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| ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1967年3月[a] | |||
| 記録済み | 1966年4月、5月、11月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47 : 51 | |||
| ラベル | ヴァーヴ | |||
| プロデューサー | ||||
| ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの年表 | ||||
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| ニコ年表 | ||||
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| ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとニコのシングル | ||||
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| 代替カバー | ||||
 バナナスキンシールが剥がされた初期のLP盤 | ||||
『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコ』は、アメリカのロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとドイツの歌手ニコによるデビュースタジオアルバムです。 1967年3月にヴァーヴ・レコードからリリースされたこのアルバムは、その耳障りで型破りなサウンドと物議を醸す歌詞の内容により、発売当初は売り上げが振るわず、批評家の間でも賛否両論となりました。後に、ロックとポップミュージックで最も影響力のあるアルバムの1つ、そして史上最高のアルバムの1つとみなされるようになりました。
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコは、バンドがアンディ・ウォーホルのエクスプローディング・プラスティック・インエヴィタブル・ツアーに参加していた1966年に録音された。アルバムのレコードジャケットをデザインしたウォーホルは、トム・ウィルソンと共同プロデュースした。アルバムは、大胆でミニマル、グルーヴ重視のロックミュージックにアヴァンギャルド音楽の要素を取り入れている。ボーカルのルー・リードは、薬物乱用、売春、サドマゾヒズム、都会生活などのテーマを露骨に歌詞に表現している。「元祖アートロックレコード」と評され、[6]パンク、ガレージロック、クラウトロック、ポストパンク、ポストロック、[7]ノイズロック、[8]シューゲイザー、ゴシックロック、インディーロックなど、ロックやオルタナティブミュージックの多くのサブジャンルに大きな影響を与えた。[9] 1982年、イギリスのミュージシャン、ブライアン・イーノは、アルバムは発売後5年間で約3万枚しか売れなかったが、「その3万枚を買った人は皆バンドを始めた」と語った。[10]
このアルバムは2003年にローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で13位にランクされ、2020年の更新されたリストでは23位に再配置されました。 [11] [12] 2006年には、このアルバムが「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって国立録音登録簿に登録されました。[13]
録音
『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコ』は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの最初のプロフェッショナルなラインナップであるルー・リード、ジョン・ケイル、スターリング・モリソン、モーリン・タッカーで録音された。彼らの指導者でありマネージャーでもあるアンディ・ウォーホルと、彼の協力者ポール・モリッシーの勧めで、ドイツ人歌手のニコもフィーチャーされた。彼女はバンドで時折リードボーカルを務めていた。[14]彼女はアルバムの3曲「ファム・ファタール」、「オール・トゥモローズ・パーティーズ」、「アイル・ビー・ユア・ミラー」でリードボーカルを務め、「サンデー・モーニング」ではバックアップを務めた。1966年、アルバムが録音されていたとき、ウォーホルのエクスプローディング・プラスティック・インエヴィタブルの一部としてのライブパフォーマンスのラインナップもこのラインナップだった。[15]
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコとなる曲の大部分は、1966年4月中旬、マンハッタンのレコーディングスタジオ、セプター・スタジオで4日間で録音された。これはウォーホルとコロンビア・レコードの営業担当役員ノーマン・ドルフによって資金提供され、ドルフはジョン・リカータのエンジニアも務めた。プロジェクトの費用は不明である。推定では1,500ドル(2023年の価値で14,086ドル) [16]から3,000ドル(2023年の価値で28,172ドル)までである。[16] [17]
その後すぐに、ドルフはアルバムの配給に興味を持ってもらおうと、録音のアセテート盤をコロンビア・レコードに送ったが、彼らは断った。アトランティック・レコードやエレクトラ・レコードも同様だった。モリソンによると、アトランティックはリードの曲に薬物への言及があることに反対し、エレクトラはケイルのビオラを嫌っていたという。 [ 18]最終的に、MGMレコード所有のヴァーヴ・レコードが、コロンビアから異動してきたヴァーヴのスタッフ・プロデューサー、トム・ウィルソンの協力を得て、録音を受け入れた。 [19]
レーベルの後押しを得て、1か月後の1966年5月、ハリウッド滞在中にTTGスタジオで2日間かけて「 I'm Waiting for the Man」、「Venus in Furs」、「Heroin」の3曲を再録音した。レコードの発売日が延期されたため、ウィルソンは1966年11月にバンドをマンハッタンのメイフェア・レコーディング・スタジオに連れて行き、アルバムに最後の曲となるシングル「Sunday Morning」を加えた。[20]
生産
アンディ・ウォーホルは唯一正式にクレジットされているプロデューサーだが、レコーディング・セッションの費用を支払ったこと以外にはほとんど影響力がなかった。[21]アルバム制作に関わった他の数名もテクニカル・プロデューサーとして言及されることが多い。[17] [22]
ノーマン・ドルフとジョン・リカータは、レコーディングとエンジニアリングを担当したため、セプター・スタジオのセッションのプロデューサーとされることもあるが、どちらもクレジットされていない。[17]ドルフは、ケイルがほとんどのアレンジを担当したため、クリエイティブ・プロデューサーだったと述べた。[17]しかし、ケイルはトム・ウィルソンがほぼすべてのトラックをプロデュースしたことを思い出し、ウォーホルは「何もしなかった」と述べた。[22]リードはまた、アルバムの「本当のプロデューサー」はウィルソンだと述べた。[21]リードは、ウィルソンを起用することを決定したのはMGMであると主張し、「サンデー・モーニング」などの曲のプロデュースを彼に与えた。「アンディはすべての非難を受け止めました。その後、MGMは本物のプロデューサー、トム・ウィルソンを起用したいと言いました。それで、ビオラのバック、ニコのチャントなど、すべてのオーバーダブを含む「サンデー・モーニング」が生まれました。しかし、彼はすでに行われたことを元に戻すことはできませんでした。」[23]
しかし、スターリング・モリソンとルー・リードは両者とも、ウォーホルの操作の欠如を正当な制作方法として挙げた。[17]モリソンはウォーホルを「映画を制作するという意味でのプロデューサー」と表現した。[24]リードは次のように述べた。
彼は、私たちが自分らしく、そのまま突き進むことを可能にしてくれた。彼はアンディ・ウォーホルだった。ある意味、彼は本当にプロデュースした。なぜなら、私たちが攻撃されるほど大きくなかったときに、彼はすべての攻撃を吸収する傘だったからだ 。そして、彼がプロデューサーだったおかげで、私たちはただ歩いて行ってセットアップし、いつも通りのことをした。アンディがプロデューサーだったから、誰もそれを止めることはできなかった。もちろん、彼はレコード制作について何も知らなかったが、知る必要はなかった。彼はただそこに座って「おお、素晴らしい」と言うだけで、エンジニアは「ああ、そうだ！その通り！素晴らしいだろう？」と言うだけだった。[25]
音楽と歌詞
テーマ
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコは、薬物乱用、売春、サディズム、マゾヒズム、性的逸脱といったテーマをあからさまに描写していることで有名である。「I'm Waiting for the Man」は主人公がヘロインを手に入れようとする努力を描いており、[26] [27]、「Venus in Furs」は19世紀の同名小説（ BDSMの描写が目立つ）のほぼ文字通りの解釈である。[28]「Heroin」は、個人による薬物の使用とその効果を感じる経験を詳細に描いている。[29]
アルバムの歌詞の大部分を書いたルー・リードは、衝撃を与えるためにこのようなテーマについて書くつもりはなかった。レイモンド・チャンドラー、ネルソン・オールグレン、ウィリアム・S・バロウズ、アレン・ギンズバーグ、ヒューバート・セルビー・ジュニアなどの詩人や作家のファンであるリードは、彼らの作品の内容がロックンロール音楽にうまく翻訳できない理由はないと考えていた。シラキュース大学で文学士を取得した英語専攻のリードは、インタビューで、この2つ（ざらざらした主題と音楽）を組み合わせるのは「当然」だと考えていると述べた。[22]「それはあなたが読むかもしれない種類のもの。なぜそれを聴かないのですか？それを読む楽しみがあり、その上にロックの楽しさがあります。」[22]
アルバムの暗い主題は今日では革命的であると考えられているが、[30]アルバムの曲のいくつかは、より一般的なポピュラー音楽のテーマを中心にしている。いくつかの曲は、アンディ・ウォーホルの「ファクトリー・ スーパースター」のメンバーを観察してリードが書いたものである。特に「ファム・ファタール」は、ウォーホルの依頼でイーディ・セジウィックについて書かれた。ニコに触発された「アイル・ビー・ユア・ミラー」[20]は、優しく愛情深い曲であり、「ヘロイン」のような曲とはまったく対照的である。よくある誤解は、「オール・トゥモローズ・パーティーズ」はウォーホルの依頼でリードが書いたというものである（ヴィクター・ボックリスとジェラルド・マランガのヴェルヴェット・アンダーグラウンドの伝記「アップ・タイト：ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・ストーリー」で述べられている）。この曲はファクトリーの住人を観察しているように思えるが、リードはウォーホルに会う前にこの曲を書いており、1965年7月にラドロー・ストリートでデモを録音していた。[14]フォークミュージックのサウンドがあり、おそらくボブ・ディランに影響を受けたものと思われる。[31]
計測とパフォーマンス
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコは、一般的にアートロック、[6] [32] 実験的ロック、[33] プロトパンク、[34] サイケデリックロック、[35]アヴァンポップと評されている。[36]アルバムのサウンドの多くは、バンドの実験的な性質を強調したジョン・ケイルによって考案された。彼はミニマリスト作曲家のラ・モンテ・ヤング、ジョン・ケージ、初期のフルクサス運動との作品に大きく影響を受けており、音楽において音を生み出すための代替手段の使用を奨励した。ケイルは、既に代替チューニングを試していたルー・リードと自分の感性がうまく噛み合うと考えた。例えば、リードは短命だったバンド、プリミティブスのために書いた「ジ・オストリッチ」という曲で、ダチョウギターのチューニングを「発明」した。ダチョウギターのチューニングは、すべての弦を同じ音に調律することである。この手法は「Venus in Furs」や「All Tomorrow's Parties」などの曲で使われた。ギターのチューニングも全音下げられることが多く、ケイルが「セクシー」と考えた低く豊かなサウンドを生み出した。[17]
ケイルはアルバムのいくつかの曲、特に「毛皮のヴィーナス」と「黒い天使の死の歌」でヴィオラを演奏した。ヴィオラはギターとマンドリンの弦を使用し、大音量で演奏すると、ケイルはその荒々しい音を飛行機のエンジンの音に例えた。[30]ケイルのテクニックは通常、ミニマルなドローン、不気味でシュールな効果を出すためのデチューン、倍音を強調して楽器の音を変化させるディストーションなどであった。[37]ロバート・クリストガウによると、「麻薬のようなドローン」はサドマゾヒズムをテーマにした「毛皮のヴィーナス」を支えているだけでなく、「[アルバム]を音楽的に特徴づけ、統一している」という。ボーカルパフォーマンスについては、「ニコの抑制されたチャント的なセクシュアリティ」が「リードの冷静なチャント歌唱の奔放さ」を引き立てていると彼は信じていた。[38] 1966年、リチャード・ゴールドスタインはニコのボーカルを「朝起きてチェロを鳴らすようなもの」と評した。[39]
このアルバムでのタッカーのドラム演奏スタイルは、座るのではなく立って演奏し、左手にドラムスティック、右手にマレットを持ってバスドラムとタンバリンを横に並べて演奏するというもので、モダン・ドラマーのアダム・バドフスキーによれば「アフリカのトランスリズムとリンゴのような天才的なアレンジの融合」となったという。[40]バンドの最初のパーカッショニストで元メンバーのアンガス・マクリースはタッカーの演奏スタイルに影響を与え、彼女の言葉を借りればアルバムのいくつかの曲の「不吉な雰囲気」に合う「激しい」リズムを演奏するようタッカーに影響を与えた。[40]
アートワーク
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコのアルバム・カバーは、ウォーホルのバナナのプリントで有名である。アルバムの初期のコピーには、所有者に「ゆっくり剥がして見て」と呼びかけており、バナナの皮を剥くと、その下から肌色のバナナが現れる。これらのカバーを製造するには特別な機械が必要だったが（アルバムの発売が遅れた原因の1つ）、ウォーホルとのつながりがあればアルバムの売り上げが伸びると考え、MGMは費用を支払った。 [17] [22]アルバムのほとんどの再発されたビニール版には、剥がせるステッカーが付いていない。剥がせるステッカー付きのアルバムのオリジナル・コピーは、現在では希少なコレクターズ・アイテムとなっている。1980年代初頭の日本の再発LPは、長年にわたりバナナのステッカーが付いた唯一の再発版であった。1996年のCD再発では、バナナの画像が表紙に、皮をむいたバナナの画像がCD自体の下のジュエルケースの内側にある。このアルバムは2008年にバナナのステッカーを貼った重量盤レコードで再プレスされた。[41]
裏表紙訴訟
アルバムが最初に発行されたとき、メインの裏表紙の写真（ウォーホルのイベント「Exploding Plastic Inevitable 」のパフォーマンスで撮影）には、バンドの後ろの壁に逆さまに投影された俳優のエリック・エマーソンの画像が含まれていました。麻薬所持で逮捕されたばかりで金に困っていたエマーソンは、金が支払われなければ、自分の画像の無断使用に対して訴訟を起こすと脅しました。[17] MGMはそれに応じるのではなく、アルバムのコピーを回収し、その後のプレスでエマーソンの画像が写真からエアブラシで消されるまで配布を停止しました。[42]既に印刷されたコピーは、俳優の画像を覆う大きな黒いステッカーが貼られて販売されました。[42]
表紙訴訟
2012年1月、「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド」のビジネス・パートナーシップ（ジョン・ケイルとルー・リードがジェネラル・パートナー）は、アンディ・ウォーホル視覚芸術財団がiPhoneおよびiPadケースのシリーズで使用するためにカバーのバナナのデザインをインケース・デザインにライセンス供与したとして、米国南部ニューヨーク地区連邦地方裁判所に同財団を訴えた。訴状には著作権侵害、商標権侵害、不正競争が含まれていた。[43]
財団は以前、デザインの著作権を所有している「可能性がある」と主張していたとして、パートナーシップは、財団がそのような権利を持っていないという確認判決を裁判所に求めた。 [44]これに対して、財団はパートナーシップに「訴訟しないという誓約」を与えた。これは、パートナーシップと他の特定の当事者がデザインを商業的に使用し続けても、財団が法廷で自らが主張する著作権所有を主張することは決してないという、書面で拘束力のある約束である。
財団の申し立てにより、アリソン・J・ネイサン判事はパートナーシップの著作権主張を訴訟から切り離し、棄却した。ネイサン判事によると、憲法は連邦裁判所が「事件」または「論争」のみを決定することを認めており、これは具体的な事実と特定の行為を伴う、法的権利に関する進行中または差し迫った紛争であり、原告をその権利への損害または干渉から保護するために裁判所の介入を必要とする。判事は、パートナーシップの訴えはその基準を満たしていないと判断した。なぜなら、財団がデザインの著作権の所有権を主張し続けたとしても、そしてその主張が無効であったとしても、その主張はパートナーシップに法的損害を与えたり、パートナーシップがデザインを合法的に使用することを妨げたりすることはないからである。パートナーシップはデザインの著作権を所有していると主張しておらず、財団は所有していないと主張しているだけである。裁判所によれば、財団はパートナーシップを「バナナデザインの著作権を侵害する可能性のある使用」で訴えないと約束したため、パートナーシップはデザインの使用を継続でき、財団が（著作権法の下で）[b]それを阻止するために取る法的措置はない。そして、もしパートナーシップが（著作権に関する限り）財団が実際にデザインの著作権を所有しているかどうかに関係なく通常通りの業務を続けることができると裁判所が結論付けた場合、裁判所の判決はパートナーシップに実質的な影響を及ぼさない。それは純粋に学術的（または「助言的」）な意見であり、連邦裁判所が下すことはできない。したがって、裁判所は、財団がデザインの著作権を所有しているかどうかを決定するというパートナーシップの要求を「不利益なく却下」した。[44]残りの商標請求は秘密の合意により法廷外で解決され、パートナーシップの訴訟は2013年5月下旬に却下された。[45]
受付・販売
チャート履歴と売上高
発売されたヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコは商業的に大失敗だった。[46]アルバムの内容が物議を醸したため、様々なレコード店で即座に販売禁止となり、多くのラジオ局はアルバムの放送を拒否し、雑誌は広告掲載を拒否した。[17]アルバムが成功しなかったのは、アルバムの宣伝や配布にさほど力を入れなかったヴァーヴのせいでもある。 [17] [30]しかし、オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは次のようにも指摘している。
... この音楽は商業ラジオにはあまりに大胆すぎた。当時は「アンダーグラウンド」ロックラジオが始まったばかりで、サイケデリック音楽がピークに近づいた時期にこのレコードが無視された可能性もあった。[47]
このアルバムは1967年5月13日にビルボードアルバムチャートに初登場し、1967年6月10日に195位でチャートから消えた。ヴァーヴがエリック・エマーソンの訴訟により6月にアルバムを回収したため、5か月間チャートから消えた。その後、1967年11月18日に182位でチャートに再登場し、1967年12月16日に171位で最高位に達し、最終的に1968年1月6日に193位でチャートから消えた。[22]
イギリスのミュージシャン、ブライアン・イーノは1982年に、アルバムは発売後5年間で約3万枚しか売れなかったが、「その3万枚を買った人は皆バンドを始めた」と語った。[10]作家たちは、この引用文を、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコが発売後数年間に何枚売れたかの決定的な数字としてよく使う。確かにウォーホルとバンドが期待したほど売れなかったが、元ワーナー・ブラザーズ・レコードの重役ジェフ・ゴールドに提出されたMGMの著作権使用料の明細書によると、1969年2月までにアルバムは58,476枚売れた。これは1960年代後半のLPとしては立派な数字だ。[48] [49] [50]映画製作者で音楽ライターのグラント・マクフィーは、後に2021年にイーノの有名な主張について調査を行い、1971年だけで20万枚も売れた可能性があると結論付けた。[51]
現代的な受容
アルバムの発売に先立ってビルボードが発表した短いレビューでは、ニコの「忘れられない」ボーカルとバンドの「力強い」歌詞が称賛され、このアルバムは「洗練されたフォークロック」と「大きな反響を呼ぶ可能性のある一風変わった作品」と評された。[52]小規模なロック音楽雑誌 ヴァイブレーションズは第2号でアルバムを概ね好意的に評価し、この音楽を「耳と脳への本格的な攻撃」と評するとともに、暗い歌詞にも言及した。[30]ホノルル・アドバタイザーのウェイン・ハラダとホノルル・スターブレティンのデイブ・ドネリーはともにこのアルバムのバナナステッカーのカバーを称賛し、前者はこれまでのどのアルバムよりも「ワイルドな」表紙と呼び、後者は話題の的だと呼んだ。[53] [54]原田は「中身もおいしい。『サンデー・モーニング』は明らかにサイケデリックなヒット曲だ。『ラン・ラン・ラン』は今も人気を集めているアンダーグラウンドの逸品だ」と書いている。[53]ドネリーはアルバムを「大文字の『C』のコマーシャルではないが、サウンドの体験だ」と評した。[54]アメリカン・レコード・ガイドの匿名の評論家はリードの歌詞を「鋭く現代的」と称賛し、ディランの作品と比較しながら、このレコードに基づいてリードを「（私にとって）重要な新しい才能」と呼んだ。この評論家はまた、「サンデー・モーニング」、「ヨーロピアン・サン」、「ヘロイン」が、よりディラン風の曲と並んで提示するサウンドの多様性を称賛した。[55]
一方、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの故郷であるニューヨークで発行されているヴィレッジ・ヴォイスのリチャード・ゴールドスタインは、賞賛を控え目にしていた。ゴールドスタインは「ゼア・シー・ゴーズ・アゲイン」をローリング・ストーンズの「ヒッチ・ハイク」の「露骨な」盗作と呼び、リードの他の曲のボーカルパフォーマンスを「初期のディランに残念なほど似ている」と評した。しかし、最終的には「ヴェルヴェッツは重要なグループであり、このアルバムには重要な作品がいくつかある」と書き、「アイム・ウェイティング・フォー・ザ・マン」「ヴィーナス・イン・ファーズ」「ファム・ファタール」「ヘロイン」を特に挙げた。[56]後者の曲について、ゴールドスタインは次のように書いている。
[それは]私がこれまで見たライブ演奏よりも圧縮され、抑制されている。しかし、より完成された作品でもある。テンポは激しく変動し、最後には窒息しそうなバイオリンの断末魔のような、まったく恐ろしい一連の悲鳴に突入する。「ヘロイン」は7分間の正真正銘の12音ロックンロールである。[56]
タンパ・トリビューンの記者ヴァンス・ジョンストンは、このアルバムを「いくつかの紛らわしい音の集まりで 、非常に憂鬱で、私が理解できなかったメッセージ」と一蹴したが、ウォーホルの熱狂的なファンは「いずれにせよ」これを彼の最高傑作と評するだろうと書いた。[57]ニュージャージーのアズベリー・パーク・イブニング・プレスのドン・ラスも同様に否定的で、この音楽は「捨てられたバナナの皮のように生気がなく無生物で、ロックンロールのあらゆる決まり文句に触れているが、優れたビッグビートの表現が提供できる本物の楽しさを欠いている」と評した。[58]ペンサコーラ・ニュース・ジャーナルのスタッフ記者は、アルバム全体を「1つの大きな野蛮な音」と定義し、歌詞は「同様に狂乱している」とし、「その結果は、ドラキュラと今日の長髪の泣き虫が融合したように聞こえる」と述べた。 [59] ジャズ&ポップのジョン・F・スウェドは、このレコードでのバンドの演奏を「エレクトリック・ヴィオラなどに挑戦しているにもかかわらず退屈」と評し、彼らの「大きな音」の強さを認めながらも、最終的には「エクスプローディング・プラスティック・インエヴィタブル」の視覚的な伴奏がないため「翻訳では何かが失われている」と書いている。[60]
再評価
発売から10年後、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコはロック評論家から幅広い賞賛を集め始めた。クリストガウは1977年にヴィレッジ・ヴォイス誌に寄せた回顧的なレビューで、1967年にはこのレコードは理解しにくいものだったが、「おそらくそれが人々が今でもこのレコードから学んでいる理由だろう。最初は時折粗雑で、薄っぺらで、気取った感じがするが、どんどん良くなっていく」と書いている。 [38]彼は後に、このレコードを1950年代と1960年代の録音を集めた「ベーシック・レコード・ライブラリー」に収録し、1981年に出版された『クリストガウのレコード・ガイド: 70年代のロック・アルバム』に収録した。[70]
1998年の『ポピュラー音楽百科事典』で、コリン・ラーキンは、このアルバムを「リードの明らかに都会的な熱狂、ストリートカルチャーへの興味、そしてのぞき見に近い不道徳さを紹介した強力なコレクション」と呼んだ。[71] 2003年4月、スピン誌は「史上最も影響力のあるアルバムトップ15」のリストでこのアルバムを首位に挙げた。[72] 2000年11月12日、NPRは「20世紀の最も重要なアメリカの音楽作品」の「NPR 100」シリーズにこのアルバムを含めた。[73] 2003年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500」のリストでこのアルバムを13位にランク付けし、2012年の改訂版のリストでもこの評価を維持し、[74]このアルバムを「史上最も予言的なロックアルバム」と呼んだ。[75] 2020年にリストがリブートされ、23位に再ランクされた。[76]このアルバムは、トム・ヒバート著『パーフェクト・コレクション』（1982年）の中で、1960年代のアメリカの重要なアルバム24枚のうちの1枚に選ばれた。
1997年、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコは、イギリスのHMVグループ、チャンネル4、ガーディアン、クラシックFMが実施した「ミレニアムの音楽」投票で、史上22番目に素晴らしいアルバムに選ばれた。[77] 2006年、Qマガジンの読者は「2006年Qマガジン読者の選ぶ史上最高のアルバム100選」投票でこのアルバムを42位に選び、オブザーバー紙は同年7月に「音楽を変えたアルバム50選」のリストでこのアルバムを1位に選んだ。[78]また2006年、このアルバムはタイム誌によって史上最高のアルバム100選の1つに選ばれた。[79] 2017年、ピッチフォークは「1960年代のベストアルバム200」のリストでこのアルバムを1位に選んだ。[80]コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム第3版』（2000年）では13位に選ばれた。 [81]
カバーバージョン
アルバム発売から1か月後の1967年4月、エレクトリカル・バナナというバンドが「There She Goes Again」の最初のカバーバージョンを録音した可能性がある。バンドメンバーのディーン・コーラーによると、彼らは1967年4月にベトナムのテントの中で録音し、マスターテープをカリフォルニアの会社に送って45回転レコードをプレスしたという。[82]
1967年、ハーグ出身のオランダのバンド、ザ・リアッツも「Run, Run, Run」をA面、「Sunday Morning」をB面としたシングルをリリースした。正確なリリース日は不明であるため、エレクトリック・バナナとザ・リアッツのどちらが最初にヴェルヴェット・アンダーグラウンドのカバーをレコード化したかについては議論の余地がある。[83] [84] [85]
2009年、アメリカのミュージシャン、ベックは、ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコのカバーを一曲ずつ録音し、レコード・クラブというプロジェクトの一環として、自身のウェブサイトでビデオ形式でオンライン公開した。レコーディングに参加したミュージシャンには、ベックのほか、ナイジェル・ゴッドリッチ、ジョーイ・ワロンカー、ブライアン・ルバートン、ブラム・インスコア、ヨー、ジョヴァンニ・リビシ、クリス・ホームズ、ソラン・マグヌスドッティルがいる。[86]
また2009年には、アルゼンチンの様々なアーティストが協力して、このレコードのカバーを一曲ずつ制作した。彼らはアルバムのリリースを記念してブエノスアイレスで数回コンサートを行い、アルバムは無料でオンラインで公開された。[87]
2021年、ヴァーヴ・レコードはトリビュート・アルバム『I'll Be Your Mirror: A Tribute to The Velvet Underground & Nico』をリリースした。これはセイント・ヴィンセント、シャロン・ヴァン・エッテン、ボビー・ギレスピー、イギー・ポップなどのパフォーマンスでアルバムを全曲カバーしたものである。
余波
アルバムの発売が1年遅れ、成功しなかったことに不満を抱いたルー・リードとアンディ・ウォーホルの関係は緊張した。リードはウォーホルをマネージャーから解雇し、代わりにスティーブ・セスニックをマネージャーに任命した。 [88] セスニックはグループをより商業的な方向に向かわせるよう説得した。[89]ニコはグループから追い出され、ソロアーティストとしてのキャリアをスタートさせた。彼女のデビューソロアルバム「チェルシー・ガール」は1967年10月にリリースされ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバーが書いた曲がいくつか収録されている。[90]
トム・ウィルソンはヴェルヴェット・アンダーグラウンドとの仕事を続け、1968年のアルバム『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』 [91]と『ニコス・チェルシー・ガール』[92]をプロデュースした。
トラックリスト
すべてのトラックは、特に記載がない限り、ルー・リードによって書かれています。すべてのリードボーカルは、特に記載がない限り、リードによるものです。
人事
作家ピーター・ホーガンによれば: [93]
- ジョン・ケイル –エレクトリック・ビオラ、ベース、ピアノ、チェレステ（「サンデー・モーニング」より）[94]
- スターリング・モリソン – リズムギター、ベース
- ルー・リード – ボーカル、リードギター
- モーリーン・タッカー – ドラム、パーカッション
- ニコ – ボーカル
生産
- アンディ・ウォーホル – プロデューサー
- トム・ウィルソン – プロデューサー
- ノーマン・ドルフ –エンジニア
- オミ・ヘイデン – エンジニア
- ジョン・リカタ – エンジニア
再発行とデラックス版
コンパクトディスク
アルバムの最初のCD版は1986年にリリースされ、若干の変更が加えられた。オリジナルのLP版とは異なり、アルバムのタイトルがカバーに掲載された。さらに、アルバムには「All Tomorrow's Parties」の別ミックスが収録されており、オリジナルのLPのダブルトラックのボーカルバージョンとは対照的に、リードボーカルのシングルトラックがフィーチャーされている。どうやら、オリジナルLPでダブルトラックバージョンを使用するという決定は、土壇場で行われたようだ。VUのVerve/MGMカタログの最初のCD版を監督していたビル・レベンソンは、ファンへのサプライズとしてシングルボーカルバージョンを秘密にしておきたいと考えていたが、別バージョンがCDの裏表紙でそのように明らかにされ（「未発表」と記されている）、落胆した。[95]
その後の 1996 年のリマスター CD 再発行ではこれらの変更が削除され、LP に収録されているオリジナルのアルバム アートと「All Tomorrow's Parties」のダブル トラック ミックスが維持されました。
ゆっくり剥いて見てみましょうボックスセット
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコは、1995年に5年にわたるボックスセット『ピール・スローリー・アンド・シー』で完全版がリリースされた。アルバムは、セットの2枚目のディスクに「オール・トゥモローズ・パーティーズ」のシングルバージョン、チェルシー・ガールからのニコの2曲、45分間の「メロディ・ラフター」のパフォーマンスの10分間の抜粋とともに収録されている。また、セット(1枚目のディスク)には、バンドの1965年のラドロー・ストリートのロフトデモも収録されている。これらのデモの中には、「ヴィーナス・イン・ファーズ」、「ヘロイン」、「アイム・ウェイティング・フォー・ザ・マン」、「オール・トゥモローズ・パーティーズ」の初期バージョンが含まれている。
デラックス版
2002年、ユニバーサルは2枚組の「デラックス・エディション」をリリースした。ディスク1にはアルバムのステレオ版とバンドのメンバーが書いたニコのチェルシー・ガールの5曲、ディスク2にはアルバムのモノラル版と「オール・トゥモローズ・パーティーズ」と「サンデー・モーニング」のモノラル・シングル・ミックス、B面の「アイル・ビー・ユア・ミラー」と「ファム・ファタール」が収録されていた。未発表曲「ミス・ジョアニー・リー」のスタジオ・デモがこのセットに含まれる予定だったが、バンドとユニバーサルの間でロイヤリティをめぐる争いがあり、この計画はキャンセルされた。この契約上の争いは、バンドの公式ブートレッグ・シリーズのその後のリリースもキャンセルすることになったようだ。しかし、この曲はその後の再リリースである45周年記念スーパー・デラックス・エディションには収録された。[96] 2010年4月、ユニバーサルは「デラックス・エディション」の2枚目のディスクをシングルCD「レアリティーズ・エディション」として再リリースした。
45周年記念スーパーデラックスエディション
2012年10月1日、ユニバーサルはアルバムの6枚組CDボックスセットをリリースした。[97]ディスク1と2には、以前に入手可能だったモノラルとステレオのミックスがそれぞれ収録されている。ディスク1には、ボーナストラックとして「All Tomorrow's Parties」、「European Son」、「Heroin」、「All Tomorrow's Parties」（インストゥルメンタルの別バージョン）、「I'll Be Your Mirror」の別バージョンが収録されている。ディスク2には、以前のデラックス版のディスク2と同じボーナストラックが収録されている。ディスク3にはニコのChelsea Girlが完全収録されており、ディスク4にはセプタースタジオのアセテート（下記参照）が完全収録されている。ディスク5と6には、1966年の未発表ライブパフォーマンスが収録されている。セットに含まれる音楽評論家で歴史家のリッチー・ウンターバーガーのエッセイによると、このショーの音源は、シンガーのニコがバンドに在籍していた期間に録音された、許容できる品質の唯一のオーディオテープだという。このエッセイではまた、ボックスセットにDVD素材が含まれていないのは、バンドがマルチメディア映像に大きく依存しているにもかかわらず、ライブが一切撮影されていないためだとも明らかにしている。[98]
セプタースタジオアセテート版
ノーマン・ドルフによるセプター・スタジオのオリジナル・アセテート録音には、最終的にアルバムに収録されることになる録音がいくつか含まれているが、その多くはそれらの録音の異なるミックスであり、3つは全く異なるテイクである。このアセテートは、レコーディング・セッションの直後の1966年4月25日にカットされた。数十年後、 2002年9月にニューヨーク市チェルシー地区の蚤の市で、カナダのケベック州モントリオールのコレクター、ウォーレン・ヒルによって0.75ドルで購入され、再び姿を現した。 [99]ヒルは11月にこのアルバムをeBayでオークションにかけた。2006年12月8日、155,401ドルで落札されたが、落札されなかった。 [100]このアルバムは再びeBayでオークションにかけられ、2006年12月16日に25,200ドルで落札された。[101] [102]
セプター・セッションでは10曲が録音されたが、[17]アセテート盤には9曲しか収録されていない。ドルフは「There She Goes Again」が欠落していた曲だったと回想している[103]（そして実際、最終的なLPに収録されている「There She Goes Again」のバージョンは、セプター・スタジオ・セッションに帰属している）。2012年、アセテート盤はアルバムの包括的なボックスセット「45周年記念スーパーデラックスエディション」のディスク4として正式にリリースされた（上記参照）。このディスクには、1966年1月3日にファクトリーで行われたバンドのリハーサル中に録音された、6曲の未発表ボーナストラックも含まれている。しかし、 2007年1月にはアセテートのリッピングバージョンがインターネット上で流通し始めた。[104] [105]アセテートトラックの海賊版もビニールやCDで入手可能になっている。[106]アセテートは2013年のレコード・ストア・デイの限定版としてビニールで発売された。 2014年に再びオークションにかけられました。[102]
ボックスセット、ディスク4のトラックリスト
- 「ヨーロッパの息子」（別バージョン） – 9:02
- 「ブラック・エンジェルの死の歌」（別ミックス） – 3:16
- 「オール・トゥモローズ・パーティーズ」（別バージョン） – 5:53
- 「I'll Be Your Mirror」（別ミックス） – 2:11
- 「ヘロイン」（別バージョン） – 6:16
- 「ファム・ファタール」（別ミックス） – 2:36
- 「毛皮を着たヴィーナス」（別バージョン） – 4:29
- 「私は男を待っている」（別バージョン、ここでは「男を待っている」と題されている） – 4:10
- 「ラン・ラン・ラン」（別ミックス） – 4:23
- 「ウォーク・アローン」 – 3:27
- 「クラッキング・アップ/ヴィーナス・イン・ファーズ」 – 3:52
- 「ミス・ジョアニー・リー」 – 11:49
- 「ヘロイン」 – 6:14
- 「There She Goes Again」（ニコと共演） – 2:09
- 「ゼア・シー・ゴーズ・アゲイン」 – 2:56
注記
- トラック 1 ～ 9 はオリジナルの Scepter Studios アセテートです。トラック 1、2、3、5 はテープから、トラック 4、6、7、8、9 は実際のアセテートから取得されています。
- トラック 10 ～ 15 は、1966 年 1 月 3 日のファクトリー リハーサルのテープからの未発表曲です。
チャート
認定資格
売上を追跡しているニールセン・サウンドスキャンによると、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコは1991年以来56万枚を売り上げている。[118]
注記
- ^ いくつかの情報源ではリリース日を3月 12日の日曜日としているが[1]、 他の情報源では1967年 3月以降は明記していない。[2] [3] リッチー・ウンターバーガーは「正確な日付は不明だが、3月 9日のヴィレッジ・ヴォイス紙に悪名高い広告が掲載されたことから 、遅くともその日までにアルバムは発売されていたと推測される」と書いている。[4]
- ^ ただし、この規約の文言は著作権訴訟および請求のみを対象としており、商標または不正競争に関する請求は対象としていないことに注意してください。以下で述べるように、財団は実際にパートナーシップに対してこれらの訴訟および請求を提起しています。
- ^ このアルバムは1994年に59位に達するまでイギリスのチャートには入らなかった。2013年にルー・リードが亡くなった直後には、最高43位に達した。[114]
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散発的ではあるが長い歴史がある [...] エレキギターに関して言えば、その重要な系譜はヴェルヴェット・アンダーグラウンドに遡る [...] ヴェルヴェットは、フォークロア調の楽曲と、フィル・スペクターとラ・モンテ・ヤングを半分ずつ合わせたウォール・オブ・ノイズの美学を融合させ、今日のポストロックの活動の50%を大まかに表現する用語である「ドロノロジー」を生み出した。
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、ルー・リードと話していたのですが、彼は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの最初のレコードは最初の 5 年間で 30,000 枚売れたと言っていました。ここ数年で売り上げは回復していますが、あのレコードは多くの人にとってとても重要なレコードだったのです。あの 30,000 枚のうち 1 枚を買った人はみんなバンドを始めたと思います。
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文献
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さらに読む
- ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 46–47。ISBN 9781847862112. OCLC 227198538.
外部リンク
- DiscogsのThe Velvet Underground & Nico (リリースリスト)
- 800 部: 世界で最も熱狂的なヴェルヴェット アンダーグラウンドのファンとNPRのニコ
- ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとニコの50周年: 記念碑的なアルバムか、それとも「普通」か? - The AV Clubより