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| 生きている者の中で | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1987年3月16日[1] | |||
| 記録済み | 1986年10月～12月 | |||
| スタジオ | クアドラジアル、フロリダ州マイアミ、コンパス ポイント、バハマ、ナッソー | |||
| ジャンル | スラッシュメタル | |||
| 長さ | 50 : 23 | |||
| ラベル | メガフォース、アイランド | |||
| プロデューサー | アンスラックス、エディ・クレイマー | |||
| 炭疽菌の年表 | ||||
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| 『Among the Living』からのシングル | ||||
『アモング・ザ・リヴィング』は、アメリカのヘビーメタルバンド、アンスラックスの3枚目のスタジオアルバムです。1987年3月16日に、アメリカではメガフォースレコード、その他の国ではアイランドレコードから発売されました。このアルバムは、アンスラックスをオープニングアクトに迎えてメタリカがツアー中、発売の6か月前にバス事故で亡くなった メタリカのクリフ・バートンに捧げられています。
ベテランエンジニアのエディ・クレイマーは、スラッシュメタルバンドとの最初の取り組みで、アルバムの共同プロデューサーを務めました。レコーディングは順調に進みましたが、最終リリースのサウンドに対する異なるビジョンにより、オーディオミキシング中にアンスラックスとプロデューサーの間に意見の不一致が生じました。
アンスラックスのメンバーは、このアルバムがバンドにとって大きな躍進だったと述べている。このアルバムは、バンドが小さなクラブで演奏していた状態から、アリーナやスタジアムで演奏する状態へと進歩したことを示すものだからだ。このアルバムは批評家から絶賛され、バンドはスラッシュメタルの「ビッグ フォー」の仲間入りを果たした。バンドの 2 枚目のゴールド レコード『Among the Living』は、 1990 年 7 月 31 日に RIAAによってゴールド認定された。
背景
アンスラックスのオリジナルメンバーはニューヨークで育ち、1970年代のロックやハードロック[2]を聴き、 1980年代にヘビーメタルに転向し、アイアン・メイデン、ジューダス・プリースト、モーターヘッドなどのバンドから深い影響を受けた。[3]ドラマーのチャーリー・ベナンテも、当時エクストリームと考えられていたレイヴンやヴェノムなどの音楽を演奏するバンドのファンであり[4]、彼とギタリストのスコット・イアンはメタルと同じくらいハードコアを楽しんでいた。 [5]ギタリストのダン・スピッツは、元々バンド・オーヴァーキルに所属しており[6]、熟練した訓練を受けたミュージシャンであり[ 7]、ジョーイ・ベラドンナはアリーナロックバンドのバッド・カンパニー、フォリナー、ジャーニーのカバーバンドで歌手としての経歴を持っていた。[8]これらの異なる音楽的感性の統合により、アンスラックスの2枚目のアルバム「Spreading the Disease」が誕生した。これはバンドのデビュー作「 Fistful of Metal 」からの決定的な進歩を示しており、[9]スラッシュメタルの高速でヘビーなリフに対抗するベラドンナのクリーンでメロディアスなボーカルを採用したユニークなサウンドを導入したことで批評家から賞賛された。 [10]このアルバムは、バンドが最も成功した時期につながる作曲手法の始まりでもあった。ベナンテはすべての曲のリフと大まかな音楽構造を作成し、[11]後に他のミュージシャンと共に発展、統合、アレンジを行った。[7]イアンはすべての歌詞を作成し、ベラドンナと協力して、彼の高音でメロディアスな歌唱スタイルに適したボーカルメロディーを作成した。[12]
アンスラックスは1985年に約6ヶ月をかけてメジャーレーベルのアイランドレコードからの最初のアルバム『Spreading the Disease 』をレコーディングし、世界中で10万枚以上を売り上げた。[13]彼らはアルバムの発売以来、小さなクラブのヘッドライナーとして、また他のバンドの前座としてアルバムをサポートするためにツアーを行っていた。[14]アルバム『 Seventh Star』をサポートするツアーでWASPとブラックサバスの前座を務めた際、アンスラックスは初めて中規模アリーナで演奏し、その経験と音楽に対する観客の反応に興奮した。[15]
1986年7月に新曲のリハーサルのために短期間活動を停止した後、アンスラックスは長年の友人でありメガフォース・レコードのレーベルメイトでもあるメタリカ[16]と合流し、メタリカのダメージ・インク・ツアーのヨーロッパ公演でマスター・オブ・パペッツのサポートを務めた。[17] 9月27日、スウェーデンでメタリカのベーシスト、クリフ・バートンがバンドのツアーバスが道路から滑り落ちて死亡した。[18]彼の死は、彼が高く評価されていたスラッシュメタル界に多大な影響を与え、[19]アンスラックスのメンバーは新しいアルバム『Among the Living』を彼の追悼に捧げた。[4] 2012年、イアンはインタビューで「アルバムがとても怒っているように聞こえるのは、クリフが亡くなったからだ。私たちは友人を失ったが、それはとても間違っていて不公平だった」と語った。[20]
音楽スタイル
音楽メディアは、Among the Livingをこれまで録音された中で最も強力なスラッシュメタルアルバムの1つと見なしています。[22] Spreading the Diseaseと比較すると、アルバムの曲は一般的に、ベナンテのダブルペダルのベースドラムビートによってもたらされたより速いリズム、頻繁なギャングコーラスでのより強いハードコアの影響、そしてベラドンナのよりアグレッシブなボーカルデリバリーを特徴としています。[23]イアンによると、曲の全体的な音響アプローチは、 Spreading the Diseaseのオープニングトラックである「AIR」に似ているとのことです。[24]トラックの構造は従来型であり[25]、時にはAC/DCの「Whole Lotta Rosie」から「Caught in a Mosh」にインスピレーションを受けていますが、[4]多くのリズムチェンジとメロディーが、時にはアグレッシブでドライなサウンドに屈しています。[26]ある批評家は、この最後の特徴は、ストームトルーパーズ・オブ・デス・プロジェクト[4]から引き継いだものであると考えた。ストームトルーパーズ・オブ・デスは、 1985年にベナンテ、イアン、元アンスラックスのベーシストであるダニー・リルカーによって結成された独創的なクロスオーバーバンドで、メタルのリフとハードコアを組み合わせた、短く速い風刺的な曲を集めたアルバム「Speak English or Die」をリリースした。[27]
構成
アンスラックスは1986年のツアー中に「I Am the Law」、「Indians」、「I'm the Man 」の曲を作曲し、最初の2曲をリハーサルし、「I Am the Law」をライブのセットリストに含めた。 [28]曲のほとんどはツアー終了後の1986年7月に書かれた。[29] 1986年7月末、アンスラックスはニューヨーク市のトップキャットリハーサルスタジオで新曲のアレンジとリハーサルを行い、その後イギリスへ出発し、メタリカのヨーロッパ公演に参加した。[29]
音楽評論家は『アモング・ザ・リヴィング』の歌詞におけるユーモアの使い方を賞賛し[30]、さまざまな情報源からインスピレーションを得たとしている[31] 。社会問題への意識は、居留地での生活を強いられているネイティブアメリカンの窮状を歌った「インディアンズ」[32]、核戦争の危険を扱った「ワン・ワールド」[20]、特に音楽業界における偽りの人格を歌った「イミテーション・オブ・ライフ」[33]などの曲に表れている。 [a]「エフィルニクフェシン (NFL)」(「ニセ・フキン・ライフ」を逆から綴ったもの) は、麻薬乱用に対する抗議歌で、コメディアンのジョン・ベルーシの麻薬中毒と死にインスピレーションを得たものである[34] 。イアンはジャーナリストがなぜナショナル・フットボール・リーグについての曲を書いたのかと尋ねてくることにいまだに困惑しており、「彼らは歌詞を読んだり、曲の全体的な意味を理解したりしようとしていない」ことを示しているだけだ[35] 。
アルバムの曲のうち2曲は、スティーブン・キングの作品の登場人物や状況に基づいている。「Among the Living」は小説『ザ・スタンド』[4]から、「A Skeleton in the Closet」は中編小説『Apt Pupil 』から取られており、これはDifferent Seasonsコレクションの一部である。[20]イアンとベナンテは2人ともキングの作品の熱心な読者であった。[36] 「I Am the Law」は『Spreading the Disease』のレコーディングセッションで残ったリフに基づいており、リルカーとの共同クレジットとなっている。[37]タイトルは、漫画のキャラクターであるジャッジ・ドレッドのキャッチフレーズであり、そのストーリーはもともとイギリスの雑誌2000 AD [38]に掲載されており、イアンは2000 ADの読者でありファンでもあった。[28]
「Caught in a Mosh」は、興奮したコンサート中のローディーの経験を物語っている。 [39]多くのメタルファンは、これを古典的なスラッシュメタルのアンセムだと考えている。[40]批評家は、これをスラムピットの賛美であり、人生の苦悩の比喩であると解釈している。[41]アルバムのために書かれた最後の曲は、クリフ・バートンへのトリビュートとして書かれた「Horror of It All」であり、[42]彼の死はバンドのメンバーに影響を与えた。[33]
録音
バンドはライブのエネルギーを捉えられるプロデューサーを求め、エディ・クレイマーに依頼した。[42]クレイマーはジミ・ヘンドリックス、レッド・ツェッペリン、キッスなどと仕事をした有名なプロデューサー兼エンジニアだった。 [44]クレイマーがキッスのアルバム『アライヴ!』 (1975)で捉えたライブサウンドは、若い頃のイアンとベナンテに特に感銘を与えた。[45]「エディがイエスと言った時、完全に頭が混乱したよ」とギタリストのスコット・イアンは回想している。[46]
バンドはフロリダ州マイアミのクアドラジアル・スタジオで約6週間かけて新曲をレコーディングした。[35]当時、アンスラックスなどのスラッシュメタルバンドに典型的なダウンチューニングされたギターの音を録音し、それをベースギターやベースドラムと区別するのは困難だった。[6]クレイマーは次のように回想している。「これまでにこれほどのものを録音したことはなかった。最初は彼らが何を求めているのか分からなかった。そして、ヘビーなギターとヘビーなドラムを録音する方法を見つけるのは難題だった。とにかくプロセスが違ったのだ。」[43]クレイマーはレコーディングセッションをグループのライブパフォーマンスとして設定し[35]、バンドメンバーはその雰囲気と生み出されたサウンドに熱狂した。[47]「部屋でリハーサルをしているときはいつも最高の気分だった」とイアンは語った。「最高の演奏だったし、世界中の自信に満ちていた。」[20]その後、制作チームはトラックのレタッチとミキシングのために、アンスラックスのレコードレーベル、アイランド・レコードの社長、クリス・ブラックウェルが所有するバハマのナッソーにあるコンパス・ポイント・スタジオに移った。 [47]イアンがそのレコーディングスタジオを提案したのは、アイアン・メイデンが1983年からそこで作業していたからである。[46]
ナッソーでは、クレイマーはサウンドエフェクトとリバーブを多用した最初のミックスを作成し、プロデューサーのロバート・ジョン・「マット」・ランゲがデフ・レパードのベストセラーアルバム『パイロマニア』で行った作業に似た「モダンなミキシング」を行ったと主張した。[48]バンドメンバーはそのミックスに満足せず、クレイマーに元のライブ録音にできるだけ近いクリーンでドライなサウンドに戻すよう主張して拒否した。[49] 2013年のインタビューで、クレイマーは「...メンバーはまったく異なる態度、まったく異なる考え方を持っていて、ミキシング中に議論になったのを覚えている」と述べた。[43]解雇される可能性に迫られたクレイマーはバンドメンバーの要求を受け入れ、2週間も経たないうちにミキシングプロセスを完了した。[50]
アートワーク
カバーアートはイラストレーター兼画家のドン・ブラウティガムによるもので、1970年代初頭からカバーアーティストとして活躍し、[51] 『Among the Living』とメタリカの代表作『Master of Puppets』の両方を手がけている。[52] 『Among the Living』の絵は議論の的となっている。長い間、映画『ポルターガイストII』の悪役であるヘンリー・ケイン牧師を描いたものだと考えられてきたが、一方でアルバムのタイトル曲の主題であり、スティーヴン・キングの小説『ザ・スタンド』の悪役であるランドール・フラッグを描いたものだと考える者もいた。[4]カバーのコンセプトを考案したドラマーのチャーリー・ベナンテは、「私たちの間にはどれだけの邪悪がいるかということだけを表現したかったんだ。カバーでは、同じようなタイプの人物だけを表現したかったんだ。同じようなタイプの人々、そして、目立っている一人の人物が『こんにちは!』のように手を振っている」と説明した。[53] 1988年、ブラウティガムはアンスラックスのアルバム『State of Euphoria』のカバーアーティストを務めた。[51]
リリース
『アモング・ザ・リヴィング』はニューヨークのスターリング・サウンドでジョージ・マリノによってマスタリングされ、 [54] 1987年3月22日にジョン・ザズーラのレーベル、メガフォース・レコードとアイランド・レコードを通じて世界中でリリースされた。[55]
このアルバムに先立って、1987年2月にシングル「I Am the Law」が7インチと12インチでリリースされ、イギリスでチャートインした。[56]どちらのバージョンにもアルバム未収録曲「Bud E. Luvbomb and Satan's Lounge Band」がB面に収録されており、12インチには「I'm the Man」も収録されている。 [57]この曲はアルバムの他の曲と同じセッションで録音された。この曲はラップとメタルがミックスされた最初の曲の1つである。[58]バンドのマネージメントは、この曲がAmong the Livingのサウンドと勢いに合わないと考え、B面としてリリースすることを決定した。[6]この曲は後にEPとして再リリースされ、最もよく知られているアンスラックスの曲の1つとなった。[59]
2枚目のシングル「インディアンズ」は1987年6月に発売された。[56] 12インチのレコードには、ブラック・サバスの「サバス・ブラッディ・サバス」とSODの「テイント」のカバーが収録されており、どちらもこのリリースのために特別にレコーディングされた。[60]ジャン・ペルランとダグ・フリールが監督した「インディアンズ」のミュージックビデオは[61] 、 1980年代後半のスラッシュメタル全盛期にMTVで適度に放送された。 [62]
『アモング・ザ・リヴィング』はヨーロッパでチャートインし、アメリカのビルボード200チャートで62位に達したが、[63]ラジオではオンエアされなかった。[62]アルバムは何年も着実に売れ、1990年7月31日にはゴールドに認定され、 1989年の『ステイト・オブ・ユーフォリア』に続いてアンスラックスのアルバムとしては2枚目のゴールド認定となった。[64]
2009年11月10日、アルバムのデラックス版がリリースされ、ボーナスコンサートDVDが付属した。このリリースには、アルバムのいくつかのトラックの別テイク、ライブバージョン、B面曲「I Am the Law」と「Bud E Luv Bomb And Satan's Lounge Band」が収録されている。[65]
他のメディア
アルバム『The Greater of Two Evils 』に収録されている「Among the Living」の再録音バージョンは、2006年の映画『 Clerks II』のティーザーで聞くことができる。[66]「Caught in a Mosh」のカバーバージョンは、2007年のビデオゲームGuitar Hero Encore: Rocks the 80sに収録されている。 [67]一方、マスターレコーディングは2009年のGuitar Hero: Smash Hitsと2010年のRock Band 3に収録されている。[68]同じゲームには、「Among the Living」と「Indians」がダウンロードコンテンツとして収録されていた。[68] 「Indians」は、2010年のビデオゲームGuitar Hero: Warriors of Rockにも収録されている。[69]メドレーのADI/Horror of It Allは、映画『 Return of the Living Dead Part II』でフィーチャーされている。
バンドの40周年を記念して、アンスラックスとZ2コミックスは2021年7月に『Among the Living』の曲にインスパイアされたストーリーのグラフィックノベルをリリースした。 [70]このコレクションには、コリィ・テイラー、グラント・モリソン、ブライアン・ポーゼン、ジェラルドとマイキー・ウェイ、ロブ・ゾンビ、ブライアン・アザレロ、ジミー・パルミオッティ、リック・レメンダーなど、音楽とコミック界のスター作家やアーティストの作品が収録されている。[71]
ツアー
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アルバムの発売後すぐに、アンスラックスは日本で短いツアーに乗り出したが、[72] 1987年5月26日、ロチェスターのペニー・アーケードでメタル・チャーチをオープニングに迎え、正式にアモング・ザ・リヴィング・ツアーを開始した。[73]夏の間、中規模の会場でヘッドライナーとして演奏し、その後ヨーロッパへ移動した。1987年8月22日、イギリスのキャッスル・ドニントンで開催されたモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルに、ボン・ジョヴィ、ディオ、メタリカ、WASP、シンデレラらと共演した。[74]アンスラックスはその日8万人の観客の前で演奏し、9月と10月に続いたヨーロッパツアーでは、7000席の会場が完売した。[20] 11月にアメリカに戻ったアンスラックスは、5000席以上の会場でヘッドライナーとしてツアーを行い、セルティック・フロストがオープニングアクトを務めた。[62] 1988年の初め、キッスはアメリカでのクレイジー・ナイツ・ワールド・ツアーのサポートバンドとしてアンスラックスを依頼した。ツアーは4月上旬に終了し、アンスラックスはスタジオに戻りアルバム『ステイト・オブ・ユーフォリア』をレコーディングした。[75]
『Among the Living』の曲は1987年以来、常にバンドのライブセットリストに含まれており、少なくともそのうち4曲は彼らのショーの定番となっている。[76] 2005年、アンスラックスはベラドンナとスピッツを再び迎え、Among the Livingのラインナップを再結成した。 [77]その後のワールドツアーでは、アルバムから数多くのカットをライブで演奏し、いくつかのショーではアルバムを最初から最後まで演奏した。[20]バンドはMetal Alliance 2013ツアー[78]と2017年に再び『Among the Living』を全曲演奏した。 [76]
批評家の反応
『Among the Living』は同時代[83]や現代音楽評論家[85]から絶賛され、今日でもアンスラックスファンの間ではお気に入りのアルバムとしてよく挙げられる。[86]このアルバムはアンスラックスにとっての画期的なアルバムであり、彼らの最高かつ最も影響力のあるアルバムであると一般的に考えられており、[87]その功績によりバンドはスラッシュメタルのアイコンの一人となった。[88]バンドの音楽性と社会問題やポップカルチャーへのトリビュートに捧げられた歌詞は普遍的に賞賛された。[89]
クラシック・ロック誌で、マルコム・ドームはアルバムの一貫したクオリティを高く評価し、アンスラックスの「音楽性は当時のメタリカのどの作品にも匹敵する」と書いた。[79] ローリング・ストーン誌のJD・コンシディンは「ベナンテと彼のバンド仲間は他の点では普通の人たちだったかもしれないが、ミュージシャンとしては、それぞれの聴覚的な猛攻撃に込められた技術的な敏捷性は否定できない」と書いた。彼はまた、アンスラックスがモッシュ・ピットのファンと対等であろうと努め、「バンドの最もキャッチーでとっつきやすい素材に（彼らの）輝きを付け加えることで、それを民主化した」と述べた。 [90] BBCミュージックのグレッグ・モフィットによると、 『アモング・ザ・リヴィング』は「猛烈なスピードと賢明なメロディーの使い方の巧みなバランスをとっており、後のアルバムでは失敗することになる綱渡りの妙技」だという。[91]カナダ人ジャーナリストのマーティン・ポポフもこの音楽について同様の意見を持っていたが、「Caught in a Mosh」、「Efilnikufesin」、「One World」などの曲で初めて「パンクの倫理」が導入されたことで「バンドの真剣さが損なわれ、すぐにイメージの問題を引き起こすようになった」と指摘した。[25]実際、アルバムは批評家から好評を博したが、アンスラックスはジャーナリストとファンの両方から、音楽的進化の一貫性のなさ、そして何よりも、他のスラッシュメタルグループのデニムとレザーの服装とは対照的に、商業的なイメージやハードコアのロゴが入ったショートパンツとTシャツというステージ衣装で構成されたことで批判された。[92]バンドメンバーがスケートボード界を支持しているように見えたことは、現代の音楽雑誌やファンの間で論争を巻き起こしたもう1つの理由だった。[4]
アンスラックスのメンバーは、このアルバムがバンドとスラッシュメタルシーンにとって重要であることを認めている。[24]イアンは『Among the Living 』は「私たちのキャリアにおいて重要な瞬間だっただけでなく、私たちにキャリアを与えてくれた」と宣言した。 [35]
賞賛
1988年、イギリスの雑誌『ケラング!』に寄稿したジャーナリストのドン・ケイは、アンスラックスをメタリカ、メガデス、スレイヤーと並んで、いわゆる「スラッシュメタルのビッグ4」エリートに選出した。この称号はメタル界に受け入れられ、アンスラックスのキャリアの残りを通じてずっと彼らに与えられたままだった。[93]
マーティン・ポポフは2004年に著書『The Top 500 Heavy Metal Albums of All Time 』で『Among the Living』を49位にランク付けした。 [94] 2005年7月、Among the Livingはデシベルの殿堂入りを果たし、全体で6枚目のアルバムとなった。[95]このアルバムは『1001 Albums You Must Hear Before You Die』（2006年）にも収録されている。[96] 2014年8月、Revolver誌は「所有すべき14のスラッシュアルバム」にこのアルバムをランク付けした。[97] 2017年、ローリングストーン誌は『Among the Living』を「史上最高のメタルアルバム100選」で20位にランク付けした。 [90] 2020年10月26日、Kerrang! は「史上最高のスラッシュメタルアルバム25選」で『Among the Living』を6位にランク付けした。 [98] 個別の曲としては、「Caught in a Mosh」がVH1の「40 Greatest Metal Songs」で29位にランクされている。[99]
トラックリスト
すべてのクレジットはオリジナルリリースから引用しました。[100]
「I Am the Law」と「Imitation of Life」を除くすべての曲はアンスラックスとダニー・リルカーが作曲した。
人事
- 炭疽菌
- ジョーイ・ベラドンナ– リードボーカル
- ダン・スピッツ– 「ADI」のリードギター、バックボーカル、アコースティックギター
- スコット・イアン– リズムギター、バックボーカル
- フランク・ベロ– ベース、バックボーカル
- チャーリー・ベナンテ– ドラム
- 生産
- エディ・クレイマー–制作、エンジニアリング、ミキシング
- クリス・ラザフォード – エンジニアリング
- フランシス・マクスウィーニー – アシスタントエンジニア
- チップ・シェーン – アシスタントエンジニアリング
- ポール・ハミングソン – ミキシング
- ジョージ・マリノ–ニューヨーク、スターリングサウンドでのマスタリング
- ジョン・ザズーラ– エグゼクティブプロダクション、マネージメント
チャート
認定資格
注記
- ^ 「Imitation of Life」は、1985年に書かれたSODの曲「Aren't You Hungry?」のリワーク版であるため、リルカーとの共同クレジットとなっている。「Aren't You Hungry?」のオリジナル版は、MODの1987年のアルバムUSA for MODで録音され、SOD自身も1999年のアルバムBigger than the Devilで録音した。[4]
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外部リンク
- DiscogsのAmong the Living (リリースリスト)