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アヴリル・ラヴィーン | |
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_(cropped).jpg/500px-Glaston2024_2806_300624_(129_of_173)_(cropped).jpg) 2024年のラヴィーン | |
| 生まれる | アヴリル・ラモーナ・ラヴィーン 1984年9月27日 カナダ、オンタリオ州、ベルビル |
| 市民権 |
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| 職業 |
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| 活動年数 | 1999年～現在 |
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| 受賞歴 | 全リスト |
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| Webサイト | avrillavigne.com |
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アヴリル・ラモーナ・ラヴィーン CM（/ ˈ æ v r ɪ l l ə ˈ v iː n / AV -ril lə- VEEN、フランス語: [avʁil ʁamɔna laviɲ] ; 1984年9月27日生まれ）は、カナダの歌手兼ソングライターです。彼女は、2000年代初頭に女性主導でパンクの影響を受けたポップミュージックへの道を切り開いた、ポップパンクミュージックの発展における重要なミュージシャンです。彼女の栄誉には、8回のグラミー賞ノミネートが含まれます。
16歳のとき、ラヴィーンはアリスタレコードと2枚のアルバムのレコーディング契約を結びました。彼女のデビューアルバム「Let Go」（2002年）は、21世紀にカナダ人アーティストが出したアルバムの中で最も売れたアルバムです。このアルバムからは、スケートパンクの個性を強調したヒットシングル「Complicated」と「Sk8er Boi」が生まれ、音楽雑誌から「ポップパンクの女王」の称号を得ました。彼女の2枚目のスタジオアルバム「Under My Skin」（2004年）は、ラヴィーンのアルバムとして初めて米国のビルボード200チャートでトップとなり、世界中で1000万枚を売り上げました。
ラヴィーンの3枚目のスタジオアルバム「ザ・ベスト・ダム・シング」（2007年）は世界7か国で1位を獲得し、リードシングル「ガールフレンド」は国際的な成功を収め、米国のビルボードホット100でトップを獲得した初のシングルとなった。次の2枚のスタジオアルバム「グッバイ・ララバイ」（2011年）と「アヴリル・ラヴィーン」（2013年）は商業的にも成功し、カナダ、米国、その他の地域でゴールド認定を受けた。6枚目のスタジオアルバム「ヘッド・アバーブ・ウォーター」（2019年）をリリースした後、7枚目のスタジオアルバム「ラヴ・サックス」（2022年）でパンクのルーツに戻った。
若いころ
アヴリル・ラモーナ・ラヴィーンは1984年9月27日、オンタリオ州ベルヴィルで生まれた。彼女は父親からアヴリル（フランス語で4月）と名付けられた。 [1]父親とラヴィーンの母親は、娘が2歳の時に教会からの帰り道で「 Jesus Loves Me 」を歌ったことから、娘の歌唱力に気づいた。 [2]ラヴィーンにはマシューという兄とミシェルという妹がおり、[3] 2人とも彼女が歌うとからかっていた。「私が歌いながら寝ていたので、兄は壁を叩いて、それがとてもうっとうしいと思っていたんです。」[2]彼女は日本のバンドONE OK ROCKのベーシスト、小浜良太の義理の妹である。[4]ラヴィーンの父方の祖父モーリス・イヴ・ラヴィーンはケベック州サン・ジェロームで生まれた。[5]カナダ空軍に所属していた彼は、 1953年にモランジュ出身のフランス人、ルーシー・ジェズビッキと結婚した。彼らの息子、ジャン＝クロード・ラヴィーンは、1954年にロレーヌ地方グロステンカン近郊のカナダ空軍グロステンカン基地で生まれた。[6]ジャン＝クロードが子供の頃、家族はオンタリオ州に引っ越し、1975年にジュディス・ロザンヌ・「ジュディ」・ロショーと結婚した。[7] [8]
ラヴィーンが5歳のとき、家族はナパニー（現在はグレーター・ナパニーとして編入）[9]に引っ越した。当時の人口は約5,000人だった[10] [11] [12] 。
彼女の音楽への興味をサポートするため、父親はマイク、ドラムセット、キーボード、ギター数本を買ってあげ、地下室をスタジオに改造した。父親は家族が通っていたキングストンのサード・デイ・ワーシップ・センターという教会でよくベースを弾いていた。ラヴィーンが14歳のとき、両親は彼女をカラオケに連れて行った。[13]
ラヴィーンはカントリーフェアでパフォーマンスし、ガース・ブルックス、チックス、シャナイア・トゥエインらの曲を歌い、自身の曲を書き始めた。彼女の最初の曲は「Can't Stop Thinking About You」という曲で、10代の頃の恋心を歌ったもので、彼女はそれを「安っぽくてかわいい」と表現した。[14]
ラヴィーンは高校時代にホッケーもプレーし、男子リーグの右ウイングとして最優秀選手賞（MVP）を2度受賞した。 [15]
キャリア
1999–2001: キャリアの始まり
1999年、ラヴィーンはラジオのコンテストで優勝し、オタワのコーレル・センターで2万人の観客の前でカナダ人歌手シャナイア・トゥエインと共演した。 [16] [9] [10]トゥエインとラヴィーンはトゥエイン作の「 What Made You Say That」を歌い、 [9]ラヴィーンはトゥエインに「有名な歌手」になりたいと語った。[10]レノックス・コミュニティ・シアターでのパフォーマンス中、ラヴィーンは地元のフォークシンガー、スティーヴン・メッドに見出され、彼は1999年のアルバム「Quinte Spirit」に収録されている「Touch the Sky」でボーカルとして参加するようラヴィーンに依頼した。彼女はその後、2000年に続くアルバム「My Window to You」に収録されている「Temple of Life」と「Two Rivers」で歌った。
1999年12月、ラヴィーンはキングストンのチャプターズ書店でカントリーのカバーを歌っているところを、最初のプロのマネージャーであるクリフ・ファブリに見出された。[9] [10]ファブリはラヴィーンの自宅でのパフォーマンスのVHSテープを数人の業界見込み客に送り、ラヴィーンは数人の幹部の訪問を受けた。[17]カナダのマネージメント会社ネットヴェルクの共同設立者マーク・ジョウェットは、ラヴィーンの両親の地下室で録音されたカラオケのパフォーマンスのコピーを受け取った。[18]ジョウェットは、2000年の夏にニューヨークでラヴィーンがプロデューサーのピーター・ジゾと仕事をするよう手配し、そこで彼女は「Why」という曲を書いた。ラヴィーンはニューヨークへの旅行中にアリスタ・レコードの目に留まった。 [17]
2000年11月、[11] A&R代表のケン・クロンガードは、当時アリスタ・レコードの代表だったアントニオ・"LA"・リードをジッツォのマンハッタンのスタジオに招き、ラヴィーンの歌を聴かせた。15分間のオーディションに「非常に感銘を受けた」リードは、すぐにアリスタと契約し、アルバム2枚で125万ドル、出版前金としてさらに90万ドルの契約を交わした。[12] [9]この頃までに、ラヴィーンは地元の高校のスケーター仲間に自然に溶け込んでいることに気付いており、そのイメージは最初のアルバムにも引き継がれたが、スケートボードは楽しんでいたものの、学校生活には不安を感じていた。レコード契約を結び、両親の支援も受けて、彼女は音楽のキャリアに集中するために学校を辞めた。[11] [19] [14]ラヴィーンのバンドはクローゼット・モンスターのメンバーが中心だったが、ネットヴェルクがラヴィーンの個性に合うカナダのパンクロック界の新進気鋭の若手アーティストを探していたことから選ばれた。 [20]
2002–2003:手放す
リードはA&Rのジョシュア・サルビンにラヴィーンの発展とデビューアルバムのレコーディングを監督する責任を与えた。彼らはニューヨークで数ヶ月を過ごし、様々な共作者と作業し、彼女独自のサウンドを作り上げようとした。サルビンはヒットクォーターズに、当初は苦戦したと語った。サベル・ブリーア、カート・フラスカ、ピーター・ジッツォなどのソングライター兼プロデューサーとの初期のコラボレーションで良い曲がいくつかできたものの、彼女や彼女の声には合わなかった。ラヴィーンは2001年5月にロサンゼルスに行き、マトリックスの制作チームと2曲を制作し、その中には後にデビューシングルとしてリリースされた「Complicated」も含まれていたが、レコード会社は彼女が大きな進歩を遂げたと感じた。ラヴィーンはマトリックスとさらに仕事をし、シンガーソングライターのクリフ・マグネスとも仕事をした。ラヴィーンのデビューアルバム「 Let Go 」のレコーディングは2002年1月に終了した。[21]
ラヴィーンは2002年6月に『Let Go』を米国でリリースし、ビルボード200アルバムチャートで2位に達した。オーストラリア、カナダ、英国では1位を獲得し、これにより当時17歳だったラヴィーンは全米アルバムチャートで1位を獲得した最年少の女性ソリストとなった。 [22] 2002年末までに、アルバムはRIAAによって4×プラチナに認定され、彼女は2002年で最も売れた女性アーティストとなり、『Let Go』はその年で最も売れたデビューアルバムとなった。[23] 2003年5月までに、『Let Go』はカナダで100万枚以上の売上を記録し、カナダレコード協会からダイヤモンド認定を受けた。[24] 2009年までに、アルバムは世界中で1,600万枚以上を売り上げた。[25] 2018年3月までに、RIAAはアルバムを7×プラチナに認定し、米国での出荷枚数が700万枚を超えたことを意味している。[26]
ラヴィーンのデビューシングル「Complicated」はオーストラリアで1位、米国で2位を獲得した。「Complicated」は2002年のカナダで最も売れたシングルの1つであり、米国ではその10年間で最大のヒット曲の1つであり、[27]後続のシングル「Sk8er Boi」と「I'm with You」はトップ10に達した。[28]これらの3つのシングルにより、ラヴィーンはビルボードのメインストリームトップ40チャートでデビューアルバムからトップ10に3曲ランクインした史上2番目のアーティストとなった。[29]ラヴィーンは2002年のMTVビデオミュージックアワードで「Complicated」で最優秀新人賞に選ばれ、[30] 2003年には6つのノミネートのうち4つをジュノー賞で受賞し、 [31] 「世界で最も売れているカナダ人歌手」としてワールドミュージックアワードを受賞し、 「Complicated」で最優秀新人賞と年間最優秀楽曲賞を含む8つのグラミー賞にノミネートされた。[32]
2002年、ラヴィーンはポップパンクバンド、トレブル・チャージャーの「 Hundred Million 」のミュージックビデオにカメオ出演した。[33] 2003年3月、ラヴィーンはローリングストーン誌の表紙を飾り、 [7] 5月にはMTVのメタリカへのトリビュート番組「Icon」で「 Fuel 」を披露した。[34] [35]初のヘッドライナーツアーである「Try to Shut Me Up Tour」では、ラヴィーンはグリーン・デイの「Basket Case」をカバーした。[36]
2004～2005年:私の肌の下
ラヴィーンの2枚目のスタジオアルバム『アンダー・マイ・スキン』は2004年5月に発売され、オーストラリア、カナダ、日本、イギリス、アメリカで初登場1位を獲得した。[37]このアルバムはカナダで5倍のプラチナ認定を受け[38]、1000万枚を売り上げ、[39]アメリカでは320万枚を売り上げた。[40]ラヴィーンはアルバムのほとんどの曲をカナダのシンガーソングライター、シャンタル・クレヴィアズクと共作し、クレヴィアズクの夫でアワ・レディ・ピースのフロントマンであるレイン・マイダはブッチ・ウォーカーとドン・ギルモアと共同プロデュースした。ラヴィーンは『アンダー・マイ・スキン』がソングライターとしての自身の資質を証明したと語り、「各曲は私の個人的な経験から生まれたもので、それらの曲には非常に多くの感情が込められている」と語った。[41]アルバムからのリードシングル「ドント・テル・ミー」はイギリスとカナダでトップ5、オーストラリアでトップ10に達した。アルバムからの2枚目のシングル「マイ・ハッピー・エンディング」は、イギリスとオーストラリアでトップ5ヒットとなった。アメリカではビルボードホット100のトップ10入りを果たし、ポップラジオのナンバーワンヒットとなった。3枚目のシングル「ノーバディーズ・ホーム」は、アメリカではトップ40入りできず、他の国でもそこそこのヒットとなった。
2004年初頭、ラヴィーンは『アンダー・マイ・スキン』のプロモーションのため、ギタリストのエヴァン・タウベンフェルドとともに「ライブ・アンド・バイ・サプライズ」アコースティック・モール・ツアーを米国とカナダで行った。2004年9月、ラヴィーンは初のワールドツアーとなる1年間に及ぶボーンズ・ツアーに乗り出した。ラヴィーンは2004年に「世界最優秀ポップ/ロック・アーティスト」と「世界最多売り上げカナダ人アーティスト」の2つのワールド・ミュージック・アワードを受賞し、2005年には「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」を含む5つのノミネートから3つのジュノー賞を受賞した。[42]また、第18回ニコロデオン・キッズ・チョイス・アワードの「お気に入り女性歌手」部門でも受賞した。[43]
ラヴィーンは、2004年の映画『プリティ・プリンセス2』のサウンドトラックのためにケリー・クラークソンが録音した曲「 Breakaway 」を共同で書いた。[44] 「Breakaway」は2004年半ばにシングルとしてリリースされ、その後クラークソンの2枚目のアルバム「 Breakaway 」のタイトルトラックとして収録された。ラヴィーンは、2004年9月のファッション・ロックスで、バンドのリードシンガーであるジョン・レズニックとグー・グー・ドールズの曲「Iris 」を演奏し、 [45] 2004年10月にはマキシムの表紙を飾った。 [46]彼女はプロデューサーのブッチ・ウォーカーと共に、2004年11月に公開されたスポンジ・ボブ・スクエアパンツ・ムービーのテーマ曲を録音した。[47]
2006年～2011年:最高にいいものそしてさよなら子守唄
2006年2月、ラヴィーンは2006年冬季オリンピックの閉会式にカナダ代表として出席した。[48] フォックス・エンターテインメント・グループは、 2006年のファンタジー・アドベンチャー映画『エラゴン』のサウンドトラック用の曲を書くようラヴィーンに依頼し、彼女の曲「Keep Holding On」は映画とサウンドトラックのプロモーションのためにシングルとしてリリースされた。[49] [50] [51]
ラヴィーンの3枚目のアルバム『ザ・ベスト・ダム・シング』は2007年4月に発売され、米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、[52]カナダではプラチナ認定を受けた。[38]アルバムは米国で200万枚以上を売り上げた。[26]リードシングル「ガールフレンド」は、ラヴィーンの米国ビルボードホット100で初の1位シングルとなり、この10年間で最もヒットしたシングルの1つとなった。[52] [53]このシングルはオーストラリア、カナダ、日本でも1位を獲得し、英国とフランスでは2位に達した。英語のほかに、「ガールフレンド」はスペイン語、フランス語、イタリア語、ポルトガル語、ドイツ語、日本語、中国語でも録音された。国際レコード産業連盟は「ガールフレンド」を2007年に世界で最もダウンロードされた曲にランク付けし、8つの異なる言語で録音されたバージョンを含めて730万枚を売り上げた。[54] [55]アルバムからの2枚目のシングル「When You're Gone」は、オーストラリアとイギリスでトップ5、カナダでトップ10、米国でトップ40に達した。「Hot」は3枚目のシングルで、米国では95位にとどまったが、カナダではトップ10、オーストラリアではトップ20に達した。
ラヴィーンは2007年に「世界で最も売れているカナダ人アーティスト」と「世界で最も優れたポップ/ロック女性アーティスト」の2つのワールドミュージックアワードを受賞した。彼女は自身初の2つのMTVヨーロッパミュージックアワードを受賞し、ティーンチョイスアワードの「最優秀サマーシングル」を受賞し、ジュノー賞に5回ノミネートされた。[42] 2007年12月、ラヴィーンはフォーブス誌の「25歳以下のトップ20稼ぎ手」リストで年間収入1200万ドルで8位にランクされた。[56] 2008年3月、ラヴィーンはワールドツアー「ベスト・ダム・ワールドツアー」に乗り出し、 2度目となるマキシムの表紙を飾った。 [57] 8月中旬、マレーシアのイスラム野党である汎マレーシアイスラム党は、ラヴィーンのステージ上の動きが「セクシーすぎる」として、クアラルンプールでのツアーショーを禁止しようとした。 8月29日の彼女のコンサートは、8月31日のマレーシア独立記念日を前に間違った価値観を助長すると考えられていた。 [58] 2008年8月21日、MTVはコンサートがマレーシア政府によって承認されたと報じた。[59]
2010年1月、ラヴィーンはディズニーと協力してティム・バートンの長編映画『アリス・イン・ワンダーランド』にインスパイアされた服飾デザインを制作した。彼女はそのサウンドトラック「 Alice 」の曲をレコーディングし、エンドクレジットで再生され、サウンドトラックアルバムAlmost Aliceに収録された。[60] [61] [62] 2月、ラヴィーンはバンクーバー2010冬季オリンピックの閉会式でパフォーマンスを披露した。[63]ラヴィーンの曲「I'm with You」はリアーナの5枚目のスタジオアルバムLoud (2010)に収録されているトラック「Cheers (Drink to That) 」でサンプリングされた。[64] [65]「Cheers (Drink to That)」は翌年シングルとしてリリースされ、ラヴィーンはそのミュージックビデオに出演した。[66] 2010年12月、アメリカの歌手ミランダ・コスグローブは、ラヴィーン、マックス・マーティン、シェルバックが書いた曲「Dancing Crazy 」をリリースした。この曲もマーティンがプロデュースした。[67]
ラヴィーンは2008年11月に自宅スタジオで4枚目のスタジオアルバム『グッバイ・ララバイ』のレコーディングを開始した。オープニングトラック「ブラック・スター」は同名の最初の香水のプロモーションのために書かれた。 [68] [69]ラヴィーンはアルバムが人間関係に焦点を当てたものではなく、人生経験についてであり、スタイルは年齢を反映して以前の作品よりもポップロックが少ないと述べた。 [69] [70] 『グッバイ・ララバイ』の発売日は数回延期されたが、ラヴィーンはレーベルのせいだと述べた。[71] [72] 『グッバイ・ララバイ』は2011年3月に発売され、[73] [70]リードシングル「ホワット・ザ・ヘル」はアルバム発売に先駆けて2010年12月にプレミア公開された。[73] 『グッバイ・ララバイ』はジュノー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーとポップ・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[42] 2018年3月までに、『グッバイ・ララバイ』はアメリカで50万枚以上を売り上げ、RIAAからゴールド認定を受けた。[26]
2012–2017: セルフタイトルアルバム
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『グッバイ・ララバイ』の発売から3か月後、アヴィーンは5枚目のスタジオアルバムの制作がすでに始まっていることを発表し、同アルバムは『グッバイ・ララバイ』 [74]とは音楽的に正反対で、「またポップで楽しい」ものになると説明した。[75] [76] [77] 2011年後半、彼女はLAリード率いるエピック・レコードに移籍したことを認めた。[78] [79]アヴィーンは2012年の日本のアニメ映画『ワンピースフィルムZ』に「How You Remind Me」（オリジナルはニッケルバック）と「Bad Reputation」（オリジナルはジョーン・ジェット）の2曲のカバー曲を提供した。[80]
アヴリル・ラヴィーンの5枚目のスタジオアルバムからのリードシングル「Here's to Never Growing Up」（バンドBoys Like Girlsのマーティン・ジョンソンがプロデュース）は2013年4月にリリースされ[81] 、ビルボードホット100、オーストラリア、イギリスでトップ20の地位を獲得した。2枚目のシングル「 Rock n Roll」は2013年8月にリリースされ、3枚目のシングル「Let Me Go」（ラヴィーンの当時の夫でニッケルバックのチャド・クルーガーをフィーチャー）は2013年10月にリリースされた。アヴリル・ラヴィーンと題されたアルバムは2013年11月にリリースされ[82] [83]、カナダではゴールド認定を受け、ポップアルバムオブザイヤーのジュノー賞にノミネートされた。 [ 84] [85]アヴリル・ラヴィーンの4枚目のシングル「ハローキティ」は2014年4月にリリースされた。ミュージックビデオは人種差別的であると主張して論争を巻き起こしたが、ラヴィーンはこれを否定した。[86]
2014年半ば、アヴィーンはボーイズバンド、バックストリート・ボーイズの「In a World Like This Tour 」のオープニングアクトを務め[87]、東京のサマーソニックフェスティバルに出演した。[85] [88]彼女は2015年2月10日にセルフタイトルアルバムからの5枚目のシングル「 Give You What You Like 」のミュージックビデオをリリースした。この曲はライフタイムのテレビ映画「ベビーシッターズ・ブラックブック」でフィーチャーされている。[89] 2018年3月までに、アルバムは米国で50万枚以上を売り上げ、RIAAからゴールド認定を受けた。[26]
2015年4月のビルボードのインタビューで、ラヴィーンは「 Fly 」と題された新しいシングルを発表した。これは2015年スペシャルオリンピックス夏季世界大会に合わせて4月26日にリリースされた。[90]
アヴィーンは、2017年1月11日にリリースされた日本のロックバンドONE OK ROCKの8枚目のスタジオアルバム『Ambitions』の曲「Listen」にフィーチャーされている。 [91]また、2017年9月29日にリリースされたグレイとアンソニー・グリーンのデビューEP 『Chameleon』の曲「Wings Clipped」にもフィーチャーされている。[92]
2019～2020年:水面より頭上
2019年9月にパフォーマンスするラヴィーン
ラヴィーンの6枚目のスタジオアルバム『ヘッド・アバーヴ・ウォーター』は、2019年2月15日にBMGより発売された。[93] [94]このアルバムはオーストラリア、オーストリア、カナダ、ドイツ、イタリア、日本、スイス、イギリスでトップ10入りを果たし、米国ビルボード200では最高13位を記録した。このアルバムに先立って「ヘッド・アバーヴ・ウォーター」、「テル・ミー・イッツ・オーバー」、「ダム・ブロンド」の3枚のシングルが発売されており、リードシングルはラヴィーンのライム病との闘いからインスピレーションを得たものとなっている。[95] [96] [97] 4枚目のシングル「アイ・フェル・イン・ラヴ・ウィズ・ザ・デビル」は、2019年6月28日に発売された。 [98]このアルバムを引っさげて、ラヴィーンはヘッド・アバーヴ・ウォーター・ツアーに乗り出し、2019年9月14日にスタートした。 [99]ヨーロッパでのコンサートは、COVID-19パンデミックのため2022年に延期された。[100]
2020年4月24日、ラヴィーンは6枚目のスタジオアルバムから「Warrior」という曲を再録音し、「We Are Warriors」というタイトルのシングルとしてリリースした。シングルの収益は、 COVID-19パンデミックにおけるProject HOPEの救援活動を支援する。[101]
2021年現在:ラブ・サックス
2021年1月8日、モッド・サンとラヴィーンのコラボレーション曲「 Flames 」がリリースされた。[102] [103]翌月、ラヴィーンは次回アルバムのレコーディングが完了したことを確認した。[104]
2021年7月16日、ウィロー・スミスは4枚目のスタジオアルバム『Lately I Feel Everything 』をリリースし、その中にはアヴリル・ラヴィーンとトラヴィス・バーカーをフィーチャーしたトラック「Grow」が収録されている。[105]この曲のミュージックビデオは同年10月にリリースされた。[106]
2021年11月3日に、ラヴィーンはバーカーのレーベルDTAレコードと契約したことを発表した後、[107] 11月10日にリリースされた新しいシングル「Bite Me 」を発表しました。 [108] 2022年1月13日、ラヴィーンは7枚目のスタジオアルバム「 Love Sux」を発表しました。[109]アルバムの大部分は、ラヴィーンの当時のボーイフレンドであるポップパンクアーティストのMod Sunによって書かれ、プロデュースされました。レコードからの2番目のシングル「Love It When You Hate Me」は1月14日にリリースされ、アメリカ人歌手のBlackbearをフィーチャーしました。[110]アルバムはその後2月25日にリリースされました。 [111] Love Suxはビルボード200チャートで9位、 [112]ビルボードカナダアルバムチャートで3位にデビューしました。 [113]
2022年6月13日、アルバム20周年を記念して『Let Go』の新エディションがリリースされた。このレコードには、元々ラヴィーンが書いたケリー・クラークソンの「Breakaway 」を含む、これまで未発表だったボーナストラック6曲が収録されている。 [114] [115]
2022年9月13日、ラヴィーンはテネシー州ナッシュビルのライマン・オーディトリアムで開催された第15回カントリーミュージックアカデミー（ACM）栄誉賞に出席し、プレゼンテーションとパフォーマンスを行った。彼女はシャナイア・トゥエイン作「No One Needs to Know 」のカバーを披露し、トゥエインにACM詩人賞を授与した。カバーは好評を博した。[116] [117]
2022年10月24日、ラヴィーンはイギリスの歌手ヤングブラッドをフィーチャーした「 I'm a Mess」というタイトルのシングルを2022年11月3日にリリースすることを発表した。[118] [119]これは11月25日にリリースされたLove Suxのデラックス版のリードシングルである。 [120]「I'm a Mess」のプロモーション中に、ラヴィーンはバンドAll Time Lowのジョン・フェルドマン、バーカー、ヤングブラッド、アレックス・ガスカースと8枚目のスタジオアルバムに取り組んでいることを確認した。[121]ラヴィーンとAll Time Lowのコラボレーションである「Fake as Hell 」は、最終的に2023年9月15日にシングルとしてリリースされた。 [122] 2023年6月9日、ラヴィーンはテネシー州ナッシュビルの日産スタジアムで開催された2023 CMAフェストでカントリーミュージックアーティストのミランダ・ランバートとのライブコラボレーションパフォーマンスを行った。彼らはランバートの「 Kerosene」とラヴィーンの「Sk8er Boi 」のマッシュアップを演奏した。[123] [124]
2024年5月10日、ラヴィーンは2024年6月21日にベストアルバムをリリースする計画を発表した。 [125] 2024年5月16日、ラヴィーンとカントリーミュージックアーティストのネイト・スミスは、もともとスミスのソロシングルとしてリリースされた「 Bulletproof 」というタイトルのコラボレーションシングルをリリースした。ラヴィーンとスミスは、第59回アカデミーオブカントリーミュージック賞でこの曲を披露した。[126]アルバムをサポートするために、ラヴィーンは2024年5月22日に始まり、2024年9月18日に終了したグレイテストヒッツツアーに乗り出した。 [127] [128] 2024年6月30日、ラヴィーンはイギリスで世界的に有名なグラストンベリーフェスティバルに初めて出演し、アザーステージでこれまでで最大の観客を集めた。[129] [130] [131] [132]
2024年10月3日、ラヴィーンがスミスとのコラボレーションシングル「 Can You Die from a Broken Heart 」をレコーディングしたと報じられた。この曲はスミスの2枚目のアルバム『カリフォルニア・ゴールド』に収録されており、アルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされた。[133]
芸術性とイメージ
音楽スタイルと作曲
2000年代、ほとんどの批評家や出版物は、アヴィーンの最初の3枚のアルバムを、ポップパンク、オルタナティブロック、ポップロックのミックスであり、ポストグランジサウンドの影響を受けていると評価しました。[ 134] [135] [136] [137] [138] [139] [140] [141] [ 142] [143] [ 135] [144] [145] 『Let Go』は、わずかにグランジの影響を受けたポップロックとオルタナティブロックのアルバムとして分類されました。一方、この歌手は同じサウンドを持つ他の女性アーティスト、主にアラニス・モリセットと比較されました。[146] [147] [148]アルバム『アンダー・マイ・スキン』は音楽的に明らかに暗く、よりポストグランジのサウンドを取り入れたニューメタルに近いバラードやロックソングを披露するよりヘビーな制作で、一方でポップパンクのパワーコードの影響は残していた。[153]このアルバムは、エモポップミュージックが主流になる前に、その「感情の激しさと演劇的な美学」を先取りしていると見られていた。 [154]批評家たちは、ニューメタルの影響のため、このアルバムを当時の同世代のリンキン・パークやエヴァネッセンスのようなアーティストの類似作品と比較した。 [155] [156] [157]対照的に、『ザ・ベスト・ダム・シング』はオルタナティブやポストグランジのスタイルを捨て、ポップパンクの曲を好んだ。これらの曲はトニ・バジルがブリンク182を応援しているように聞こえると評され、[158]ラヴィーンはバブルガム・ポップのメロディーとパンクロックのリフを組み合わせる才能を称賛された。[159]ラヴィーンのこの10年間の音楽はティーンポップの影響を受けたとされ、彼女の歌詞のほとんどが思春期の視点からのものであった。そのため、一部の批評家は彼女の音楽をオルタナティブ・パンクやティーン・パンクと評した。[139]
2010年代後半には、彼女のサウンドはよりソフトでポップになり、アコースティックなポップロックや、初期の作品の特徴であったうるさいグランジギター主導の曲が少なくなった。[160] 2020年代のポップパンクの主流復活とともに、ラヴィーンはポップパンクのルーツに戻り、エモポップの怒りを受け入れ、[161] [162] [ 163] [164]、NOFX、ブリンク182、グリーンデイ、オフスプリングからのスケートパンクの影響を取り入れた。[165] [166] [167] [168]
ラヴィーンはソプラノの声域を持っている。[169] [170] [171] [172]ラヴィーンの曲Sk8er Boiのレビューで、ローリングストーン誌のパット・ブラシルは彼女の声を「ベイビーガールとハスキーなセイレーンの混ざったもの」と表現した。[173] 彼女の音楽のテーマには、女性や思春期の視点からの自己啓発のメッセージが含まれている。[174]ラヴィーンは「曲はどんなことがあっても自分らしくいること、夢がクレイジーであっても、人々が叶わないと言っても夢を追いかけることについてのものだ」と信じている。[175]デビューアルバムLet Goでは、ラヴィーンは「 Complicated 」などのラジオ向きのシングルよりも「 Losing Grip 」などのあまり主流ではない曲を好み、「マトリックスで作った曲は 最初のレコードとしては良かったけど、もうあんなにポップにはなりたくない」と語った。[176]ラヴィーンの2枚目のアルバム『アンダー・マイ・スキン』では、各曲に個人的なテーマがより深く込められており、ラヴィーンは「私は本当にたくさんのことを経験してきたから、それについて話すの...男の子のこととか、デートとか、人間関係のこととか。」と述べている。 [177]対照的に、3枚目のアルバム『ザ・ベスト・ダム・シング』は彼女にとって個人的なものではなかった。「私が書いた曲の中には、それほど意味のあるものさえなかったわ。私が経験している個人的なこととは違うの。」[178]アルバムを書いた目的は、単に「楽しくする」ことだった。[179]ラヴィーンの4枚目のアルバム『グッバイ・ララバイ』は、以前のレコードよりもはるかに個人的なものとなり、[68]ラヴィーンはアルバムについて「よりシンプルに、より深く。すべての曲がとても感情的だ。」と述べている。[180]イアン・マッケランは2007年のレイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・ファーガソンで彼女を「パンクの歌姫、ポストグランジのワルキューレ、詩人の傷ついた魂とカナダ人の爆発的な闘志」と評した。 [181] [182]
ファンの皆さんが私を尊敬してくれていることはわかっています。だからこそ、私は自分の曲をとても個人的なものにしているのです。曲は私が経験したことや、好きなこと、嫌いなことについて歌っています。私は自分のために曲を書いていて、ファンの皆さんが私の言うことを気に入ってくれることを願っています。
— ラヴィーンの音楽芸術について[175]
ラヴィーンは怒ってはいないとしながらも、彼女のインタビューでは、彼女の作詞作曲に対するメディアの敬意の欠如について熱く語っていた。彼女は「私は作家であり、それを私から奪おうとする人は受け入れない」と言い、14歳の頃から「完全な構成の曲」を書いてきたと付け加えた。 [41]それにもかかわらず、ラヴィーンの作詞作曲は彼女のキャリアを通して疑問視されてきた。ラヴィーンがデビューアルバムで曲を書いた作詞作曲トリオのマトリックスは、ラヴィーンのシングル「Complicated」、「Sk8er Boi」、「I'm with You」のメインソングライターであると述べた。ラヴィーンはアルバムのすべての曲で自分がメインソングライターであると述べ、「それらの曲のどれもが私のものではない」と述べた。[176]
2007年、アヴリル・ラヴィーンの2枚目のアルバムで共作したシャンタル・クレヴィアズクは、ラヴィーンを盗作で告発し[183] 、彼女の作詞作曲を批判し、「アヴリルは一人で座って曲を書いたりはしない」と述べた。 [184]ラヴィーンもこれを否定し、クレヴィアズクが彼女の人格を「明らかに名誉毀損した」として法的措置を取ることを検討した。[185]クレヴィアズクは後に謝罪し、「アヴリルは優れた作詞家であり、彼女と一緒に仕事ができたことは光栄でした」と述べた。[183] その直後、バンド「ルビヌース」の創設者トミー・ダンバーは、ラヴィーン、彼女の出版社、ルーカス・「ドクター・ルーク」・ゴットワルドを、彼女の曲「ガールフレンド」が「I Wanna Be Your Boyfriend」の一部を盗用したとして訴えた。[186]ゴットワルドはラヴィーンを擁護し、「私とアヴリルは一緒に曲を書いた...それは10の異なるブリンク182の曲と同じコード進行を持っており、サム41の曲で見られる標準的な変化です。それはセックス・ピストルズであり、ルビヌースではありません」と述べた。[185] 2008年1月、当事者間で秘密の和解が成立した。[187]
影響
ラヴィーンは初期には、ガース・ブルックス、チックス、シャナイア・トゥエインなどのカントリーミュージックのアーティストや、[176] [14]アラニス・モリセット、リサ・ローブ、ナタリー・インブルーリア、ジャニス・ジョプリンなどのオルタナティブ・シンガーソングライターから影響を受けていた。[177]音楽のキャリアに集中するために学校を卒業する頃には、ラヴィーンは音楽的にはブリンク182、オフスプリング、サム41、NOFX、ペニーワイズ、ダッシュボード・コンフェッショナル、グリーン・デイ、ラモーンズ、ディスティラーズ、ホールなどのスケートパンク、ポップパンク、パンクロックのアーティストからより大きな影響を受けていた。彼女はまた、マリリン・マンソン、システム・オブ・ア・ダウン、インキュバス、ジ・ユーズドなどのメタルバンドや、ニルヴァーナ、ノー・ダウト、グー・グー・ドールズ、レディオヘッド、クランベリーズ、コールドプレイ、オアシス、サード・アイ・ブラインド、マッチボックス・トゥエンティなどのオルタナティブバンドも好んで聴いていた。[188] [189] [190]
これらの影響、音楽ジャンル、そしてラヴィーンの個人的なスタイルのため、メディアは彼女をパンクと定義することが多かったが、彼女はそうではないと主張していた。ラヴィーンの親友で最初のギタリストであるエヴァン・タウベンフェルドは「これは多くの人にとって非常にデリケートな問題だが、要点はアヴリルがパンクではないということだ。しかし、彼女はそのシーンから来たと主張するふりをしたことは一度もない。彼女にはポップパンク音楽があり、残りはメディアがやったのだ」と語っている。[ 191]ラヴィーンはこの件について「私は怒っている女の子、反逆者、パンクとレッテルを貼られてきたが、私はそのどれでもない」とコメントしている。 [41]しかし、彼女は自分の音楽がパンクの影響を受けているとも語っている。「私はパンクロックをよく聴くのが好きで、私の音楽にはパンクの影響が見られる。私は攻撃的な音楽が好きだけど、かなりヘビーなポップロックが好きで、それが私の本当の姿だ」。[188] [192]
画像
私は自分のイメージを私らしく保つために戦わなければなりません ... 私は、私に似ていないという理由で、いくつかのゴージャスな宣伝写真を断りました。 私は、お尻やお腹、胸が見える、みすぼらしい服は着ません。 私は素晴らしい体を持っています。
— ラヴィーンがキャリア初期のイメージについて語る[11]
ラヴィーンが初めて注目を集めた頃は、トムボーイッシュなスタイルで知られていた。 [193]特にネクタイとタンクトップの組み合わせ。[194] [195]彼女はだぶだぶの服、スケーターシューズやコンバースを好み、[63]リストバンドを身につけ、時には指に靴ひもを巻き付けていた。[13]写真撮影の際には、「きらびやかな衣装」ではなく、「古くてしわしわのTシャツ」を好んで着ていた。[11]彼女のファッションと音楽の影響を受けて、メディアは彼女を「ポップパンクプリンセス」[196] [197]や「ブリンク182」の女性版と呼んだ。[198]マスコミやファンは、あまり商業的ではなく「リアル」なイメージから、また彼女が著しく強情だったことから、彼女を「アンチ・ブリトニー」とみなした。 「私は化粧もしていないし、何を言ってどう振舞うべきか指示も受けていない。だからみんな私をアンチ・ブリトニーと呼ばなくてはならないが、私はアンチ・ブリトニーではない。」[13]しかし、2002年11月までにラヴィーンはネクタイを締めるのをやめ、自分が「コスチュームを着ている」ように感じていると主張した。[12]ラヴィーンは意識的に自分のイメージではなく音楽をキャリアの最前線に置くよう努めた。[199]
ラヴィーンは2枚目のアルバム『アンダー・マイ・スキン』の制作にあたり、よりゴシックなスタイルを取り入れ、スケートボードの衣装を黒いチュチュに替え[197] 、苦悩に満ちたイメージを展開した[ 200]。『ザ・ベスト・ダム・シング』の制作期間中、ラヴィーンは方向性を変えた。髪をブロンドに染め、ピンクの筋を入れ、「タイトなジーンズとハイヒール」を含むフェミニンな衣装を身に付け[201]、[63] 、 『ハーパーズ・バザー』などの雑誌のモデルを務めた[193]。ラヴィーンは新しいスタイルを擁護し、「特に後悔していることはないわ。ネクタイやワイフ・ビーターなど、どれも時代と場所が重なっていたもの。そして今、私はすっかり大人になり、前に進んだの」と述べた[201] 。
ラヴィーンは2003年に自殺し、パパラッチの注意をそらすために雇われた替え玉に置き換えられたとする陰謀説の対象となっている。これはブラジルのブログでのジョークとして始まったが、その後、一部の陰謀論者によって真剣に受け入れられた。 [202] 2018年11月にオーストラリアのKIIS 106.5とのインタビューで、ラヴィーンはこの噂に対して次のように答えた。「ええ、私は本当の私ではないと考える人もいますが、それはとても奇妙です！なぜ彼らはそんなことを考えるのでしょうか？」[203]
遺産
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ラヴィーンは、パラモア、スカイ・スウィートナム、フェフェ・ドブソン、リリックス、ケリー・オズボーン、クリスタル・マイヤーズ、トゥナイト・アライヴ、カレッジ・マイ・ラヴ、ヘイ・マンデーなど、女性主導のパンクに影響を受けたポップアーティストの成功への道を切り開いたことから、ポップパンクやオルタナティブロック界のハイライトとみなされている。[204] [205] [206] [207]彼女は、アラニス・モリセット、リズ・フェア、コートニー・ラヴなど1990年代のオルタナティヴ女性シンガーソングライターと比較され、ポップパンク音楽を代表する最も偉大な女性という評判を得ており、 2000年代のロック音楽を最もよく代表する女性歌手の一人と呼ばれている。[208] [209] [210] [211]ラヴィーンはスケートパンクとロッカースタイルのファッションアイコンとしても見られました。 [212] [213]メール＆ガーディアン紙のキンバリー・ショーマンはラヴィーンのことを「クィアアイコン」であり「『男の子も女の子も好きだ』と気付いた人たちにとってのスイートスポット」と呼んでいます。 [214]「スケートボーイ」、「ヒー・ワズント」、「ガールフレンド」は批評家によって史上最高のポップパンクソングとして頻繁に挙げられています。[215] [216] [217] [218]
ラヴィーンは、トランプ・スタンプス、[219] ビービー・レクサ、[220] ビリー・アイリッシュ、[221] カレッジ・マイ・ラブ、 [222 ] ファイヴ・セカンズ・オブ・サマー、[223] ヤングブラッド、[224] マギー・リンデマン、[225] トゥナイト・アライヴ、[226] [227] ウィロー・スミス、[228 ] アマンダ・パーマー、[229] ミソノ、[230] リナ・サワヤマ、[231] ヘイ・マンデー、[232]グレイ、[233]エド・シーラン、[234]カイリー・モーグ、[235]チャーリー・エックスシーエックス、[236] [237]マーシーミー、[238]パルベルタ、[239]ユールなど、幅広いミュージシャンに影響を与えてきました。 [240] [241] [242]オリヴィア・ロドリゴ、[243] [244]カースティン・マルドナード。[ 245]エイミー・スタッドは「アヴリル・ラヴィーンに対するイギリスの答え」と称賛された。[246]ラヴィーンは、ペイル・ウェイヴス、 [ 247] [248] [249]グレイス、[250]フィービー・ブリジャーズ、[251] [252]サッカー・マミー、[253]エセル・ケイン、[254]スネイル・メイル、リズ・フェアなどのインディー・ロック・シンガーソングライターにも大きな影響を与えている。[255]
2010年代中盤から後半にかけてのエモヒップホップとエモラップの台頭で、アヴリル・ラヴィーンはそのシーンの様々なミュージシャンに影響を与えたとされ、ナイロン誌はリル・ウージー・ヴァート、プリンセス・ノキア、ロイド・バンクス、ヴィック・メンサ、ニプシー・ハッスル、ジョン・リヴァー、ノーネーム、リコ・ナスティに言及している。アメリカ人ラッパーのファット・トニーは、ラヴィーンのヒップホップとラップミュージックへの影響について、「彼女（アヴリル・ラヴィーンは）パンクミュージック、ポップミュージック、スケーターカルチャーのすべてを表現した、視覚的にキャッチーな素晴らしいパッケージを提供した」からだと説明した。リコ・ナスティは彼女の別人格の1人、トラップ・ラヴィーンの名前を挙げ、「彼女はハードとソフトの完璧な体現者だ。彼女はパンクという言葉が大嫌いだったが、彼女はとてもパンクロックだった」と語った。[256]
ラヴィーンが書いた曲「ドルフィンズ」に関するインターネットミームが2007年以来、様々な歌詞サイトに登場しているが、彼女はこの曲を書いたり録音したりしていない。歌詞は数十の歌詞サイトに掲載されており、様々なバンドがラヴィーンが録音したことのないこの曲のカバーバージョンを録音している。 [257] [258]
ラヴィーンは2003年のゲーム『ザ・シムズ：スーパースター』にプレイ不可能な有名人として登場した。[259]
2007年半ば、ラヴィーンは2巻からなるグラフィックノベル『アヴリル・ラヴィーンのメイク5ウィッシュ』に登場した。彼女はアーティストのカミラ・デリコと作家のジョシュア・ダイサートと共同でこのマンガを制作した。このマンガは、ハナという名の内気な少女が主人公のラヴィーンと出会い、恐怖を克服することを学ぶという内容だった。ラヴィーンは「私のファンの多くがマンガを読んでいるのは知っているので、彼らが楽しんでくれるであろう物語の創作に関われることをとても楽しみにしています」と語った。第1巻は2007年4月に発売され、第2巻は2007年7月に続いた。ヤングアダルトライブラリーサービスはこのシリーズを「ティーンズ向け優秀グラフィックノベル」にノミネートした。[260]
賞賛
2003年、ラヴィーンはトロントで開催されたSOCANアワードで「Complicated」で国際功労賞を受賞した。[261]ラヴィーンは2年間で最優秀新人賞を含む8つのグラミー賞にノミネートされた。また、アメリカン・ミュージック・アワードに3回、ブリット・アワードに1回、MTVビデオ・ミュージック・アワードに1回ノミネートされている。ラヴィーンは世界中で3000万枚以上のシングルと4000万枚のアルバムを売り上げており、[262] [263]ビルボードによると、米国では1240万枚以上のアルバムを売り上げている。[264] 2009年、ビルボードは「2000年代のベスト」チャートでラヴィーンを10位のポップアーティストに選んだ。[265]彼女は、米国でのアルバムとシングルのチャートのパフォーマンスに基づいて、10年間の総合ベストアーティスト28位にランクされた。[266] [261]
ラヴィーンは2003年1月11日、18歳106日で全英アルバムチャートで首位を獲得した最年少女性ソロアーティストとしてギネス世界記録に認定された。アルバム『 Let Go』はチャート18週目に1位を獲得した。[267]彼女は2004年までこの記録を保持していたが、全英チャートでは翌年、ジョス・ストーンの『Mind Body & Soul』がこの記録を獲得したと報じられた。 [268]彼女はまた、2007年のシングル「Girlfriend」でYouTubeビデオの再生回数が1億回に到達した最初のアーティストとなった。[269]ラヴィーンは2008年のThe Best Damn Tourで中国でフルツアーを行った最初の西洋人アーティストであり、アジア、特に日本では最大の西洋人アーティストとみなされており、彼女の最初の3枚のアルバムは100万枚以上を売り上げている（2000年代以降、これを達成した唯一の女性西洋人アーティストである）。[270]ラヴィーンは、3つの異なるマルチスポーツイベントでパフォーマンスを行った唯一のアーティストです。2つの冬季オリンピックの閉会式（2006年トリノ[271]と2010年バンクーバー[272] ）と2015年スペシャルオリンピックス夏季世界大会の開会式です。[273] 2024年6月、彼女はカナダ勲章を授与されました。[274]
その他の活動
俳優としてのキャリア
ラヴィーンはテレビや長編映画に出演することに興味を持つようになった。彼女によると、その決断は自分自身のものだ。ミュージックビデオの制作で長年の経験があったことは有利だったが、ラヴィーンは歌の経験があったことでカメラの前でパフォーマンスすることへの恐怖がなくなったと認めた。特に「Nobody's Home」のビデオが最も「演技」だったと述べている。[175]彼女の最初のテレビ出演は2002年のサブリナのエピソードで、 [ 275]ナイトクラブでバンドと共に「Sk8er Boi」を演奏した[276] 。 [277]彼女は後に2004年の映画「Going the Distance 」にカメオ出演した。[ 278]彼女が「Losing Grip」を演奏した後、メインキャラクターがMuchMusic Video Awardsの舞台裏で彼女に遭遇する。[279]
彼女は長編映画の演技に慎重に移行し、最初は意図的に小さな役を選んでいた。2005年11月、役を獲得するためのオーディションを受けた後、ラヴィーンはニューメキシコ州に旅行し[280]、2007年の映画「ザ・フロック」のワンシーンを撮影した。[281]彼女は犯罪容疑者の恋人であるベアトリス・ベルを演じ、クレア・デインズとリチャード・ギアと共演した。ギアはテイクの合間にラヴィーンの演技のヒントを与えた。[281]ラヴィーンは「どんな感じか見て、あまり急に[主流の演技]に飛び込まないようにしたかった」と語った。[175] 「ザ・フロック」はアメリカの劇場では公開されず、2007年後半まで海外市場で公開されなかったため、ラヴィーンのデビュー作とはみなされていない。この映画は海外での興行収入が700万ドルだった。[282]
ラヴィーンの長編映画デビュー作は、同名の漫画を原作とした2006年の映画『オーバー・ザ・ヘッジ』でアニメキャラクターの声を担当したことだった。彼女はバージニアオポッサムのヘザーというキャラクターの声を担当した。ラヴィーンは、レコーディングの過程は「簡単」で「自然」だったが、演技中にジェスチャーをしながらマイクを叩き続けた。「私は常に手を使って、マイクスタンドを叩いて音を出していたから、ティム（監督）とケイリー（脚本家）は私にじっとしているように言わなければならなかった...走ったり階段を転げ落ちたりしながら、口から音を出しながら体を動かさないようにするのは大変だった。」ラヴィーンは、ヘザー役に雇われたのはロックスターとしての地位のためだと信じていた。「（監督は）私が自分のキャラクターに...少し態度を与えるだろうと考えた」。[175]この映画は2006年5月19日に公開され、初週末に3,800万ドルの興行収入を記録した。その後、世界中で3億3,600万ドルの興行収入を記録した。[283]
2005年12月、ラヴィーンは『ファストフード・ネイション：アメリカンミールのダークサイド』という本を原作とした映画『ファストフード・ネイション』に出演する契約を交わした。[284]リチャード・リンクレイター監督によるこのフィクション化された映画では、牛の糞便で汚染されたファストフードのハンバーガーの原因を食肉処理場までさかのぼって調べる。[285]ラヴィーンは牛を解放しようとする高校生アリスを演じた。[286] [287]この映画は2006年11月17日に公開され、11週間劇場で上映され、全世界で200万ドルの興行収入を記録した。[288]
『オーバー・ザ・ヘッジ』と『ファーストフード・ネイション』はともに2006年のカンヌ国際映画祭で公開され、ラヴィーンはこの映画祭にも出席した。映画界でのキャリアを追求するかと聞かれると、彼女は時間をかけて「ふさわしい役とふさわしい映画」を待ちたいと述べた。ラヴィーンは自分が選んだ役柄について熟考しており、「小さなところから始めて学びたかった。大きな役に身を投じたいとは思わない」と語った。[175] 2006年8月、カナディアン・ビジネス誌は彼女を第2回年次セレブリティ・パワー・リストでハリウッドのカナダ人俳優第7位にランク付けした。このランキングは、給与、インターネットでのヒット、テレビでの言及、報道でのヒットを比較して決定された。[289] 2011年9月、ラヴィーンはハブ・ネットワークのテレビ歌唱コンテスト「メジャーズ・アンド・マイナーズ」にアダム・ランバートやレオナ・ルイスを含む他の歌手とともにゲストメンターとして出演した。[66]
製品と推薦
最初のアルバムをリリースした後、自分の音楽キャリアにファッションがいかに関わっているかに気づきました。
— ラヴィーンのファッションと音楽について[66]
2008年7月、ラヴィーンは新学期コレクションをフィーチャーした衣料品ライン「アビー・ドーン」を立ち上げた。このラインは、同ブランドの米国独占販売店であるコールズが製造している。ラヴィーンの幼少期のニックネームにちなんで名付けられたアビー・ドーンは、ラヴィーン自身がデザインしている。 [290] [291]コールズはアビー・ドーンを「ジュニアライフスタイルブランド」と表現しており、[55]スカル、シマウマ、星柄、紫、そして「ホットピンクと黒」を取り入れている。公式発表前に様々なコンサートで自身のラインの服やジュエリーを着用したラヴィーンは、単にコレクションに自分の名前をライセンスしているわけではないと指摘した。「私は実際にデザイナーです。私にとって本当に重要なのは、すべてがフィットしてよくできていることです。だから私はすべてを試着して、すべてを承認します。」[292]このデザインはインターネットゲーム「Stardoll」にも登場し、フィギュアをラヴィーンの衣装に着せ替えることができる。[293]
女の子として、自分が欲しい服や物をデザインするのは楽しいです。私は自分では見つけられない物をデザインします。
— ラヴィーンの服のデザインについて[63]
2009年9月14日、ラヴィーンは当時の最新コレクションをニューヨークファッションウィークに持ち込み、[294] 2011年に再び登場した。[66] 2010年12月、この衣料品ラインは公式ウェブサイトを通じて50カ国以上で販売された。[295]
ラヴィーンはプロクター・アンド・ギャンブル・プレステージ・プロダクツ社が制作した初のフレグランス「ブラック・スター」を発売した。このフレグランスは2009年3月7日にラヴィーンの公式サイトで発表された。ピンクのハイビスカス、ブラックプラム、ダークチョコレートの香りが特徴の「ブラック・スター」は、2009年夏にヨーロッパで発売され、その後アメリカとカナダでも発売された。 [296]名前の意味を尋ねられたラヴィーンは、「私は（ボトルを）星にしたかったのです。私の色はピンクと黒で、ブラック・スターは人と違うこと、群衆の中で目立つこと、星に手を伸ばすことを表しています。全体のメッセージは、自分の夢を追いかけること、ユニークで自分らしくいることでいいということです。」と答えた。 [297]ブラック・スターは、コスメティック・エグゼクティブ・ウーマン（CEW）による2010年度ベスト「女性用フレグランス・マス」を受賞した。[298]ブラック・スターに続いて、2010年7月に2年かけて開発された2番目のフレグランス「フォービドゥン・ローズ」が発売された。[299]赤リンゴ、ワインピーチ、黒胡椒、ロータスフラワー、ヘリオトロープ、シェルフラワー、プラリネアグリーメント、白檀、バニラの香りが特徴です。[300]このメッセージはブラックスターの「夢を追おう」の延長ですが、[301]新しい香水のキャッチフレーズは「あえて発見しよう」です。[302]コマーシャルはゴシックガーデンを舞台にしており、[301]ラヴィーンはガーデンに入ると一輪の紫のバラを見つけます。[302]ラヴィーンは2011年8月に3番目のフレグランス「ワイルドローズ」を発売し、2010年後半にコマーシャルを撮影しました。このフレグランスのキャッチフレーズは「あえてもっと発見しよう」です。[303]マンダリン、ピンクグレープフルーツ、プラム、オレンジブロッサム、プルメリア、ブルーオーキッド、ムスク、白檀、クレームブリュレの香りが特徴です。[304]
2010年1月、ラヴィーンはディズニーと協力し、自身のアビー・ドーンの服飾ラインに『不思議の国のアリス』にインスパイアされたデザインを取り入れ始めた。 [62]彼女のデザインは、 2010年の映画でコリーン・アトウッドが着用した衣装とともに、5月から9月までカリフォルニアのファッション・インスティテュート・オブ・デザイン＆マーチャンダイジングで展示された。 [305]
慈善活動
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ラヴィーンは、メイク・サム・ノイズ、アムネスティ・インターナショナル、Erase MS、AmericanCPR.org、スペシャルオリンピックス、キャンプ・ウィル・ア・ウェイ、ミュージック・クリアリング・マインフィールド、US Campaign for Burma、メイク・ア・ウィッシュ財団、ウォー・チャイルドなど、多くの慈善団体に関わってきました。また、世界中の人々にHIV/エイズについて啓蒙するための資金集めのため、ユースエイズと共にALDOの広告にも出演しました。ラヴィーンは、2007年11月28日にカナダのケベック州モントリオールのベルセンターで行われたユニセフ支援のためのALDO主催のUnite Against AIDSコンサートに参加しました。 [306] 2010年11月、ラヴィーンはクリントン・グローバル・イニシアティブに出席しました。[307]
ラヴィーンは2005年の東海岸ツアーで非営利環境保護団体リバーブと協力した。 [308]彼女はウォー・チャイルドのピース・ソング・コンピレーションで「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」をカバーし、コンピレーション・アルバム「インスタント・カルマ：アムネスティ・インターナショナル・キャンペーン・トゥ・セーブ・ダルフール」への参加曲としてジョン・レノンの曲「イマジン」のカバーを録音した。2007年6月12日にリリースされたこのアルバムは、アムネスティ・インターナショナルのダルフール危機緩和キャンペーンを支援するために制作された。[309]
2009年12月5日、ラヴィーンはメキシコシティでラテンアメリカ最大のチャリティーイベント「テレトン」のステージに戻った。彼女はエヴァン・タウベンフェルドとバンドメンバーのジム・マクゴーマンと共にヒット曲「Complicated」と「Girlfriend」のアコースティックバージョンを披露した。[310] 2010年、ラヴィーンは2010年のハイチ地震に関連するいくつかの慈善団体への募金活動を支援するためのチャリティーシングルとして、ケイナーンの「Wavin' Flag」のカバーに声を提供した数人のアーティストの1人だった。[311]
2010年9月14日、アヴリル・ラヴィーンは自身の慈善団体「アヴリル・ラヴィーン財団」を設立した。この団体は深刻な病気や障害を持つ若者の支援を目的とし、[307] [312]主要な慈善団体と協力している。[295]この財団はイースター・シールズ、メイク・ア・ウィッシュ財団、イレースMSと提携している。[313]メイク・ア・ウィッシュ財団での活動は自身の慈善活動のきっかけとなり、ラヴィーンは「もっと何かしたかった」と述べている。[312]ラヴィーンは財団のウェブサイトで「社会に恩返しをする方法を常に模索してきました。それは私たち全員が共有する責任だと思っているからです」と述べている。[314]慈善家トレバー・ニールソンの12人の会社、グローバル・フィランソロピー・グループは、彼女の財団だけでなく、ミュージシャンのジョン・レジェンドを含む他の多くの有名人にもアドバイスを提供している。[307]
2014年9月、彼女は誕生日のお祝いの一環として、スペシャルオリンピックスのための個人的な募金キャンペーンを立ち上げた。彼女の「チームロックスター」イベントの収益は、ロサンゼルスで開催される2015年スペシャルオリンピックス夏季世界大会に出場する世界中のアスリートのスポンサーとなった。[315] [316]アスリートたちはカナダで撮影された「Fly」のミュージックビデオの主役を務めた。[317]
2020年9月、アヴリル・ラヴィーンはライム病との闘いに対する意識と資金を高めるために、#FightLymeコンサートという特別なライブストリームコンサートを開催すると発表した。コンサートは10月25日に開催され、チケットと商品の収益はすべて慢性ライム病支援団体であるグローバル・ライム・アライアンス[318]と彼女の慈善団体であるアヴリル・ラヴィーン財団に寄付された。[319] [320]
政治
2003年4月に4度目のジュノー賞を受賞した後、イラク戦争についてラヴィーンは「戦争は問題解決の手段だとは思わない。間違っていると思う……私は（ジョージ）ブッシュ（米国大統領）をそれほど尊敬していない」と述べた。また、当時のカナダ首相 ジャン・クレティエンがカナダを戦争から遠ざけたことを「本当に誇りに思う」と述べた。 [321]
私生活
タトゥー
すべてはいつも思いつきでやっています。私のタトゥーはすべて、その瞬間に決めて入れるんです。
— ラヴィーンのタトゥーについて[63]
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ラヴィーンのタトゥーはユニークなデザインもあるが、その大半は友人たちのタトゥーと共通している。[63]ラヴィーンは左手首の内側に星のタトゥーを入れているが、これは友人で音楽仲間のベン・ムーディの同じタトゥーと同時期に彫られたものである。 [322] 2004年後半には、右手首に「D」の文字の周りに小さなピンクのハートを入れたが、これは当時の恋人デリック・ウィブリーを表している。[63] [323]ラヴィーンと当時の夫ウィブリーは、2010年3月に彼の30歳の誕生日を祝ってお揃いのタトゥーを入れた。[63] 2010年4月、ラヴィーンは手首に稲妻と30の数字のタトゥーを入れた。[324]
しかし、彼女のタトゥー好きは、2010年5月にラヴィーンとブロディ・ジェンナーがそれぞれ肋骨に「 fuck 」という文字のお揃いのタトゥーを入れた後、メディアの注目を集めた。 [325] [326]ラヴィーンはInked誌の6月/7月号の表紙に登場し、左前腕の「Abbey Dawn」、右腕の「XXV」と星など、タトゥーについて話し、披露した。記事の中で口頭で「fuck」のタトゥーを認めたが、雑誌の写真撮影の後にタトゥーを入れた。[327]彼女は、最終的には「旗が入った大きなハートと名前を入れたい...数年待って、その時にまだ欲しいかどうか確認するつもり。特別な人が私の人生に戻ってくるのを待たなければならない」と付け加えた。[63] 2010年7月、ラヴィーンは当時のボーイフレンドの名前「Brody」のタトゥーを右胸の下に入れた。[328] 2018年、ラヴィーンは当時のボーイフレンドであるジェイク・アレン・マンと一緒に伝統的なハート型のタトゥーを入れた。[329]
フランス国籍
ラヴィーンの父親はフランス生まれで、血統主義に基づき彼女はフランスのパスポートを申請し、2011年2月に取得した。[330] [331] 2012年1月、ラヴィーンはベルエアの自宅（2011年5月から売りに出されていた）を売却し、[332]フランス語を学ぶためにパリに移住した。彼女はアパートを借り、ベルリッツの学校に通った。[333] [334]
人間関係
ラヴィーンとサム41のリードボーカル兼リズムギタリストであるデリック・ウィブリーは、ラヴィーンが17歳の頃から友人だったが、19歳の時に交際を始めた。 [335] 2005年6月、ウィブリーは彼女にプロポーズした。[336] 2人は2006年7月15日にカリフォルニア州モンテシトで結婚した。2009年10月9日、ラヴィーンは離婚を申請し、[337]「和解しがたい相違」を理由に挙げた。[338]ラヴィーンは「一緒に過ごした時間に感謝しているし、今も友情が続いていることに感謝し、幸せに思っている」と述べた。[339]離婚は2010年11月16日に成立した。[340]
ラヴィーンは2010年2月に『ザ・ヒルズ』のスター、ブロディ・ジェンナーとの交際を開始した。[341]交際を始めてほぼ2年後、2012年1月に2人は別れた。[341]
ラヴィーンは2012年7月に、同じくカナダ人のミュージシャンでバンド「ニッケルバック」のフロントマンであるチャド・クルーガーと交際を始めた。 [342] [ 343 ] [344] 2012年3月に2人がラヴィーンの5枚目のアルバムの曲作りとレコーディングで一緒に仕事をし始めてから、関係は開花した。 [343] [ 345] [346 ]ラヴィーンとクルーガーは交際1ヶ月後の2012年8月に婚約した。 [345] [342 ] 2人は交際1年後の2013年7月1日、南フランスの地中海沿岸にある再建された中世の城、シャトー・ド・ラ・ナプールで結婚した。 [346] [347] 2015年9月2日、ラヴィーンは公式インスタグラムアカウントでクルーガーとの別居を発表し、[348]その後、2人は離婚した。[349]
ラヴィーンは2018年に億万長者のフィリップ・サロフィムと交際を始めた。彼女は2019年に彼と別れた。 [350]ピープル誌は、彼女が2020年にミュージシャンのピート・ジョナスと交際を始めたと報じた。 [351]彼女はその後、 2021年3月頃にモッド・サンと交際を始めた。2022年4月、ラヴィーンはソーシャルメディアアカウントを使用して婚約を発表し、2023年2月に婚約が終了しました。[352] [353] [354]
健康
2015年4月、ラヴィーンはピープル誌に対し、 2014年に30歳の誕生日を迎えた後にライム病と診断されたことを明かした。 [355]同月、ビルボード誌のインタビューでラヴィーンは回復過程にあり、この病気の認知度を高めたいと語った。[90]
ラヴィーンはビーガンやベジタリアンと呼ばれているが、自身の食生活については公に語っていない。[356] [357]
ディスコグラフィー
- レット・ゴー（2002）
- アンダー・マイ・スキン(2004)
- ベスト・ダム・シング(2007)
- さよならララバイ（2011）
- アヴリル・ラヴィーン(2013)
- ヘッド・アバブ・ウォーター（2019）
- ラブ・サックス（2022）
フィルモグラフィー
ツアー
参照
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これを捉えるために、シンガーは昔の聴いた習慣を洗いざらい調べた: アヴリル・ラヴィーン、スマッシング・パンプキンズ、ホール。「10代の頃に楽しんでいたものをたくさん聴いていた。その年齢をもう一度感じさせてくれるから。だから君たちとすごく共感したんだ！ 僕はジェラルド・ウェイの大ファンなんだ。彼は僕の人生にとってとても重要な存在なんだ」と彼らは生き生きと語る。「僕がマイ・ケミカル・ロマンスやアヴリル・ラヴィーンをどれだけ愛しているか、誰も気付いてないと思う。おいおい、『Sulky Baby』は文字通り『Complicated』に聞こえるよ」
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外部リンク
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- アヴリル・ラヴィーン財団
- Discogsの Avril Lavigne ディスコグラフィー
- MusicBrainzの Avril Lavigne ディスコグラフィー
- IMDbのアヴリル・ラヴィーン
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