最も青い海のほとり

最も青い海のほとり
DVDカバー
У самого синего моря
監督	ボリス・バーネット
著者	クリメンティミント
主演	エレーナ・クズミナ・ ニコライ・クリュチコフ
撮影	ミハイル・キリロフ
音楽：	セルゲイ・ポトツキー
制作 会社	メズラブポムフィルム アゼルフィルム
発売日	1936年4月20日（ソビエト連邦） ( 1936-04-20 )
実行時間	72分
国	ソビエト連邦
言語	ロシア

『青い海の彼方』（ロシア語： У самого cinего моря、ローマ字表記：  U samogo sinego morya）は、ロシア人監督ボリス・バルネットによる1936年のソビエトのロマンチックコメディドラマ映画である。これは彼の2作目のトーキー作品である。エレーナ・クズミナ、ニコライ・クリュチコフ、レフ・スヴェルドリンが主演し、物語はカスピ海のソビエト領アゼルバイジャンの島で集団農場で働く女性と漂流者2人との間の三角関係を中心に展開する。

現代の批評家は『青い海の彼方』をあまり知られていないソビエト映画の古典として賞賛している。一部の批評家はストーリーと登場人物が薄っぺらいと指摘しているが、バーネットの演出と撮影技術、革新的な音響の使い方、カスピ海の映像には高い評価が寄せられている。映画の中に共産主義プロパガンダを感じ取る者もいる。しかし、当時のソビエト映画で一般的だったほど、この映画は政治的に露骨ではないと考える者も多い。

この映画は長い間、西洋の観客には公開されていなかった。2012年まで、いかなる家庭用メディアフォーマットでも公開されたことはなかったが、その時点でロシアの出版社Ruscicoと英国の出版社Mr. Bongo Filmsによって公開された。

カスピ海の嵐で船が転覆した後、船員のユスフと機械工のアリョーシャは残骸にしがみついていた。漂流して3日目に、漂流者は漁師に救助された。ソビエト連邦のアゼルバイジャン沖の近くの島に連れて行かれたユスフとアリョーシャは、地元の共産主義の光集団農場に迎え入れられた。2人の男は、マリヤという女性に夢中になった。アリョーシャが島を探検していると、友人と別れ、一人でいるマリヤに偶然出会う。自己紹介をして、それぞれが驚くことになる。マリヤは、実は集団のリーダーだった。島の機械工全員が太平洋艦隊に配属されるため去ってしまったため、彼女はアリョーシャの職業を知って喜んだ。彼らがいなければ、集団の漁業活動に支障が出ることをマリヤは恐れていた。アリョーシャはシーズン中ずっと滞在することを約束し、一緒にモーターボートを視察しに行き、二人は戯れる。しかし、ユスフもすぐに二人に加わり、嫉妬する。

時が経つにつれ、アリョーシャとユスフは自分たちの有用性を証明します。彼らは、集団の漁業遠征にすべて参加しますが、ある日、アリョーシャは心臓病を訴えます。ユスフは信じられません。友人を説得することができず、ユスフはアリョーシャを置き去りにします。しかし、船が出発するとすぐに、アリョーシャは病気を装って一人で島を去ります。彼は近くの町に行き、その夜、マリヤに贈り物を持って帰ります。ユスフはこの欺瞞行為に気づき、公の集会で友人を非難します。

海上での最後の日、アリョーシャは自分の不名誉を認め、ユスフこそがマリヤと結婚すべきだと認める。ユスフはこれに喜び、そうする意志を表明する。しかし、友人がまだマリヤを本当に手放していないことに気づき、同情から引き下がる。船室で二人の間に口論が勃発する。一方、外では激しい嵐が吹き荒れていた。上層デッキにいたマリヤは船外に投げ出された。アリョーシャはマリヤを追って飛び込み、ユスフもすぐにそれに続いたが、二人とも彼女を見つけることができなかった。彼女は流されてしまったのである。

陸に戻ったユスフとアリョーシャは、亡くなった愛する人を静かに悼んでいたが、彼女が波にさらわれていることに気づいた。マリアは救命胴衣を着けていた。彼女は無傷だった。3人は彼女の時期尚早の葬儀に乱入し、それを祝賀会に変えた。ユスフが人々の感謝の気持ちで引き留められている間に、アリョーシャはその状況を利用してマリアとこっそり立ち去った。二人きりになったアリョーシャは彼女への愛を告白するが、拒絶される。落胆したアリョーシャは、マリアが説明する前に立ち去る。その後、アリョーシャはユスフに出くわし、マリアは友人を愛しているに違いないと思い込み、不機嫌そうにユスフに彼女のところに行くべきだと告げる。しかし、ユスフもまた悲痛な思いをしていた。マリアにはすでに婚約者がいて、太平洋艦隊に勤務していたことが判明した。彼女はユスフに、自分が軍司令官のクリメント・ヴォロシーロフに召集されたときのことを想像し、愛する女性が自分の帰りを待ち飽きてしまったと知ったらどんなに悲惨なことになるか考えるように懇願する。ユスフは、この事実が自分の情熱的な気持ちを和らげることはないと主張するが、婚約者に忠実であり続けるというマリヤの決断の美徳は認める。浜辺に歩いていくと、悲しみに暮れるアリョーシャが一人で帰国の準備をして出航し始めたのが見える。ユスフは友人に声をかけ、一緒に航海する。ユスフからマリヤの婚約について聞いたアリョーシャは、最初は同情しない。しかし、ユスフはマリヤの理解を求める懇願に同調する。マリヤとの連帯を示すため、2人は愛する人の海からの帰りを待つ女性の歌を歌いながら出航する。

• エレナ・クズミナ- マリヤ
• ニコライ・クリュチコフ- アリョーシャ
• レフ・スヴェルドリン- ユスフ
• セミョン・スヴァシェンコ
• セルゲイ・コマロフ
• リャリア・サテエワ
• アンドレイ・ドリニン
• アレクサンドル・ジューコフ

同時代の批評ではこの映画は「感情的すぎる」と評され、監督のボリス・バーネットは自身の作品を恥じていたと伝えられているが、^{[1]それ以来、多くの人がバーネットを}ソ連時代の最も偉大な監督の一人として称賛するようになった。^{[2] [3] [4]} 『青い海の彼方』は一般にバーネットの最高傑作の一つとみなされている。^{[3] [4] [5] [6]} シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムはこれを傑作と呼び、フィルム・コメントのパトリック・フリエルはこの映画を「ソ連映画の栄光の一つ」と書いた。^[7]

2004年時点では、『青い海の彼方に』はいかなる家庭用メディアでも公開されていなかった。当時としては珍しい機会だったが、ローゼンバウムはファセット・シネマテークが開催した回顧展「並外れたバーネット氏」の一環として上映されたこの映画を見ることができた。ローゼンバウムはこの上映を、世界の重要な映画の多くがまだ一般に公開されていないことの証拠だと指摘した。彼は満点の4つ星レビューで、『青い海の彼方に』を絶妙な映画製作の作品だが、言葉で表現するのが難しい性質を持っていると称賛した。彼は同時代のラウル・ウォルシュのコメディと比較し、ウォルシュとバーネットはどちらも観客の愛着を得るキャラクターを巧みに作り上げていたと書いている。^[2]「キャラクターとその癖が、この映画の魅力の中心である」とローゼンバウムは書いている。^[2]しかし、彼はまた、バーネットの映画には「憂鬱感」が染み込んでおり、それは「典型的なロシア的」なものであり、映画の楽しい表面の下に常に存在しているとも指摘した。^[2]これは、アメリカのウォルシュの作品と「まったく異質な」要素であると彼は指摘した。^[2]

Ozus' World Movie Reviewsのデニス・シュワルツも、この映画のトーンに二分性があることに気付き、この映画は「奇妙に高揚感がある」と「考えさせられる暗い瞬間もある」と書いている。^[5]彼は他の領域にも調査を進め、歌が突然出てくるのはランダムであると同時に「自然」であり、物語の解決は不自然であるにもかかわらずうまくいっていると主張した。^[5]彼はこの映画にA評価を与えた。 ^[5]フィルムコメント誌のフリエルは、映画のトーンを「気楽」で「ほとんど無謀」とさえ呼んだ。^[7]しかし、彼は、さまざまな要素がすべて収束して「時代遅れの寓話のような質」を生み出していると主張した。^[7]彼は『青い海の彼方』と、その2年前のアレクサンドル・メドヴェドキンの『幸福』に類似点を見出した。^[7] 『ハピネス』にはバーネットの作品にはない「シュールな奇妙さ」が含まれているが、両作品とも、制作されたソビエト映画製作の時代を特徴づけた「政府公認の社会的リアリズム」を避け、より「喜び」と「遊び心」のある調子を好んでいるとフリエルは書いている。^[7]

この映画のカスピ海 の映像には多くの賞賛が寄せられている。^{[1] [2] [7]}ローゼンバウムは、この映画の魅力は主に「牧歌的な設定」にあるとしている。^[2]ニールドは、バーネットの風景の使い方と映画の音楽が「常に注目に値する」と評し、^[1]フランスの映画プロデューサー、ドミニク・パイニ [fr]は、冒頭シーンの美しさに勃起したとさえ語っている。^[8] 2度目に鑑賞したローゼンバウムも、海の性的共鳴を心に留めていた。エロティシズムは常に右翼イデオロギーと結びついていると主張するリュック・ムレの見解に注目して、ローゼンバウムは、『青い海の彼方』は集団主義と社会主義という左翼イデオロギーをうまく性的に表現していると反論し、カスピ海をこれに対する「完璧な感情的メタファー」と呼んだ。^[2]フリエルは、海の「力強さと美しさ」が登場人物の激しい感情を表現していると書き、映画におけるカスピ海の使用に象徴的な意味が見られることに同意した。^[7]

この映画は一般的に絶賛されているが、現代の批判から完全に逃れたわけではない。ニールドとニコルソンはどちらも、この映画は感情的なものではなく、映画として達成されたものだと考えている。^{[1] [4]}ニールドは設定を「薄っぺらい」とみなし、映画のストーリーが他の要素に隠れていると書いた。 ^[1]一方、ニコルソンは、映画は登場人物を発展させようとほとんど努力していないと書いた。 ^{[4]この映画はコメディー}メロドラマと分類されているが、ニールドはこの説明に異議を唱え、映画のユーモアは「本物の効果をもたらすほど持続的ではない」と書いた。 ^[1]彼は、コメディのジャンルが当てはまるのは、ロマンチックな三角関係がドラマが「注目を集める」には「軽薄」すぎるからだと示唆した。^[1]ローゼンバウムは、この映画を厳密にコメディとして見るべきではないことに同意したが、^[2]映画に対する批判は「一見軽薄」と呼ぶだけにとどまった。^[6]ニールドはこの映画が「期待通りの満足感は得られない」と書いたものの、特にストーリー展開に集中するのではなく「視覚的な詩」として捉えれば、この映画を鑑賞することは容易であると示唆した。^[1]

ニールドはまた、この映画がトーキー時代の初期の作品としての価値を強調し、「独創的」かつ「実験的」であると述べた。^[1]彼は、音声が途切れてドラマ性が高められる部分を、バーネットがストーリーテリングに「聴覚的な装飾」をどのように使用したかの例として挙げた。^{[1]しかし、ニールドは、} 『青い海の彼方』以前にトーキー映画を1本しか作っていない監督が、時折インタータイトルを使用したり、表情に頼ったりするなど、無声映画の技法からまだ抜け出せていないとも指摘した。^[1]バーネットの視覚的なストーリーテラーとしてのスキルを示すために、ニールドは冒頭シーンのシンプルな語り方、嵐を捉えるために使用された「揺れる、角度の悪い」撮影法、そして混雑したホールの一瞬の無人化による抽象的な時間の伝達を指摘した。^[1]ニールドは、バーネットの最も創造的な瞬間において、『青い海の彼方』はジャン・ヴィゴの1934年の傑作『アタランテ』と比較できると書いている。^[1]

オーストラリア国立映画・音響アーカイブはニールドのバーネットの映画製作スタイルに対する評価に同意し、監督の『青い海の彼方』における最大の功績の一つは「無声映画の楽しさを音声時代に持ち込んだこと」だと書いている。^[3]同組織は「バーネットは…常に映画を表現力豊かなイメージと音楽的なサウンドスケープの伴奏の純粋な一致に戻そうとしており、常に魅力的な身振り、喜劇的なスピード、そしてセリフよりも音楽を重視している」と書いている。^[3]現代ではバーネットの影響はほとんど見過ごされてきたが、^{[2] [3] [4] [5] [7]}国立映画・音響アーカイブによると、チャールズ・チャップリンの初期の音声付き映画、例えば『モダン・タイムス』は、実際にバーネットの作品からインスピレーションを得ている。^[3]

この映画の字幕版は、ロシアのレーベル Ruscico (2012年初頭) ^{[1] [2] [9]}と英国のレーベルMr. Bongo Films (同年後半) から発売されている。^[4] Ruscico のリリースには2枚のディスクが含まれ、2枚目には制作と評価に関する情報、テーマ分析、出演者とスタッフの逸話が詰まったテキストベースの注釈が収録されている。Digital Fixの Anthony Nield はこのリリースをレビューし、ビデオとオーディオのプレゼンテーション、および特典映像の質に10点満点中7点を与えた。彼は、経年によるダメージはあるものの、予想よりは大きくないと書いている。^[1]

• IMDbの「青い海の彼方」