ラブ・サックス

ラブ・サックス
スタンダード版カバー
スタジオアルバム​ アヴリル・ラヴィーン
リリース	2022年2月25日 ( 2022-02-25 )
記録済み	2020年11月 – 2021年2月
ジャンル	ポップパンク スケートパンク オルタナティブロック エモポップ
長さ	33 : 38
ラベル	エレクトラ インド
プロデューサー	トラヴィス・バーカー ジョン・フェルドマン デレク・「モッド・サン」・スミス
アヴリル・ラヴィーンの年表
ヘッド・アバブ・ウォーター （2019） ラブ・サックス （2022） グレイテスト・ヒッツ （2024）
Love Suxのシングル
「Bite Me」 公開日：2021年11月10日 「Love It When You Hate Me」 リリース日: 2022年1月14日
Love Suxからのシングル(デラックス版)
「私はめちゃくちゃ」 公開日: 2022年11月3日

『Love Sux』は、カナダのシンガーソングライター、アヴリル・ラヴィーンの7枚目のスタジオアルバムで、2022年2月25日にDTAとエレクトラ・レコードからリリースされた。『Head Above Water』（2019年）以来初のスタジオアルバムとなるラヴィーンは、『Love Sux』でマシン・ガン・ケリー、ブラックベア、ブリンク182のマーク・ホッパスなど、様々なアーティストとた。音楽的には、エモポップの不安と、ブリンク182、グリーン・デイ、 NOFX、オフスプリングなどからラヴィーンの初期のスケートパンクの影響を取り入れている。アルバムに先立って、「 Bite Me」と「 Love It When You Hate Me」の2枚のシングルがリリースされた。

このアルバムは音楽評論家から概ね好評を得た。アメリカ版ビルボード200で初登場9位、アルバム換算ユニット3万枚、そのうちアルバムの純売上は1万9千枚だった。またオーストラリア、ドイツ、カナダ、日本、イギリスなど多くの国でトップ10入りを果たした。ラヴィーンは一連の公の場への登場やテレビ出演を通じて『Love Sux』のプロモーションを行った。このアルバムは2023年のジュノー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。

アルバムのデラックス版は、イギリスの歌手ヤングブラッドとのコラボレーションシングル「 I'm a Mess 」のリリースに続いて、2022年11月25日にリリースされました。^[1] Love Suxは日本ゴールドディスク大賞ベスト3アルバムを 受賞しました。

前作のスタジオアルバム『ヘッド・アバーヴ・ウォーター』（2019年）のリリース後、アヴリル・ラヴィーンは2020年5月のアメリカン・ソングライター誌のインタビューで、2021年にいくつか音楽をリリースしたいと述べ、新曲に取り組み始めたことを明かした。^[2]当時、ラヴィーンはレコードレーベルもマネージメントチームも持っていなかった。彼女はアメリカ人ミュージシャンのトラヴィス・バーカーとコラボレーションし、新曲の制作を開始した。2人は2020年11月に最初の曲「FU」を制作した。^[3]同月、 2021年1月にラヴィーンがフィーチャーされたシングル「フレイムス」を手掛けたアメリカ人ミュージシャンのモッド・サンが、プロデューサーのジョン・フェルドマンにラヴィーンを紹介した。フェルドマンは「アヴリルとの経験は信じられないものだった」と述べ、「彼女の声、ピッチ、トーンは信じられないほどだ」と付け加えた。

2020年12月、ラヴィーンはフェルドマン、バーカー、モッド・サン、マシン・ガン・ケリーと新曲をレコーディングしていることを確認した。^[4]アルバムのレコーディングは2021年2月までに完了したと報じられており、^[5] 2021年11月3日、ラヴィーンはバーカーのレーベルであるDTAレコードと契約したことを発表した。^[6] 2022年1月13日、ラヴィーンは7枚目のスタジオアルバムのタイトルと、2022年2月25日のリリース日を明らかにした。^[7]

『Love Sux』の4曲は、マシン・ガン・ケリー、ブラックベア、マーク・ホッパス、ヤングブラッドといった他のアーティストとのボーカルコラボレーションである。これは、ラヴィーンがアルバムに収録したコラボレーションの中で最大の数である。ホッパスとのコラボレーションについて、ラヴィーンは「…彼には圧倒された…彼は私の前で曲を書き、ボーカルを録音し、ベースを弾いていた。彼はエンジニアとしても優れており、明らかに素晴らしいソングライターで、私はそれを直接見ることができた。私は彼をとても尊敬しているので、彼について絶賛し続けている。」と語っている。^[8]

『エンターテインメント・ウィークリー』誌のインタビューで、ラヴィーンは『Love Sux』について「最初から最後まで私が作った中で最もオルタナティブなアルバム」と評し、「私のアルバムの大半はポップソングやバラードなどがあり、かなり多様です。一緒に仕事をした人たちは私を本当に理解していて、そのジャンルの音楽出身者です」と説明している。彼女はアルバムのレコーディングについて、「高校時代に戻って、一緒に育ったタイプの人たちとつるんでいるような感じで、とても楽でした」と述べている。 ^[9]ナイロン誌のインタビューで、ラヴィーンは「失恋や別れについての曲もありますが、アルバムは明るくてハッピーです」と述べ、「アンセミックで力強く、自分のために立ち上がり、自尊心を持つようにというポジティブなメッセージがあります」と語った。彼女はさらに、『Love Sux』は「自分のキャリア全体で作りたかったアルバム」であると述べた。 ^[10] NOFX、ブリンク182、グリーン・デイ、オフスプリングなどのスケート・パンクの影響を受けている。^{[11] [12] [13] [14] [15] [16]}

このアルバムは批評家からポップパンク[ ^17]、 スケートパンク^[11] 、オルタナティブロック^[18]、エモポップ[12 ]と評されている。^{[19] [ 20] [21] [22]}

Love Suxは「Cannonball」というトラックで幕を開ける。NMEのアリ・シャトラーはこれを「激しいエレクトロダンスのオープニング」と評し、「軽快なギターの炸裂と「時限爆弾のように、今にも爆発しそうだ」という悲痛な叫びで始まり、「20秒も経たないうちに曲は急激にハイパーポップの領域へと方向転換する」」と評した。^[23] 2曲目の「Bois Lie」はアメリカのミュージシャン、マシン・ガン・ケリーをフィーチャーしており、Spinのボビー・オリヴィエはこれを「スピーディーなデュエット」で「言い争いのクライマックスへと盛り上がる」ものであり、「MGKの「Forget Me Too」の音響的続編」であると評した。^[24]

「Bite Me」はアルバムの3曲目でリードシングルであり、アヴィーンの初期のスタジオアルバムLet Go（2002年）やThe Best Damn Thing（2007年）と比較されている。^{[25] [26] [27]また、バンド}Paramoreとも比較されている。^[28] Billboardは「ギターとドラムが中心の曲」で、「アヴィーニャが元恋人に自分を適切に扱わなかったことに激怒し、自分の人生から追い出されたことをいつまでも後悔すると誓っている」と評している。^[29] 4曲目で2枚目のシングル「Love It When You Hate Me 」はシャトナーによって「ポップパンクの強烈な一曲」と評され、^[30]エミリー・カーターはKerrang!誌に書いている。この曲について「カナダのスターがコーラスでノスタルジックなポップパンクを取り入れているのが聞こえる - 『高低差、イエス、ノー / 冷たくなると君はすごくホット / 僕をベイビーと呼ばないで / 君が僕を嫌ってくれるのが大好き』 - そしてヴァースではより新鮮な要素が盛り込まれている」と評している。^[31]アルバムの5曲目に続くタイトルトラック「Love Sux」は、ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのトム・ウィリアムズによって「セレブリティ・スキン時代のホールを彷彿とさせる素晴らしいギターリフ」をフィーチャーしていると評されている。^[17]

「Kiss Me like the World Is Ending」は6曲目であり、Gigwiseのジェシー・アトキンソンによれば、この曲にはブリンク182の「All the Small Things 」を彷彿とさせるギターリフが含まれているという。^[32] 7曲目の「Avalanche」は、シャトラーが「現在37歳のラヴィーンが、2002年のブレイクアウト曲「Complicated」のときと同じように混乱しているのがわかる。「私の人生に指示があればいいのに」という歌詞だが、「シンセサイザー主導の素晴らしいブレイクダウンで、彼女はここではるかに自信に満ちている」と評している。 ^[23] 10曲目の「All I Wanted」は、マーク・ホッパスをフィーチャーしており、「2人のパンクのベテランが様々な過去の思い出を交換し、驚くほど感動的な曲に仕立てている」。^[17] 11曲目の「Dare to Love Me」は「繊細なバラード」で「緊張した感情」を内包しており、^[23]アトキンソンは「ピアノ主導の美しさ」と評している。^[32]「Break of a Heartache」はアルバムの12曲目で最後の曲であり、クラッシュのシャノン・ガーナーは「過去のトラウマを自信を持って払いのけ、時間をかけて物事を乗り越え、特定の状況に対する気持ちを変えることができると人々に安心させます。」^[33]

ラヴィーンはニューヨークのロキシー劇場でコンサートと発売記念パーティーを開催し、マシン・ガン・ケリーとトラヴィス・バーカーと共に祝った。彼女はアルバムから「Bite Me」、「Love It When You Hate Me」、「Bois Lie」（マシン・ガン・ケリーと共演）など数曲を演奏したほか、初期のヒット曲もいくつか披露した。^[34]

『Love Sux』からのリードシングル「Bite Me」は、2021年11月10日にリリースされました。^[35]ブラックベアをフィーチャーしたセカンドシングル「Love It When You Hate Me」は、2022年1月14日にリリースされました。^[36]マシン・ガン・ケリーをフィーチャーした「Bois Lie」のアコースティックバージョンは、2022年8月26日にプロモーションシングルとしてリリースされました。 ^[37]この曲のミュージックビデオは、アコースティックバージョンのマシン・ガン・ケリーのMainstream Sellout Tourの映像をフィーチャーしており、アヴィーンがサポートアクトを務めました。^{[38] [39]}

アルバムのプロモーションのため、ラヴィーンは2022年にラブ・サックス・ツアー（当初はバイト・ミー・ツアーと題されていた）に乗り出した。ヨーロッパ公演は当初その年に予定されていたが、進行中のCOVID-19パンデミックのため2023年に延期された。^[40]さらに、パンデミックにより、ツアー中の陽性者とその後の感染の危険にさらされたため、カナダ公演の一部日程も延期された。^[41]

『ラブ・サックス』は音楽評論家から概ね好評を得た。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、アルバムは11件のレビューに基づいて平均74点を獲得している。これはラヴィーンのこれまでのキャリアの中で最高評価のアルバムとなった。^[43]

クラッシュ誌の好意的なレビューで、シャノン・ガーナーは「現在盛り上がっている2000年代ノスタルジアの嵐の一部としてラヴィーンのアルバムを無視するのは簡単だが、それはぼんやりとしたノスタルジアとは程遠い」と書き、さらに『 Love Sux』は「アーティストとしてのラヴィーンの成長を示している」と述べ、このアルバムは「ノスタルジックな回帰というよりも、ポップスの進歩に対する解毒剤」であり、「そもそも私たちがアヴリル・ラヴィーンに恋したすべての要素を持っている」と結論付けた。^{[33]ザ・ライン・}オブ・ベスト・フィットのトム・ウィリアムズは『Love Sux』を称賛し、このアルバムは「エネルギーをすぐに10点満点に上げ、アルバムの33分間を通してそのエネルギーがほとんど落ちない」とコメントした。^[17]

インディペンデントのロイシン・オコナーは、このアルバムについて「初期のグランジベースのサウンドから脱却し、よりキャッチーな領域​​へと進んだ2007年の『ザ・ベスト・ダム・シング』以来のラヴィーンの最高傑作。反逆者少女の芸当が陳腐に感じられないという37歳の彼女の確信がよく表れている」と書いている。アルバムの歌詞の一部に批判的であったものの、オコナーは『ラブ・サックス』は「恥知らずだが懐かしさをカタルシス的に表現したヒット作」だと結論付けている。^[46] NMEのアリ・シャトラーは『ラブ・サックス』を好意的にレビューし、このアルバムは「自己啓発の率直な爆発」であり「古いルールを避けた進歩的なポップパンクアルバムだが、最大限に楽しくギターアンセムを犠牲にしていない」と述べた。^[23]ガーディアン紙のハンナ・ジェーン・パーキンソンは、このアルバムには「ハイエネルギーなバンガーが次々に収録されている」と述べ、「2002年のようにパーティーを盛り上げるほど活気に満ちている」と評した。

あまり肯定的ではないレビューでは、ギグワイズのジェシー・アトキンソンは「現在37歳であるアヴリルは、教科書的な口語表現と、恋に不運な人のドラマをいじり回している。その結果は、特に2002年の『Let Go  』の当時若かった私たちや、チェック柄のリストウォーマーや汚れたアイライナーに手を出した新しい若者にとっては、間違いなく楽しいものだった。悲しいことに、『Love Sux』は2022年に本当に感動させるには、2002年のカーボンコピーのように聞こえすぎる」とコメントした。 ^[32]

『Love Sux』は日本ゴールドディスク大賞ベスト3アルバムを受賞。同アルバムは2023年のジュノー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーとポップ・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。

カナダでは、『Love Sux』はビルボードのカナダアルバムチャートで初登場3位となり、アヴィーンの同チャートトップ10入り7枚目のアルバムとなった。^{[50] [51]オーストラリアでは、アルバムは}ARIAアルバムチャートで初登場3位となり、同国でのアヴィーンの7枚目のトップ10アルバムとなり、2011年の『グッバイ・ララバイ^{』以来の最高チャート入りアルバムとなった。 [52]}ドイツでは、『Love Sux』はオフィツィエル・ドイチュ・チャートで初登場6位となり、同国での6枚目のトップ10アルバムとなった。^[53]イギリスでは、アルバムはUKアルバムチャートで初登場3位となり、初週で13,622枚を売り上げ、2007年のアルバム『ザ・ベスト・ダム・シング』以来の最高位となった。^{[54] [55]} 『Love Sux』は2022年の女性カセットテープのベストセラーでもあり、全体では3位となった。^[56]

アメリカでは、『ラヴ・サックス』はビルボード200チャートで初登場9位となり、初週でアルバム換算ユニット3万枚（うち純粋コピーは19,000枚、ストリーミングユニットは10,000枚）を獲得した。これはラヴィーンの6枚目のトップ10入り作品となり、2013年のセルフタイトルアルバム以来の作品となった。^[57]このアルバムはビルボードの トップアルバムセールスチャートで2位まで急上昇した。この週で2番目に売れたアルバムとなり、トップロックアルバムとトップオルタナティブアルバムのチャートで初登場2位を獲得した。また、ラヴィーンがトップロックアルバムチャートに入った初のアルバムであり、トップオルタナティブアルバムチャートでは2007年以来の最高位となった。^{[58] [59]}

日本では、『Love Sux』はオリコンの日本アルバムチャートで初登場7位となり、初週で11,573枚（物理コピー9,882枚、デジタルコピー1,252枚）を売り上げ、アヴィーンの日本でトップ10入りした7枚目のスタジオアルバムとなった。^{[60] [61]}ビルボードの日本ホットアルバムチャートでは、アルバムは6位で初登場した。^[62]日本で独特なことに、このアルバムはDTAやエレクトラレコードではなくソニーミュージックからリリースされた。 『Love Sux』は2022年に日本で最もダウンロードされたアルバムの67位となった。 ^[63] 11月には、『Love Sux』のアナログレコード版がUKアナログレコードチャートで初登場24位となった。^[64]

特に記載のない限り、 すべてのトラックはデレク・「モッド・サン」・スミス、ジョン・フェルドマン、トラヴィス・バーカーによって制作されました。

• デジャヴは既視として様式化されています。

クレジットはLove Suxのライナーノーツより引用。

ミュージシャン

• アヴリル・ラヴィーン– ボーカル、ギター (12)
• ジョン・フェルドマン– ベース、ギター
• ディラン・マクリーン – 追加ベース、追加ギター
• マイケル・ボノ – 追加ベース、追加ギター
• スコット・スチュワート – 追加ベース、追加ギター
• トラヴィス・バーカー– ドラム (1–6, 9–10)
• マシン・ガン・ケリー– ボーカル (2)
• ブラックベア– ボーカル (4)
• モッド・サン– ドラム (7–8, 11–12)
• マーク・ホッパス– ボーカル (10)

生産

• ジョン・フェルドマン – 制作 (1–8, 10–12)
• モッド・サン – 制作 (1–8, 10–12)
• トラヴィス・バーカー – プロデュース (1–6, 9–10)
• キャメロン・ミゼル– 追加生産 (1–8、10–12)
• ディラン・マクリーン – 追加生産 (1–8、10–12)
• ヒーロー・デラノ – 追加生産（1～8、10～12）
• ジョシュ・ソーンベリー – 追加生産 (1–8、10–12)
• マイケル・ボノ – 追加プロデュース (1–8, 10–12)
• スコット・スチュワート – 追加生産 (1–8、10–12)

テクニカル

• クリス・ゲリンガー–マスタリング
• アダム・ホーキンス–ミキシング(1–3、5–6、8、10、12)
• マニー・マロキン– ミキシング (4)
• ニール・アヴロン– ミキシング (7, 11)
• キャメロン・ミゼル– 追加エンジニア (1–8, 10–12)
• ディラン・マクリーン – エンジニア (1–8, 10–12)
• ヒーロー・デラノ – 追加エンジニア（1～8、10～12）
• ジョシュ・ソーンベリー – 追加エンジニア (1–8、10–12)
• マイケル・ボノ – 追加エンジニア (1–8, 10–12)
• スコット・スチュワート – エンジニア (1–8, 10–12)
• ケビン・スラッシュ– エンジニア (9)、追加エンジニア (2–6、10)
• アンドリュー・ゴールドスタイン– 追加エンジニア (4)

デザイン

• アレックス・キルツナー – アートディレクション
• サム・ジェニングス – アートワーク、パッケージデザイン
• ジョー・テルミニ – 写真