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ヘルベルト・フォン・カラヤン(ドイツ語: [ ˈhɛʁbɛʁt fɔn ˈka(ː)ʁajan ]ⓘ ;ヘリベルト・アドルフ・エルンスト・リッター・フォン・カラヤン; 1908年4月5日 - 1989年7月16日) はオーストリアの指揮者。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団34年間務めた。ナチス時代ザルツブルク音楽祭、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団でデビューし第二次世界大戦中はベルリン国立歌劇場で指揮をした。20世紀最高の指揮者の一人と一般的に見なされており、1950年代半ばから亡くなるまで、ヨーロッパのクラシック音楽界で物議を醸しながらも支配的な存在だった。 [ 1 ]その理由の一つは、彼が録音した膨大な数のレコードと、生前のそれらの重要性である。ある推計によると、彼は2億枚のレコードを売り上げた。
カラヤン家はギリシャ系の祖先を持つ。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]ヘルベルトの高祖父、ゲオルク・カラヤン（ゲオルギオス・カラヤニス、ギリシャ語: Γεώργιος Καραγιάννης ）は、オスマン帝国のルメリア州（現在のギリシャ）のコザニで生まれ、 1767年にウィーンへ、そして最終的にはザクセン選帝侯領のケムニッツへ移住した。[ 7 ]彼はコンスタンティノープル出身のギリシャ人でヘルベルトの高祖母であるゾーイ・ドムナンドと結婚した。[ 8 ]ヘルベルトの曽祖父はテオドール・ゲオルク・リッター・フォン・カラヤンで、ウィーンのギリシャ語学校に通い、ウィーン大学でドイツ語とドイツ文学の教授職の初代就任者となった。彼はオーストリアの騎士の称号を含む多くの賞を受賞しました。[ 8 ]ヘルベルトのギリシャ系の祖先は、後に第二次世界大戦後、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団がギリシャに初めて招待されるのに役立ちました。[ 9 ]
ゲオルクと彼の兄弟はザクセンの織物産業の設立に参加し、1792年6月1日にフリードリヒ・アウグスト3世によってその功績により貴族に叙せられ、姓に「 von」という接頭辞が加えられた。この慣習は第一次世界大戦後のオーストリア貴族の廃止とともに消滅した。姓のKarajánnisはKarajanとなった。[ 10 ]伝統的な伝記作家は彼の母親をスロバキア人、セルビア人、あるいは単にスラブ人の出自としていたが、[ 11 ]カラヤンの母方の家族は、カルニオラ公国（現在のスロベニア）のモイストラナ村で生まれた祖父を通じてスロベニア人であった。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]スロベニア系の家系を通じて、カラヤンはスロベニア系オーストリア人の作曲家フーゴ・ヴォルフと親戚関係にあった。[ 13 ]彼はスロベニア語も多少知っていたようだ。[ 10 ] [ 11 ]
ヘルベルト・リッター・フォン・カラヤンは、オーストリア＝ハンガリー帝国のザルツブルクで、医師（外科医）で上級顧問のエルンスト・フォン・カラヤン（1868年 - 1951年）とマルタ（旧姓マルタ・コスマチ、1881年 - 1954年）（1905年結婚）の次男として生まれた。[ 14 ] [ 15 ]カラヤンは幼い頃からピアノを習い、1916年から1926年までザルツブルクのモーツァルテウムでフランツ・レドヴィンカ（ピアノ）、フランツ・ザウアー（和声）、ベルンハルト・パウムガルトナー（作曲と室内楽）に師事した。[ 16 ]
カラヤンは、指揮の分野で並外れた才能を見抜いたパウムガルトナーに励まされ、指揮に専念するよう勧められた。1926年、カラヤンは音楽院を卒業し、ウィーン音楽アカデミーで研究を続け、ピアノをヨーゼフ・ホフマン（ピアニストと同名の教師）に、指揮をアレクサンダー・ヴンデラーとフランツ・シャルクに師事した。[ 17 ]
カラヤンは1929年1月22日にザルツブルクで指揮者としてデビューした。この演奏はウルム市立劇場の総支配人の目に留まり、カラヤンは同劇場の副楽長に初めて任命された。 [ 14 ] [ 15 ]ウルムでの彼の先輩はオットー・シュルマンだった。1933年にナチ党の政権掌握によりシュルマンがドイツを離れることを余儀なくされた後、カラヤンは首席楽長に昇進した。[ 18 ]
戦後、カラヤンはナチ党員であったことについて沈黙を守り続けたため、それに関して多くの矛盾する話が生まれた。ある説では、政治情勢の変化と自身の立場の不安定化のため、カラヤンは1933年4月にザルツブルクでナチ党に入党しようとしたが、何らかの理由で申請手続きを怠ったため、後に入党が無効とされた[ 15 ]。また、カラヤンは1935年にアーヘンで正式にナチ党に入党したが、これは彼が党員になることに熱心ではなかったことを示唆している。より最近の研究はこの混乱を解消している。
…実はカラヤンはナチ党に2度入党していた。1度目は1933年4月8日にザルツブルクで入党し、入党料を支払い、党員番号1607525を取得してウルムに移った。この入党は正式には行われなかったと言われている。また、カラヤンが1935年3月にアーヘンでナチ党に再入党し、今度は党員番号3430914を取得したこともまた確かである。オーストリア併合後、ナチ党の責任者である国家会計官がミュンヘンでカラヤンの二重入党を発見し、最初の入党を無効とした。2度目の入党は1933年5月1日に遡って有効とされた。[ 19 ]
ナチス時代を通して、彼は「ナチスのお気に入りの『ホルスト・ヴェッセルの歌』でコンサートを始めることを決してためらわなかった」 [ 20 ] : 27が、「常に、それは純粋にキャリア上の理由から参加したと主張していた」[ 21 ] 。敵対者たちは彼を「SS大佐フォン・カラヤン」と呼んだ[ 20 ] : 13-14。
1933年、カラヤンはザルツブルク音楽祭でマックス・ラインハルト演出のオペラ『ファウスト』の「ワルプルギスの夜」の場面を指揮し、指揮者デビューを果たした。1934年にはザルツブルクでウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を初めて指揮し、1934年から1941年にかけてはアーヘン劇場でオペラやオーケストラのコンサートの指揮を務めた。
カラヤンのキャリアは、1935年にアーヘンでドイツ最年少の音楽総監督に就任し、ブカレスト、ブリュッセル、ストックホルム、アムステルダム、パリで客演指揮者として演奏したことで大きく飛躍した。 [ 22 ] 1938年、カラヤンはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とデビューを果たした。同年、ベルリン国立歌劇場で『フィデリオ』を指揮してデビューし、その後、同歌劇場で『トリスタンとイゾルデ』を指揮して大成功を収めた。彼の演奏はベルリンの評論家から「奇跡のカラヤン」と称賛された。評論家は、カラヤンの「ワーグナーの難曲『トリスタンとイゾルデ』での成功は、彼をヴィルヘルム・フルトヴェングラーやヴィクトル・デ・サバタといった、現在ドイツで最も偉大なオペラ指揮者と肩を並べる存在にした」と書いた。 [ 16 ]同年、ドイツ・グラモフォンと契約を結んだカラヤンは、ベルリン国立歌劇場管弦楽団を指揮してオペラ「魔笛」の序曲を演奏し、数多くの録音の最初のものとなった。
カラヤンのキャリアは戦争初期も順調に発展し続けた。1939年、ベルリン国立歌劇場は彼を国立楽長兼プロイセン国立管弦楽団のコンサート指揮者に任命した。[ 14 ]その後、彼はベルリン国立歌劇場管弦楽団の音楽監督となり、ローマを大成功のうちにツアーした。[ 15 ]翌年、アーヘンでの契約は打ち切られた。アニタ・ギュターマン（片方の祖父母がユダヤ人）との結婚と、代理人ルドルフ・ヴェダーの訴追も、彼の一時的な職業的衰退の一因となり、ベルリン国立歌劇場管弦楽団との限られたシーズンのコンサート以外にはほとんど仕事がなくなった。しかし、戦争中に彼がベルリン国立歌劇場管弦楽団と行った定期演奏会は批評家から絶賛され、メディアの大きな注目を集めた。[ 23 ]
1944年までに、カラヤンは自身の証言によればナチス指導部からの信頼を失いつつあったが、1945年2月18日までベルリンでコンサートを指揮した。その直後、戦争の終結間際、彼と妻はヴィクトル・デ・サバタの助けを借りてドイツからミラノへ逃れた。[ 15 ] [ 24 ]
1933年から1945年にかけてカラヤンの名声が高まったことから、彼がキャリアアップのためだけにナチ党に入党したのではないかという憶測が生まれている。ジム・スヴェイダ[ 25 ]などの批評家は、アルトゥーロ・トスカニーニ、オットー・クレンペラー、エーリヒ・クライバー、フリッツ・ブッシュといった他の著名な指揮者たちが当時ドイツやイタリアから逃亡したことを指摘している。リチャード・オズボーンは、戦時中にドイツで活動を続けた多くの重要な指揮者たち（ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、カール・シューリヒト、カール・ベーム、ハンス・クナッパーツブッシュ、クレメンス・クラウス、カール・エルメンドルフなど）の中で、カラヤンは最も若く、したがってキャリアの発展が最も遅れていた指揮者の一人だったと指摘している。[ 26 ]彼は様々なオーケストラの指揮を許され、自由に旅行することができ、1943年にはオランダのコンセルトヘボウ管弦楽団を指揮し、そこで録音を行った。 [ 27 ]彼は1944年6月24日と25日にオーストリアのリンツでアルベルト・シュペーアが招集した会議で、300人のナチス軍需省職員の前で指揮をした。 [ 28 ] 1944年9月、彼は「神に選ばれた芸術家リスト」 （動員免除リスト）に掲載された。 [ 29 ]
1946年3月15日にウィーンで開かれたカラヤンの非ナチ化裁判では、ナチス時代の違法行為はなかったとされた。[ 30 ]オーストリアの非ナチ化審査委員会は1946年3月18日にカラヤンを釈放し、彼はその後まもなく指揮活動を再開した。[ 31 ]数年後、西ドイツの元首相ヘルムート・シュミットは、カラヤンのナチ党員証について「カラヤンは明らかにナチ党員ではなかった。彼は協力者だった」と述べた。[ 19 ]
1946年、カラヤンはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とウィーンで戦後初のコンサートを行ったが、ナチ党員であったため、ソ連占領当局によってそれ以上の指揮活動を禁じられた。その年の夏、彼は匿名でザルツブルク音楽祭に参加した。
1947年10月28日、カラヤンは指揮禁止令解除後初の公開コンサートを行った。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と音楽友の会とともに、ウィーンでヨハネス・ブラームスの「ドイツ・レクイエム」をグラモフォン・プロダクションのために演奏した。[ 32 ]
1949年、カラヤンはウィーン楽友協会の芸術監督に就任した。また、ミラノのスカラ座でも指揮を行った。この時期の彼の最も注目すべき活動は、ロンドンで新たに結成されたフィルハーモニア管弦楽団との録音であり、同楽団を世界最高峰のオーケストラの一つに育て上げるのに貢献した。この年から、カラヤンは生涯にわたりルツェルン音楽祭に出席するようになった。[ 33 ]
1951年と1952年に、カラヤンはバイロイト祝祭劇場で指揮を行った。
1955年の米国ツアー中、カラヤンの過去のナチ党員歴が原因で、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートはデトロイトで禁止され、フィラデルフィア管弦楽団の音楽監督ユージン・オーマンディはカラヤンとの握手を拒否した。カーネギーホールでのコンサートのためにニューヨーク市に到着した際、カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は抗議者やピケ隊に遭遇した。[ 34 ]
1956年、カラヤンはフルトヴェングラーの後継者としてベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の終身首席指揮者に任命された。[ 35 ]
カラヤンは1957年から1964年までウィーン国立歌劇場の芸術監督を務めた。彼はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団やザルツブルク音楽祭にも深く関わり、特に復活祭音楽祭を創設した。復活祭音楽祭は、カラヤンの退任後もベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督と密接な関係を保ち続けた。
晩年、カラヤンは心臓と背中の問題を抱え、背中の手術が必要となった。1989年4月24日、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を辞任した。 [ 36 ]最後のコンサートは、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのブルックナーの交響曲第7番だった。1989年7月16日、アニフの自宅で心臓発作により81歳で死去。翌日、本人の希望に従い、葬儀を行わずにアニフの地元の墓地に埋葬された。妻のエリエットと2人の娘が遺族として残された。1994年生まれのエリーナと2003年生まれのカリーナという2人の孫娘がいる。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] 彼の遺産は5億ドイツマルク以上（約2億5600万ユーロ）と推定された。[ 40 ] [ 1 ] [ 41 ]
カラヤンは輪廻転生を信じており、愛するアルプスの上空を舞い上がれるように鷲として生まれ変わりたいと語っていた。[ 1 ]それでも、1985年6月29日、聖ペトロと聖パウロの祝日にサン・ピエトロ大聖堂で教皇ヨハネ・パウロ2世が執り行ったミサの中で、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの戴冠ミサを指揮し、妻と娘たちと共に教皇の手から聖体拝領を受けた。 [ 42 ]晩年にはカトリック教会と和解し、カトリック式の埋葬を希望した。[ 43 ]
カラヤンは3回結婚した。最初の妻はオペレッタ歌手のエルミー・ホルガーレーフで、1938年7月26日に結婚した。彼は1935年の大晦日のガラ公演でシュトラウスの『こうもり』を初めて彼女と共演した。彼らは1942年に離婚した。エルミーは1983年に心不全で亡くなった。[ 44 ]ザルツブルクの事務所からの声明によると、カラヤンは「この知らせに非常にショックを受け、動揺し、深く悲しんでいる。彼は彼女のことを決して忘れておらず、彼女は彼の人生の一部だった」とのことである。[ 45 ]カラヤンはアーヘンで行われた彼女の葬儀には参列しなかった。
1942年10月22日、第二次世界大戦の真っ只中、カラヤンは2番目の妻となるアンナ・マリア・「アニタ」・ザウエスト（旧姓ギュターマン）と結婚した。彼女はミシン糸の有名メーカーの娘で、祖父がユダヤ人だったため、四分の一ユダヤ人女性（ Vierteljüdin）とみなされていた。二人は1958年に離婚した。
1958年10月6日、カラジャンは3番目の妻となるエリエット・ムレと結婚した。彼女はモラン＝シュル＝ウヴェーズ生まれのフランス人モデルで、プロヴァンスで気ままな幼少期を過ごした後、 18歳の時にクリスチャン・ディオールに見出され、国際的なモデルとしてのキャリアの礎を築いた。カラジャンは1957年にムレと出会い、彼女に深く心を奪われた。1960年6月25日には長女イザベルが生まれ、1964年には次女アラベルが生まれた。
カラヤンの死後、エリエットはウィーンにヘルベルト・フォン・カラヤン・センターを設立し、彼の音楽的遺産を受け継いだ。このセンターは現在ザルツブルクにあり、エリエット・アンド・ヘルベルト・フォン・カラヤン・インスティテュートとして知られている。彼女の数多くのプロジェクトは特に若者の育成に重点を置いており、ザルツブルク復活祭音楽祭の後援者でもある。[ 46 ]
カラヤンは10代の頃から熱心なスポーツマンだった。スキーと水泳に熱心で、毎日ヨガをしていた。ヘリサラと名付けられたレーシングヨットで数々のレガッタに優勝した。リアジェットを操縦し、セーリングと自動車に熱心で、特にポルシェを好んだ。[ 47 ]マルティーニ＆ロッシのカラーリングを施し、後部に自分の名前を入れた特別仕様のポルシェ911ターボ（タイプ930）を注文した。 [ 48 ]
カラヤンの指揮者としての特筆すべき才能の一つは、オーケストラから絶妙な音色を引き出す能力だった。伝記作家のロジャー・ヴォーンは、カラヤンの指揮下で30年近く経った1986年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏を聴きながら、この現象に気づき、「聴く者の注意を惹きつけるのは、音の美しさと完璧さだ。最も弱いピアニッシモでさえ、聴く者の心を捉える。滑らかなクレッシェンドは、まさに適切なタイミングで最高潮に達する。音の切れ目は、少しも粗いところがなく、きれいに切り取られている」と記している。[ 49 ]
カラヤンの指揮スタイルの最も特徴的な点は、目を閉じて指揮する傾向があったことだろう。指揮者にとってこれは非常に珍しいことで、一般的には、指揮者とオーケストラとのコミュニケーションにおいて、アイコンタクトが最も重要だと考えられている。しかし、ヴォーンが述べたように、「指揮の魅力的な側面の一つは、ルールはなく、ガイドラインしかないということだ。結果が成功すれば、最も奇抜なアプローチも許容される」[ 50 ]。実際、 1969年から1975年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席フルート奏者を務めたジェームズ・ゴールウェイは、「彼（カラヤン）は、魅力によって自分の望むことのほとんどを達成した」と回想している[ 51 ] 。
しかし、カラヤンの奇行の多くには理由があった。例えば、目を閉じて指揮するのは楽譜を暗記した結果であり、目を閉じておくことで集中力を維持できたのだ。[ 50 ]カラヤンの楽譜研究の方法もやや独特で、友人のウォルター・レッグは次のように述べている。
彼は私が知っている指揮者の中で、楽譜に書き込みをしたことがない数少ない指揮者の一人です。床に静かに座り、リラックスしたシャム猫のように楽譜を吸収します。長年の経験から、心が完全に自由に活動できるよう、体を完全にリラックスさせる方法を身につけています。[ 52 ]
カラヤンは、並外れたテンポ感覚の持ち主としても知られており、それを証明するためにコンピューターとの比較テストまで行ったほどだった。彼はこの能力は遺伝ではなく後天的に習得するものであり、音楽解釈の根幹をなすものだと主張した。
彼は、リズムの正確さとコントロールの一貫性のなさを「私が怒り出すかもしれないことの一つ」として挙げた。「オーケストラの間違った音は受け入れられるが、すべてが速くなったり遅くなったりするのは受け入れられない。」[ 53 ]
彼はかつてドイツ人ジャーナリストに、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団よりもベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を好む理由を説明した。「ベルリンの人々に前に出ろと言えば、彼らは前に出る。ウィーンの人々に前に出ろと言えば、彼らは前に出るが、その後、なぜ前に出るのかと尋ねる。」[ 54 ]
カラヤンは、バロック時代から20世紀に至るまで、ほぼすべての古典レパートリーの名高い解釈者であった。彼はグレン・グールドのバッハの解釈を高く評価しており、ある時はグールドとニ短調の鍵盤協奏曲を共演した。著名なハイドン研究者であるH・C・ロビンズ・ランドンは、カラヤンのロンドン交響曲全12曲の録音を、彼が知る中で最も優れた録音の一つとみなしており、彼のベートーヴェン交響曲全集は今でも定番となっている。[ 55 ]
しかし、カラヤンの真の関心は19世紀後半から20世紀半ばにかけての時代にあったようだ。中でも特に彼が魅了されたのは、作曲家アントン・ブルックナーとジャン・シベリウスだった。1981年にグラモフォンのロバート・レイトンとのインタビューで、カラヤンは「シベリウスの音楽にはブルックナーとのより深い影響、親近感、連帯感（何と呼んでも構わないが）がある。原始の森、原始的な森、根源的な力、何か深遠なものと向き合っているという感覚がある」と述べている。 [ 56 ]晩年、伝記作家のオズボーンからこのつながりについて問われた際、カラヤンはこれらの感情をいくらか繰り返し、次のように述べている。
ブルックナーとシベリウスのどちらにも、根源的な感覚がある。しかし、私はしばしば、なぜシベリウスの音楽に惹かれるのか自問自答してきたが、それは彼が他の誰とも比較できない作曲家だからだと思う。…そして、彼の音楽は決して終わりがない。それはおそらく、私が人里離れた場所、都市よりも山々を愛していることにも関係しているのだろう。[ 57 ]
レイトンはこの関係性をある程度解明するために、次のように述べている。
弦のトレモロやペダルポイントは、もちろんブルックナーとシベリウスの類似点の一つであり、シベリウスがウィーンでブルックナーの交響曲第3番を初めて聴いてからわずか1年ほど後に書かれた「クッレルヴォ」の第1楽章の展開部には、ブルックナーの影響が感じられる。[ 56 ]
しかし、カラヤンのシベリウスの音楽解釈に対する最も力強い評価は、シベリウス自身からもたらされたもので、レッグによれば、シベリウスは「カラヤンは私が意図した通りに演奏する唯一の指揮者だ」と述べたという。[ 58 ]
カラヤンは多作なオペラ指揮者でもあり、ワーグナー、ヴェルディ、リヒャルト・シュトラウス、プッチーニの作品を積極的に上演した。ヴェルディ最後のオペラ『ファルスタッフ』は、カラヤンのキャリアを通して彼の作品の定番の一つだった。オズボーンとの会話の中で、カラヤンは1930年代、イタリア・オペラがオーストリアやドイツではまだ珍しい存在だった頃のことを回想している。
ヴェルディのファルスタッフの訓練はトスカニーニから受けました。ウィーンでもザルツブルクでも、私が立ち会わなかったリハーサルはありませんでした。30回くらい聴いたと思います。トスカニーニからフレーズと歌詞を学びました。いつもイタリア人歌手と一緒に歌っていましたが、当時ドイツではそんなことは考えられませんでした。楽譜を開いたことは一度もなかったと思います。耳に染み付いていたので、ただ知っていたのです。[ 59 ]
カラヤンはその後、ファルスタッフの録音を2回行った。1956年にHis Master's Voiceから、1980年にPhilipsから録音した。同僚のオットー・クレンペラーは、ウィーン国立歌劇場の公演を「本当に素晴らしい」と称賛した。[ 60 ]シュトラウスもまた、作曲家としてだけでなく指揮者としても、カラヤンの人生において常に影響力のある存在だった。カラヤンは、1939年に行われた唯一の「正式な」会合について、オズボーンに次のように語っている。
[ベルリンでのエレクトラ公演の]終演後、彼は私のところに来て、今まで聴いた中で最高のオペラ公演だったと言いました。私は「そんなの聞きたくない。何が悪かったのか教えてください」と言いました。彼は私の反応に驚いたようで、翌日私を昼食に誘いました。彼は「君は音楽をとても明確に表現している。ここのfp、あそこのアクセントなど。だが、これらは全く重要ではない。杖を少し振り回してみろ！」と言いました。彼はプリンをかき混ぜるような仕草をしました。しかし、彼が言いたかったのは、音楽をもっと自然に流せということだったのです。[ 61 ]
カラヤンは、主にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と数多くの録音を残した。彼は他のオーケストラ（NHK交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、コンセルトヘボウ管弦楽団、パリ管弦楽団、ミラノ・スカラ座管弦楽団、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団など）も指揮したが、録音の大部分はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのものであった。また、フィルハーモニア管弦楽団とも数多くの録音を残しており、最後の演奏は1960年であった。[ 62 ]
彼はEMIをはじめとするいくつかのレーベルで録音を行ったが、最も関係が深まったのはドイツ・グラモフォンで、330枚もの録音を残している。 [ 63 ]カラヤンがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と1981年にドイツ・グラモフォンで録音した「アルプス交響曲」は、コンパクトディスク形式でプレスされた最初の作品となった。彼のレパートリーはアナログ（LPレコード）で広くカバーされていたにもかかわらず、彼は1980年代の残りの期間をデジタル録音に費やし、特にベートーヴェンの交響曲の再録音を行った（カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による1977年のベートーヴェンの交響曲第3番のアナログ録音はグランプリ・デュ・ディスクを受賞したが、1984年のデジタル録音は批評家からの評価はそれほど高くなかったものの、はるかに売れた）。 1990年代半ば、ドイツ・グラモフォンはカラヤン・ゴールド・シリーズをリリースした。これは、カラヤンの1980年代のデジタル録音を24ビット処理で強化したリミックス版である。
カラヤンは、ユニテルと自身の会社であるテレモンディアルの両方のために、自身の作品の演奏を撮影した。 [ 64 ]
いわゆるカラヤン・サウンドは、批評家にとって一種の試金石であり、彼らを二つの対立する陣営に分ける。ペンギン・ガイド・トゥ・コンパクト・ディスクに掲載された二つのレビューは、この点をよく示している。
ニューヨーク・タイムズの記者ジョン・ロックウェルは、1989年のカラヤンの追悼記事で次のように書いている。「彼はワーグナー、そして何よりもブルックナーに特別な才能を持っており、ブルックナーの音楽を卓越した指揮力と高尚な感情で指揮した。」 [ 1 ]
カラヤンのコンサートは、主要な文化イベントとみなされるようになった。1982年の米国ツアーでは、ズービン・メータや小澤征爾からフランク・シナトラまで、音楽界のスターたちがカーネギーホールでの彼のコンサートに足を運んだ。[ 67 ]カラヤンは、宣伝や後世に残る功績よりも、音楽という文化機関を築くことに興味を持っていた。「指揮台に立つと、聴衆のことなどすっかり忘れてしまう」と彼は言った。「宣伝には興味がない。私が世界的に知られることで、人々が私に興味を持つことで、音楽への興味へと繋がるという利点があることを願うばかりだ。」[ 68 ]
カラヤンの遺産の多くは、録音技術に対する彼の先駆的な姿勢と切り離すことができない。彼は800枚以上の録音を残し、同時代の他の指揮者の作品をはるかに凌駕した。伝記作家のリチャード・オズボーンは、カラヤンが2 億枚以上の録音を売り上げたと推定している。[ 69 ]西ドイツの週刊誌「デア・シュピーゲル」は、1989年に彼がレコードの売上と指揮料で年間600万ドル以上を稼いだと報じた。カラヤンは2008年時点で2億5000万ユーロ相当の財産を築き、死後20年経ってもなお、最も売れているクラシック音楽アーティストの一人であり続けている。[ 1 ] [ 47 ]
カラヤンは指揮者として非常に優れた才能を持っていたにもかかわらず、マスタークラスを行うよりもリハーサルを録音することを好み、指導スタジオよりもカメラの後ろにいる姿がよく見られた。彼は小澤と長年にわたる友情を保ち、小澤の成功は彼をカラヤンの最も傑出した弟子としている。[ 70 ]実際、小澤はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団でカラヤンの後任となる有力候補だったと言われており、カラヤンは彼をその地位に「最も性格の良い指揮者」と評した。[ 71 ] [ 67 ]
カラヤンとアメリカの指揮者兼作曲家レナード・バーンスタインは互いに尊敬し、敵意はなかったが、時折互いに少しばかり優位に立とうと競い合い、激しいライバルと評された。[ 72 ] [ 73 ]バーンスタインはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と一度だけ共演し、1979年にベルリン音楽祭の一環として2回のコンサートを指揮し、マーラーの交響曲第9番を指揮した。カラヤンが存命中はベルリンで指揮できないとよく言われていたが（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団はカラヤンのものとみなされていた）、実際にはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の理事長ヴォルフガング・シュトレーゼマンがバーンスタインを招待したが、定期演奏会シリーズの一環としてであり、バーンスタインはそれを好まなかった。[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]
1955年のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の米国ツアー中、フィラデルフィア管弦楽団の音楽監督ユージン・オーマンディは、カラヤンが過去にナチ党員であったことを理由に、カラヤンとの握手を拒否した。[ 34 ] オーマンディのフィラデルフィア管弦楽団は、50年代から70年代にかけて、音の美しさにおいてカラヤンのベルリン・フィルハーモニー管弦楽団に唯一対抗できる存在と見なされていたが、オーマンディの楽団はよりまとまりがあり、多才な楽団でもあった。[ 77 ]
カラヤンは数々の栄誉と賞を授与された。 1960年5月17日にはイタリア共和国功労勲章大将校に叙せられ[ 78 ] 、 1961年にはオーストリア科学芸術勲章を授与された。また、ドイツ連邦共和国功労勲章大功労十字章（Grosses Bundesverdienstkreuz）も授与された。
カラヤンは数々のグランプリ・デュ・ディスク賞を受賞しました。[ 79 ] 1977年にはエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞しました。1978年6月21日にはオックスフォード大学から名誉博士号を授与されました。[ 80 ]パリのアカデミー・フランセーズから金メダル、 [ 81 ]ロンドンのロイヤル・フィルハーモニック協会から金メダル、 [ 82 ]オナシス財団からオリンピア賞、[ 83 ]そしてユネスコ国際音楽賞を受賞しました。[ 84 ]彼は1981年にマーラーの交響曲第9番とパルジファル全曲の録音でグラモフォン賞を2度受賞した。1984年には西ドイツのエドゥアルト・ライン財団からエドゥアルト・ライン名誉の指輪を授与された。[ 85 ]彼は2012年に初代グラモフォン殿堂入りを果たした。[ 86 ]彼はユネスコからピカソ・メダルを授与された。
2003年から2015年まで、バーデン＝バーデン祝祭劇場は、音楽的業績の卓越性を称え、毎年ヘルベルト・フォン・カラヤン音楽賞を授与していた。 [ 87 ] 2003年には、1977年にカラヤンと共演してデビューを果たしたアンネ＝ゾフィー・ムターが、この賞の最初の受賞者となった。2015年には、この賞はザルツブルク復活祭音楽祭で授与されるヘルベルト・フォン・カラヤン賞に置き換えられた。[ 88 ]
カラヤンは、ザルツブルク（1968年）、西ベルリン（1973年）、ウィーン（1978年）の名誉市民であった。2005年以降、彼の遺産はエリエット・アンド・ヘルベルト・フォン・カラヤン研究所によって管理されている。
カラヤンは数々のグラミー賞を受賞しており、歴史的に見ても特に著名な指揮者です。彼は30年近くにわたり40回グラミー賞にノミネートされました。彼は3度グラミー賞を受賞しており、1964年にビゼーの「カルメン」、1969年にワーグナーの「ジークフリート」で最優秀オペラ録音賞、1978年にベートーヴェンの交響曲全集で最優秀クラシック管弦楽演奏賞を受賞しています。 [ 89 ]カラヤンのベートーヴェン全集は、世界中で最も人気があり、長く愛され続けている録音の一つであり、過去100年間で最も批評家から高く評価されている録音でもあります。[ 90 ] [ 91 ]
カラヤンは、かつて故郷と呼んだ都市の日常生活において、今もなお目に見える存在であり続けている。これは、彼を称えて建てられた記念碑のおかげもある。例えばザルツブルクでは、ウィーンのカラヤン財団がチェコの芸術家アンナ・クロミーに依頼して等身大の像を制作させ、それが現在彼の生家の前に立っている。[ 92 ]
1983年、西ベルリンの新国立劇場のロビーに、カラヤンのブロンズ像が設置された。
カラヤンの解釈のうち2つは、映画『2001年宇宙の旅』のサウンドトラックに収録されたことで広く知られるようになった。最も有名なのは、映画の冒頭の宇宙空間のシーンで流れるヨハン・シュトラウスの「美しく青きドナウ」のバージョンで、これはカラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏である。映画で使用されているリヒャルト・シュトラウスの「ツァラトゥストラはこう語った」のバージョンは、カラヤンとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏である。[ 93 ] [ a ]
1938年にドイツ・グラモフォンと契約を結んだカラヤンは、交響曲の録音における徹底した完璧主義で知られており、ヴェルディやプッチーニのオペラ録音、特にマリア・カラスとの録音でも有名である。[ 94] [ 95 ]カラヤンがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と録音した他の作品には、 『ツァラトゥストラはこう語った』、『ニーベルングの指環』、マーラーの交響曲第5番などがある。
カラヤンの生前、世間は彼をベートーヴェンの作品と結びつけて考えていた。カラヤンはベートーヴェンの交響曲全集を4回録音しており、[ 96 ]最初は1951年から1955年にかけてエンジェル・レコードのためにフィルハーモニア管弦楽団と録音し、[ 97 ]その後1961年から62年、[ 98 ] 1975年から76年、[ 99 ]および1982年から84年にドイツ・グラモフォンのためにベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と3回録音している。[ 100 ]
20世紀の音楽作品の中で、カラヤンは、マーラー、シェーンベルク、ベルク、ウェーベルン、バルトーク、シベリウス、リヒャルト・シュトラウス、プッチーニ、オネゲル、プロコフィエフ、ドビュッシー、ラヴェル、ヒンデミット、ニールセン、ストラヴィンスキー、ホルストといった作曲家による、世紀前半の作品を指揮・録音することを好んだ。1950年以降に書かれた作品の演奏には、ショスタコーヴィチの交響曲第10番（1953年）があり、彼はこれを何度も演奏し、2回録音した。彼とショスタコーヴィチは、 1969年5月にモスクワで締めくくられたベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのツアー中に出会った。[ 101 ]
カラヤンは1983年に西ドイツのテレビ局ZDFのインタビューで、もし自分が指揮者ではなく作曲家だったら、ショスタコーヴィチの音楽に似たものになっていただろうと語った。カラヤンはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェの「ソナタ・ペル・アルキ」（1958年）と「アンティフォーネ」（1960年）を演奏した。1960年にはイルデブランド・ピツェッティの1958年のオペラ「大聖堂での暗殺」を演奏した。カラヤンは1973年にケルン放送交響楽団とカール・オルフの「De temporum fine comoedia」を初演し、ドイツ・グラモフォンに録音した。[ 102 ]
2023年、アーヘン劇場は、カラヤンがナチス時代に深く関わっていたことを理由に、劇場のロビーからカラヤンの胸像を撤去し、代わりにモーツァルトの胸像を設置する計画を立てた。[ 103 ]
ヘルベルト・リッター・フォン・カラヤン（fahn KAHR-eh-yahn）は、ギリシャ・マケドニア系の上流階級の家庭にエルンスト・フォン・カラヤンとマルタ・フォン・カラヤンの間に生まれました。
ヘルベルト・フォン・カラヤンは1908年4月5日にザルツブルクで生まれた。カラヤン家はオーストリア生まれだが、実際にはギリシャ系で、元の姓はカラヤニス、つまり「黒いジョン」だった。一家はヘルベルトの約4世代前にギリシャからドイツのケムニッツに移住し、そこからオーストリアに移住した。
ザルツブルクで生まれたカラヤンは、著名な外科医とそのスロベニア人の妻の次男だった。カラヤン家は元々カラヤニスという姓で、マケドニア系ギリシャ人であり、最初にザクセンに移住し、後にウィーンに移り住み、そこで重要な学術、医療、行政の職に就いた。
、ヘルベルト・フォン[...]ギリシャ・マケドニア系の教養ある家系で、本名はカラヤニス。父親は軍医だった。
父親は裕福な医師で、ギリシャ系マケドニア人の血を引いており、先祖はザクセン王に仕えていた際に貴族の称号を与えられた。
スターディリジェント ニー デア ステレン、ミットグリード デア NSDAP gewesen zu sein を参照してください。 Bis heute gilt er vielen als bloßer Mitläufer.歴史に関する文書: 犯罪者は、安全な生活を維持するために、さまざまな活動を行っています。生前、このスター指揮者は自分がナチ党員であったという事実を決して認めようとしなかった。今日に至るまで、多くの人々は彼を単なる追随者とみなしている。歴史的文書によれば、彼は二度党に入党し、意図的に党を自身のキャリアのために利用していたことが示されている。