スラッシュメタル

スラッシュメタル（または単にスラッシュ）は、ヘビーメタル音楽のエクストリームなサブジャンルであり、全体的な攻撃性と速いテンポが特徴です。^[3]曲では通常、速いパーカッシブなビートと低音域のギターリフが使用され、シュレッディングスタイルのリードギターワークが重ねられています。

このジャンルは1980年代初頭に、ニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘビーメタル（NWOBHM）のダブルベースドラムと複雑なギタースタイルを、ハードコアパンクのスピードと攻撃性、プログレッシブミュージックのテクニカルさと融合させたミュージシャンによって誕生しました。^{[4] [5] [6]}哲学的には、スラッシュメタルはレーガン時代の保守主義^[7]と、1980年代に同時に発展した、より穏健でポップの影響を受けた、広く受け入れられたヘビーメタルのサブジャンルであるグラムメタルの両方に対する反発として発展しました。^[8]

初期のスラッシュメタル運動は、メガフォース、メタルブレード、コンバット、ロードランナー、ノイズなどの独立系レコードレーベルと、ヨーロッパと北アメリカの両方におけるアンダーグラウンドのテープトレーディング産業を中心に展開した。このジャンルは1985年から1991年頃まで商業的に成功し、メタリカ、スレイヤー、メガデス、アンスラックスが注目を集め、米国のスラッシュメタルの「ビッグフォー」としてグループ化された。^{[6] [9]}オーヴァーキル、メタルチャーチ、ベイエリアのエクソダス、テスタメント、デスエンジェルなどの他の米国のバンドは、 「ビッグフォー」ほどの人気を得ることはなかったが、1980年代後半から1990年代前半にかけて、特にMTVのヘッドバンガーズ・ボールでの放送のおかげでかなりの成功を収めた。^{[6] [9] [10] [11]}この時代で最も成功した国際的なスラッシュメタルバンドには、ブラジルのセパルトゥラ、カナダのヴォイヴォド、そしてこのジャンルの「ビッグ・チュートン・フォー」であるクリーター、デストラクション、ソドム、タンカードなどがいる。^{[6] [9] [11] [12]}

スラッシュメタルというジャンルは、オルタナティブロック、グランジ、そして後にポップパンクやニューメタルなど多くのジャンルの商業的成功により、1990年代半ばまでに人気が低下しました。それに応じて、いくつかのバンドは解散するか、スラッシュメタルのルーツから離れ、グルーヴメタルやオルタナティブロックへと方向転換しました。このジャンルは、 Bonded by Blood、Evile、Hatchet、Havok、Lamb of God、Municipal Waste、Warbringerなどのさまざまなバンドの登場により、2000年代から人気が復活し、いわゆる「スラッシュメタルリバイバル」シーンを牽引したとされています。^{[13] [14] [15] [16]}

派生ジャンルには、スラッシュメタルとハードコアパンクを融合したクロスオーバースラッシュなどがあります。

スラッシュメタルは一般的に速いテンポ、低音域で複雑なギターリフ、高音域のギターソロ、ダブルベースドラミングを特徴とする。^[17]リズムギターパートは激しいディストーションをかけて演奏され、よりタイトで正確なサウンドを作り出すためにパームミュートされることが多い。 ^[18]ボーカル面では、スラッシュメタルはメロディックな歌声から叫び声やスクリームのようなボーカルまであらゆるものを採用することができる。ほとんどのギターソロは高速で演奏され、通常はシュレッドが特徴的で、スイープピッキング、レガートフレージング、オルタネートピッキング、トレモロピッキング、ストリングスキッピング、ツーハンドタッピングなどの高度なテクニックを使用するため、技術的に要求が厳しい。

メガデスの元ベーシスト、デイヴィッド・エレフソンは、スラッシュメタルを「パンクロックのアティテュードと、トラディショナルメタルのリフや複雑さを組み合わせたもの」と表現した。^[19]スラッシュメタルの起源について、元アンスラックスのベーシスト、ダン・リルカーは次のように回想している。「スラッシュは、文字通り演奏したり反応したりするときに激しく暴れ回っていたので、いわゆる『より速いハードコア』だった。そしてスラッシュメタルは、スラッシュハードコアの影響を受け、よりメタルっぽいと思われて生まれた。だから『よし、これがスラッシュメタルだ』と言ったんだ」[ ^20]

ギターのリフでは、従来の単一音階ベースのリフではなく、半音階が使用され、三全音と減音のインターバルが強調されることが多い。たとえば、メタリカの「Master of Puppets 」（同名アルバムのタイトル曲）のイントロリフは、半音階の下降に続いて三全音に基づく半音階の上昇が続く。

スピード、ペース、時間の変化もスラッシュメタルの特徴です。スラッシュは加速感があり、それは主にその攻撃的なドラミングスタイルによるものかもしれません。たとえば、ドラマーは容赦なくドライブするビートを作るために、2つのベースドラムやダブルベースペダルを使うことがよくあります。シンバルストップ/チョークは、リフから次のリフに移るときや、テンポを加速させる前によく使われます。このジャンルの一般的な特徴としては、攻撃的なピッキングスタイルと速いギターソロを伴う速いギターリフ、そしてほとんどのロックミュージックに典型的な1つのベースドラムではなく2つのベースドラムを多用することなどが挙げられます。

他の楽器と足並みを揃えるため、多くのベーシストはピックを使う。しかし、フランク・ベロ、グレッグ・クリスチャン、スティーブ・ディジョルジオ、ロバート・トゥルージロ、クリフ・バートンなど、指を使う著名なスラッシュメタルベーシストもいる。バートンやモーターヘッドのレミーが普及させた手法で、歪んだベーストーンを使うベーシストもいる。スラッシュメタルの歌詞のテーマには、戦争、汚職、不正、殺人、自殺、孤立、疎外、依存症、その他個人や社会を苦しめる病などがある。さらに、政治、特に政治に対する悲観主義や不満は、スラッシュメタルバンドに共通するテーマである。ユーモアや皮肉も時折見られるが（アンスラックスなど）、それらは限られており、規則というよりは例外である。^{[21] [22]}

プロト・スラッシュという用語は、1980年代前半から中頃にこれらのジャンルが目立つようになる以前から、スピードメタルやスラッシュメタルの要素を持つバンドを表すために使われてきた。ディープ・パープルの1970年のアルバム『ディープ・パープル・イン・ロック』は、おそらく最も初期のプロト・スラッシュ/スピードメタルのアルバムであり、音楽ジャーナリストのマーティン・ポポフは「このレコードは規律と古典的な傲慢さがテーマで、また『ハード・ラヴィン・マン』は史上初のプロト・スラッシュ曲の有力候補だ」と述べている。^[9] クイーンの1974年の曲「ストーン・コールド・クレイジー」と翌年にリリースされたブラック・サバスの「シンプトム・オブ・ザ・ユニバース」もプロト・スラッシュ/スピードメタルの例として挙げられており、後者はダイアモンド・ヘッドの先駆的な曲「アム・アイ・イーヴィル?」に直接インスピレーションを与えた。^{[23] [24]} 1970年代後半にイギリスから登場したニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタル（NWOBHM）バンドは、初期のスラッシュメタルの発展にさらなる影響を与えた。ダイアモンド・ヘッド、アイアン・メイデン、ヴェノム、モーターヘッド、タイガース・オブ・パンタン、レイヴン、エンジェル・ウィッチなどのアーティストの初期の作品は、スラッシュメタルの核となる要素となるテンポの速い複雑な音楽性を導入した。モーターヘッドの1979年の曲「オーヴァーキル」でフィーチャーされているフィル・テイラーのダブルベースドラムは、多くのスラッシュメタルドラマー、特にラーズ・ウルリッヒに、彼らの演奏に最も影響を与えたと認められている。スラッシュメタルバンドはジューダス・プリーストからもインスピレーションを得ており、スレイヤーのギタリスト、ケリー・キングは「プリーストなしではスレイヤーは存在しなかった」と語っている。^[25]メタルブレイド・レコードの幹部ブライアン・スレイゲルは、メタリカとスレイヤーの発掘と彼らの初期のスタジオ録音のプロデュース を担当し、NWOBHMをより多くの聴衆に広める上で重要な役割を果たした。

アルティメット・ギターのグレッグ・プラトは、「スラッシュ・ムーブメントはファッション的にはプログレよりもパンクとの共通点が多いように思われるが（革ジャン対ケープ）、音楽的には、スラッシュがプログレ寄りになった瞬間が確かにあった」と述べている。^[4]カナダのプログレッシブ・ロック・バンド、ラッシュはスラッシュメタル運動に形成的な影響を与え、そのサブジャンルであるテクニカル・スラッシュメタル（または「プログレッシブ・スラッシュメタル」）の誕生に寄与したとされている。テクニカル・スラッシュメタルは、伝統的なスラッシュメタルにプログレッシブ、ジャズ、クラシック音楽の要素を組み合わせたことで知られている。^{[4] [5] 2013年の}ローリングストーン誌のインタビューで、アンスラックスのドラマー、チャーリー・ベナンテはこう語っている。「ドラムを習い始めた頃、ヘッドフォンをつけてラッシュのライブアルバム『All the World's a Stage』に合わせて演奏したら、すっかり変身してしまったんだ。初めて会った時にクリフ（バートン）やカーク（ハメット、メタリカ）と話したのを覚えているよ。みんな、ラッシュが私たち全員にどれほど影響を与えたかに同意したよ。」^[26]

スラッシュメタルというジャンルもパンク・ロックの影響を強く受けており、ニューヨーク・ドールズ、ラモーンズ、セックス・ピストルズ、デッド・ボーイズといった1970年代の伝統的なパンクバンドから、^[27] 1970年代後半/1980年代前半のハードコアパンクバンド、ディスチャージ、^[28] GBH、^[29] ブラック・フラッグ、^[30]ミスフィッツ、デッド・ケネディーズ、バッド・ブレインズまで、幅広いジャンルからインスピレーションを得ている。^{[27]特にラモーンズの1976年}のデビューアルバム『ラモーンズ』は、3コードのスラッシュギタースタイルを導入したサウンドにより、このジャンルに重要な影響を与えたとされている。^[31] ヴォイドは、ハードコアとヘビーメタルのクロスオーバーの最も初期の例の1つとして評価されており、その混沌とし​​た音楽的アプローチは特に影響力があったとよく言われる。^[32] 1982年にワシントンの仲間バンド、ザ・フェイスとスプリットしたLPでは、両バンドとも素早く激しいハイスピードのパンク・ロックを披露した。これらのレコーディングは、少なくとも選択されたテンポに関して、初期のスラッシュメタルの基礎を築いたと主張されてきた。^[33]スラッシュは本質的にハードコアパンクであり、そのジャンルに欠けている技術的な熟練度である。ハードコアパンクとのクロスオーバーもスラッシュに重要な影響を与えたと言われており、特にイギリスのハードコアパンクバンド、ディスチャージは「ヘビーメタルに計り知れない影響を与え、メタリカ、アンスラックス、マシーン・ヘッド、セパルトゥラ、ソウルフライ、プロング、アーチ・エネミーなどのメタル界のスーパースターがディスチャージの曲をトリビュートとしてカバーしている」。^{[28] 1983年にリリースされた}DRIとスーサイダル・テンデンシーズの同名デビューアルバムは、スラッシュコアへの道を開いたとされている。^{[34] [35]}

ラテンアメリカでもこのジャンルは大きな勢いを増し、その誕生もラテンアメリカに起因していると考えられています。当時多くの国が直面していた独裁政権の影響で人気が出始めたためで、デビューアルバム『Demo 1982』や『Luchando por el metal』 [ ^{36]を出した}アルゼンチンのV8 （1979年）やBloke（1980年）^[37]、メキシコのTransmetal（1987年） 、チリのバンドMassakre（1985年）などがその例です。

ヨーロッパで台頭しつつあったスラッシュメタル運動の最初期のバンドは、1979年に結成されたニューカッスル・アポン・タイン出身のヴェノムだった。1982年のアルバム『ブラックメタル』は、バソリー、ヘルハマー、スレイヤー、メイヘムなど、エクストリームメタル界のその後の多くのジャンルやバンドに大きな影響を与えたと言われている。ヨーロッパのシーンは、当時ドイツとイギリスが生み出していた最もアグレッシブな音楽にほぼ独占的に影響を受けていた。TankやRavenなどのイギリスのバンド、ドイツのAccept（1982年の曲「Fast as a Shark」は、史上初のスラッシュ/スピードメタルの曲の1つとしてよく知られている）^{[38] [39] [40]}やLiving Death ^[41]などのバンドは、中央ヨーロッパのミュージシャンに独自のバンドを結成する意欲を与え、最終的にはドイツのSodom、Kreator、Destruction、スイスのCeltic Frost （ Hellhammerの3分の2で結成）、CoronerとCarrion（後にPoltergeistとなる）、デンマークのArtilleryなどのグループを生み出した。

1981年、ロサンゼルスのバンド、レザー・チャームが「Hit the Lights」という曲を書いた。レザー・チャームはすぐに解散し、バンドの主要ソングライターでボーカリスト兼リズムギタリストのジェイムズ・ヘットフィールドは求人広告を通じてドラマーのラーズ・ウルリッヒと知り合った。ヘットフィールドとウルリッヒはリードギタリストのデイヴ・ムステイン（後にスラッシュメタルのもう1つの「ビッグ4」の創始者メガデスを結成する）とベーシストのロン・マクガヴニーとともに、スラッシュメタルバンド「ビッグ4」の1つであるメタリカを結成した。マクガヴニーの代わりにクリフ・バートン（元トラウマ）が加入し、ムステインの代わりに当時は契約していなかったベイエリアのスラッシュメタルバンド「エクソダス」のカーク・ハメットが加入し、バートンの強い要望でバンドはサンフランシスコ・ベイエリアに移転した。メタリカが正式なラインナップを決める前に、メタル・ブレイド・レコードの重役ブライアン・スレイゲルはヘットフィールドとウルリッヒ（「メタリカ」としてクレジットされている）に、1982年に彼が発表したコンピレーション『メタル・マッサカー』の初版用に「ヒット・ザ・ライツ」を録音するよう依頼した。「ヒット・ザ・ライツ」の再録音版は、後に1983年7月にリリースされた彼らの最初のスタジオアルバム『キル・エム・オール』^{の冒頭を飾った。 [42]}キル・エム・オールは最初のスラッシュメタルアルバムとして広く認められており、アルバムのトラックの1つ「ウィップラッシュ」は、このジャンルの最初の曲の1つと呼ばれている。^[43]

「スラッシュメタル」という言葉は、音楽誌「ケラング！」の記者マルコム・ドーム^[44]が、別の「ビッグ4」であるアンスラックス（メタリカと同じく1981年に結成）とその曲「メタル・スラッシュ・マッド」について言及した際に初めて使用された。^[45]これ以前には、メタリカのフロントマンであるジェイムズ・ヘットフィールドが、自身のバンドのサウンドをスピードメタルまたはパワーメタルと呼んでいた。

1981年にロサンゼルスで結成されたもう1つの「ビッグ4」スラッシュバンド。ギタリストのジェフ・ハンネマンとケリー・キングが同じバンドのオーディション中に出会い、その後自分たちのバンドを結成することを決めた。ハンネマンとキングはボーカル兼ベーシストのトム・アラヤとドラマーのデイブ・ロンバードを採用し、スレイヤーが結成された。スレイヤーはメタルブレードレコードの重役ブライアン・スレイゲルに発見され、アイアン・メイデンの「オペラ座の怪人」のライブパフォーマンスに感銘を受けた彼は、すぐに自分のレーベルと契約した。1983年12月、メタリカのデビューアルバム「キル・エム・オール」の発売から5か月後、スレイヤーはデビューアルバム「ショウ・ノー・マーシー」をリリースした。

北のカナダでは、Annihilator、Anvil、Exciter、Razor、Sacrifice、Voivodなど、影響力のあるスラッシュメタルやスピードメタルのバンドが誕生しました。

スラッシュメタルの人気は、1984年にメタリカの2枚目のアルバム『ライド・ザ・ライトニング』、アンスラックスのデビューアルバム『フィストフル・オブ・メタル』、メタル・チャーチの同名デビューアルバムの発売により高まりました。^[9]この時代、スレイヤーとオーヴァーキルはそれぞれ独立系レーベルからHaunting the ChapelとOverkillという拡張プレイをリリースしました。これにより、よりヘビーなサウンドのスラッシュが生まれ、エクソダスのデビューアルバム『ボンデッド・バイ・ブラッド』 、スレイヤーの『ヘル・アウェイツ』、アンスラックスの『スプレッド・ザ・ディジーズ』の3作はいずれも1985年にリリースされました。同年には、メガデスの『キリング・イズ・マイ・ビジネス...』や『ビジネス・イズ・グッド!』など、他のデビューアルバムもいくつかリリースされました。、オーヴァーキルの『Feel the Fire』、クリーターの『Endless Pain』、デストラクションの『Infernal Overkill』、ポゼストの『Seven Churches』、セルティック・フロストの『To Mega Therion』、ウォッチタワーの『Energetic Disassembly』、セパルトゥラのEP 『Bestial Devastation』など。『Seven Churches』と『To Mega Therion』は、1980年代半ばのエクストリーム・メタル・シーン（および当時発展途上だったデスメタルとブラックメタル）の先駆けとなり普及させたとよく言われている。 ^{[46] [47]}一方、『Energetic Disassembly』は初のプログレッシブ/テクニカル・スラッシュ・メタル・アルバムとして挙げられている。^[48]

クリエイティブな観点から見ると、1986年はおそらくスラッシュメタルの頂点だったと言えるだろう。^[要出典]批評家から絶賛され、ジャンルを定義するアルバムが数多くリリースされた。メタリカのメジャーデビュー作『Master of Puppets』は3月にリリースされ、スラッシュメタルとして初めてプラチナ認定を受け、全米レコード協会（RIAA）から6倍プラチナ認定を受けた。これはベーシストのクリフ・バートンが参加した最後のアルバムとなったが、バートンはこのアルバムのリリースから6ヶ月後にバス事故で亡くなった。クリーターは1986年4月に『Pleasure to Kill』をリリースし、これは後にデスメタル界に大きな影響を与えた。^{[49]メガデスは9月に}『Peace Sells... but Who's Buying?』をリリースし、このアルバムはバンドにとって商業的にも批評的にも大きな躍進となり、後にオールミュージックから「初期スラッシュの名作」と評された。^[50] 1980年代初頭の最も邪悪なスラッシュメタルバンドの1つと見なされているスレイヤーは、^{[51] [信頼できない情報源? ] 10月に}Reign in Bloodをリリースしました。このアルバムは、デスメタルというジャンルに単独で影響を与えたと考える人もいます。^[52]また、10月にニュークリアアサルトがデビューアルバムGame Overをリリースし、その1か月後にDark AngelのDarkness Descendsが続き、有名なドラマーGene Hoglanがデビューしました。Flotsam and JetsamのデビューアルバムDoomsday for the Deceiver（ 1986年7月4日にリリース）も、 Kerrang!誌から6Kの評価を受けた「数少ないアルバムの最初の1枚」であったため、注目を集めました。また、アルバムのリリース後間もなく、バートンの後任としてメタリカに加入した、当時無名だったジェイソンニューステッドをフィーチャーしていることでも有名です。 ^[53]

また、1980年代半ばから後半にかけて、スーサイダル・テンデンシーズ、DRI、SOD（アンスラックスの5分の3が参加）、コロージョン・オブ・コンフォーミティなどのバンドが、クロスオーバー・スラッシュと呼ばれるジャンルへの道を切り開きました。これはヘビーメタルとハードコア・パンクの連続体に位置する融合ジャンルで、スラッシュメタルよりも速く、より攻撃的であると言えます。^[54]

1980年代半ばから後半にかけて、スラッシュメタルは世界中で主流の成功を収め始め、このジャンルの多くのバンドがMTVのヘッドバンガーズ・ボール[ ^{11] [55]やロング}ビーチのKNAC、ダラスのZロック^{[56] [57]}などのラジオ局で頻繁に放送され、ケラング!やRIPマガジンを含む多数の出版物でも取り上げられました。これらの媒体は、この時期のスラッシュメタルのクロスオーバーの成功に大きな役割を果たしただけでなく、このジャンルの「ビッグ4」や同様のバンドのアルバム売上を押し上げ、またはクラブからアリーナやスタジアムへの演奏の移行に貢献しました。^[58]

アンスラックスは1987年にゴールドディスクに認定されたアルバム『Among the Living』をリリースし、主流に躍り出た。このアルバムは、彼らの前2作の要素を取り入れた、速いギターリフと激しいドラムだった。『Among the Living』のリリース後まもなく、ベイエリアの3バンド、テスタメント、デス・エンジェル、ヒーザンがそれぞれデビューアルバム『The Legacy』、ザ・ウルトラ・バイオレンス、ブレイキング・ザ・サイレンスをリリースした。ドイツ系スラッシュメタルの「ビッグ4」も1987年にアルバムをリリースした。クリーターの『Terrible Certainty』、デストラクションの『Release from Agony』、ソドムの『Persecution Mania』、タンカードの『Chemical Invasion』である。これらのアルバムは、彼らのドイツのスラッシュメタルバンドのトップクラスとしての評判を確固たるものにした。^{[59] [60]}

この時期のスラッシュメタルの人気の高まりに応じて、いくつかのハードコアパンクバンドがよりヘビーな方向へとスタイルを変え始めた。その中には「クロスオーバースラッシュの父」の一人とみなされることが多いスイサイダル・テンデンシーズが含まれる。 ^[61] 1980年代後半にはスラッシュメタルバンドとしてより認知されるようになった（ギタリストのロッキー・ジョージとマイク・クラークの存在が大きい）。バンドはメジャーレーベルからの最初の2枚のアルバム、How Will I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today（1988年）とControlled by Hatred/Feel Like Shit... Déjà Vu（1989年）で新たな成功の高みに到達する。^[62] DRIの音楽は、1980年代の最後の3枚のアルバム、Crossover（1987年）、4 of a Kind（1988年）、Thrash Zone（1989年）で同様の方向性を取り、 ^[54] The Exploited、Excel（Suicidal Tendenciesの故郷であるベニス出身）、ニューヨークのハードコアバンドMOD （元SODの歌手ビリー・ミラノが率いる）、クロマグス、クラムサッカーズなどの他のバンドもそれに倣いました。^{[63] [64] [65] [66] [67]}

1987年から1989年にかけて、オーヴァーキルは最高傑作とされる3枚のアルバム『Taking Over』、『Under the Influence』、『The Years of Decay 』をリリースした。スラッシュメタルバンドの「ビッグ4」は1988年にそれぞれアルバムをリリースした。スレイヤーは『South of Heaven』、メガデスは『So Far, So Good... So What!』、アンスラックスは『State of Euphoria』をリリースし、メタリカは『...And Justice for All』からバンド初のビデオとトップ40ヒットとなった第一次世界大戦をテーマにした曲「One」を生んだ。同年、メタリカはヴァン・ヘイレン、スコーピオンズ、ドッケン、キングダム・カムとともに北米で2か月に及ぶアリーナおよびスタジアムツアー『Monsters of Rock』に参加した。 ^{[68] [69]} 1989年春、アンスラックスはエクソダス、ハロウィンとチームを組み、ヘッドバンガーズ・ボール主催の米国アリーナツアーを行った。^{[55] [70]}

セパルトゥラの3枚目のアルバム『 Beneath the Remains 』（1989年）は、ロードランナー・レコードから発売され、主流の人気を得た。テスタメントの2枚目と3枚目のアルバム『 The New Order』（1988年）と『Practice What You Preach』（1989年）は、ビッグ・フォーとほぼ同等の人気を博した。 ^{[71] [72]}一方、エクソダスの3枚目のアルバム『Fabulous Disaster』（1989年）では、バンド初のミュージック・ビデオと、彼らの最もよく知られている曲の一つであるモッシュピット・アンセム「The Toxic Waltz」が収録されている。^[73] ベイエリアのスラッシュメタル界に比較的遅れて登場した3バンド、Vio-lence、Forbidden、Sadusは、1988年にそれぞれデビュー・アルバム『 Eternal Nightmare』、後者のアルバムは、主にスティーブ・ディジョルジオのフレットレスベースによって駆動されるサウンドを披露した。また、1988年にブラインド・イリュージョンは20年以上ぶりとなるスタジオアルバム『ザ・セイン・アサイラム』をリリースした。このアルバムはカーク・ハメットのプロデュースで特に注目を集め、ベーシストのレス・クレイプールと元ポゼストのギタリスト、ラリー・ラロンドをフィーチャーしていることでも有名である。このアルバムのリリース後、2人はクレイプールの当時新進気鋭のバンド、プリムスで一緒にチームを組むことになる。^{[74] [75]}

カナダのスラッシュメタルバンド、アナイアレイターは1989年に非常にテクニカルなデビューアルバム『アリス・イン・ヘル』をリリースし、その速いリフと長いギターソロが高く評価された。ドイツではソドムが『エージェント・オレンジ』を、クリーターが『エクストリーム・アグレッション』をリリースした。テクニカル・スラッシュメタルのサブジャンルに関連する高く評価されたアルバムも1989年にリリースされており、その中にはコロナーの『ノー・モア・カラー』、ダーク・エンジェルの『リーヴ・スカーズ』 、トキシクの『シンク・ディス』、ウォッチタワーの『コントロール・アンド・レジスタンス』などがある。『コントロール・アンド・レジスタンス』はジャズ・メタル・フュージョンの基礎の1つとして認識され、テクニカル・デスメタルのジャンルに大きな影響を与えたと認められている。 ^{[76] [ 77]}一方、フォースド・エントリーのデビューアルバム『アンサーテイン・フューチャー』は1980年代後半のシアトルの音楽シーンの先駆けとなった。^{[78] [79]}

1990年には、より典型的だが技術的に洗練されたアルバムが多数リリースされた。メガデスの『Rust in Peace』、アンスラックスの『Persistence of Time』、スレイヤーの『Seasons in the Abyss』、スイサイダル・テンデンシーズの『Lights...Camera...Revolution!』、テスタメントの『Souls of Black』、クリーターの『Coma of Souls』、デストラクションの『Cracked Brain』、フォービドゥンの『Twisted into Form』、エクソダスの『Impact Is Imminent』、セイクリッド・ライヒの『The American Way』、プロングの『Beg to Differ』、パンテラの『Cowboys from Hell』、エクソーダーの『Slaughter in the Vatican』などである。最後の3つは、当時発展しつつあったグルーヴ・メタルというジャンルの不可欠な部分であるとよく言われる。^{[80] [81]}これらのアルバムはすべて、前述のアーティストにとって商業的な頂点となった。この時期、メガデスとスレイヤーは、スラッシュメタル史上最も成功したツアーの一つである「クラッシュ・オブ・ザ・タイタンズ」の共同ヘッドライナーを務めた。ヨーロッパでの第1戦にはテスタメントとスーサイダル・テンデンシーズがサポートを務め、北米での第2戦にはアンスラックスと当時新進気鋭のシアトルのバンド、アリス・イン・チェインズがサポートを務めた。^{[82] [83]}

1991年には、オーバーキルの『Horrorscope』、ヒーザンの『Victims of Deception』、ダーク・エンジェルの『Time Does Not Heal』、セパルトゥラの『Arise』、コロナーの『Mental Vortex』、プロングの『Prove You Wrong』 、フォースド・エントリーの『 As Above, So Below 』など、テクニカル・スラッシュ・メタルとして知られるようになったアルバムがいくつかリリースされた。

1991年、メタリカは5枚目のスタジオアルバム『ブラック・アルバム』をリリースした。このアルバムはバンドのスタイルの変化を示すもので、バンドの以前の作品にあったスピード感や長い曲構成の多くを排除し、より簡潔でヘビーな曲に焦点を合わせた。このアルバムはメタリカの方向性を、バンドの以前の4枚のスタジオアルバムのスラッシュメタルスタイルから、オリジナルのハードロック要素を持つより現代的なヘビーメタルサウンドへと転換したものであったが、それでもスラッシュメタルの特徴は残っていた。^{[84] [85]}このアルバムはバンドのベストセラーアルバムとなり、スラッシュメタルバンドがよりガレージ志向のアルバム、あるいはより実験的なアルバムをリリースする波の始まりとなった。

1991年から1992年にかけての時代は、オルタナティブメタルやグランジムーブメント（ワシントンを拠点とするバンド、ニルヴァーナ、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズ、パール・ジャムが先頭に立った）の人気の高まりにより、スラッシュメタルの商業的ピークの終わりの始まりとなった。^[86]この環境の変化に対応して、前十年間に登場した多くのスラッシュメタルバンドが1990年代に解散または活動休止し、一方で「ビッグフォー」の半数と他のベテランバンドは、より親しみやすく、ラジオ向きのスタイルに変化し始めた。^[87]メタリカはこの変化の顕著な例であり、特に1990年代中期から後半にかけてのアルバム『Load』と『ReLoad 』では、ブルースやサザンロックの影響がわずかに見られ、バンドの初期のサウンドからの大きな転換と見なされた。^{[88]メガデスは1992年のアルバム}『Countdown to Extinction』から、より聴きやすいヘビーメタル路線をとった。^[89]テスタメント、エクソダス、フロットサム・アンド・ジェッサムは、それぞれアルバム『The Ritual』 ^[90] 、『Force of Habit』^[91]、『Cuatro』^[92]でメロディック/プログレッシブなアプローチをとった。クロスオーバー・スラッシュの先駆者の一人であるコローション・オブ・コンフォーミティは、1980年代以降の作品で、よりスローでブラック・サバスの影響を受けたヘビーメタルの方向性へとサウンドを変え始め、Blind (1991)、Deliverance (1994)、Wiseblood (1996)など、いくつかのアルバムでスラッジ、ドゥームメタル、ブルース、サザンロックの影響とテクスチャを取り入れた。^[93]

パンテラ（1990年代に最も成功したヘビーメタルバンドの一つとなった）が引き起こしたグルーヴメタルの成功を受けて、いくつかのスラッシュメタルバンドがグルーヴメタルのジャンルから要素や影響を取り入れて自分たちのサウンドを拡張し始めた。 ^{[94] [95] [96]ジョーイ}・ベラドンナに代わりジョン・ブッシュがボーカルを務めたばかりのアンスラックスは、1990年代の残りの作品では、それまで確立していたスラッシュメタルの方式から離れ、より親しみやすいオルタナティブ/グルーヴメタルのアプローチに移行し始めた。これは1993年の『Sound of White Noise』から始まった。 ^{[97] [98] [99]} Sacred Reich、Overkill、Coroner、Prong、Testament、Forbiddenも、それぞれのアルバムIndependent、^[100] I Hear Black、^[101] Grin、^[102] Cleansing、^[103] Low、^[104] Distortionでこの傾向を追った。^[105]セパルトゥラの1993年のアルバムChaos ADは、デス/スラッシュメタルからグルーヴメタルへの移行の始まりを示しており、これはKornなどの当時新進気鋭のバンドに影響を与え、Kornはバンドの次のアルバムRoots （1996）のニューメタルスタイルの背後にあるインスピレーションとなった。^[106]ルーツはリンキン・パークからスリップノットまで多くのバンドに影響を与え、1990年代にはデス、スラッシュ、スピードに代わってニューメタルやメタルコアが最もハードメタルシーンの人気の中心となった。^[107]

グルーヴメタル、メタルコア、特にニューメタルという新しい商業的主流から離れ、ブラックメタルの第二波は、当初はノルウェーで、対立するアンダーグラウンドミュージックシーンとして出現した。この新しいバンドの集団は、スラッシュメタルと融合した起源からブラックメタルを完全に抽出することで「第一波」と差別化したが、リズムよりも雰囲気を重視する点はこれらすべてのサブジャンルから守っていた。^[108]

1990年代にさらなるエクストリームメタルのジャンルが台頭するにつれ（インダストリアルメタル、デスメタル、ブラックメタルがそれぞれ独自のファン層を獲得）、ヘビーメタルの「系図」はすぐに美学とスタイルを融合するようになった。^[109]たとえば、スラッシュメタルの音楽的特徴をすべて備えたバンドはデスメタルから借用したボーカルスタイルであるデスグロウルを使い始め、ブラックメタルバンドはインダストリアルメタルで普及したシンセサイザーの軽快な感覚をよく利用した。今日、バンドを明確なサブジャンルに分類することはヘビーメタルファンの間で論争の種となっているが、スラッシュメタルがそれぞれのスピンオフの唯一の所有者であるという事実についてはほとんど議論がない。

1980年代から1990年代初頭にかけてのスラッシュメタルバンド数組、特にこのジャンルの米国の「ビッグ4」は、2000年代もレコーディングとツアーを続け、成功を収めた。2003年、アンスラックスは5年ぶりのスタジオアルバム『We've Come for You All』をリリースし、その1か月後にメタリカのダブルプラチナ認定アルバム『St. Anger』が続いた。メガデスは、以前の数枚のアルバムでさらにコマーシャルなサウンドを試した後、9枚目のアルバム『The World Needs a Hero』（2001年）でよりヘビーなサウンドに戻った。これは翌年、デイヴ・ムステインが腕の怪我でギターを弾けなくなったためバンドは解散する前の最後のアルバムとなった。 ^[110]彼は最終的にメガデスを再結成し、元々ソロアルバムとしてリリースされる予定だった『The System Has Failed ^{』（2004年）を含む数枚のアルバムをリリースし、 [111]} 2010年に共同創設メンバーでベーシストのデイヴィッド・エレフソンと再結成した。スレイヤーは2000年代に3枚のアルバムをリリースした。『God Hates Us All』（2001年）では彼らの特徴的なスラッシュメタルサウンドへの回帰が見られ、^[112]続いて『Christ Illusion』（2006年）と『World Painted Blood』 （2009年）がリリースされ、どちらもドラマーのデイヴ・ロンバードとの約20年ぶりのスタジオアルバムとなった。 1990年代のピークからキャリアは下降していたが、オーヴァーキルは「ビッグ4」以外では最も活発なスラッシュメタルグループの一つであり、一度も解散したり、アルバム間に長い休止期間を取ったりしたことがなく、2000年の『ブラッドレッティング』までに、このジャンルで10枚以上のスタジオアルバムをリリースした最初のバンドとなった。オーヴァーキルの人気は2010年代に再燃し、彼らのアルバムのうち3枚、The Electric Age (2012)、White Devil Armory (2014)、The Grinding Wheel (2017) はすべてビルボードチャートのトップ100に入った。^{[113] [114]}

2000年代初頭のスラッシュメタルジャンルへの関心の復活は、2001年8月に癌と闘病中だったテスタメントのシンガー、チャック・ビリーとデスのチャック・シュルディナーのための共同チャリティーコンサートとして開催されたスラッシュ・オブ・ザ・タイタンズフェスティバルのおかげだと広く考えられている。^[10]このショーでは、エクソダス、デス・エンジェル、ヴァイオレンス、フォービドゥン・イーヴィル、サダス、レガシー（テスタメントの前身）など、テスタメントと同時代のベイエリアのスラッシュメタルバンドが再結成したことでも知られている。 ^{[115] [116]}その後、ベイエリア外の多くのスラッシュメタルバンドが再結成し、アンスラックス（ジョーイ・ベラドンナと2回、ジョン・ブッシュと短期間）、^[117]ダーク・エンジェル、^[118]ニュークリア・アサルト、^[119]セイクリッド・ライヒ、^[120]イギリスのバンドオンスロート、^[121]サバット、 [ 122 ^]ゼントリックス、^[123]カナダのサクリファイス、^{[124] など}が過去数十年への関心を新たにした。

「スラッシュ・リバイバリスト」という用語は、ラム・オブ・ゴッド^[16] 、ミュニシパル・ウェイスト^{[125] 、} イーヴィル^[13] 、ハヴォック^[13]、^[14]、[15] ウォーブリンガー^[13]、^[15 ]ベクター[15] 、ボンデッド・バイ・ブラッド[15]、ハチェット[13]、パワー・トリップ[125]などのバンドに適用^さ れて^きた。元^{メタリカの}プロデューサー兼エンジニアであるフレミング・ラスムッセンがプロデュースしたイーヴィルの2007年のデビューアルバム「エンター・ザ・グレイブ」は、スレイヤーとベイエリアのシーン（特にエクソダスとテスタメント）のサウンドの要素を組み合わせたサウンドでかなりの賞賛を受けた。^[126]ロサンゼルスを拠点とするバンド、ウォーブリンガーとボンデッド・バイ・ブラッドも、2008年にリリースされたそれぞれのデビューアルバム『ウォー・ウィズアウト・エンド』と『フィード・ザ・ビースト^{』で同様のアプローチを採用した。 [127] [128]} 2000年代と2010年代のスラッシュメタルリバイバルムーブメントで最も商業的に成功したバンドはおそらくラム・オブ・ゴッドだろう。彼らはまた、アメリカのヘビーメタルムーブメントの新波の重要な部分と見なされており、^{[129] [130]}米国で2枚のゴールド認定アルバムを獲得し、 ^[131]小さなクラブからアリーナやスタジアムまで演奏し続けている。^[132]

著名なバンドは、クリーターの『Violent Revolution』（2001年）、メタリカの『Death Magnetic』（2008年）、メガデスの『Endgame』（2009年）、スレイヤーの『World Painted Blood』（2009年）、エクソダスの『Exhibit B: The Human Condition』（2010年）、オーヴァーキルの『Ironbound』（2010年）、アンスラックスの『Worship Music』（2011年）、テスタメントの『Dark Roots of Earth』（2012年）、フロットサム・アンド・ジェッサムの『Ugly Noise』（2012年）などのリリースで原点回帰した。このジャンルの最近のバンド、例えばハヴォックやリージョン・オブ・ザ・ダムドは、メロディックデスメタルの要素を取り入れた、よりアグレッシブなスラッシュメタルの表現に焦点を移している。

スラッシュメタルは、デスメタル、ブラックメタル、^[133]、グルーヴメタルなどのアンダーグラウンドメタルのジャンルの発展に直接関与している。^[134]これに加えて、メタルコア、グラインドコア、デスコアは作曲に同様のリフを採用しており、前者はクロマ​​チシズムよりもメロディーに重点を置いている。パンクの精神とメタルの残忍な性質が融合したことで、1980年代後半にスラッシュメタルが商業的にある程度の成功を収め始めた後、さらに過激なアンダーグラウンドスタイルが生まれた。^[135]

より残酷な主題、より重いダウンチューニングのギター、より一貫したブラストビートのドラミング、そしてより暗く無調のデス・グロウルにより、デスメタルは1980年代半ばに確立されました。スラッシュメタルと関連のあるブラックメタルも同時期に登場し、多くのブラックメタルバンドがヴェノムなどのスラッシュメタルバンドの影響を受けています。^[136]ブラックメタルはスラッシュメタルから逸脱し続け、オーケストラの倍音、オープントレモロピッキング、ブラストビートのドラミング、金切り声やしゃがれたボーカル、異教やオカルトに基づいた美学を提供することでスラッシュメタルと区別されるようになりました。スラッシュメタルは後にスピンオフと融合し、ブラックンドスラッシュメタルやデスラッシュなどのジャンルを生み出しました。^{[137] [138] [139] [140]}

グルーヴメタルはスラッシュメタルの激しさと音質をミッドテンポで演奏し、ほとんどのバンドは時折速いテンポに挑戦するのみであるが、^[134] 1990年代初頭から、よりデスメタル由来のサウンドを好むようになった。 ^[141]パンクの要素が強いスラッシュメタルはクロスオーバースラッシュと呼ばれる。全体的なサウンドは伝統的なスラッシュメタルよりもパンクの影響を受けていますが、ハードコアパンクやスラッシュコアよりもヘビーメタルの要素が強い。^[142]

スラッシュメタルは主に少数の地域シーンから生まれ、それぞれの地域シーンは一般的にバンドのユニークな特徴によって区別されていました。

• ベイエリアのスラッシュメタル、別名ウエストコーストスラッシュメタル: ウエストコーストのスラッシュメタルは、最も商業的に成功していることに加えて、北西部と南西部地域（カリフォルニア、ワシントン、アリゾナを含む）と同様に、 NWOBHMの影響を強く受けており、主要な地域のスラッシュシーンの中で最も進歩的でテクニカルな傾向がありました。メタリカ、メガデス、スレイヤー、テスタメント、エクソダス、メタルチャーチ、ダークエンジェル、セイクリッドライヒ、スーサイダルテンデンシーズ、ポゼスト、デリバランス、デスエンジェル、アティテュードアジャストメント、 Lȧȧzロキット、ヴァイオレンス、フォービドゥン、フロットサム・アンド・ジェッサム、ディファイアンス、サダス、ハイラックス、モルドレッド、イーヴィルデッド、ブラインドイリュージョンは、この地域から登場したバンドの顕著な例です。前述のバンドの半数（具体的にはメタリカ、メガデス、スレイヤー、ダーク・エンジェル、スーサイダル・テンデンシーズ）は厳密にはベイエリア出身ではないが、特にキャリアの初期や最初のレコード契約を結ぶ前に頻繁にベイエリアでライブを行い、1980年代に北カリフォルニアのスラッシュメタルシーンを普及させ、貢献したとよく言われている。 ^{[143] [144] [145] [146] [147]}
• 東海岸のスラッシュメタル:ニューヨーク市を中心とする東海岸のスラッシュメタルは、ハードコアパンクの影響を強く取り入れたサウンドを特徴とする傾向がありました。技術性よりも攻撃性とスピードに重点が置かれていました。アンスラックス、オーバーキル、カーニヴォア、ニュークリアアサルト、ミーンストリーク、ウォーゾーン、プロング、トキシク、ウィップラッシュ、ラッスチャイルドアメリカは、この地域のシーンから生まれたスタイルを体現しています。
• メキシコ湾岸のスラッシュメタル: 西海岸や東海岸ほど人気はないものの、メキシコ湾岸では1980年代後半から1990年代前半にかけて少なくとも3つのスラッシュメタルシーン（テキサス、ルイジアナ、フロリダを含む）が生まれ、多くのバンドがパンクロックや1980年代前半から中期のヘビーメタルシーンに影響を受けたスタイルを展開した。メキシコ湾岸出身の最も有名なバンドは、Atheist、Solstice、Juggernaut、Opprobrium（旧名Incubus）、Watchtower、Rigor Mortis、DRI、Absu、Nasty Savage、Verbal Abuse、Angkor Wat、Dead Horse、Pantera、Exhorderで、Exhorderの2つは（ニューヨークのProngと共に） 1990年代前半にグルーヴメタルというジャンルを開発し普及させた功績を認められることも多い。^{[148] [149]}
• イギリスのスラッシュメタル: イギリスのスラッシュメタルシーンは、Raven、Jaguar、Warfare、Dragonslayer (当初はSlayerと呼ばれていた)などのNWOBHMバンドが加速ヘビーメタルを演奏し始めたことに端を発しています。これにより、イギリスのスラッシュメタルバンドは、アメリカのバンドよりも攻撃性は低いものの、よりヘビーな、より伝統的なヘビーメタルのアプローチに傾倒するようになりました。さらに、クラストパンクはイギリスのスラッシュメタルシーンに欠かせない要素です。このシーンで最も有名なバンドは、Onslaught、Cancer、Amebix、Sabbat、Detritus、Xentrix、Sacrilege、Nightlord、Atomkraft、Hellbastard、Cerebral Fix、Seventh Angel、Acid Reign、Lawnmower Dethです。
• ブラジルのスラッシュメタル: ブラジルのスラッシュシーンは、1990年代初頭のスラッシュメタル流行の主役となるバンドを数組輩出したことで有名です。ブラジルのスラッシュメタルが生まれたシーンは3つあります。ベロオリゾンテ(最も有名)、サンパウロ、リオデジャネイロです。このシーンで最も有名なバンドは、 Sepultura、 Dorsal Atlântica、 Executer、 Mutilator、 Chakal、 Korzus、 Holocausto、 Claustrofobia、 Torture Squad、 Ratos de Porão、 Sagrado Inferno、 Vulcano、 Sarcófagoです。
• チュートン スラッシュ メタル: ドイツとスイスの地域では、1980 年代半ばから独自のスタイルを確立した多数のバンドが誕生しました。彼らのスタイルは、アメリカやカナダのスラッシュよりも攻撃的です。このシーンで最も有名なバンドは、 Kreator、 Destruction、 Sodom、 Tankard、 Celtic Frost、 Holy Moses、 Desaster、 Coroner、 Exumer、 Despair、 Paradox、 Messiah、 Assassin、 Poltergeist、 Living Death、 Sieges Even (元々は Sodom という名前でした) です。
• カナダのスラッシュメタル: カナダ地域では、ラッシュ、アイアン・メイデン、ジューダス・プリースト、モーターヘッド、DRIなどの様々なアーティストや、メタリカやスレイヤーなどのアメリカのスラッシュメタルバンドの影響を受けて、スピードメタル、プログレッシブ、ハードコアパンクを独自に融合させた音楽を生み出したスラッシュメタルバンドが数多く存在する。アンヴィルとエキサイターはこのシーンの先駆者とみなされており、ヴォイヴォド、サクリファイス、レイザー、アナイアレイターはカナダの「ビッグ4」と呼ばれることが多い。ハードコアパンクシーンの著名なクロスオーバーバンドには、西海岸のバンド、デス・センテンスやビヨンド・ポゼッションなどがある。^[150]その他の著名なカナダのスラッシュメタルバンドには、インフェルネル・マジェスティ、アノニマス、ユードクシス、パイルドライバー、スローター、DBC、オブリビオンなどがある。^[151]
• オーストラリアのスラッシュメタル: オーストラリアのスラッシュメタルは、ベイエリアやチュートンの主要シーンから遠いため、世界のスラッシュメタルシーンの「主要」な部分とは見なされていませんが、海外市場ではかなりの支持を得ています。一方、地元の観客を集めるのは常に困難でした。1980年代の最も有名なオーストラリアのスラッシュメタルバンドは、モータルシン、ナッシングセイクリッド、ホッブスのエンジェルオブデスです。

• スラッシュメタルバンドのリスト