エスフィル・シュブ

1922年、シュブはソ連の主要国営映画会社であるゴスキノで映画界でのキャリアをスタートさせた。そこで彼女は編集者として、輸入された外国映画を国内配給用に検閲し、ソ連の観客に「適した」ものにする責任を負っていた。 ^{[ 6 ]}ここで彼女はセルゲイ・エイゼンシュテインと共に働き、フリッツ・ラングの『ドクトル・マブゼ』のソ連版などの映画を再編集した。

シュブはゴスキノで革命前や外国の作品、そしてソ連の新作映画の再編集に携わるという集中的な経験を積み、高く評価されているジャーナリスティックな映画製作スタイルを培った。彼女の編集方法は、同時代の最も著名な映画監督であるジガ・ヴェルトフとエイゼンシュテインの両方に大きな影響を与えた。^{[ 9 ]}

1927年、シュブは初のドキュメンタリー映画『ロマノフ王朝の崩壊』を公開した。これは十月革命10周年を記念し、ロシア革命の最初の映像記録を残すために依頼されたものだった。^{[ 10 ]} 『ロマノフ王朝の崩壊』はシュブの現存する最も有名な映画の一つであり、多くの映画史家が最初のコンピレーション映画、あるいはソビエト・モンタージュと分類している作品である。当初は『2月』というタイトルだったこのドキュメンタリー風映画は、ロシア君主制の衰退を中心に据え、脚本家のマルク・ツェイトリンとエスフィル・シュブが共同で制作した。^{[ 11 ]}

この映画は、シュブが丹念に保存し再利用したスト​​ック映像とアーカイブ映像で構成されている。シュブは1926年にレニングラードへ行き、映画に必要な映像を入手し、2か月かけて6万メートル以上のフィルム（その多くは損傷していた）を調べ、5,200メートルを選んでモスクワに持ち帰った。^{[ 12 ]}映画は1912年から1917年までの期間を扱い、第一次世界大戦の前、後、最中の出来事を語り、十月革命で終わる。この映画は、映像に描かれた出来事の歴史的背景や解説を提供するとともに、ロマノフ王朝の終焉の始まりを視聴者に案内するのに役立つ字幕の使用で注目に値する。この手法は、ロマノフ一家の描写とともに、貴族の贅沢な生活様式と労働者階級の苦闘との間の鮮やかな対比を効果的に示している。映画理論家のアラ・ガダシックは、彼女が「放置されていたフィルムを探し出し、整理し、保存する」という介入をしなければ、これらの映像は数十年も生き残らなかった可能性が非常に高いと述べている。^{[ 11 ]} シューブの編集映画の歴史への貢献は、1930年代と第二次世界大戦中のアメリカで影響力があった。歴史家のジャック・C・エリスとベッツィ・A・マクレーンは、「シューブの映画のようなものはそれまで存在せず、彼女の作品は編集技術の最も優れた例の一つとして残っている」と指摘している。^{[ 13 ]}

エイゼンシュテインの『十月』（1928年）も同事件10周年を記念して制作されたが、LEF（ソ連の美術ジャーナリスト）からは「個人的すぎる」と批判され、シューブの作品の非個人的さが革命の模範としてよりふさわしいとされた。ソ連の映画理論家は、シューブの目に見えない権威を真に革命的だと称賛し、それがプロパガンダとして効果的に消費されたと評価した。ソ連の美術雑誌LEFに所属する構成主義批評家セルゲイ・エモリンスキーは、ドキュメンタリー映画に対するシューブとヴェルトフの異なる姿勢を等しく称賛している。彼は、「ヴェルトフは与えられた素材に没頭し、それを無数の断片に切り分け、想像力に従属させたが、シューブは撮影された各断片を自己完結的で自律的な存在とみなした」と説明している。この2つの手法に対する直接的な批判は、シューブのジャーナリスティックな映画撮影への献身が、今日のドキュメンタリー映画で分類されるコンピレーション映画の触媒となったことを示している。^{[ 14 ]}

1927年、シューブは「編集作業員の仕事」という記事を発表し、編集における女性の労働について概説した。^{[ 11 ]}この記事は、ドキュメンタリー映画『ロマノフ王朝の崩壊』 （1927年）の公開から数か月後に発表されたもので、シューブが自身の映画の評価と監督としてのクレジットを得るために奮闘していた時期である。

1932年、シューブはソ連初の音声付きドキュメンタリー映画『電化のスポンサー』の制作を主導した。^{[ 7 ]}

1940年代後半から1950年代前半にかけて、彼女は主に編集者として働き、自身の人生と映画製作技術に関する回顧録の執筆に時間を費やした。また、歴史上の女性の役割を考察した『女性たち』（1933～34年）という脚本も執筆した。この企画は映画化されることはなかったが、脚本からはシューブのフェミニズムへの関心がうかがえる。^{[ 7 ]}

エスフィル・シュブは、キャリア後半に『私の人生―映画』 （Zhizn Moya — Kinematograf ）というタイトルの自伝を執筆した。この自伝に関する詳細は、ニューヨーク公共図書館で閲覧可能な、ヴラダ・ペトリックによる『 Quarterly Review of Film Studies 』第4号の記事「Esther Shub: Cinema is My Life」を参照のこと。 ^{[ 14 ]}自伝の中で彼女は、製作されなかった、あるいは当時優遇されていたあまり知られていない映画製作者に政府が与えた数多くの映画について述べている。^{[ 6 ]}自伝の中で彼女は、男性優位のソ連映画界で女性の理論家および実践者として尊敬を得るために奮闘したことについて率直に語っている。^{[ 5 ]}