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国立劇場、ビリー・ローズ劇場、トラファルガー劇場 | |
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| 住所 | 208 West 41st Street ニューヨーク市 米国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′20″ 西経73°59′18″ / 北緯40.75556° 西経73.98833° / 40.75556; -73.98833 |
| 所有者 | オランダ組織 |
| タイプ | ブロードウェイ |
| 容量 | 1,232 [人] |
| 工事 | |
| オープン | 1921年9月1日 |
| 建築家 | ウィリアム・ニール・スミス |
| Webサイト | |
| ブロードウェイダイレクト.com/venue/nederlander-theater/ | |
ネダーランダー劇場（旧称：ナショナル劇場、ビリー・ローズ劇場、トラファルガー劇場）は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンの劇場街、西41丁目208番地にあるブロードウェイ劇場である。1921年にオープンし、劇団経営者のウォルター・C・ジョーダンのためにウィリアム・ニール・スミスが設計した。2階建てで約1,235席[a]を有し、ネダーランダー・オーガニゼーションが運営している。1980年以来、アメリカの劇団興行主デビッド・トビアス・ネダーランダー（劇団プロデューサーのジェームズ・M・ネダーランダーの父）にちなんで名付けられている。劇場街で最も南に位置するブロードウェイ劇場である。
ファサードは比較的シンプルでレンガ造りで、2階と3階の中央に非常階段がある。講堂はもともと初期ルネッサンス様式で設計され、その後何度か改修されている。シューバート家が運営する他の劇場とは異なり、内部には漆喰の装飾がほとんどない。この劇場では、演劇『シラノ・ド・ベルジュラック』、『風と共に去りぬ』、『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』などのショーや、レナ・ホーンなどのライブパフォーマンス、 2022年現在劇場で最も長く上演されているミュージカル『レント』など、さまざまなショーが開催されている[アップデート]。
現在のネダーランダー劇場は、1920年に大工の工房として開発され、翌年国立劇場に改装されました。ナショナルが1921年9月1日にオープンしたとき、シュバート家はジョーダンに代わって予約を管理していました。シュバート兄弟は1927年にナショナルを購入し、30年間運営しました。1956年、独占禁止法訴訟の和解の一環として、シュバート家は劇場をハリー・フロムケスに売却しましたが、フロムケスはその後まもなく亡くなりました。ナショナルは1958年に演劇プロデューサーのビリー・ローズによって買収され、翌年彼は劇場を改装して自分の名前に改名しました。ネダーランダー・オーガニゼーションとクーニー・マーシュ・オーガニゼーションは1978年に劇場を買収し、最初はトラファルガー劇場と改名しました。劇場は1980年に現在の名称になりました。近くにブロードウェイの劇場がほとんどなかったため、20世紀後半にはネダーランダーで上演される作品はほとんどなく、「レント」が上演されてから人気が出ました。
サイト
ネダーランダー劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンにある劇場街、タイムズスクエアの南端近くの7番街と8番街の間の西41丁目208番地にあります。[1] [2]長方形の敷地は10,961平方フィート (1,018.3 m 2 ) の広さで、 41丁目に面した間口は111フィート (34 m)、奥行きは98.75フィート (30 m) です。[1]ネダーランダー劇場はホテルと駐車場に隣接しており、どちらも劇場が完成する1921年以前から存在していました。 [3]街区は西側のニューヨークタイムズビルと共有されています。さらに、建物は北西にキャンドラービル、マダムタッソーニューヨーク、エンパイアシアター、イレブンタイムズスクエア、北にニューアムステルダムシアターと5タイムズスクエア、北東にタイムズスクエアタワーがあります。[1]
ネダーランダーはシアターディストリクトで最も南に位置するブロードウェイ劇場である。 [4] [5]この劇場が建設された当時、南と東にはメトロポリタン歌劇場と他の7つの劇場があったが、20世紀後半までにすべて閉鎖され、取り壊された。[3] [6]近くに他のブロードウェイ劇場がなく、シアターディストリクトの最南端に位置していたため、20世紀後半には比較的不人気であった。[6]これは、街を横断する大動脈である42丁目や、シュバートアレー周辺の観光客の往来の恩恵を受けていた44丁目と45丁目の劇場とは対照的であった。[7]
デザイン
この劇場は、ウィリアム・ニール・スミスがウォルター・C・ジョーダンのために設計した。[8] [9] [10]劇場の床面積は24,975平方フィート（2,320.3 m 2 ）で、未使用の空中権は130,825平方フィート（12,154.0 m 2）である。[11]
ファサード
レンガ造りのファサードは比較的シンプルで、41丁目の他の建物と調和している。[12]地上階には劇場への入口がある。[13]ファサードの2階と3階には鉄製の非常階段がある。[13] [14]両方の階に非常階段に通じるドアと窓があり、金属製の天蓋が非常階段を覆っている。地上階にはファサードに3つのアーチがあり、1つは非常階段の左側、2つは右側にある。これらのアーチは元々2階と3階に窓があり、上にはキーストーンがある。ファサードの上部にはモディリオン付きのコーニスが走っている。 [13]他のブロードウェイ劇場とは異なり、ネダーランダーには専用のステージドア がないため、すべての出演者は正面玄関を使用する。[15]
1959年に劇場がビリー・ローズ劇場に改名されたとき、ファサードは白く塗り直され、ニューズウィーク誌はそれを「ニューオーリンズのフレンチクォーターに対する建築家の記憶」と評した。 [14] 1996年から2008年にかけてミュージカル「レント」が制作されていた間、ファサードは偽の落書きで覆われていた。[15 ]
講堂
ネダーランダー劇場にはオーケストラ階とバルコニーが1つある。[16]劇場は1,200席で建設された。[17]ブロードウェイリーグによると、劇場の座席数は1,235席である。 [18]一方、プレイビルは1,168席としている。 [16]オーケストラ階のみ車椅子でアクセス可能で、他の座席階へは階段でのみ行くことができる。[19]トイレはバルコニー1階にある。[16] [19]バルコニーは傾斜しており、ステージに向かって下向きに傾斜している。他の劇場とは対照的に、バルコニーの下側は上向きに傾斜しており、オーケストラ後方の視認性が向上している。[9] [10]オーケストラ階はステージ前のオーケストラピットに向かって下向きに傾斜している。音響を改善するために、オーケストラピットの床にはガラスの破片が使用され、コンクリート板の上に敷かれた。[9]
もともと、講堂は初期ルネッサンス様式で設計されました。[9] [10] [20]シューベルト家が運営していた他の劇場とは異なり、内装には漆喰の装飾がほとんどありませんでした。[12] 内装はコンクリートでできており、金で装飾された光沢のあるイタリアのクルミ材のパネルを模して装飾されていました。 [3]偽の木工品は「叙事詩と叙事詩の主題」で装飾され、クルミ材のパネルからわずかに突き出ていました。[9] [10] [20]壁と手すりは木目調で、木工品のような印象を与えました。[9] [20]まぐさ石と敷居には実際の彫刻が施された木材が使用されました。[9]講堂の天井には18個の多色のライトがあり、[9] [10]天井の中央からは高さ12フィート（3.7メートル）のクリスタルシャンデリアが吊り下げられていました。[21]講堂の後方にはプロジェクターがありました。[9] [10]講堂の正面にあるプロセニアムアーチの高さは40フィート（12メートル）です。[ 9 ] [10] [20]アーチにはいくつかの古典的なディテールが施されており[12]、そのキーストーンにはもともと「N」の文字が飾られていました。[22]アーチの両側には、流線型のスタイルのボックスが1段置かれていました。 [3]ステージ自体は幅86フィート（26メートル）で、床から頭上のグリッドアイアンまでの高さは100フィート（30メートル）です。[10] [20]
ビリー・ローズが1959年に劇場を改装した際、彼は講堂を赤、白、金色に塗り直すなど、さまざまな変更を加えた。 [14] [22] [23]講堂のライトボックスはもともと石膏のコルヌコピアで囲まれていたが、ローズはそれを主に渦巻き模様に置き換えた。[3]さらに、元の照明器具は1950年代風のシャンデリアに置き換えられた。[3]中央のシャンデリアは4つの小さなシャンデリアに囲まれていた。[23]ローズが劇場を改装した後、アーチのキーストーンは「R」のキーストーンに置き換えられた。[22]ローズは純粋に装飾効果のために、ムーア風のボックスの2段目を追加した。[3]カーペットは1996年と2008年に再設計されました。オリジナルの装飾のほとんどは2008年に復元され、ローズの2段目のボックスが流線型のスタイルで再設計されました。[3]
講堂の南側の壁には、路地に通じる非常口があったが[21] 、 1959年に喫煙ラウンジに改装された。[14] [22]出演者は、観客と交流したくない場合は、休憩中にこの路地を使用した。 [15]舞台裏には、トイレと窓のある楽屋があり、地元メディアは当時これを「実用性と贅沢さの極み」と評した。[9] [10]劇場は、天窓、貯水タンク、ホースを備えた耐火構造で建てられた。劇場の事務所は2階のバルコニーの真下にあり、41丁目からアクセスできた。[9] [10] 1959年の改修中に、ローズは出演者用の訪問者用ラウンジを追加し、屋根と貯水タンクを交換した。[22]
歴史
発達と幼少期
ネダーランダー劇場は1920年に大工の作業場として建設された。ニューヨーク市政府に提出された計画では「3階建て（非耐火）のレンガ造り大工作業場と倉庫、クラブルーム、シャワー、[アパート]、テニスコート」が求められていた。[3]ブロードウェイのショーを開催するために特別に建設されたわけではない数少ないブロードウェイ劇場の1つである。[3] 1921年にウォルター・C・ジョーダンがこの建物を購入し、95万ドルを費やして劇場に改築した。[8]舞台、中二階、プロセニアム、非常階段、その他の劇場設備は17万5千ドルの費用で建設された。[3]工事は1921年5月までにほぼ完了した。 [24]この会場は当初タイムズスクエア劇場として知られる予定だったが、この名前はすでに西42丁目217番地にある別の建物で使用されていた。[25]そのため、ジョーダンは1921年7月末に劇場を国立劇場と改名しました。 [26]劇場の第一作として『ソード』（シドニー・ハワードの最初の戯曲[8] ）が予約された直後でした。 [26] [27]シュバート兄弟が劇場のマネージャーとして雇われました。[28]
劇場は1921年9月2日に『ソード』でオープンした。[29] [30] ジョン・ウィラードのメロドラマ『猫とカナリア』は1922年2月にナショナルでオープンし、[31]批評家から大きな支持を得て[8] 3か月上演された。[32] ウォルター・ハンプデンは1923年から1年間ナショナルを賃借し[33]、当時のブロードウェイ劇場の記録である100万ドルを支払った。[34] [35]ハンプデンは劇『シラノ・ド・ベルジュラック』の再演を上演し[36] [37]、250回上演される成功を収めた。[17] [38]劇場の建物はあまり成功せず、ジョーダンが住宅ローンの支払いを怠ったため1923年11月に破産した。 [39]賃貸契約が切れると、ハンプデンは代わりに自分の劇場を経営することを選んだ。[38]
その後、ナショナル劇場は1924年にHBワーナー主演のメロドラマ『沈黙』、1925年にはライラ・リー主演の喜劇『花嫁引退』を上演した。[17] 1925年後半には、セルウィン劇場から移管された『ゴリラ』 [40]や『ハムレット』の再演を上演した。[41] [42] 1926年、ナショナル劇場は、マジシャンのハリー・フーディーニによるライブ公演、[43] [44] 、フレドリック・マーチ主演の演劇『混血』[43] [45]、ジョージ・M・コーハンの演劇『イエロー』の翻案を上演した。[46] [47]劇場のオーナーであり続けたジョーダンは、1926年後半に劇場の固定資産税を支払わなかったとして脱税の罪で告発された。[48]
シュバート経営
1920年代と1930年代
1927年2月、シューバート兄弟は8年間劇場を所有していたサンジョール社から国立劇場を買収した。[49] [50]その年の後半、ウィラードは劇場で短命の演劇『霧』を上演した。 [46] [51]これに続いて1927年9月、ベヤード・ヴェイラーのメロドラマ『メアリー・デュガンの裁判』が上演され、ナショナル劇場で約1年間上演された後、場所を移した。[52] [53]その後、マーティン・フレイヴィンの演劇『刑法』が1929年にナショナル劇場で初演され、174回の公演が行われた。[54] [55] 1930年初頭、中国人俳優の梅蘭芳率いる一座がこの劇場で短期間公演を行い、 [46] [56]その年の後半にはヴィッキー・ボームの著書『グランド・ホテル』を原作とした演劇『グランド・ホテル』が上演され、[43] [57] 459回の公演が行われた。[58] [59]
大恐慌の始まりとともに、多くのブロードウェイ劇場は観客動員数の減少に見舞われ、[60] 1932年と1933年には劇場の公演のほとんどが失敗に終わった。 [61]アルフレッド・E・アーロンズとハリー・J・ソマーズは1933年8月から1年間ナショナルを賃借し、[62] [63]翌月にはナショナルの講堂を改装した。[21]一方、ドライ・ドック貯蓄銀行は、差し押さえ競売の結果、その年の9月に劇場を引き継いだ。[64]その頃には、不動産価格の高騰によりナショナルは取り壊しの危機に瀕していた。[65]この劇場では1934年にショーン・オケーシーの演劇『ウィズイン・ザ・ゲイツ』が上演された。 [61] [ 66]その後、 1936年1月にはガスリー・マクリンティックの演劇『イーサン・フロム』が上演され、[67] [68]同年11月にはノエル・カワードの戯曲集『今夜8時30分』も上演された。 [69] [70]ジョン・ハウスマンとオーソン・ウェルズ率いるマーキュリー劇団は、1937年と1938年にナショナルで演劇『ジュリアス・シーザー』と『靴屋の休日』の再演を行った。 [71]その後、タルーラ・バンクヘッド主演のリリアン・ヘルマンの演劇『リトル・フォックス』[72] [73]が1939年2月に開幕し、410回の公演が行われた。[74]
1940年代と1950年代
エムリン・ウィリアムズの戯曲『トウモロコシは青い』は1940年にナショナル劇場で初演され、[75]エセル・バリモアが1年以上主演した。 [61] [76] マーガレット・ウェブスターの舞台『マクベス』は1941年後半に初演された。[76] [77] シドニー・キングズレーの『愛国者たち』は1943年にナショナル劇場で初演された。[72] [78] [79]同年後半にはラーナーとローウェによる初のブロードウェイミュージカル『What's Up?』が続いたが、[72] [80]は失敗に終わった。[81]アントン・チェーホフの戯曲『桜の園』の再演は1944年にナショナル劇場で上演され、ジョセフ・シルドクラウトとエヴァ・ル・ガリエンヌが主演した。[82] [83]同年後半にはバリモアが戯曲『天国への横領』に出演した。[84] [85] 1940年代半ば、ナショナル劇場では、それぞれ100回以上の公演が行われたいくつかの作品が上演された。[85]これらには、1945年のラーナーとローウェのミュージカル『春の前の日』、[86] [87] 1946年のレビュー『Call Me Mister』 、 [87] [88] 1947年のジュディス・アンダーソン主演の悲劇『メディア』などがある。 [87] [89]次のいくつかのショーは比較的短命で、 1947年のフョードル・ドストエフスキーの小説『罪と罰』の翻案や、 1948年の『今夜8時30分』と『マクベス』の再演などがある。 [85]
ナショナルの次のヒット作は、1948年後半のチャールズ・ゲイナーのレビュー『Lend an Ear』だった。 [87] [90] [ 91]翌年にはクリフォード・オデッツの『ビッグ・ナイフ』 [ 92] [93]や、セドリック・ハードウィックとリリ・パーマー出演の『シーザーとクレオパトラ』の再演が続いた。[87] [94] [95] 1950年には、パリ・バレエ団のライブ公演[85] [96]やルイス・カルハーン出演の『リア王』の再演が行われた。[97] [98]翌年にはミュージカル『Courtin' Time』[99] [100] 、続いてブライアン・エイハーン、キャサリン・コーネル、グレース・ジョージ出演の『 The Constant Wife』の再演が同劇場で上演された。[101] [102] [103]テネシー・ウィリアムズの戯曲『カミーノ・レアル』は1953年初頭にナショナル劇場で上演され、[104] [105]同年後半には風俗喜劇『サブリナ・フェア』が初演された。 [106] [107] [108]ナショナル劇場は1955年から戯曲『風と共に去りぬ』を上演している。 [109] [110] [111] 806回の公演で『風と共に去りぬ』は同劇場のミュージカル以外ではこれまでで最も成功した作品であり、[112]数十年にわたって最も長く上演された作品でもある。[6]
1950年代までに、シュバート・オーガニゼーションはニューヨーク市の合法的な劇場のほぼ半数を運営しており、米国連邦政府はシュバート家に対して反トラスト法訴訟を起こした。1956年2月に行われた和解の一環として、シュバート家はいくつかの劇場を売却しなければならなかった。[113] [114]特に、シュバート家は判決から1年以内に国立劇場を売却し、2年以内に他の3つの劇場を売却しなければならなかった。 [115]その年の9月、シュバート家は国立劇場をハリー・フロムケスに推定90万ドルで売却した。当時、この劇場では『風と共に去りぬ』がまだ上演中だった。[116] [117]フロムケスは1958年2月に自宅アパートから転落して死亡し、[118]当時そこで上演されていた演劇『オハイオ州ワインズバーグ』は中止となった。 [119]フロムケスの会社は彼の死後住宅ローンを返済できず、ニューヨーク州最高裁判所はその年の3月に劇場を管理する管財人を任命した。 [120]管財人はハリー・カーニッツの演劇「Once More, with Feeling!」を予約し、[121] 1958年後半に開幕し[109] [122] 263回の公演が行われた。[123]
バラの管理
演劇プロデューサーのビリー・ローズは、 1958年6月の差し押さえ競売でナショナル劇場を84万9500ドルで購入した。[124] [125]当時、ローズはウィリアム・ゼッケンドルフの不動産会社ウェブ・アンド・ナップで働いていたため、ゼッケンドルフは劇場の所有権を求めてローズを訴えた。[126]ローズは劇場の改修に50万ドルを費やし、オリバー・メッセルを雇って講堂を赤、金、白の配色で改装した。[22] [23]劇場はビリー・ローズ劇場と改名され、1959年10月18日に再オープンし、演劇『ハートブレイク・ハウス』 [ 127] [128]は112回の公演があった。[129]翌年、この劇場では『ディア・ライアー』[130] [131]が上演された。これはキャサリン・コーネルの最後のブロードウェイ出演作として有名であり、[132]ジョン・ハーシーの小説『ザ・ウォール』 [ 133] [134]を原作としたドラマも上演された。ビリー・ローズ劇場の次のヒット作はエドワード・オールビーの戯曲『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』で、1962年に開幕し、[135] [136]その後2年間で660回の公演が行われた。[137] [138]
1960年代を通じて、劇場は上演作品の不足のため長期間空席になることが多かった。[139]ジョン・ギールグッドとアイリーン・ワースが出演したオールビーの戯曲『タイニー・アリス』は1964年末に劇場で初演されたが、[140]成功しなかった。[135] [141] 1960年代後半、劇場では様々なレパートリー作品が上演された。これにはポーランド・ユダヤ人国立劇場によるイディッシュ語演劇公演[142]や1967年のポール・テイラー・ダンス・カンパニーによる公演が含まれる。[143]プレイライツ・レパートリー・シアターは1968年にオールビーとサミュエル・ベケットの戯曲を数本上演し、[133] [144]ミネソタ・ダンス・シアターはその年の後半に2本の戯曲をここで上演した。[133] [145] 1969年初頭にアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターで公演が行われた後、 [146]同年後半にはノエル・カワードの『プライベート・ライヴス』が復活上演された。 [135] [147] [148]
ビリー・ローズ劇場では1971年に２つの注目すべきショーが上演された。ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによるシェイクスピアの『真夏の夜の夢』[135] [149] [150]とハロルド・ピンターの戯曲『昔のこと』 [135] [151] [152]である。シティ・センター演劇カンパニーは1973年後半から1974年初めにかけてビリー・ローズ劇場で４つの演劇を上演し、同カンパニーとしては初のブロードウェイ出演となった。[153]続いて1974年にはトム・ストップパードの演劇『ジャンパーズ』が上演され、閉幕までに48回の公演が行われた。[139] [154]同年後半の嵐で劇場の舞台裏が被害を受けたが修復されなかった。その結果、1975年には少なくとも2つの作品が劇場を借りることができなかった。[155]数人の演劇関係者は、ビリー・ローズ財団（ローズの死後に劇場を買収した）が構造の劣化を放置していたと主張した。これに対し、財団の役員は劇場の運営は主な優先事項ではないと述べた。[155]テイラー・ダンス・カンパニーは1976年にビリー・ローズに戻った。[156]劇場の3年ぶりの正式なショーであるガス・ワイルの「The November People」は、1978年1月に1回の公演で閉幕した。[157] [158]
オランダ人の経営
1970年代後半から1980年代
2つの劇場運営会社、ネダーランダー・オーガニゼーションとクーニー・マーシュ・オーガニゼーション（後者はプロデューサーのレイ・クーニーと不動産開発者のローリー・マーシュのパートナーシップだった[159]）が1978年12月にこの劇場を購入した。[160] [161]劇場はすぐにトラファルガー劇場と改名されたが、これは新しい所有者の英国人としての経歴に由来するものである。[159]所有者は新しい名前がロンドンのトラファルガー広場やトラファルガーの海戦を思い起こさせるものとなることを期待していた。[162]ネダーランダー・オーガニゼーションの ジェームズ・M・ネダーランダーは「私たちは英国の大ヒット作を劇場で上演したい」と語った。[159]トラファルガーは新しい名前で2つの作品を上演した。[135] Whose Life Is It Anyway? 1979年に[163] [164] 、 1980年に[165] [166]、ジェームズ・M・ネダーランダーは1980年に、 13年前に亡くなったアメリカの劇場興行主である父デイヴィッド・T・ネダーランダーに敬意を表して、再び劇場の名前を変更した。[167] [ 168 ]改名されたネダーランダー劇場の最初のショーはミュージカルワン・ナイト・スタンド[169]であったが、1980年10月にプレビュー中に閉幕した。[170] [171]
レナ・ホーンは1981年5月からこの劇場でソロショー「レナ・ホーン：淑女と彼女の音楽」を上演し、 [172] [173]ショーは1年以上続いた。[174] [175]一般的に、ネダーランダー劇場は1980年代に予約を確保するのに苦労した。[176]次のいくつかの作品は比較的短期間の公演となり、[139]その中には1983年の初日に閉幕した『ティーネック・タンジ：ハエトリグサ』も含まれる。 [177] [178] 1980年代半ばの劇場の作品には『84 チャリング・クロス・ロード』、『アーメン・コーナー』、『ストレンジ・インタールード』 、『ラガディ・アン』などがあり、[179] 1986年6月にロバート・クラインが録画したライブショーもあった。 [180]さらに、ジェリー・ウェイントローブは1984年にネーデルランダー劇場の運営権を購入した。[181] [182]
ニューヨーク市歴史的建造物保存委員会（LPC）は1982年にネダーランダーを歴史的建造物として保護することを検討し始め、[183] その後数年間議論が続いた。[184] LPCは1987年にブロードウェイの劇場に歴史的建造物の地位を与えるために広範囲にわたる努力を開始したが、[185]ネダーランダーはLPCが外観または内部の歴史的建造物の地位を認めなかった数少ない劇場の一つであった。[186] [c] タイムズスクエア教会の創設牧師であるデイビッド・ウィルカーソンは1988年1月に劇場を借りたが、[188]演劇「シャーロック最後の事件」が閉幕した1か月後であった。[189]劇場は礼拝中すぐに混雑するようになり、[190] 1989年までには1,150席のネダーランダー劇場は週5日立ち見のみとなった。 [191]このことがきっかけで、ネダーランダーズは1989年2月にマーク・ヘリンガー劇場をタイムズスクエア教会に貸し出すこととなり、[192] [193]タイムズスクエア教会は翌月ヘリンガー劇場に移転した。[191]ネダーランダー劇場の次の正式なショーであるミュージカル『危険なゲーム』は4回の公演が行われた。[194] [195]
1990年代と2000年代
1990年6月、シュバート兄弟、ネダーランダーズ、ジュジャムシンはブロードウェイ・アライアンスを結成し、各社が劇場を1つ確保してドラマやコメディを割引価格で上演した。[196]このプログラムは、ベラスコ劇場、ネダーランダー劇場、ウォルター・カー劇場で行われた。[197]ブロードウェイ・アライアンスがネダーランダー劇場で初めて上演したのは演劇『Our Country's Good 』で、[198] 1991年4月から6月まで上演された。[199] [200]ネダーランダーが次の作品であるステイシー・キーチとのワンマンショー『Solitary Confinement』を上演するまでに1年以上が経過し、[201] 1992年11月に2週間上演された。[202] [203]劇場は依然として貸し出しが難しく[204]、3年以上ブロードウェイのショーは上演されなかった。[4]空いているかどうかに関わらず、維持費は年間約25万ドルかかった。[11]ネダーランダーは1993年4月にアレサ・フランクリンのコンサートを開催した。 [205] [206]同年11月にはジャクソン・ブラウンのコンサートが開催された。 [207] [208]ネダーランダー・オーガニゼーションは1994年にサイ・コールマンのミュージカル『ザ・ライフ』をこの劇場に移そうとしたが失敗した。その代わりにこの劇場はミュージカル『バスカー・アレイ』のオーディションを開催した。[209]翌年、ネダーランダーはミュージカル『ケープマン』の別のオーディションを開催した。[210]
ジョナサン・ラーソンのピューリッツァー賞受賞ミュージカル『レント』は、1996年初頭にネダーランダー劇場で上演された。 [4]ミュージカルのプロデューサーは、ショーの舞台を反映した荒廃した環境を理由にネダーランダー劇場を特に選んだ。 [4] [211]劇場のファサードと内装は、ロウアー・マンハッタンのナイトクラブを模して改装された。 [6] [211] 『レント』は1996年4月に初演され[212] [213]、すぐに人気となった。[211] [214]多くのブロードウェイ作品（劇場の後方の席のチケットが一般的に最も安い）とは対照的に、『レント』のプロデューサーは最前列2列を最も安いチケット用に確保した。そのため、ファンはこれらのチケットを待つために劇場の外で寝泊まりすることになった。[211] [215] 『レント』の開幕と、近隣のニューアムステルダム劇場の改修は、41丁目の周辺地域の再活性化に貢献した。[6] 『レント』は最終的に2008年までに5,140回上演され、[216] [217]同劇場で最も長く上演された作品となり[211]、閉幕時にはブロードウェイ史上7番目に長く上演されたショーとなった。[216]
『レント』閉幕後、ネダーランダー劇場は次の公演のために改装された。[3] [218]作業員らはトイレを拡張し、オリジナルのデザインモチーフ（1961年の改装中に大部分が撤去されていた）を復元した。[3]オリバー・プラットとローレン・グレアム主演の『ガイズ・アンド・ドールズ』の再演は2009年3月に開幕した。 [219] [220]同年6月に閉幕するまでに113回の公演が行われた。[221] [222]ニール・サイモンの劇『ブライトン・ビーチ・メモリーズ』と『ブロードウェイ・バウンド』は2009年後半に劇場で交互に上演される予定だった。[223] 『ブライトン・ビーチ・メモリーズ』のチケット販売が振るわなかったため、開幕から1週間後の2009年11月1日に閉幕した。[224] [225]サイモンはまた、ブロードウェイ・バウンドの予定されていた公演をキャンセルし、ブライトン・ビーチ・メモワールの急速な閉鎖は劇場の立地のせいだと主張した。[7]
2000年代から現在
ミュージカル『ミリオン・ダラー・カルテット』は2010年4月に同劇場でブロードウェイデビューを果たし[226] 、489回の公演[227] [228]を行った後、2011年6月にオフブロードウェイへ移行した。 [228] [229] ディズニーによるミュージカル『ニュージーズ』は2012年3月に開幕し[230] [231]、人気を博したため公演が延長され[232]、最終的に『ニュージーズ』は2014年8月まで続いた。 [233] [234] 2014年のアメリカ合衆国司法省との和解の一環として、ネダーランダーズはネダーランダー劇場を含むブロードウェイの9つの劇場で障害者アクセスを改善することに同意した。[235] [236] 『ラブレターズ』はもともとニュージーズ閉幕後にネダーランダーで上演される予定だった。 [237]代わりに、2015年1月にミュージカル「ハネムーン・イン・ベガス」が同劇場で開幕し、[238] [239]同年7月に「アメイジング・グレイス」が続いた。[240] [241]ネダーランダーは2016年に2つの短命のショーを主催した。ミュージカル「ディザスター！」は2016年3月から5月まで続き、[242] [243]一方、「モータウン：ザ・ミュージカル」の復活公演は同年7月に開幕し、1ヶ月も経たないうちに上演された。[244] [245]
ミュージカル「ウォー・ペイント」は2017年4月から11月までネダーランダーで上演され、[246] [247]続いて2018年8月から2019年8月まで「プリティウーマン：ザ・ミュージカル」が上演された。 [248] [249]ネダーランダーは2019年後半に2つのライブ出演を開催した。11月にはクリスティン・チェノウェスの「フォー・ザ・ガールズ」 [250] [251]、翌月にはハリー・コニック・ジュニアの「ア・セレブレーション・オブ・コール・ポーター」[252] [253] 。 「リーマン・トリロジー」は2020年3月にネダーランダーで開幕する予定だった。 [254] 2020年3月12日、COVID-19パンデミックの影響でブロードウェイのすべての劇場が一時閉鎖されたとき、このショーはプレビュー中だった。[256]ネダーランダーは2021年9月25日に再オープンし、2021年10月から2022年1月まで上演された『リーマン・トリロジー』[255]のプレビューを行った。[257] [258] ミュージカル『ミスター・サタデー・ナイト』は2022年4月から9月まで上演され、[259] [260]年末にはジェファーソン・メイズのソロプロダクション『クリスマス・キャロル』が続いた。 [261] [262]ミュージカル・コメディ『シュックド』は2023年4月にネダーランダーで開幕し、[263] [264] 9か月間上演された。[265] 2024年3月にはミュージカル『ザ・フーのトミー』[266] [267]が4か月間上演された。[268]ネダーランダー劇場で上演される次のミュージカル『レッドウッド』は、2025年1月に上演される予定である。[269] [270]
注目の作品
作品は初演年順に並べられている。[16] [18]
国立劇場
ビリー・ローズ劇場
トラファルガー劇場/ネダーランダー劇場
興行成績
レントは、 2005年11月29日までの週にネダーランダー劇場の興行収入記録を樹立し、97パーセントの収容率で744,496ドルの収益を上げました。[333] ニュージーズは2012年にネダーランダー劇場の興行収入記録を達成しました。2012年4月15日までの週に収容率101パーセント[334]で上演され、8回の公演で1,024,516.60ドルの収益を上げました。[335]この収益は、2017年4月23日までの週にウォーペイントが1,042,449ドルの収益を上げ、上回りました。 [336]現在の収益記録は、2018年12月9日までの週に8回の公演で1,266,873ドルの収益を上げ、ミュージカル「プリティウーマン」が樹立したものです。 [337]
参照
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- ブロードウェイ劇場一覧
参考文献
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- ^ ブロードウェイ、ネダーランダー、リッツの各劇場のみが内部と外部の両方のランドマーク指定を拒否された。他のいくつかの劇場は、外部または内部のランドマーク指定が拒否されたが、両方は拒否されなかった。[186] 42番街のいくつかの劇場の公聴会は2016年に延期され、拒否された。[187]
- ^ abc これらはレパートリーとして演奏されました。
- ^ 『ワン・ナイト・スタンド』はネダーランダー劇場で正式に上演されることはなく、プレビューのみで上演された。[170]
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズのネダーランダー劇場に関連するメディア- 公式サイト
- インターネットブロードウェイデータベースのネダーランダーシアター