チュチュ（衣服）

チュチュは、クラシックバレエの公演で衣装として着用されるドレスで、多くの場合、ボディスが付いています。^[1]ターラタン、モスリン、シルク、チュール、ガーゼ、ナイロンで作られることがあります。現代のチュチュには2つの基本的なタイプがあります。ロマンティックチュチュは柔らかくベル型で、ふくらはぎまたは足首まで届きます。クラシックチュチュは短くて硬く、ウエストとヒップから水平に突き出ています。^[2]

チュチュという言葉は、衣装のスカート部分だけを指すこともあります。通常はボディスとチュチュを合わせて衣装全体がチュチュと呼ばれます (提喩で、部分 (スカート) が全体を体現することもあります)。

tutu という単語の由来は不明です。この単語は 1881 年までどこにも記録されていませんでした。1 つの説では、tutu は単にtulle (チュルの素材の 1 つ) という単語から派生したものだと言われています。 ^{[引用が必要]}

2つ目の説は、この言葉がお尻を意味するフランスの子供の俗語（cul）から来ているというものです。当時、アボンヌ（パリ・オペラ座バレエ団の裕福な男性会員）は、ロビーでバレエの少女たちと交流し、密会を手配するのが習慣でした。^{[3]この表現は、アボンヌがチュールドレスの背中をふざけて「}パンパン・ククル（フランス語でお尻を叩いてあげる） 」と言っていることに由来していると言われています。^[要出典]

3 つ目の関連した説は、より俗なフランス語のcul (お尻や性器の領域を指すのに使われる) から派生したという説である。この時代、女性 (ダンサーを含む) は股間が開いたパンタレットを下着として着用していた。アボンネは、スキャンダラスな光景を期待して最前列を好み、そのためにスカートが改造された。これは、19 世紀のバレエ ダンサー、シャルル ニュイッターによる記述によって裏付けられている。ニュイッターは、チュチュを「慎み深さのためにダンサーが着用する非常に短いペチコートを指す俗語」と定義している。^[4]

マリー・タリオーニ（1829）がチュチュを初めて着用した人物だと考えられているが、チュチュの最初のデザインは実際にはタリオーニが舞台に立つ2年前に誕生していた。イポリット・ルコントは『夢遊病』（1827）のポーリーヌ・モンテスのためにロマンティック・チュチュの基本的なシルエットをデザインしたが、タリオーニの『シルフィード』の衣装のデザインは実際には見つかっていない。^[5]アイヴァー・ゲストは、この衣装はバレリーナがクラスで着る衣装に非常に似ていると指摘している。ノヴェールのバレエ『ジャソンとメディ』のクルーズ役は、1770年に淡い色のドレスを着たギマール嬢が踊った。『シルフィード』のチュチュは、通常のフープの代わりにモスリンのペチコートを使ってスカートにボリュームを持たせたことからヒントを得たのかもしれない。^[6]

18世紀末にかけて、女性のドレスはウエストが高くなり、よりスリムになりました。ダンサーは、人間の体を見せ、より自由な動きを可能にするより自然なテーマのために、パニエ（スカートのデザインを強調するためのヒップフープ）なしで踊り始めたようです。これらは、ダンサーの体型を強調するために衣装によく反映されました。肌色のタイツも、慎み深さを保ちながら、ショーツの見苦しい形に代わる、これらの進化した体にフィットする衣装と一緒に着用されました。^[6]

しかし、ロマンティック・チュチュとして知られるようになったスカートが初めて登場したのは1832年のパリ・オペラ座で、マリー・タリオーニが『ラ・シルフィード』でウジェーヌ・ラミがデザインした、足首が見える薄い白いスカートを着用した時でした。^[7] 19世紀後半以降、チュチュは動きやすさとダンサーの脚を見せるために徐々に短くなっていきました。^[8]ロマンティック・チュチュは、多くのバレエのレパートリーに存在する幽玄な生き物を表現するのに効果的でしたが、バレエが近代化されるにつれて、フリル状だが硬いチュチュは、より柔らかくゆったりとしたスカートに取って代わられました。伝統的なチュチュは、歴史的なダンスとその過去の象徴です。

20世紀には、チュチュは皿のような形になり、その頂点に達しました。フランスの批評家アンドレ・レビンソンは、スカートの硬くて動かない特徴と、ダンサーのエネルギッシュで生き生きとした動きの対比を強調しました。^[6]チュチュのシンプルなデザインと時代を超越した高級感は、ダンサーを魅力的に見せるために何度も改良された結果です。

チュチュや衣装は、それぞれの時代のファッションとともに進化した。スカートはより短く、よりふっくらとしたものになり、1870年代には「性的魅力」を示すためにネックラインも低くなっていた。^[5]ファッションデザイナーはバレエのデザインにしばしば関わっている。^[9]米国のセシル・ビートン、クリスチャン・ラクロワ、アイザック・ミズラヒなどのファッションデザイナーは、みなチュチュをデザインしている。世界中の一流チュチュ製作者の中で、長年ニューヨーク・シティ・バレエ団の衣装製作者を務めたウクライナ生まれのバーバラ・カリンスカ（1886年 - 1983年）ほどの名声を持つデザイナーはほとんどいない。彼女は並外れた美しさと耐久性を備えたチュチュをデザインし製作した。^[10]

ロマンティックチュチュはマリー・タリオーニのオリジナルの衣装をベースにしていますが、現代の素材はより軽く、より透明になっています。裾は膝から足首の間までです。^[11]

逆ベルチュチュは、クラシックチュチュとロマンティックチュチュの中間です。クラシックチュチュと同様に突き出たチュールの層が複数ありますが、層が長く、通常は太ももの真ん中まで垂れ下がっています。^[要出典]

現代のチュチュにはいくつかのバージョンがあります。

クラシックチュチュ: 10～12 層の硬いチュールをヒップの高さでパンティとバスクに縫い付けたスカート。下の短いチュールの層が上の層を支え、ヒップから突き出るようにします。

パンケーキチュチュ：このチュチュはフープで支えられており、非常に平らで、フリルはほとんどありません。^[12]

プラッターチュチュ: パンケーキチュチュに似ていますが、ヒップではなくウエストに着けます。

アメリカンチュチュ（バランシンチュチュ、カリンスカチュチュ、パウダーパフチュチュとも呼ばれる）：非常に短いチュールのフリルがパンティーにゆるく縫い付けられ、柔らかい印象を与えます。^[13]

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  ジゼルのアンナ・パブロワ、ロマンチックなチュチュを着用
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  エドガー・ドガ作「ダンス教室」に登場するクラシックなベルチュチュ（1874年）
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  ドン・キホーテのグラン・パ・ド・ドゥでパンケーキチュチュを着用したダンサー
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  ジゼルのシーンでロマンティックチュチュを着用したカテリーナ・クカール
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  パンケーキチュチュを着たアリシア・アロンソ、1955年
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  ロマンティックチュチュを着たマリー・タリオーニ

• バレリーナスカート

ウィキメディア・コモンズには、バレエチュチュに関連するメディアがあります。

• 「白鳥の湖のチュチュの物語」。バレエニュース。2010 年 6 月 2 日。
• 時代を超えたダンスウェア
• ニューヨーク・シティ・バレエ団の衣装を覗いてみよう