、豚、牛、ネズミの祖先種があり、右側にはそれらの現代版があります。さらに右側には、「物事が将来どのように見えるかの順列」があります。^[31]大豆は最も一般的な遺伝子組み換え作物であるため、大豆畑を題材に選んだのは適切である。豚は肥満になり、その側面には心臓、肺、肝臓の絵が描かれている。小さな毛のないネズミが餌を食べ、背中からは人間の耳が生えている。雄鶏はフェンスの柱の上に止まり、6つの翼を側面に押し付けている。この作品のために、ロックマンはアメリカ自然史博物館の分子生物学者ロブ・デサールに相談した。^[32]「農場」はレジデンシーと、2004年にロンドンのカムデンアートセンターで展示された「素晴らしい世界」と呼ばれる4つの8x10フィートの絵画の作品群につながった。^[33]

ロックマンのワンダフルワールドシリーズでは、ペットショップ、シーワールド、ホットハウス、サッカーの将来像が描かれている。^[34]

ロックマンの科学への関心は、2001年に古生物学者で作家のピーター・ダグラス・ワードとの共著「未来の進化」につながった。ロックマンとワードは共同でこのプロジェクトを執筆し、ワードが文章を書き、ロックマンが画像を作成した。^{[20] [35]} ロックマンとワードは、雑草の種や野生化した家畜の子孫である植物や動物が豊富に存在する未来を描いている。^[36]

2004年、モナセリ・プレスはスティーブン・ジェイ・グールド、ジョナサン・クレイリー、デイヴィッド・クアメンによるエッセイやドロシー・スピアーズのインタビューを収録した詳細なモノグラフを出版した。^[37]

2004年、ブルックリン美術館は、ロックマンによる8×24フィートの木に描かれた油絵「マニフェスト・デスティニー」を2階メザニンギャラリーの目玉として展示し、美術館の改装されたグランドロビーと広場のオープンを記念した。 ^{[38] 「マニフェスト・} デスティニー」は、気候変動によって壊滅的な海面上昇が起こった数百年後のブルックリンのウォーターフロントを想像したものである。^[39] ロックマンは2000年1月に絵画の初期のアイデアをスケッチし、ブルックリン美術館館長アーノルド・L・レーマンが2002年に正式に絵画の制作を依頼した。ロックマンは2003年3月に壁画の制作を開始し、ピーター・ワード、ジェームズ・ハンセン、シンシア・ローゼンツワイグ、コロンビア大学ゴダード宇宙研究所の科学者、建築家ダイアン・ルイス、クリス・モリスなど、さまざまな分野の専門家と相談した。^[6] ロックマンは数百年後の未来を示しており、ブルックリン橋の廃墟、オランダの帆船と20世紀の潜水艦の残骸、上昇する水位を緩和するために設計された無数の崩壊した防波堤やその他のインフラの中で、熱帯の渡り鳥と侵入植物と動物の両方を描いています。^{[6] [40] [41]} ロックマンのプロジェクトは、遠く離れた地質学、植物学、動物学の未来が何をもたらすかを示唆し、その地域の生態系を予測しています。この絵画は、ブルックリン美術館（2004年4月17日～9月12日）^{[6] [42] 、カンザスシティの}グランド・アーツ（2005年1月14日～2月26日）^{[43] 、マサチューセッツ州}アンドーバーのアディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート（2005年3月12日～6月5日）ロードアイランド州プロビデンスのRISD美術館（2005年6月17日～9月18日） ^[44]で展示され、ウェクスナー芸術センター（2005年10月～2006年2月）で実物大の複製が制作された。現在はスミソニアンアメリカ美術館のコレクションとなっている。^[45]

このシリーズでは、ロックマンはアメリカの最も有名なランドマークや記念碑のいくつかが、気候変動の影響（海面上昇、砂嵐や砂塵嵐、外来植物や動物による荒廃）によって廃墟になったと想像している。^[46]

シンシナティの現代美術センターは、 2007年の展覧会「バロック生物学」で、ロックマンとトニー・マテリの作品による二人展を主催した。 ^{[47]ロックマンは、「}ロマンティックな愛着」 で、男性のホモ・ゲオルギクスと女性の人間のロマンチックな出会いを描いている。^{[48] [49]} ホモ・ゲオルギクスは180万年前のもので、進化のタイムラインではホモ・ハビリスとホモ・エレクトスの中間にあたる。^[47] ロックマンはジャン・ロレンツォ・ベルニーニの彫刻「聖テレジアのエクスタシー」を参照しており、ベルニーニの槍を持った両性具有の天使が女性の上に浮かんでいる代わりに、松明を持った男性のホモ・ゲオルギクスを描いている。ベルニーニとロックマンのどちらの作品でも、女性はエロティックに描かれている。彫刻家で古生物学者のヴィクトル・デアクは、ロックマンのためにホモ・ゲオルギクスの雄のモデルを2体作成した。^[50]

2010年11月、スミソニアン博物館はアレクシス・ロックマン展「明日への寓話」を2010年11月から2011年5月8日まで開催し、^[51]オハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センター（2011年9月29日 - 12月30日）を巡回した。 ^{[52]この展覧会では、ロックマンの絵画47点が展示された。展覧会のタイトルは、}レイチェル・カーソンの著書『沈黙の春』の第一章のタイトルに由来している。^[53]

ロックマンは、終末的なポストヒューマンのニューヨーク市を描いた油絵と水彩画のシリーズで、人間の災害はしばしば悲劇的ではあるが、時には他の生き物にチャンスを与えることを示している。^{[54]暗い過去、現在、そして未来の生態系が崩壊するポストヒューマンの}都市景観を想像すると、ブロンクス動物園、ニューヨーク市の下水道システム、ニュータウンクリーク、ゴーワヌス運河がその謎めいた秘密を明らかにする。^{[55] [56] [57]}

2005年、 アン・リー監督はロックマンに『ライフ・オブ・パイ』（2012年）の映画化における「インスピレーション・アーティスト」を務めるよう依頼した。 ^[58] 3年かけて、彼は数十点の水彩画のコンセプト・ペインティングを完成させ、共同プロデューサーのジャン・カステッリと共に「タイガー・ビジョン」のシーケンスを開発した。^[59]『ライフ・オブ・パイ』におけるロックマンの水彩画は「映画の美的感覚の大部分を支えるバックボーンとなった」。 ^[60]

バトル・ロワイヤルは、国際展示会「プロスペクト2」のために制作され、ニューオーリンズ市のために特別に考案された。この絵は、ルイジアナ州の沼地で優位を争う在来種と外来種54種を描いている。外来植物と動物は州の生態系にますます大きな負担をかけており、ロックマンが描く戦いは州全体でひっそりと繰り広げられている。この絵はニューオーリンズ美術館の常設コレクションに収蔵されている。

1980年代の初期の水彩画（交雑種や突然変異した動物を描いたものが多い）、不気味なほど美しく終末論的な油絵「天気図」 、壮大な「五大湖サイクル」に関連した紙の絵画作品など、ロックマンの紙の作品は継続して制作されています。このアーティストのグラフィック作品は、絵画と同様に、アート、自然、科学の交差点で作られた先見の明のある作品を理解する上で重要です。

ロックマンのフィールドドローイングは1994年にガイアナで始まり、ニューメキシコ、タスマニア、ラ・ブレア・タールピット、マダガスカル、セントラルパーク、南極、五大湖など世界中を巡ってきた。これらのドローイングは現場で描かれたものではなく、その場所を描いたものである。長年にわたり、ロックマンは有機物、砂、葉、土のほか、ウォンバットの糞やマッコウクジラの 鯨蝋 など予測しにくい物質のサンプルを収集してきた。各場所に直接関係する動植物の選ばれた種が描かれており、その中にはずっと前に絶滅したもの、絶滅の危機に瀕しているもの、外来種として明るい未来があるものなどがある。^[61]

五大湖サイクルは、これらの水域の過去、現在、未来を調査した5つの記念碑的な絵画と6つの大判水彩画、および28のフィールドドローイングのシリーズです。「私は、五大湖とその貴重さについて、ある種の大衆的なプロジェクトをやりたかったのです。そして、五大湖がこれまでどれほど貴重な資源であったか、そして将来どれほど信じられないほど貴重になるかという点で、私たちが五大湖を本当にあまり考慮していないことについて。」^[62] 6 x 12フィートの各絵画は、左から右に読み取られ、過去から現在までの地質学的時間を記録し、近い将来のビジョンに続きます。その未来は、五大湖が長い間人間の活動の影響を受けており、都市、漁業、産業、農業、および侵入種の影響が増加する可能性が高いため、困難になる可能性があります。ロックマンは、調査を行い、ソースイメージを収集し、湖に実際に影響を与える重要な問題について学ぶために、五大湖地域を広範囲に旅しました。^[63]グランドラピッズ美術館の館長ダナ・フリイス・ハンセンがキュレーションしたこのシリーズは、グランドラピッズ美術館（2018年1月27日〜4月29日）^[64] 、シカゴ文化センター（2018年6月2日〜10月1日）^[65] 、  クリーブランド現代美術館（2018年10月19日〜2019年1月27日）^[66]、ミルウォーキーのマルケット大学ハガティ美術館（2019年2月8日〜5月19日）^[67]、ミネアポリスのミネソタ大学ワイズマン美術館（2019年10月11日〜2020年1月5日）^[68]、フリント美術館（2020年6月11日〜9月27日）を巡回しました。^[69]それぞれの絵画は、約15,000年前の氷河期から近い未来までの湖の歴史と生態系の一側面を探求しています。

ロックマンは映画やアニメーションに魅了されており、様々な映画デザイナーの作品を賞賛している。ロックマンはシド・ミード^[9]、ファンタジーアートや​​SFのイラストレーターであるチェスリー・ボーンステル、 ウィリス・オブライエン、レイ・ハリーハウゼン、ブラザーズ・クエイ、ヤン・シュヴァンクマイエル^[6]、フィル・ティペットなどのストップモーションアニメーター 、そして様々な東ヨーロッパの前衛映画製作者の作品を賞賛している。^[19]

チャールズ・R・ナイトはロックマンにとって特別な存在である。絶滅した生態系の再現というジャンルをほぼ独力で生み出した人物だからである。^{[70]ロックマンはまた、チェスリー・ボーンステルが1950年に}コリアーズ誌に寄稿したイラスト『ニューヨーク原爆投下』からもインスピレーションを得ている。このイラストでは、破壊されたマンハッタンと原子爆弾のオレンジ色に輝くオーラが描かれている。^{[39] [71]}

• 気候変動アート

• アレクシス・ロックマン：ニューメキシコのフィールド・ドローイング。ルーシー・R・リパードのエッセイ付き展覧会カタログ。サンタフェ：SITE サンタフェ、2018年。ISBN 0985660260 
• フリス・ハンセン、ダナ。アレクシス・ロックマン：五大湖サイクル。展覧会カタログ。イーストランシング、ミシガン州：ミシガン州立大学出版局、2018年。ISBN 1611862914 
• ニューヨーク市の自然史。展覧会カタログ。ニューヨーク：サロン94、2016年。ジョナサン・レセムによるエッセイ。
• アレクシス・ロックマン：イーストエンド・フィールド・ドローイング。展覧会カタログ。ウォーターミル、ニューヨーク：パリッシュ美術館、2015年。テリー・サルタンによるインタビュー。ISBN 0943526752 
• ラッシュ、マイケル編 (2008)。『空気の重さ』ローズ美術館。ISBN 0-9761593-6-8。 
• ディステル、マット編（2007年）。『Romantic Attachments 』。コンテンポラリーアートセンター、シンシナティ。ISBN 0-917562-79-8。 
• 『ビッグ・ウェザー、アメリカのアイコン』 レオ・ケーニッヒ社 2006年
• Fresh Kills . Gary Tatintsian Gallery Inc.. 2005. (英語とロシア語)
• アレクシス・ロックマン. モナセリ・プレス. 2004年. ISBN 1-58093-118-9 . 
• 『マニフェスト・デスティニー』 ゴーニー・ブラヴィン＋リー / ブルックリン美術館。2004年。ISBN 0-87273-151-0。 
• ワンダフルワールド。カムデンアートセンター。2004年。ISBN 1-900470-32-2。 
• ミッテルバッハ、マーガレット (2005)。『肉食の夜: タスマニアタイガーの足跡をたどる』。テキスト出版。ISBN 978-1-920885-94-6 。ロックマンの 2004 年のタスマニア旅行は、彼のアートワークとともに『肉食の夜』という本に記録されています。 
• ワード、ピーター（2002）。Future Evolution。ヘンリー・ホルト＆カンパニー。ISBN 0-7167-3496-6 。ロックマンはピーター・ダグラス・ワードのFuture Evolutionのイラストを描いた。^[20] 
• ジオラマ。ヒューストン現代美術館。1997年。
• ディオン、マーク、アレクシス・ロックマン (1997)。コンクリート・ジャングル：都市生態系における死と生存に関するポップメディアの調査。ジュノ・ブックス。ISBN 0-9651042-2-2。 
• ガイアナ. Twin Palms Publishers. 1996年. ISBN 0-944092-41-1 . 
• Blinderman, Barry 編『Second Nature 』イリノイ州立大学大学ギャラリー。ISBN 0-945558-23-6。 
• 進化。スペロン・ウェストウォーター。1992年。
• ブラウ、ダグラス (1992)。アレクシス・ロックマン。ジェイ・ゴーニー・モダン・アート、ニューヨークおよびトーマス・ソロモンのガレージ。
• デクター、ジョシュア (1991)。アレクシス・ロックマン。ジョン・ポスト・リー・ギャラリー。

• スモールワールド：現代美術のジオラマ/ トビー・カンプスとラルフ・ルゴフのエッセイ。カリフォルニア州サンディエゴ：サンディエゴ現代美術館、2000年。ISBN 0-934418-54-3 
• ガードナー、ポール（2001年）。「アレクシス・ロックマンの絵画に描かれた動植物と化石」。『オン・ペーパー：版画、絵画、写真のジャーナル』6（2）：58-63。
• ミッチェル、WJ トーマス (2003年9 月)。「バイオサイバネティック複製時代の芸術作品」(PDF)。モダニズム/モダニティ。10 (3): 481–500。doi : 10.1353 /mod.2003.0067。S2CID 145380349  。

• 「アーティスト公式サイト」。2010年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月14日閲覧。
• 「アート＆サイエンス講演シリーズ：アレクシス・ロックマン」。スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム。2011年1月12日。2011年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月26日閲覧。
• 「アレクシス・ロックマン インタビュー」。Gothamist。2015年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月14日閲覧。
• 「生態系と微生物のつながりの顕在化 - 新興感染症 (CDV)」。2010 年 11 月 4 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10 月 14 日閲覧。
• 「アレクシス・ロックマン：私たちの本性」グリーンピース。 2010年10月14日閲覧。
• 「アレクシス・ロックマン」。Frieze Magazine 1997年9月～10月号。2012年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月25日閲覧。
• アレクシス・ロックマンに関する記事。ニューヨーク・タイムズ
• アートネットのアレクシス・ロックマン