カール・エルメンドルフ

カール・エドゥアルト・マリア・エルメンドルフ（1891年10月25日 - 1962年10月21日）は、ドイツのオペラ 指揮者であった。

デュッセルドルフに生まれたエルメンドルフは、 1913 年から 1916 年までケルン音楽大学とケルン音楽大学でフリッツ シュタインバッハとヘルマン アーベントロートに師事して音楽を学びました。

エルメンドルフはキャリアの初期には、スカラ座を含むヨーロッパのさまざまな都市で定期的に客員指揮者を務めていました。

• 1916年から1920年までデュッセルドルフ
• 1920年から1923年までマインツ
• 1923年から1924年、ハーゲン
• 1925年ミュンヘン国立歌劇場

バイロイトの後、マンハイム、1942年にはドレスデンの音楽監督に就任した。^[1]

1924年の音楽祭の後、フリッツ・ブッシュがバイロイトに戻ることを拒否し、翌年ミヒャエル・バリングが亡くなったため、ジークフリート・ワーグナーはエルメンドルフとフランツ・フォン・ヘスリンをバイロイトに招いた。^[2]リヒャルト・ワーグナーは、1869年の小冊子『指揮について』の冒頭で、指揮の実践にシステムを押し付けるつもりはないと述べているが、^[3]それでも、テンポの変更というフレーズに要約される「音楽の生命そのものを左右する原理」を確立しようと努力している。^[4]ダマスカスの言葉で言えば、ワーグナーは、1839年にフランソワ・アベネック指揮パリ音楽院管弦楽団がベートーヴェンの第九交響曲を演奏したとき、初めてこの交響曲を聴き、ベートーヴェン自身が構想した通りに聴いたと信じたことを回想している。ハーベネックの成功は、彼が2年以上にわたって作品の研究とリハーサルを行なったにもかかわらず、誠実な努力だけによるものではなく、^[5]むしろオーケストラが「この交響曲を本当に歌った」ことによるものであった。ワーグナーは、ハーベネックが「オーケストラに交響曲のメロディーを理解させるために無限の努力を傾けたからこそ、正しいテンポを見つけた」と説明する。 ^{[6]ワーグナーは}メロディーを、ルバート、音色の変化、アクセントの変化で旋律のフレーズを形作る歌唱スタイルと定義し、メロディーを正しく理解することが正しいテンポへの唯一の指針である。この2つは切り離せない。一方が他方を暗示し、限定するのである。^[7]バイロイトの指揮者たちは独自の特質を発展させることができ、このワーグナーの理想から徐々にハウススタイルが生まれた。バイロイトのスタイルはより遅いテンポに傾いていたが、それはコジマの個人的なイデオロギーを反映しただけでなく、祝祭劇場の独特の音響が要求するスタイルとして実際に正当化できた。^[8]エルメンドルフとフォン・エルメンドルフの両者が、この流れるような交響曲のテクスチャーのうねる音の世界に飛び込んだのである。バイロイトの保守的な基準を完全に満たしていたヘスリン^[9]は、1927年にバイロイトでのキャリアをスタートしました。^{[10] [11]}

1928年、ヴィニフレッドはエルザ・ブルックマンから、ムックをドイツ文化闘争連盟（KfdK）に加入させるのに協力するよう依頼された。ヴィニフレッドは協力に同意し、1928年10月15日付けのブルックマン宛の手紙で、目的を達成する最も簡単で自然な方法として、エレメンドルフ（「彼はこのようなことに非常に熱心だ」）を利用する計画を説明した。^[12]結局、ヴィニフレッドもエルメンドルフも、ムックを加入させることはできなかった。

1930年8月にジークフリート・ワーグナーが死去した後、祝祭劇場で追悼コンサートが開催された。コンサートのプログラムは、ジークフリートの生誕と死を記念したリヒャルト・ワーグナーの2つの作品で構成されていた。オープニングはアルトゥーロ・トスカニーニ指揮による『ジークフリート牧歌』 、クロージングは^{​​[13]ムック指揮による}『神々の黄昏』より「ジークフリートの葬送行進曲」であった。コンサートの目玉はエルメンドルフ指揮で、ジークフリートのオペラ『平和の天使』序曲や『異教徒の王』より「信仰」の抜粋で、ジークフリート自身の「ささやかな天才」 ^[14]を偲んだものであった。

1931年の音楽祭では、ジークフリートの死後1年目の8月4日に追悼コンサートが開催される予定だった。リハーサル中に口論が起こり、トスカニーニはバイロイトから飛び出すことになった。当初フルトヴェングラーはベートーヴェンだけのコンサートを単独で指揮したかったが、ヴィニフレッドは、その年の音楽祭の指揮者であるエルメンドルフ、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、トスカニーニの3人全員がリスト、リヒャルト、ジークフリート・ワーグナーの曲目を演奏すべきだと主張した。フルトヴェングラーは「王朝プログラム」を指揮するつもりはないと宣言して口論を長引かせた。^[15]口論に時間が取られ、トスカニーニのリハーサル時間が徐々に短縮され、無能なアシスタントがトスカニーニの楽譜を紛失したことで状況は悪化した。激怒したトスカニーニは指揮棒を折り、すぐにバイロイトを去った。安全な距離を保ったアメリカから、彼は二度とバイロイトには戻らないと宣言し、その年の残りの公演を指揮するために戻ったものの、二度とバイロイトで指揮をすることはなかった。^[16]

1936年の音楽祭の後、フルトヴェングラーが激しく辞任した後、エルメンドルフは首席指揮者ハインツ・ティーチェンのアシスタントに正式に任命された。^{[17]エルメンドルフが}ナチ党に入党したのはこの頃、1937年のことであった。^[18]

エレメンドルフはバイロイトでの15年間に5回のニーベルングの指環と3つの異なるオペラを合計8回指揮した。^[19]フルトヴェングラーが1943年にバイロイトに戻ったとき、彼の音楽祭での指揮は終了した。^[20]

ジョナサン・カーは、エルメンドルフの1928年の『トリスタンとイゾルデ』の録音を「オーケストラとして模範的」と評する一方で、1930年の『タンホイザー』の制作でバイロイト音楽祭管弦楽団が素晴らしい成果を上げられるよう万全の準備を整えたのはトスカニーニであったものの、バイロイトの録音を指揮したのは（契約上の理由により）エルメンドルフであったと指摘している。^[21]

アーネスト・ニューマンは、 1930年の『ニーベルングの指環』におけるエルメンドルフの演技を「派手さよりも効率の良さ」と評価した。これはフレデリック・スポッツが指摘した珍しい意見ではない。^[22]

1933年8月、ウォルター・レッグはマンチェスター・ガーディアン紙の音楽評論家としてバイロイト音楽祭を訪れた。レッグは、ワーグナー音楽祭がヒトラー音楽祭と化し、 『我が闘争』が『我が生涯』に取って代わったと指摘するとともに、ドイツの音楽保護主義の結果である指揮の質を激しく非難した。トスカニーニの不在を嘆き、レッグの批評は「指揮者としての日々は終わった」リヒャルト・シュトラウスと、「凡庸な才能しかない芸術家」とレッジが酷評するエルメンドルフの両者を酷評した。

もしエルメンドルフがドイツが生みだす最高のワーグナー指揮者であるならば、ドイツ人指揮者しか出演を許されない国に住まなければならない知的な音楽愛好家たちには同情するしかない。まるで「ドイツ人アーティストによるドイツ音楽」はドイツ国内にしか適していないかのようだ。^[23]

• 1928年の『トリスタンとイゾルデ』、リヒャルト・ワーグナー、レーベル：ナクソス、2003年
• 1930タンホイザー、ワーグナー、レーベル: Naxos Records、2001
• 1942神々の黄昏、ワーグナー、バイロイト、レーベル: Music & Arts Program、2000
• 1943年オテロ、ジュゼッペ・ヴェルディ、ベルリン国立歌劇場管弦楽団、レーベル: BASF、nd
• 1943ドン・ジョヴァンニ、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団、レーベル: BASF、nd
• 1944年ルイーザ・ミラー、ヴェルディ、ドレスデン国立歌劇場合唱団、ザクセン州立管弦楽団、レーベル: BASF、nd、Preiser RecordsよりCDで再発行、2006年

• 「バイロイトの荒廃」。タイム誌。1933年6月19日。2010年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年9月21日閲覧。