ケープマン

ケープマン
オリジナルブロードウェイポスター
音楽	ポール・サイモン
歌詞	ポール・サイモン デレク・ウォルコット
本	ポール・サイモン デレク・ウォルコット
基礎	サルバドール・アグロンの生涯
プロダクション	1998ブロードウェイ 2010デラコート劇場

『ケープマン』は、殺人罪で有罪判決を受けたサルバドール・アグロンの生涯を基にした、ポール・サイモン作曲、サイモンとデレク・ウォルコット脚本・作詞のミュージカル劇である。この劇は1998年にマーキス劇場で初演されたが、批評家からは酷評され、68回上演された。 ^[1]ドゥーワップ、ゴスペル、ラテン音楽 が融合したこの作品は、トニー賞の最優秀作曲賞、最優秀オーケストレーション賞、最優秀舞台デザイン賞にノミネート。 レノリー・サンティアゴは、ミュージカルの優秀助演俳優賞にドラマデスク賞にノミネートされた。 エドニタ・ナザリオは、この演技でシアター・ワールド賞を受賞した。

2008年、サイモンとスパニッシュ・ハーレム管弦楽団は、ブルックリン音楽アカデミーで、オリジナルキャストと他の有名アーティストとともに『ケープマン』を上演した。サイモンはまた、ビーコン劇場での2夜公演の一部を『ケープマン』に充てた。ニューヨーク・パブリック・シアターは、2010年夏にセントラルパークのデラコルテ劇場で、ダイアン・パウルス監督によるミュージカルのコンサート公演を行った。

ポール・サイモンは1988年に『ザ・ケープマン』の制作を開始した。初期の開発はサイモンの友人カルロス・オルティスの協力を得て進められ、彼はサイモンが原典を探し翻訳するのを手伝った。サイモンとオルティスは刑務所でアグロンを知る人々と会い、プエルトリコのエスメラルダ・アグロンを訪ねた。会って最初の数分で、アグロンは息子が天国に行く夢について語り、それが「エスメラルダの夢」の曲となった。^[2]オルティスはサイモンを数人のラテンミュージシャンに紹介し、やがてサイモンはショーの目玉曲の一つ「プエルトリコ生まれ」を書いた。 ^[2]

サイモンは、ノーベル賞を受賞した西インド諸島出身の作家で詩人のデレク・ウォルコットの協力を得た。当初、彼らの仕事上の関係はぎこちなかった。サイモンはこうした創造的なコラボレーションに慣れておらず、ウォルコットは当初この劇の主人公を嫌っていた。サイモンは、まず曲を作り、その曲に歌詞をつけることを主張した。^[2]最終的に、2人は劇を完成させ、サイモンが作曲し、歌詞は「サイモンとウォルコットがほぼ半々」となった。^[2]

サイモンはバンドを結成し、ほぼ5年の歳月と100万ドルを費やして曲をレコーディングした。これはブロードウェイのショーを制作する非正統的なアプローチだった。通常、ショーの脚本家は脚本と楽譜を監督に渡し、監督が最終的な作品を組み立てて作り上げる。サイモンはショーの全制作期間を通じて完全な芸術的コントロールを保持したいと考えていた。^[2]サイモンはすぐにブロードウェイ業界の慣習に従うことを拒否したことで抵抗に遭った。

サイモンはブロードウェイを軽蔑しているとよく言われ、^[3]インタビューでは、陳腐化した音楽形式に活気を取り戻したいと語っていた。^[4]サイモンによると、ブロードウェイ音楽は「奇妙な袋小路に陥ってしまった。おそらくロックンロールによって活気づけられたことがなかったからだろう」。^[5]劇場プロデューサーのロッコ・ランデスマンはサイモンの発言にこう答えた。「ストライキで芸術形式を書き換えられるという考えは少々おこがましい。ブロードウェイについて彼があれだけ言ったことを考えれば、劇場関係者がポール・サイモンを応援していたとは言えない」^[4]

2011年、サイモンは自身の経験不足が問題であったことを認め、次のように語った。

初めて演劇の曲を書くのは簡単ではありません...本当にガイドが必要です。ポピュラー音楽から来た人にとって、ストーリーを進める曲を書くことは、頭に浮かんだことを何でも書くこととは異なります。それは別の分野です。^[6]

サイモンは、ジェームズ・L・ネダーランダーやブラッド・グレイを含むプロデューサーと資金提供者のチームを結成した。チームは数百万ドルを集めて寄付したが、ブロードウェイのショーをプロデュースした経験のある人は誰もいなかった。^[2]

最終的に、制作費は推定1100万ドルとなり、当時のブロードウェイのショーとしては非常に高額な予算となった。^[3]高額な予算の一部は、サイモンがミュージシャンを俳優たちとのすべてのリハーサルに参加させるよう主張したことによるもので、これはブロードウェイの作品では一般的な慣習ではない。^[7]

もう一つの型破りな動きとして、サイモンはクリエイティブチームの最後のメンバーとして監督を雇った。サイモンは最初にマーク・モリスにその仕事をオファーし、モリスは代わりにショーの振付師になることを承諾した。サイモンは舞台美術家ボブ・クロウリー（ 『ケープマン』の舞台装置でトニー賞にノミネートされる）を雇い、ルーベン・ブラデスとマーク・アンソニーを主役にキャスティングした。これらの決定の後、サイモンはスザナ・テュバートを監督として雇った。^[2]

開幕前の18か月間、ミュージカルには3人の監督が携わっていた。テュバート、エリック・サイモンソン、そして最後にクレジットされた監督である振付師のマーク・モリスである。^[4]ショーの最終的な公開日は、土壇場での編集と再構成によって延期された。ショーの脚本家であるデレク・ウォルコットは、書き直しに抵抗した後、事実上制作から降りた。^[4]特にブレイズは、ウォルコットの脚本について非常に強い意見を持っていた。

私は彼を心から尊敬しています。彼はノーベル賞受賞者です。しかし、翻訳では失われてしまう文化的なニュアンスがあり、ウォルコットはそれをまったく理解できませんでした。私はサイモンとも葛藤し、この劇が真実味を帯びたものになるには、ラテン系の人の口からは決して出てこないであろうセリフを1つか2つ彼に伝えました。^[要出典]

重要な仕事は、モリスを助けるために「非公式の立場」で雇われたジェリー・ザックス監督によって行われた。ザックスは「私はそこにあるものでできる限りのことをした」と語った。^[3]

脚本の書き直しが行われている間、ニューヨークでプレビュー公演が行われた。これによりキャストは毎晩オリジナル版を上演し、午後は脚本の書き直し版の学習とリハーサルを行うという難しい立場に置かれた。^[6]

このショーは1998年1月29日にマーキス劇場で開幕したが、主流メディアから非常に悪い評価を受けた。^[8] 1週間以内に、ショーのプロデューサーは作品を救うための戦略を話し合い、^[8]少なくとも5月のトニー賞ノミネートまではショーを続けることを誓った。^[9]

ショーは3月28日にわずか68回の公演で閉幕した。^[10]ショーの閉幕が発表された後、ポール・サイモンは声明を発表した。「創作過程以外で私が最も楽しんだのは、観客、特にラテン系の観客が劇に反応した熱狂でした。」^[10]

• ポール・サイモン：音楽、本、歌詞
• デレク・ウォルコット：脚本と歌詞
• マーク・モリス：監督・振付師
• ボブ・クロウリー：セットと衣装
• オスカー・エルナンデス: 音楽監督
• ウェンダル・K・ハリントン:プロジェクションデザイナー
• ナターシャ・カッツ: 照明デザイナー

• マーク・アンソニー– 若きサルバドール・アグロン
• ルーベン・ブレイズ– 大人のサルバドール・アグロン
• レノリー・サンティアゴ– トニー・ヘルナンデス
• エドニタ・ナザリオ– エスメラルダ・アグロン
• ミシェル・リオス – アウレア・アグロン
• エラン・ルス・リベラ– クッキー
• ルーゴ– バブ・チャーリー・クルーズ
• サラ・ラミレス– ワジナック
• フリオ・モンジュ - カルロス・アパッチ

当初、主流メディアによる『ケープマン』のレビューは圧倒的に否定的だったが、サイモンの音楽については賞賛する意見が多かった。^[8] タイム誌は『ケープマン』を「ブロードウェイ史上最大の失敗作の一つ」と評した。^[11]

ニューヨークタイムズの評論家ベン・ブラントリーは、非常に否定的な評論を書き、このショーを「悲しく、無感覚なスペクタクル」であり「輝かしい才能を大量に浪費した点で前例のない」と呼んだ。^[3]彼はサイモンのアルバム『ケープマン』の曲を賞賛したが、舞台への翻訳が欠けていると述べた。「音楽のすべてが溶け合っている。舞台で語られ、行われ、示されることは、実質的に何も他のものとつながっていないようだ。」^[3]ブラントリーはアンソニーとブレイズの才能を賞賛したが、彼らのキャラクターの脚本を批判し、アンソニーは「演じるべき適切な役割を与えられていない」と述べた。^[3]彼は、アグロンの歴史的映像、特に母親が彼が燃えるのを見ることができるという幼いサルのメディアでの発言がショーの注目を集めたと書いた。「アンソニー氏やブレイズ氏がケープマンでやったことは、そのイメージの不穏な複雑さに近づくことさえありません。」^[3] しかし、『ケープマン』はニューヨークタイムズの劇場音楽の年間トップ10リスト に含まれていました。

劇を高く評価した少数派もいたが、それらは概して主流派から外れていた。ザ・プログレッシブ誌の記事は、サイモンのブロードウェイ・システムを軽蔑したことに対する主流派の反発と、ブロードウェイのコアな観客の人種的・民族的テーマに対する不快感を挙げ、悪いレビューにつながった文化的要因を示唆している。記事は、レビューは2つのグループ、すなわち郊外の批評家と非白人のニューヨークの批評家の間で概して肯定的だったと指摘している。^[7]

1997年（番組初演前）、サイモンはスタジオアルバム『Songs from The Capeman』をリリースした。このアルバムには、オリジナルキャスト数名が出演し、サイモンが歌う番組の13曲が収録されている。サイモンの他のスタジオ録音と比べると、このアルバムは成功せず、ビルボード200チャートで42位に終わり、彼のキャリアで最低の成績となった。その後すぐに、プエルトリコの歌手ダニー・リベラが、ライブ録音『 En Vivo desde Carnegie Hall』に「Born in Puerto Rico」のスペイン語バージョンを収録した。録音では、リベラが観客の中にサイモンがいることに気付き、プエルトリコ人全員を代表してこの曲に感謝しているのが聞こえる。

21 曲を収録したオリジナル キャスト サウンドトラックが制作されましたが、ショーの失敗によりリリースは延期されました。このレコードは最終的に 2006 年にiTunes StoreでThe Capeman (Original Broadway Cast Recording)としてリリースされました。このリリースのすべてのボーカルはオリジナル キャストによって歌われ、"Trailways Bus" にはポール サイモンが出演しています。

ケープマンは、ブロードウェイで68回上演された後、オリジナルの形では上演されなかった。ショーの終了直後に「ケープマンの歌」全国コンサートツアーの議論があったが、この計画は中止された。 ^[4]

ショーのブロードウェイ初演からわずか数日後、バラエティ誌のジャーナリスト、グレッグ・エヴァンスは、この不発に終わったショーは歌のコンサートとしてうまくいくだろうと示唆した。彼は「数年後、抜け目のないプロデューサーが縮小コンサートの舞台のために古い演劇の素材を探すとき、ケープマンは彼のリストの一番上にあるはずだ」と書いた。^[12]

2008年、ブルックリン音楽アカデミーのディレクター、ジョセフ・メリロは、ポール・サイモンのケープマンの音楽を使って、ショーの物語的ドラマチックな要素を省いた「Songs from the Capeman」という舞台ショーを制作した。メリロは「私はポールを助けて、彼から悪魔を追い出してステージに上げて、『みんな見て、これは素晴らしい音楽だよ』と言えるようにしたかった」と語った。^[13]

メリリョの演出では、ブロードウェイ・ケープマンの初代音楽監督オスカー・エルナンデスが指揮するスパニッシュ・ハーレム管弦楽団が出演した。^[14]

ポール・サイモンが登場し、ショーの曲の一つ「トレイルウェイズ・バス」を歌い、1980年のラテンをテーマにしたシングル「レイト・イン・ザ・イブニング」のパフォーマンスで夜を締めくくった。^[14]

2010年8月、ダイアン・パウルス演出による大幅に改訂された『ケープマン』がセントラルパークのデラコート劇場で3回上演された。このプロダクションでは、オビー・ベルムデスがアンブレラマンを演じ^{[15] 、}ダニー・リベラによるミュージカルナンバーがフィーチャーされた。このバージョンは大幅に簡素化され、上演時間はわずか約90分（オリジナルプロダクションの3時間と比較して）。新しいバージョンでは、アグロンの母親に重点が置かれ、^[13]一部のキャラクターとサブプロットが削除され、^[16]より多くの振り付けが使用され、セットは使用されなかった。メディアにはショーのレビューを書かないように指示されており、公式には進行中の作業と説明されており^{[17] 、}パブリックシアターの芸術監督オスカー・ユースティスはショーの完全な再構想の「単なるスケッチ」と呼んでいた。^[18]それでも、ニューヨークタイムズのベン・ブラントリーは、オリジナルのブロードウェイ公演を「致命傷を受けた動物を見ているようだった」と評しながらも、セントラルパークの雨の夜に屋外で行われた有機的な舞台設定に焦点を当てて肯定的なレビューを書いた。^[18]

• インターネット ブロードウェイ データベースのケープマン
• 「ケープマンの物語」ポール・サイモンによる記事
• ケープマン・イン・コンサート 2008