スタジオ A、ハイド ストリート スタジオ (旧ウォーリー ハイダー スタジオ) | |
| 業界 | レコーディングスタジオ |
|---|---|
| 設立 | アメリカ合衆国 (1960年代) |
| 創設者 | ウォーリー・ハイダー |
| 廃止 | 1980 |
| 後継 | |
| 本部 | 、 アメリカ合衆国 |
ウォーリー・ハイダー・スタジオは、レコーディング・エンジニア兼スタジオ所有者のウォーリー・ハイダーによって1969年にサンフランシスコに設立されたレコーディング・スタジオである。[1] 1969年から1980年にかけて、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、ジェファーソン・エアプレイン、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、グレイトフル・デッドなど、数多くの著名なアーティストがこのスタジオでレコーディングを行った。このスタジオは1980年に所有者が変わり、ハイド・ストリート・スタジオと改名され、現在も運営されている。
歴史
背景
ウォーリー・ハイダーは、1960年代初頭にハリウッドのビル・パトナムの ユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズ・スタジオ・コンプレックスでエンジニア兼ミキサーとして修行し、その後、ハリウッドの1604 N. カフエンガ・ブールバードにスタジオ3を開設してウォーリー・ハイダー・レコーディングを設立しました。ハイダーと彼のクルーは、ビーチ・ボーイズやクロスビー、スティルス&ナッシュとのセッションを含む、スタジオや遠隔地での優れたレコーディングをもたらした一流のエンジニアリングで高い評価を得ました。
1967年、ハイダーはモントレー・ポップ・フェスティバルのライブ録音に協力した。ジェファーソン・エアプレイン、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、グレイトフル・デッドなどベイエリアのアーティストはロサンゼルスやニューヨークでレコーディングを行っており、ハイダーはサンフランシスコ・サウンドの黎明期に活躍するミュージシャンには自宅近くに設備とスタッフが揃ったレコーディングスタジオが必要であると感じていた。[2]
ハイドストリート
1969年3月、ハイダーはサンフランシスコのハイド通り245番地、ターク通りとエディ通りの間、ブラックホークジャズクラブの向かいに、以前は20世紀フォックスが映画事務所、上映室、倉庫として使用していた建物に、ウォーリーハイダースタジオをオープンしました。 [1] [3]スタジオはデイブ・マンシーニによって建設されました。[1] [4]
ハイダーは4つのスタジオを計画しており、1階にAとB、2階にCとDがあった。しかし、スタジオBは完成せず、ゲームルームとなった。スタジオは、スタジオCの完成とともに1969年5月に営業を開始し、ゼネラルマネージャーのメル・タナー、ブッキングエージェントのジンジャー・ミューズ、技術者のハリー・シタム、スタッフエンジニアのラス・ゲイリーなどのスタッフがいた。スタジオCの寸法は、ハリウッドにあるハイダーのスタジオ3に似ていたが、コントロールルームは部屋の端ではなく、スタジオCの長辺と平行になっていた。壁は、中音域の拡散器と吸収器として使用された四角い石膏の装置によって平行にならないようにされていた。グレイトフル・デッドの要望により、スタジオのドアはエアブラシの絵で覆われた。スタジオAとDは、数か月後に営業を開始した。[5]
フランク・デメディオは、24チャンネルのミキシングコンソールと8チャンネルのモニターとキューを設計し、ハリウッドのハイダーのスタジオ3とリモートトラック用に複製した。彼は、ユニバーサルオーディオ(UA)のコンソールコンポーネント、軍用グレードのスイッチとレベルコントロール、およびチャンネル内のすべてに1つのプリアンプを使用するシンプルなオーディオパスを使用して、ハイダーの新しいハイドストリートスタジオ用のカスタム機器とミキシングコンソールをすべて構築した。モニタースピーカーは、マッキントッシュ275真空管パワーアンプを備えたアルテック604-Eだった。 [1]
スタジオ C から最初にリリースされたのはジェファーソン・エアプレインの『ボランティアーズ』で、これは彼らが地元でレコーディングした最初のアルバムでもあった。1969 年から 1970 年にかけては、ハリー・ニルソン、クロスビー、スティルス、ナッシュ & ヤング、スティーヴ・ミラー・バンドなど、多くの有名アーティストが続いた。クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルは数枚のアルバムをこの部屋でレコーディングし、スタジオ C の「工場」にちなんで、レコードを『コスモス・ファクトリー』と名付けた(コスモス・ファクトリーは CCR のリハーサル場だった)。当時のスタジオのエンジニアやスタッフには、ビル・ハルバーソン、スティーブン・バーンカード、グリン・ジョンズ、アレン・ゼンツなどがいた。
CSNYがレコーディングを行っている間に、スタジオDがオープンした。スタジオDはハリウッドのハイダーのスタジオ3の正確なレプリカだった。スタジオDで最初にレコーディングされた作品の中には、「Teach Your Children」のジェリー・ガルシアのペダルスチールギターのオーバーダブがあり、ライブレコーディングのセットアップはそのままスタジオCでCSNYがレコーディングした。同じ時期に、ディーン・ジェンセンはスタジオAの新しいQuad Eightコンソールの設置を監督した。サンタナとジョン・ホールはスタジオDを数回使用した。CBSレコードはスタジオDを1年間優先的にリースし、その後、最終的にコースト・レコーダーズを買収して西海岸のレコーディング施設とした。[6]他の多くのアーティストもこれに続いた。
1978年、ハイダーはスタジオとその名前をフィルムウェイズに売却したが、1980年にフィルムウェイズがダン・アレクサンダー、トム・シャープルズ、マイケル・ワードのパートナーシップに売却するまで、マネージャーとして残った[7]。3人のパートナーは事業名をハイド・ストリート・スタジオに変更し、2019年現在もレコーディングスタジオとして営業しており、現在はマイケル・ワードが単独で所有している[8] 。
収録アルバム
1969
- バッド・ムーン・ライジング–クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル
- ボランティア–ジェファーソン エアプレイン
- グリーン・リバー– クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル
- シェイディグローブ–クイックシルバーメッセンジャーサービス
- ゼファー–ゼファー
- ニール・ヤング–ニール・ヤング
- 誰もが知っている、これはどこにもない場所だ– ニール・ヤングとクレイジー・ホース
1970
- デジャヴ–クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング[9]
- エリック・バードンが「戦争」を宣言–エリック・バードンと戦争[9]
- アブラクサス–サンタナ[10]
- 帝国への打撃–ポール・カントナー
- アメリカン・ビューティー–グレイトフル・デッド[9]
- ポートレート–第五次元
- 黒人の重荷- エリック・バードンと戦争
- コスモズ・ファクトリー– クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル
- タルキオ–ブリューワー&シップリー
- 振り子– クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル
- オリジナル・ヒューマン・ビーイング–ブルー・チアー
1971
- バーク–ジェファーソン・エアプレイン
- サンファイター–ポール・カントナーとグレイス・スリック
- チリワック–チリワック
- 電気戦士– T.レックス
- 自分の名前を思い出せたら–デヴィッド・クロスビー
- 初心者のための歌–グラハム・ナッシュ
- テュペロ・ハニー–ヴァン・モリソン
- 悪魔を振り払う–ブリューワー&シップリー
- 有罪! –エリック・バードンとジミー・ウィザースプーン
- ニヤニヤ–ニヤニヤ
- パパ・ジョン・クリーチ–パパ・ジョン・クリーチ
- 瞬間–ボズ・スキャッグス
- エンドレス・ブギー–ジョン・リー・フッカー
- ムワンディシ– ハービー・ハンコック
- パープルセージの新ライダー–パープルセージの新ライダー
1972
- グラハム・ナッシュ デヴィッド・クロスビー–クロスビー&ナッシュ
- ロング・ジョン・シルバー– ジェファーソン・エアプレイン
- ハンバーガー–ホットツナ
- 罪の初体験-冷血
- 1+1 –笑顔
- 田舎の空間–ブリューワー&シップリー
- 1で来て
- 聖ドミニコのプレビュー–ヴァン・モリソン
- トゥールーズ・ストリート–ドゥービー・ブラザーズ
- ガルシア–ジェリー・ガルシア
- エース–ボブ・ウィアー
- ローワン・ブラザーズ– ローワン・ブラザーズ
- 人生を生きる– クリスとロリン・ローワン
- チャーリー・ブラウンは選ばれていない–ヴィンス・ガラルディ・クインテット(テレビサウンドトラック) [11]
1973
- バーズ–ザ・バーズ
- ヘッドハンターズ– ハービー・ハンコック[9]
- バロン・フォン・トールブースとクロム修道女–ポール・カントナー、グレース・スリック、デヴィッド・フライバーグ
- 自然の子– ジャック・トレイラーとスティールウィンド
- フルセイル–ロギンスとメッシーナ
- 時間の経過–デイビッド・オスマンとファイアサイン・シアター
- GP –グラム・パーソンズ
- 言葉を届ける–戦争
- なりたい自分になる–リンク・レイ
- ベティ・デイビス–ベティ・デイビス
- セクスタント– ハービー・ハンコック
- ロジャー・マッギン–ロジャー・マッギン
- チャーリー・ブラウン、恋をしている暇はない– ヴィンス・ガラルディ・クインテット(テレビサウンドトラック) [12]
- チャーリー・ブラウンの感謝祭– ヴィンス・ガラルディ・クインテット(テレビサウンドトラック) [12]
1974
- グリーヴァス・エンジェル– グラム・パーソンズ
- マンホール– グレイス・スリック
- リン光るネズミ– ホットツナ
- 初期の飛行– ジェファーソン・エアプレイン
- ドラゴンフライ– グレイス・スリック、ポール・カントナー、ジェファーソン・スターシップ
- クア–ヨルマ・カウコネン
- かつての悪癖が今では習慣に–ドゥービー・ブラザーズ
- ST11621 –ブリューワー&シップリー
- 愚か者を見ろ–ティム・バックリー
- 土曜の夜の心–トム・ウェイツ
- サザン・コンフォート–ザ・クルセイダーズ
- 平和をあなたに– ロジャー・マッギン
- 他にはない–ジーン・クラーク
- チャーリー・ブラウンの謎– ヴィンス・ガラルディ・カルテット(テレビサウンドトラック) [13]
- イースター・ビーグル犬、チャーリー・ブラウン– ヴィンス・ガラルディ・カルテット(テレビサウンドトラック) [13]
1975
- 適者生存-ヘッドハンター
- アメリカの選択– ホットツナ
- レッドオクトパス– ジェファーソンスターシップ
- イエローフィーバー– ホットツナ
- ザ・チューブス–ザ・チューブス
- テイルスピニン-天気予報
- 連鎖反応-クルセイダーズ
- パラダイスの冒険–ミニー・リパートン
- アトランティック・クロッシング–ロッド・スチュワート
- アメリカのための歌–カンザス
- サタデーナイトスペシャル–ノーマン・コナーズ
- ステッピン–ポインター・シスターズ
- 金星と火星–翼
- コカコーラ–コカコーラ エスコベド
- 天使–天使
- 真実を教えて–ジョン・ヘンドリックス
- ジョン・デンバーとの夕べ–ジョン・デンバー(ユニバーサル・アンフィシアターでのライブ録音)
- ビー・マイ・ヴァレンタイン、チャーリー・ブラウン– ヴィンス・ガラルディ・トリオ(テレビサウンドトラック) [14]
- チャーリー・ブラウンのうまいやつら– ヴィンス・ガラルディ・トリオ(テレビサウンドトラック) [14]
1976
- 植樹祭、チャーリー・ブラウン– ヴィンス・ガラルディ・トリオ(テレビサウンドトラック) [15]
- スピットファイア– ジェファーソン・スターシップ
- 遺産–エディ・ヘンダーソン
- ホップコルフ– ホットツナ
- アミーゴス– サンタナ[9]
- 小さな変化– トム・ウェイツ
- サロンゴ–ラムゼイ・ルイス
- アレッシィ–アレッシィ・ブラザーズ
- レッグス ダイヤモンド–レッグス ダイヤモンド
1977
- 噂–フリートウッド・マック
- サンダーバード– ロジャー・マッギン
- コンキスタドール–メイナード・ファーガソン
- アメリカン・スターズ・アンド・バーズ– ニール・ヤング
- パーティーを開く– ポインター・シスターズ
- ドナルド・クラーク・オズモンド–ドニー・オズモンド
1978
- 地球– ジェファーソン・スターシップ
- ダブルドーズ- ホットツナ
- ドゥ・イット・オール・ナイト–カーティス・メイフィールド
- いつか来る日が来る– ニール・ヤング
- ジャス・アイ・レイ・ディー–オハイオ州の選手
- ストリームライン–レニー・ホワイト
- 異なる母親から生まれた双子の息子–ダン・フォーゲルバーグとティム・ワイズバーグ
1979
1981
1982
- 心からの一言– トム・ウェイツとクリスタル・ゲイル
- チャに戻って! –ダイナスティ
- ロング・アフター・ダーク–トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ
参考文献
- ^ abcd Barncard, Stephen; Maxwell, Jennifer; Sanchez, Nicole; Levitin, Dan. 「Hyde Street Studios History: Early Years p.2」。2006年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月17日閲覧。
- ^ バスキン、リチャード(2010年8月)。「クラシックトラック:クロスビー、スティルス&ナッシュ『組曲:ジュディ・ブルー・アイズ』」サウンド・オン・サウンド。SOS出版グループ。 2022年3月31日閲覧。
- ^ Daly, George. 「Wally Heiderの録音 » スタジオの誕生」Wally Heider . 2010年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Heiderが西海岸に新スタジオをオープン」。ビルボード。1969年4月26日。 2024年5月8日閲覧。
- ^ バーンカード、スティーブン、マクスウェル、ジェニファー、サンチェス、ニコール、レビティン、ダン。「ハイドストリートスタジオの歴史:初期の年 p.3」。2006年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月17日閲覧。
- ^ バーンカード、スティーブン、マックスウェル、ジェニファー、サンチェス、ニコール、レビティン、ダン。「ハイドストリートスタジオの歴史:初期の年 - ページ4」。2006年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月17日閲覧。
- ^ バーンカード、スティーブン、マックスウェル、ジェニファー、サンチェス、ニコール、レビティン、ダン。「ハイドストリートスタジオの歴史:次のステップ」。2006年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月17日閲覧。
- ^ バーンカード、スティーブン、マックスウェル、ジェニファー、サンチェス、ニコール、レビティン、ダン。「ハイドストリートスタジオの歴史:ターンアバウト」。2006年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月17日閲覧。
- ^ abcde Silvers, Emma (2016年11月10日). 「Into The Mix: How One Tenderloin Recording Studio Shaped the 'San Francisco Sound'」. KQED . NPR . 2022年4月4日閲覧。
- ^ 「From the Music Capitals of the World」。ビルボード。1970年6月27日。55ページ。 2019年4月24日閲覧– Google Books経由。
- ^ Bang, Derrick. 「Vince Guaraldi Timeline: 1972」. FiveCentsPlease . Derrick Bang、Scott McGuire . 2022年1月16日閲覧。
- ^ ab Bang, Derrick. 「Vince Guaraldi Timeline: 1973」. FiveCentsPlease . Derrick Bang、Scott McGuire . 2022年1月16日閲覧。
- ^ ab Bang, Derrick. 「Vince Guaraldi Timeline: 1974」. FiveCentsPlease . Derrick Bang、Scott McGuire . 2022年1月16日閲覧。
- ^ ab Bang, Derrick. 「Vince Guaraldi Timeline: 1975」. FiveCentsPlease . Derrick Bang、Scott McGuire . 2022年1月16日閲覧。
- ^ Bang, Derrick. 「Vince Guaraldi Timeline: 1976」. FiveCentsPlease . Derrick Bang、Scott McGuire . 2022年1月16日閲覧。
さらに読む
- Ray Rezos、Marty Arbunich (1970年6月)。「Wally Heider Recording」(PDF)。Beat Instrumental and International Recording Studio。第86号。ロンドン:Beat Publications Ltd。p. 26–27。ISSN 0144-5804 。 2024年8月31日時点の オリジナル(PDF)からアーカイブ。 2024年11月26日閲覧– World Radio History経由。
外部リンク
- AllMusicの Wally Heider
- Dead Disc の Wally Heider のスタジオ ディスコグラフィー
- ハイド ストリート スタジオのディスコグラフィー
