ビリング（舞台芸術）

ビリングとは、演劇、映画、テレビ、その他の創作作品のクレジットの表示方法の順序やその他の側面を指す舞台芸術用語です。ビリングに記載される情報は通常、会社、俳優、監督、プロデューサー、その他のスタッフ で構成されます。

1900年代の映画黎明期から1920年代初期にかけて、大手映画スタジオを所有または経営する大物実業家たちは、当時ブロードウェイで一般的だったスターシステムを再現したくなかったため、自社の映画に出演する俳優に出演料を請求したがらなかった。 ^[要出典]また、俳優が映画で出演料を請求されれば、人気が出て高額のギャラを要求するようになることを恐れた。俳優たち自身も、映画での出演料請求を通じて舞台俳優に映画のキャリアを明かしたくなかった。当時、舞台俳優が映画で働くことは受け入れられなかったからだ。^[要出典] 1910年代になっても、メアリー・ピックフォードやチャーリー・チャップリンのような有名なスターの名前は映画ファンに知られていなかった。メアリー・ピックフォードの伝記『ダグとメアリー』^[1]によると、彼女は1905年以前のすべての映画で 一般の人々から「バイオグラフ・ガール」と呼ばれていた。

メアリー・ピックフォード以前は、フローレンス・ローレンスは「バイオグラフ・ガール」と呼ばれていた。1910年、カール・レムリが独立映画会社（IMP）を設立した際、ローレンスはバイオグラフから引き抜かれた。レムリはローレンスをスターにしたいと考え、彼女にもっと高い給料（週給250ドル（2023年の8,175ドルに相当））と、バイオグラフが許可しなかった看板出演をオファーした。ローレンスは契約し、IMP初の映画『破れた誓い』（1910年）で、映画のクレジットに出演料を記載された最初の映画スターとなった。^[要出典]それ以来、俳優は映画で出演料を記載されるようになった。また、役者の地位を明確にするために、タイトルの上と下に出演料を記載するシステムもこの時期に始まった。ピックフォード、フェアバンクス、チャップリンなどの大スターはタイトルの上にクレジットされたが、マイナーなスターや脇役はタイトルの下にクレジットされた。^[要出典]

スタジオ システムの時代、映画の冒頭に出演者名が発表され、最後にはキャストの再発表と追加の出演者のみが登場した。これは、スタジオが契約俳優を抱えており、出演者名を決める権限を持っていたためである。スタジオは依然として、無声映画時代の出演者名簿システムに従っていた。^[要出典]

1950 年代にスタジオ システムが崩壊した後、俳優とそのエージェントは映画ごとに出演料をめぐって争いました。これに労働組合契約や著作権法の変更が加わり、より多くの俳優やスタッフ メンバーがクレジット シーケンスに含まれるようになり、そのサイズが大幅に拡大しました。その結果、1960 年代後半から、^[要出典]出演料のかなりの部分が映画の最後のクレジットに割り当てられ、通常は冒頭で示された出演料の要約が含まれます。さらに、より多くのスターがトップ出演料を要求するようになりました。^[要出典]

請求書の要求は、文字の高さや名前の位置に至るまで、宣伝資料にまで及んだ。^[要出典]

1990年代までには、会社のロゴとタイトルを除いて、すべての宣伝文句を映画の最後に掲載する映画もあった。スター・ウォーズシリーズ（下記参照）で普及し、ゴッドファーザー（1972年）やゴーストバスターズ（1984年）などの映画でも散発的に使用されたが、この「タイトルのみ」の宣伝文句は1989年の夏の大ヒット映画で定着し、ゴーストバスターズ2 （1989年）、リーサル・ウェポン2（1989年）、アビス（1989年）もこの慣行に従った。^[2]パッション（2004年）、アバター（2009年）、インセプション（2010年）、ダークナイト三部作など、タイトルさえも最後に残されることがある。^[要出典]

クレジットされる順番は、一般的にその役の重要性を表しています。さまざまなバリエーションがありますが、ほとんどのオープニングクレジットでは、以下の基本的な順番に何らかのバリエーションが使われています。^{[3]オープニングクレジットがない場合、これらの役は、}エンディングクレジットの冒頭で逆の順番でクレジットされることが多いです。

• 映画スタジオ名
• 制作会社
• 占有クレジット
• 上記タイトルの俳優
• 映画のタイトル
• 主な出演者
• 最後に請求された俳優
• キャスティングディレクター
• 作曲家
• 視覚効果スーパーバイザー
• 衣装デザイナー
• 映画編集者
• プロダクションデザイナー
• 撮影監督
• プロデューサーおよびエグゼクティブプロデューサー
• 脚本家
• ディレクター

通常クレジットされるスタジオ名は、映画を配給したスタジオ名である。しかし、スタジオが必ずしも製作者とは限らない。代わりに、別の製作会社が実際に映画を製作したり、映画の大部分の資金を出資したりしている場合がある。たとえば、1979年の映画『チャイナ・シンドローム』では、オープニングタイトルでコロンビア・ピクチャーズが映画の配給会社として宣伝されているが、実際の製作はマイケル・ダグラス/IPCフィルムズが担当した。IPCフィルムズは、3人の主演スター（他の2人はダグラスとジャック・レモン）の1人であるジェーン・フォンダの製作会社であり、監督のジェームズ・ブリッジズがクレジットされた（「ジェームズ・ブリッジズ・フィルム」）。

監督の地位によっては、映画のタイトルの前に目立つ形で監督のクレジットが付けられることがある（「リドリー・スコット監督作品」など）。この慣習は、 1960年代半ばにオットー・プレミンジャー、デヴィッド・リーン、ジョン・フランケンハイマーなどの監督によって始まった。プロデューサーや脚本家がクレジットされることもある。監督のクレジットが確立された1970年代初頭までは、一部の監督は非常に高く評価されていたため、映画をプロデュースしていなくてもプロデューサーのクレジットを与えられたようだった。ヴィクター・フレミングもそのような監督の1人で、彼の映画には、たとえ別の人がプロデュースしたとしても、通常「ヴィクター・フレミング・プロダクション」というクレジットが付けられた。ジェームズ・ホエールも同様にクレジットされた。^[4]

ケヴィン・スミス監督は、映画は監督だけの作品ではなく関係者全員で作られるものだと考えているため、「ケヴィン・スミス映画」のような所有権を示すクレジットの使用を拒否している。^[5]

名前が最初に表示される俳優は「トップ ビリング」と呼ばれます。通常、彼らは映画の主要人物を演じ、最も多くのスクリーン時間を持ちます。トップ ビリングの俳優は、予告編、ポスター、看板、テレビスポットなどの宣伝資料にも名前が記載されることがよくあります。

映画で主役を務める2人または3人の俳優は、通常、映画のタイトルの前に発表されます。これは「タイトル前出演」と呼ばれます。俳優がこの出演料を受け取るには、一般的には興行収入を上げるほどの知名度が必要です。その後に紹介される俳優は、一般的に脇役とみなされます。若手、あまり知られていない、または初出演の俳優が大きな役で出演する場合、宣伝や契約上の理由で、有名な俳優が主役としてクレジットされることがあります。たとえば、マーロン・ブランドとジーン・ハックマンは、スーパーマン（1978年）でタイトルの前にクレジットされましたが、タイトルキャラクターと主人公を演じた当時無名の俳優クリストファー・リーブはクレジットされていませんでした。これは、ブランドが冒頭にしか登場せず、ハックマンが主な敵役だったにもかかわらずです。同様に『地獄の黙示録』でも、ブランドは映画の最後に主な敵役としてしか登場しないにもかかわらず、最初にクレジットされた。一方、ロバート・デュヴァルは、短い脇役でアカデミー助演男優賞にノミネートされたにもかかわらず、2番目にクレジットされ、主役を演じた マーティン・シーンは3番目にクレジットされた。

かつては、映画での役割の重要性に関係なく、その人の知名度に基づいて主役を務めるのが一般的な慣習でした。たとえば、マーロン・ブランドは『ゴッドファーザー』 （アル・パチーノの役よりもスクリーン上の時間は短かったが、パチーノはブランドが主演男優賞を受賞したのに自分が助演男優賞にノミネートされたことに不満を持っていた）、『地獄の黙示録』（上記参照）、『スーパーマン』（同じく上記参照）で主役を務めました。マクシミリアン・シェルは『ニュルンベルク裁判』でスペンサー・トレイシー、バート・ランカスター、リチャード・ウィドマーク、マレーネ・ディートリッヒに次いで5番目に出演料が支払われましたが、シェルはその後、主演男優賞を受賞しました。しかしながら、ここ数十年で、特に端役しか演じない場合にスター俳優に主役を務める慣習はほとんどなくなりました（最後の出演者参照）。主要俳優の中には、エンドクレジット中に他のキャストの中にのみ記載される カメオ出演をする人もいます。

あまり知られていない俳優が主役を演じた場合、その俳優は主要助演俳優のリストの最後に記載され、名前の前に「and Introducing」が付けられることがある（ピーター・オトゥールが『アラビアのロレンス』でそうであったように）。しかし、「and Introducing」は現在、長編映画で、映画に初めて登場する若い俳優（通常は子供）に主に使用されている。時には、その役が極めて重要であっても、特別なクレジットが付かないこともある。例えば、1951年の映画版『ショウボート』でジョーを演じ「Ol' Man River」を歌った当時無名のウィリアム・ウォーフィールドは、端役であるかのように10番目にクレジットされたが、 1936年の映画版ミュージカルで同じ役を演じた確立したスターのポール・ロブソンは、1936年の映画では4番目にクレジットされた。

複数の名前が同時に表示されたり、同じくらいの大きさで表示されたりする場合、それらの俳優は「同等の出演料」が支払われていると言われ、左から右に向かって重要度が低くなります。ただし、「同等の重要性」の例としては、スティーブ・マックイーンとポール・ニューマンが主演した『タワーリング・インフェルノ』（1974年）があります。2人の名前は、ニューマンの名前と同時に画面の右側に表示され、マックイーンの名前よりもわずかに高く表示され、両俳優のキャラクターが同等の地位にあることを示しています（これは宣伝ポスターにも表示されています）。同様の状況は2002年の『シカゴ』でも発生し、この映画のポスターでは、レニー・ゼルウィガーとキャサリン・ゼタ＝ジョーンズが「積み重ねられた出演料」を受けており、左から右に読む人はゼタ＝ジョーンズの名前を最初に読み、上から下に読む人はゼルウィガーの名前を最初に読むことになります。

映画に主役がはっきりしないアンサンブルキャストがいる場合、参加者をアルファベット順またはスクリーン上の登場順にクレジットするのが慣例となっている。前者の例としては、『遠すぎた橋』（1977年）があり、この作品では14の役を有名スターが演じており、その中の1人が通常であれば個人として主役のクレジットを受けていた。^[要出典]ハリー・ポッター映画のキャストには、脇役として多くの有名スターが含まれており、彼らはアルファベット順でクレジットされているが、当初は子役だった3人の主役の後にクレジットされている。

ケネス・ブラナー監督の 『ハムレット』の場合、多くの有名俳優が脇役や端役を演じており、これらの俳優たちは、映画の実際の主演俳優たち、ブラナー、デレク・ジャコビ、ジュリー・クリスティ、ケイト・ウィンスレットとともにポスターで目立つように表記されていた。実際の映画のクレジットでは、彼ら（および映画の他の出演俳優たち）はアルファベット順に同じサイズの書体で記載されていた。

俳優が有名スターでない場合は、タイトルの上に出演者としてのクレジットは付かず、さらには「スター」としてクレジットされることもない。出演者の先頭にだけ記載される。これは、『オズの魔法使い』のオープニングクレジットで全俳優が記載された方法である。ジュディ・ガーランドは最初に記載されていたが、他の出演者と同等のクレジットが与えられ、出演者リストには「ジュディ・ガーランド、フランク・モーガン、レイ・ボルジャー、バート・ラー、ジャック・ヘイリーと共に」などと記載されていた。『アマデウス』の当時助演俳優だったF・マーレー・エイブラハムは、主役のアントニオ・サリエリを演じたにもかかわらず、特別にスターとしてクレジットされることはなかった。彼のスクリーン上のクレジットには「F・マーレー・エイブラハムと共に」とあるが、彼の名前は出演者の先頭に表示されている。

場合によっては、エンドロールでの名前の位置が、出演者とスタッフの両方にとって問題になることがあります。1960年代のテレビコメディ『 ギリガン君』がその一例で、エンディングクレジットでは2人のスターの名前しか出てきませんでした。実際、番組の最初のシーズンでは、オープニングテーマソングで「残りの人たち」と省略されたのは、教授 (ラッセル・ジョンソン) とメアリー・アン (ドーン・ウェルズ) の2人だけでした。ギリガンを演じたボブ・デンバーはこの扱いに非常に腹を立て、契約では自分の名前をクレジットのどこにでも入れられると規定されているので、共演者と一緒にエンドクレジットに移動してほしいとプロデューサーに伝えたと伝えられています。番組の第2シーズンからスタジオは屈服し、デンバーの共演者を番組のオープニングクレジットに移し、テーマソングの歌詞も「そして残り」ではなく「教授とメアリー・アン」に変更した。^[要出典]

俳優は出演料の請求順位をめぐって激しい競争をすることがあります。例:

スペンサー・トレイシーはもともと『デスパレート・アワーズ』（1955年）でハンフリー・ボガートの相手役としてキャスティングされていたが、どちらの俳優も主役の座を譲らなかったため、トレイシーは降板し、代わりにフレドリック・マーチがボガートの脇を固めた。この映画でのボガートの役は以前ブロードウェイでポール・ニューマンが演じていたが、当時スタジオからは主に舞台やテレビの俳優であり、映画キャリアを始めたばかりとみなされていたニューマンにはボガートと張り合える立場になかったため、この若手俳優は映画版では考慮されなかった。トレイシーは後に1965年の映画『シンシナティ・キッド』でも、映画の主演であるスティーブ・マックイーンの後ろで脇役を演じなければならないと知り、共演を辞退した。トレイシーがキャスティングされていた役は、マックイーンが子供の頃から憧れていたエドワード・G・ロビンソンに決まった。トレイシーは、キャサリン・ヘプバーンと共演した映画でいつも主役を演じていることを指摘されると、いつも「これは映画であって、救命ボートではない」と答えた。

クラーク・ゲーブルはMGMとの契約に主役条項を盛り込み、1930年代にはトレイシーを脇役として主演させた3本の大作映画（『サンフランシスコ』、『テストパイロット』、『ブームタウン』 ）に出演したが、第二次世界大戦中にトレイシーが契約を再交渉した際、同様の条項を自身の契約に盛り込み、大人気だったゲーブルとトレイシーのコンビは事実上終焉を迎えた。

『戦場にかける橋』 （1957年）のオープニング・クレジットでは、一般的に映画の主役とみなされているアレック・ギネスが、ウィリアム・ホールデン（トップ出演を要求）とジャック・ホーキンス（映画の半分まで登場しない）に次いで3番目にクレジットされている。エンディング・クレジットでは、ギネスが2番目、ホーキンスが3番目にクレジットされている。

『リバティ・バランスを射った男』（1962年）では、映画のポスターや公開前に映画館やテレビで放映された予告編（トレーラー）では、ジョン・ウェインよりもジェームズ・スチュワートが主役だったが、映画本編ではウェインが主役だった。彼らの名前は標識の写真に交互に表示され、ウェインの名前が最初に表示され、標識はスチュワートの標識よりわずかに高い位置に取り付けられていた。監督のジョン・フォードはピーター・ボグダノヴィッチとのインタビューで、ヴェラ・マイルズのキャラクターがウェインのガンマン牧場主との失敗した恋愛から完全に立ち直っていないことを観客に明らかにしたのは「ウェインを主役にしたかったから」だと述べている。^[6]ダスティン・ホフマンとロバート・レッドフォードは『大統領の陰謀』（1976年）でもまったく同じ出演料方式を使用し、レッドフォードはポスターやトレーラーでは主役となり、映画本編ではホフマンがレッドフォードよりも主役だった。^[7] 2021年の『ドント・ルック・アップ』でも全く同じ手法が採用され、レオナルド・ディカプリオがポスターや予告編で主役を務め、ジェニファー・ローレンスが映画冒頭で主役を務めた。^[8]

トニー・カーティスとジェリー・ルイスの二人は、1965年の映画『ボーイング』で主役を務めたかったため、二人の名前が飛行機のエンジンのナセルの前に回転しながら円形にアニメーション表示された。^[9]予告編では二人の名前の円形アニメーションが繰り返され、どちらの名前も声に出しては語られなかった。ポスターでは二人の名前がXの形を作り、ルイスの名前は左下から上昇し、カーティスの名前は左上から下降した。

映画『タワーリング・インフェルノ』（1974年）では、スティーブ・マックイーン、ポール・ニューマン、ウィリアム・ホールデンがいずれも主演を狙った。ホールデンはスターとしての力が低下し、マックイーンやニューマンに匹敵する存在ではなくなったとして拒否された。二重の主演を実現しマックイーンをなだめるため、クレジットはマックイーンを左下、ニューマンを右上に斜めに配置した。こうして、ポスターを左から右に読むか上から下に読むかによって、各俳優が主演のように見えた。^[10]厳密に言えば、マックイーンが主演で、映画の予告編では最初に名前が挙がるが、映画の最後でキャストの名前が画面の下から流れてくると、ニューマンの名前が最初に完全に見え、エンドクレジットでは彼が主演となる。この種の「ずらしながらも平等な」出演料の振り分けが映画で行われたのはこれが初めてだったが、同じことが5年前に同じ2人の俳優について議論されていた。それは、マックイーンが『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』（1969年）でサンダンス・キッド役を演じることになっていた時だった。マックイーンは最終的にその役を断り、ロバート・レッドフォードが代わりに出演したが、レッドフォードはマックイーンの地位を気に入らず、ニューマンに次ぐ2番目の出演料を支払った。今日では、名前が左側に出てくる人がトップ出演者だと理解されているが^{[要出典]、}タワーリング・インフェルノが製作された当時はそうではなかった。この同じアプローチはその後も頻繁に使用され、例えば『クルーエル・インテンションズ』（1999年）、『スカイキャプテン』 (2004年)、ロバート・デ・ニーロとアル・パチーノが主演した『ライチャス・キル』（2008年）などがある。^[11]

1990年の映画『虚栄のかがり火』で、F・マーレイ・エイブラハムはタイトル上のクレジットを求めた。しかし、あまりにも多くのスター（トム・ハンクス、ブルース・ウィルス、メラニー・グリフィス）がそのクレジットを得ていたため却下された。そのため、エイブラハムはエンドクレジットからさえも自分の名前を完全に消すよう求めた。同年、ラウル・フリアはドラマ『ハバナ』でロバート・レッドフォードやレナ・オリンと並んでタイトル上のクレジットを求めた。プロデューサーがこれを却下したため、彼はクレジットされないことに決めた。11年後、ドン・チードルは『オーシャンズ11』 （2001年）でタイトル上に自分の名前を載せることを許されなかった際に全く同じことをした。おそらく彼の名前はジョージ・クルーニーの名前よりアルファベット順で前になることと、後の続編と異なり、タイトル上のキャストがアルファベット順（クルーニー、マット・デイモン、アンディ・ガルシア、ブラッド・ピット、ジュリア・ロバーツ）で紹介されたためと思われる。チードルはクレジットから自分の名前を削除した。^[12]プロデューサーは明らかに、広告を一般視聴者が最初に目にする名前がチードルではなくクルーニーであってほしいと考えていた。

1989年の映画『バットマン』では、マイケル・キートンが主役を演じ、ニコルソン演じるジョーカーが敵役であったにもかかわらず、ジャック・ニコルソンは主役としての出演と映画の収益（関連商品を含む）の一部を要求した。 ^{[13] [14]}

映画「マイアミ・バイス」（2006年）では、コリン・ファレルが当初主役を務めた。しかし、ジェイミー・フォックスがアカデミー賞を受賞した後、コリンは主役を要求し、ファレルの役よりはるかに小さい役だったにもかかわらず、主役を与えられた。フォックスの名前はオープニング・クレジットで最初に登場し、ファレルはエンディング・クレジットでも主役を務めている。

『マイケルとマイケルの問題』 （2009年）のコメディコマーシャルでは、前述の登場人物たちが、自分たちの番組で誰がトップの出演者になるかをめぐって冗談交じりに議論している。

俳優は「ラスト ビリング」を受けることがありますが、これは通常、有名な俳優が演じる小さな役を指します。通常、彼らは他の主演俳優の後にクレジットされ、「and」または「with」の接頭辞が付きます。場合によっては、さらに強調するために、俳優の名前の後に「as」と役名が続きます (「and-as」クレジットと呼ばれます)。

ラストネームの初期の例としては、1931年の名作『フランケンシュタイン』が挙げられ、怪物の役者として単に疑問符 (?) が付けられている。再発行されたプリントでは、エンドクレジットに俳優のボリス・カーロフが追加されている。この映画で彼は大スターとなり、この映画の最初の続編『フランケンシュタインの花嫁』のクレジットでは彼の名字のみがクレジットされている。^[要出典]

最初の「and-as」クレジットの一つは、1944年の第二次世界大戦映画『東京上空30秒』でスペンサー・トレイシー（「ジェームズ・H・ドーリットル中佐役」）に与えられたものである。これは、当時のもう一人の興行収入トップスター、ヴァン・ジョンソンが主役だったが、トレイシーは二番手のクレジットを受けるには大スターすぎたためである。宣伝用ポスターやスクリーンのクレジットでは、トレイシーの名前はジョンソンの名前よりも大きな文字で表示されている。

映画には、時折、「and-as」クレジットと、別の最後のクレジットの両方がある。例えば、アーウィン・アレン監督の1978 年の災害映画『スウォーム』では、オープニング クレジットで多数のスター キャストがリストされた後、「クラレンス役のフレッド・マクマリーとヘンリー・フォンダ」で締めくくられている。

俳優がクレジットされず、クレジットにまったく記載されない場合や、オープニング クレジットに記載されず、エンディング クレジットにのみ記載される場合もあります。その理由はさまざまです。例としては、次のものがあります。

• ゲイリー・オールドマンは『ハンニバル』に濃いメイクで出演したため、「匿名で出演するため」出演料やクレジットから自分の名前を完全に削除するよう要請した。^[15]しかし、ネイサン・マーレーは依然「オールドマン氏のアシスタント」としてクレジットされており、ホームビデオがリリースされた際にはオールドマンの名前がエンドクレジットに追加された。^[要出典]
• ジーン・ハックマンは『ザ・ファーム』で重要な役を演じていたにもかかわらず、クレジットにはクレジットされないことを選択しました。なぜなら、トム・クルーズの名前が映画のタイトルと同じ文字数で、タイトルの上にトップ・クレジットとして単独で表示されたからです。
• サスペンス効果を狙って、『セブン』のケヴィン・スペイシーはオープニングタイトルや映画の宣伝にクレジットされないよう要請した。^[16]彼の名前はエンディングクレジットに登場する。
• 1995年のスタートレック:ディープ・スペース・ナインのエピソード「ハート・オブ・ストーン」では、サロメ・イェンスは、彼女の定期的なキャラクターが主役の1人のなりすましであるというサプライズを台無しにしないために、（通常のオープニングクレジットではなく）エンドクレジットに名前が記載されることに同意しました。彼女は「ゲストスター」ではなく「スペシャルゲストスター」としてリストされました。^[17]
• また、 『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』では、フランク・ランジェラは中心的なゲスト役を演じたにもかかわらず、3つのエピソードでクレジットされることを断った。彼はお金や露出のために役を引き受けたという印象を与えたくなかったが、実際には子供たちを喜ばせるために引き受けたのだった。^[17]
• 1931 年の映画『フランケンシュタイン』の冒頭で、「怪物」のクレジットには疑問符が付けられている。ボリス・カーロフの名前はエンディング クレジットに表示されている。
• アシュトン・カッチャーは2003年の家族向けコメディ映画『12人のパパ』でハンク役を演じており、映画の主要登場人物の一人であるにもかかわらずクレジットされていない。
• 1974年の映画『地震』で、ウォルター・マッソーは、実名でクレジットされないという条件で、無償でカメオ出演することに同意した。彼は、自ら選んだ偽名「ウォルター・マトゥシャンスカヤスキー」でクレジットされた。
• ブルース・ウィリスは無給で役を演じたため、クエンティン・タランティーノ監督の『フォールームス』における重要な役どころとしてクレジットされていない。
• オーウェン・ウィルソンは『ナイト ミュージアム』の「ジェディディア」役のクレジットは得られていないが、続編『スミソニアンの戦い』ではクレジットされている。
• ジョン・ウェインは、ジョン・フォード監督のテレビ作品2本、幌馬車隊の「コルター・クレイブン物語」とジェームズ・スチュワート主演のアンソロジー作品「閃光のスパイク」にカメオ出演し、「マイケル・モリス」の名で呼ばれた。ウェインの本名は、1930年のワイドスクリーン映画「ビッグ・トレイル」で変更される前は、マリオン・ロバート・モリソンであった（広く報じられたミドルネームのマイケルは、ウェインとして有名になった後にスタジオの広報担当者が変更したものと思われる）。
• デイヴィッド・レターマンは、『キャビン・ボーイ』と『ビーバス&バットヘッド・ドゥ・アメリカ』にカメオ出演したため、「アール・ホファート」として宣伝された。
• 『インターステラー』では、マット・デイモンのキャスティングは製作中秘密にされ、映画の中ではクレジットされていない。これはクリストファー・ノーラン監督の意図的な決断であり、観客がマット・デイモンを「善玉」俳優としてよく知っていることを利用して、彼のキャラクターの真の意図を隠そうとしたのである。^[18]
• デヴィッド・ハイド・ピアースは、ヘルボーイでの声優としてのクレジットを辞退した。エイブ・サピエンというキャラクターに命を吹き込んだのは、彼自身の声ではなく、ダグ・ジョーンズの肉体的な演技だと感じたからである。^[19]

その他のクレジットのない役柄には、映画の中で群衆の中の顔、ベンチに座っている男性、その他の「背景」のキャラクターとして現れる有名な俳優や女優がおり、短いながらも認識できる瞬間にスクリーンに登場します。たとえば、ビング・クロスビーとボブ・ホープが『地上最大のショー』でサーカスの観客の中に一瞬登場するなどです。彼らは認識されることもありますが、金銭的な理由でクレジットされないこともあります。クレジットされた場合、その名声に見合った報酬が支払われるはずです。^[要出典]

一例として、チャールズ・ロートンとクラーク・ゲーブル主演のMGMの『戦艦バウンティ号の叛乱』（1935年）の冒頭シーンでジェームズ・キャグニーがはっきりと映っていることが挙げられます。キャグニーは当時ワーナー・ブラザーズと契約しており、おそらくワーナー・ブラザーズ最大のスターでしたが、ライバルスタジオの海上大作の冒頭で、出演料未払いでおそらく無給のエキストラとして短時間登場しています。

全米脚本家組合(WGA)の管轄下で書かれた映画やテレビ番組の脚本クレジットには、 WGA 脚本クレジット システムが使用されます。WGA に所属する脚本家にとって、脚本クレジットは評判、組合員資格、収入に影響します。規則では、映画プロデューサーはまずプロジェクトの脚本クレジット案を WGA と参加脚本家全員に提出する必要があります。参加脚本家がクレジット案に異議を唱えた場合は、WGA が最終裁定者となり、仲裁に入ります。

WGA の規則は、脚本が「オリジナル」に分類されるべきか、それとも別のソースに基づいているかを決定するのに役立ちます。別のソースに基づいている場合は、通常、「著者による書籍/演劇/その他のソースに基づく」という追加の記述が必要です。映画の続編の場合、元の映画のクレジットされた脚本家には、「著者が作成したキャラクターに基づく」というクレジットが付与される場合があります。

WGA の規則では、すべての作家が両方の創作に平等に関わっていない場合に、ストーリーと脚本自体にクレジットを別々に割り当てることができる場合についても規定されています。同じ作家が「脚本」と「原案」の両方のクレジットを受ける資格がある場合、代わりに 1 つの「脚本家」クレジットの下にリストされます。

2人の脚本家チームの場合は、クレジット上ではアンパサンド（「X & Y」）で区切られ、1人としてクレジットされる。それぞれが独立して脚本を執筆した場合（最も一般的な方式）は、「and」で区切られる。2人以上が脚本を執筆した場合、クレジットは「脚本はX & YとZとWによるもの」のように表記される。この場合、XとYはチームとして執筆したが、ZとWは別々に執筆したことになる。^[20]

WGA システムでは、脚本家の数にも制限が設けられています。映画の場合、「脚本家」、「脚本家」、「脚本家」のクレジットには、それぞれ 3 人以下の脚本家 (または脚本チーム) しか記載できません。

全米監督組合（DGA）は、たとえ複数の監督が作品に携わっていたとしても、映画には監督を1人だけ記載することを義務付けている。 ^[3]コーエン兄弟のような監督チームなど、いくつかの例外がある。^[21] 1939年に全米監督組合と映画製作者の間で合意された結果、メインクレジットが冒頭に表示される場合は、監督の名前は映画の物語が始まる前に最後に表示される。すべてのクレジットが最後に表示される場合は、監督の名前が最初に表示され、その直後に脚本家のクレジットが表示される。

• 1980年、ジョージ・ルーカスは、DGAが彼の意に反して、『帝国の逆襲』の監督アーヴィン・カーシュナーのクレジットを映画の冒頭に載せるよう主張したため、辞任した。その理由は、ルーカスフィルムという会社名があったからである。それ以前には、同様のオープニングシーケンスがあったオリジナルの『スター・ウォーズ』（1977年）では、脚本家兼監督のクレジット（ジョージ・ルーカス）がルーカスフィルムという会社名と一致していたため、異議なくこれを許可していた。
• ベン・ハーは、映画の宣伝ポスターで監督の名前が非常に目立つ形でクレジットされている数少ないMGM映画の1つである。ポスターには「ウィリアム・ワイラーの制作」とあるが、実際の画面上のクレジットには同じ名前は表示されない。 ^[22]同様の例としては、デヴィッド・リーンの『ドクトル・ジバゴ』と『ライアンの娘』の両方で「デヴィッド・リーンの映画」というクレジット（タイトルの後に続く）がある。スタンリー・キューブリックは、『博士の異常な愛情』（1964年）以降はタイトルのクレジットが目立つようになり、『時計じかけのオレンジ』 （1971年）からは一般的にメインのクレジットとなり、出演者はクレジット欄にのみ記載された。キューブリックの『アイズ ワイド シャット』の宣伝資料には、 「クルーズ/キッドマン/ キューブリック」というクレジットが掲載された
• 映画監督で劇作家のタイラー・ペリーは、常に自身の映画やテレビ番組のタイトルに自分の名前を挿入している。例えば、タイラー・ペリーの『Why Did I Get Married?』や『Tyler Perry's Meet the Browns』など。現在までに彼がこの手法を使っていない唯一の映画は『For Colored Girls』で、これはNtozake Shangeの戯曲『For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Is Enuf 』を翻案したものである。^[要出典]
• 2004年、ロバート・ロドリゲスは映画『シン・シティ』の「共同監督」としてフランク・ミラーをクレジットしたかったため、DGAを辞めた。^{[23] [21]}

「ビリングブロック」とは、「映画の公式ポスター（映画業界では「ワンシート」と呼ばれる）の下部を飾る名前のリスト」のことである。^[24]映画のポスターやその他の映画広告のコピーのレイアウトでは、ビリングブロックは通常、非常に凝縮された書体（文字の高さが幅の数倍である書体）で設定されている。^[25]

慣例により、広告ブロックのポイント サイズは、タイトル ロゴの各文字の平均高さの 15 ～ 35 パーセントです。使用される書体には、Univers 39、Univers 49、Bee などがあります。^[26]クレジットと広告ブロックへの掲載は、通常、クリエイティブ タレントを代表するハリウッドの労働組合とプロデューサーまたは映画配給会社との間の詳細な契約事項です。労働組合の契約では、俳優、脚本家、監督を紹介するための最低要件が規定されています。^[27]ただし、スター タレントは、スター俳優や監督の名前が映画のタイトルの上に表示されるなど、名前を大きく表示するよう個別に交渉することができます。組合の契約では、予告編、屋外看板、テレビ コマーシャル、新聞広告、オンライン広告の広告ブロックも対象としています。コンデンス フォントを使用すると、文字の高さを契約上の制約に適合させながら、必要なテキストをすべて含めるのに十分な水平方向のスペースを確保できます。^[28]

• 謝辞（創造芸術）
• アラン・スミシーは、最終的な作品に自分の名前が関連付けられたくない監督が使用するペンネームです。
• エンディングクレジット
• 単位（創造芸術）
• オープニングクレジット
• 占有信用
• タイトルシーケンス
• WGA 脚本クレジットシステム

具体的な参考資料:

一般的な参考文献: