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ユール | |
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 2023年にシアトルで公演するユール | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ナット・クミエル |
| 生まれる | 1997年12月16日 シンガポール |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| 活動年数 | 2012年～現在 |
| ラベル | ニンジャチューン、[1]バヨネット、[2]ズームレンズ[3] |
| Webサイト | https://www.yeule.jp/about |
Yeule（イェウル、表記：yeule ）は、シンガポールの作詞家兼プロデューサーであるナット・クミエルの音楽プロジェクトです。2012年に結成され、 [a]アンビエント、グリッチ、アジアのポストポップの要素を取り入れています。 [3]名前はファイナルファンタジーのキャラクター、パドラ・ヌス・イェウルに由来しています。[5]
幼少期と教育
ナット・クミエルはシンガポールで生まれ、同地の学校に通った。[3] [6] [7] 6歳の時に両親のヤマハピアノで音楽を始め、クラシックを学んだが、やがてレッスンをやめ、もっと挑戦的なことを探求したくなり、ギターとドラムを始めた。[8]クミエルは当初ワルツを演奏し始めたが、すぐにファイナルファンタジーXやキングダムハーツのサウンドトラックの曲に移った。[9]その後、彼らはライオット・ダイエットという名前でジャズバンドで歌い、エラ・フィッツジェラルドやピクシーズの曲をカバーした。[3]
成長するにつれ、孤独感と憂鬱感を抱えるようになったが、これはチミエルの放浪生活によるところが大きい。[6]彼らはインターネットに慰めを見出し、それが後の作品に影響を与えた。[10]
高校卒業後、二人はファッションコミュニケーションと婦人服を学ぶためにセントラル・セント・マーチンズに入学した。 [3] Ćmielは2020年にロンドンのセントラル・セント・マーチンズを卒業し、美術学士号を取得した。 [11]
音楽のタイムライン
ĆmielがYeule名義で最初にリリースしたのは、2014年3月3日のセルフタイトルEPでした。[5] 2016年12月11日、Ćmielは2枚目のEP 「Pathos」をリリースしました。これはDavid Singhに捧げられたものです。[12] Ćmielはその後、インタラクティブシミュレーターゲーム「Lost Memories Dot Net」のOSTを2017年7月17日にリリースしました。[13]
2017年9月27日、Ćmielは3枚目のEP『Coma』をリリースした。[14]作詞に関しては、「亡くなった人々を偲んでこのアルバムを書いた」と彼らは語っている。[14]このEPは好評を博し、The Faderのダンカン・クーパーは「ドリームポップの完璧さ」と評した。[15] Ćmielは2019年7月17日にBayonet Recordsと契約した。[6]
2019年10月25日、Ćmielはデビュースタジオアルバム『Serotonin II』をリリースした。アルバムの制作過程について、彼らは「レコードを書いているときは最悪だった。あまり多くを求めなかったし、幸せである必要もなかった。ただ満足したかっただけだ」と語っている。[10]このアルバムは批評家から好評を博し、Tiny Mix TapesのJude Noelはアルバムに4/5の評価を与え、「Melancholiaはさておき、Serotonin IIの非の打ちどころのないサウンドデザインが私を何度も聴き続けさせている」と語っている。[16]
Ćmielは、2020年末にリリースされた「My Name is Nat Ćmiel」というタイトルのトラックで、Bayonet Records経由で2枚目のアルバムGlitch Princessのリリースを予告した。[17]フルアルバムは2022年2月4日にリリースされました。このアルバムは、 PitchforkのColin Lodewickによって「先駆的」と評価され、批評家スコア8.3で「ベストニューミュージック」セクションに取り上げられました。[18]
「My Name Is Nat Ćmiel」と「Glitch Princess」の間に、ĆmielはリミックスEP 「Serotonin X Remixes」とカバーアルバム「Nuclear War Post X」をリリースしました。後者は、アルバム全体のダウンロードが可能な限定版ペーパーバックアートブックとして、ウェブサイトから直接発行されました。
2023年5月の最初の週末、Yeuleはソーシャルメディアチャンネルで5月10日の日付に言及したいくつかの画像をティーザー公開した。その日、Yeuleはビデオをプレミア公開し、新曲「Sulky Baby」のシングルをリリースし、Ninja Tuneレーベルと契約したことを発表した。彼らはローリングストーン誌に次のように語っている。「クリエイティブな軌道は形を変えており、私のクリエイティブな提案のほとんどは概念的な側面で周辺的になりがちなので、Ninja Tuneは芸術的な方向性に関する見解に関して最も多才でした。チームの労働倫理と趣味を尊敬していますし、彼らは私が今日まで知っていて愛している他のクリエイターとも仕事をしてきました。彼らと一緒にいると気持ちがいいです！」[19]「Sulky Baby」は3枚目のアルバムSoftscarsに収録され、2023年9月22日にリリースされ、批評家の称賛を浴びた。
音楽スタイルと影響
Ćmielの音楽的影響は、My Chemical Romance、Avril Lavigne、Hole、Radiohead、The Pixies、The Smashing Pumpkinsのような90年代と00年代の オルタナティブ・バンドからインスピレーションを得ている。彼らの作品は、エモ・ノスタルジアの反抗的なトーンとアバンギャルドなポップ・サイバー実験を組み合わせている。彼らのお気に入りのアルバムには、My Chemical RomanceのThree Cheers for Sweet Revenge（2004年）、Avril LavigneのLet Go（2002年）とUnder My Skin（2004年）、そしてSmashing PumpkinsのMellon Collie and the Infinite Sadness（1995年）とSiamese Dream（1993年）などがある。[20] [21] [22] [23]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
サウンドトラック
- ロストメモリーズドットネット（2017）
- 17 歳の少女のためのアンセム (「I Saw The TV Glow」より) (2024)
延長プレイ
- ユール（2014）
- パトス（2016）
- コーマ（2017）
- セロトニンXリミックス（2021）
シングル
コラボレーション
- oh my muu ft. yeule - 「Reciprocation」（2015）
- LLLL ft. yeule - 「Dance & Kill」（2017）
- LLLL ft. yeule - 「Seal」（2017）
- LLLL ft. yeule - 「Memories」（2017）
- LLLL ft. yeule - 「Indefinite Grounds」（2018）
- LLLL ft. yeule - 「Breathless」（2020）
- アーバンギャルド – 「Akuma des Akum」 (yeule Remix) (2021)
- カーシートヘッドレスト– 「Deadlines」（yeule Remix）（2021）
- Tohji ft. yeule – 「shell」（2022）
- Moderat – 「EASY PREY」（yeule & Kin Leonn リミックス）（2023）
- ルシンダ・チュア ft. イェール – 「Something Other Than Years」（2023）
- ムラ・マサ ft. イェール – 「We Are Making Out」（2024）
参考文献
- ^ 「Yeule on Ninja Tune」Ninja Tune . 2023年5月10日閲覧。
- ^ 「Yeule」. Bandcamp . 2019年12月31日閲覧。
- ^ abcde 「yeuleはダークなポストポップの夢の世界を作り出すシンガポールのプロデューサー」。id.vice 。 2019年12月31日閲覧。
- ^ Ćmiel, Nat. 「Scarry Stories * A Glimpse into yeule's Universe」（インタビュー）。Hannah Rose Prendergast によるインタビュー。Le Mile。
- ^ ab 「Yeuleの夢のような憧れのサウンドを紹介」bandwagon.asia 2016年1月21日。 2019年12月31日閲覧。
- ^ abc 「YeuleがBayonet Recordsとの契約を発表」totalntertainment . 2019年7月15日. 2020年1月3日閲覧。
- ^ “Yeule | Metal Magazine”. metalmagazine.eu . 2021年11月22日閲覧。
- ^ 「YEULE TAKES ON REALITY, SONGWRITING, AND AI RELATIONSHIPS」the-radical . 2019年12月31日閲覧。
- ^ 「ゴースト、グリッチ、魅惑的なサウンドトラック：Yeule 氏へのインタビュー」。2019 年 11 月 21 日。2019年12 月 31 日閲覧。
- ^ ab 「サイバーポップアーティストのyeuleがデジタルと現実世界の隙間を埋める」dazeddigital 2019年10月28日2019年12月31日閲覧。
- ^ 「Ones to Watch: Yeule」. Milk .
- ^ "pathos". Bandcamp . 2019年12月31日閲覧。
- ^ 「Lost Memories Dot Not」ninasays . 2019年12月31日閲覧。
- ^ ab "coma". Bandcamp . 2019年12月31日閲覧。
- ^ 「YeuleのComa EPはドリームポップの完璧さ」thefader 。 2020年1月3日閲覧。
- ^ "yeule". tinymixtapes . 2019年12月31日閲覧。
- ^ 「Yeule、新曲「My Name Is Nat Ćmiel」でセカンドアルバムを予告」NME 2021年1月4日2021年3月14日閲覧。
- ^ “Glitch Princess”. pitchfork . 2022年4月12日閲覧。
- ^ 「Yeuleが新シングル「Sulky Baby」をリリース、Ninja Tuneとの新契約を発表」。ローリングストーン（英国） 2023年5月10日。 2023年5月10日閲覧。
- ^ Zhang, Cat (2023年9月11日). 「ログオフしてロックアウト、ポップのインターネットエクスプローラー、yeuleで」. Pitchfork . 2023年11月10日閲覧。
ログオフしてロックアウト、ポップのインターネットエクスプローラー、yeuleで
- ^ ジェイミーソン、サラ (2023年9月25日). 「UNDER THE SKIN: YEULE」. DIY . 2023年11月10日閲覧。
レディオヘッド、マイ・ケミカル・ロマンスなど、90年代や2000年代からの参照がたくさんある...正直、ジェラルド・ウェイは私の人生を変えた」と彼らはうれしそうに熱く語る。「『スウィート・リベンジに乾杯』を見つけたのは9歳の時で、後になって初めてそれが何なのか理解したが、子供の頃、その感情的な歌詞と音楽的な側面に衝撃を受けた。「その後、iPodで育ったアヴリル・ラヴィーンをたくさん聴いていた。『ああ、ピクシーズかスマッシング・パンプキンズを絶対にやるべきよ！』って。90年代生まれの私たちは、自分たちにとってとても感傷的な音楽ばかり聴いていたんだ。
- ^ Raza-Sheik、Zoya (2023年10月6日). 「Entering yeule's rockstar cyber dimension」. Gay Times . 2023年11月10日閲覧。
これを捉えるために、歌手は昔の愛聴曲を洗いざらい調べた。アヴリル・ラヴィーン、スマッシング・パンプキンズ、ホールなどだ。「10代の頃に楽しんでいたものをたくさん聴いていた。そうするとまたあの時代を感じられるから。だから君たちとすごく共感できるんだ！ 僕はジェラルド・ウェイの大ファンなんだ。彼は僕の人生にとってとても重要な存在なんだ」と彼らは生き生きと語る。「僕がマイ・ケミカル・ロマンスやアヴリル・ラヴィーンをどれだけ愛しているか、誰も気付いてないと思う。おいおい、『Sulky Baby』は文字通り『Complicated』に聞こえるよ」
- ^ Farrel, Margaret (2023年9月19日). 「今週のアルバム: yeule softscars」. Stereogum . 2023年11月10日閲覧。softscars
では、アヴリル・ラヴィーン、マイ・ケミカル・ロマンス、スマッシング・パンプキンズなど、幼少期から影響を受け、人間としての経験とサイバーアイデンティティを組み合わせている。
注記
- ^ Yeuleはノンバイナリーであり、she/herとthey/themの代名詞を受け入れます。[4]一貫性を保つため、この記事では後者を使用します。