拡張レンジベース

拡張レンジベースは、標準チューニングの4弦ベースギターよりも広い周波数範囲を備えたエレクトリックベースギターです。 ^{[1] [2]}

ベースの音域を拡張する方法の 1 つは、機械式デチューナーを使用することです。これは、ライブ演奏中に瞬時に再チューニングできる機械式レバーを備えた特別なチューニング マシン (ヘッド)です。演奏者がレバーを切り替えると、弦のピッチが事前に設定された間隔だけ下がります。デチューナーの一般的な使い方は、低音 E を低音 D に下げることです。デチューナーが他の弦で使用されることはほとんどありません。例外はMichael Manringで、彼はすべての弦に機械式デチューナーを備えたベースを演奏しており、これは特に、より広範囲の弦倍音にアクセスできるようにするために役立ちます。

音域を広げる別の方法は、弦を追加することです。4 弦以上を持つ最も一般的なタイプのベース ギターは、5 弦ベースです。5 弦ベースには、多くの場合、低音 B 弦があり、楽器の低音域が拡張されます。まれに、5 弦楽器に高音 C 弦が追加され、高音域が拡張されます。まれに、6 弦ベース ギターが使用されます。最も一般的なのは、6 弦ベースに低音 B と高音 C が追加され、低音域と高音域の音域が拡張されることですが、他のチューニングも使用されます。非常に幅広のネックとカスタム ピックアップを備えた、7 弦、8 弦、9 弦、さらには 15 弦のベースも作られています。これらも、拡張音域ベースと見なされます。

マイケル・マンリングのゾン・ギターズ製「ハイパーベース」とレス・クレイプールのメインのカール・トンプソン製 ピッコロベースはどちらも4弦ベースだが、ネックのフレット数は標準の24を超えている（市販されているベースギターの「標準」は20～24）。レス・クレイプールのピッコロベースは29フレットだが、マンリングのハイパーベースはフレットレス楽器である（ただし、フレット付きベースであれば、これも24フレットを超える）。^[3]

拡張レンジベースとは、 8弦ベースギターや12弦ベースなど、2コースまたは3コースの弦を持つベースギターを指すものではありません。これらはどちらも、オクターブに調律されたピッコロベース弦が追加された標準的な4弦ベースと考えることができます。これらの弦はベース弦とユニゾンで演奏され、自然なコーラス効果を生み出します。

Ibanez Ashula ベースギターは 7 本の弦がありますが、最初の 4 本の弦 (GDA (低音)E) はフレットボードのフレットがある部分にありますが、最後の 3 本の弦 (低音 G、D、A) は同じフレットボードのフレットのない部分に位置しているため、拡張レンジベースとは見なされません。

1956年、ダンエレクトロは6弦ベース（6弦ギターの1オクターブ下のEADGBEにチューニング）を発表しました。フェンダーは1961年にフェンダーベースVIを発表しましたが、これも通常の6弦ギターの1オクターブ下のEADGBEにチューニングされていました。1965年、フェンダーは最初の5弦ベースギターであるフェンダーベースVを発表しましたが、現代の5弦ベースとは異なり、低いBの代わりに高いCがありました。ただし、ベースVのフレット数は合計15で、楽器の全音域は20フレットの4弦フェンダーベースと同じでした。

1974 年、アンソニー ジャクソンはカール トンプソンに、低音から高音まで調整された 6 弦ベース ギター (彼はこれを「コントラバス ギター」と呼んでいました) の製作を依頼しました。当時入手可能なピックアップを収容するために弦間隔が狭かったため、ジャクソンはこの楽器の演奏しにくさに不満を抱いていました。カール トンプソンは 1976 年 5 月に BEADG 調整の 5 弦ベースも完成させました。また、カリフォルニアの製作者アレンビックは1976 年にジミー ジョンソンに低音 B の 5 弦ギターを初めて納品しました。

1980 年代後半、弦楽器製作者のマイケル・トビアスは、6 本以上の単弦を備えた最初のベース、ベーシストのギャリー・グッドマンのために特注の 7 弦ベースを製作し、BEADGCF にチューニングしました。

1988 年、アトランタの弦楽器製作者ビル・ハッチャーは、EADGBEA にチューニングされた 7 弦ベースを製作しました (最低音 6 弦は、6 弦ギターの標準音程である EADGBE を 1 オクターブ下げ、7 弦は 4 度上に追加)。その後のチューニングは、7 弦ギターの標準チューニング (EADGBE に低音 B を加えたもの) に従った BEADGBE になりました。後に彼はネックを細くして 6 弦楽器に改造し、EADGBE にチューニングしました。

1995年、弦楽器製作者のビル・コンクリン氏はビル・「ブッダ」・ディケンズ氏のために9弦ベースを製作し、1999年には弦楽器製作者のアルフォンソ・イトゥラ氏がイゴール・サアベドラ氏のために8弦ベースを製作した。^[4]ドイツのベース製作者ワーウィック氏はイェルーン・ポール・テッセリング氏のために、特注のフレットレス7弦サムNTベース（F# ₀ –B ₀ –E ₁ –A ₁ –D ₂ –G ₂ –C ₃）を数本製作した。^{[5] [6]}その後、他の弦楽器製作者らが6弦ベースギターに低弦（F#やC#など）と高弦（FやB♭など）を追加し、最大12弦の楽器を製作した。

7 弦以上のベースの製作は、主に弦楽器製作者の領域です。一部の拡張音域ベースは、スケールの長さ、外観、電子部品のバリエーションなど、演奏者の特定の好みに合わせて製作されます。一般的なベースギターのスケールの長さ (34～35 インチ、86～89 cm) では拡張音域ベースの最高弦に過度の張力が生じるため、製作者は斜めまたは扇形のフレットを使用して可変スケールの楽器を実現する場合があります。

通常、拡張音域ベースは 4 度に調律されます。5 弦ベースは通常 BEADG に調律され、通常のベースギターの 4 本の弦に加えて低音の B 弦が追加されます。ジャズ ベーシストのSteve Swallowなど、5 弦ベースを低音の B 弦の代わりに高音の C 弦を追加した EADGC に調律するミュージシャンもいます。

あるいは、標準的な 4 弦ベースギターを 5 度 (CGDA) にチューニングすると、音域が 6 音 (4 音低く、2 音高く) 拡張されます。

7 弦ベースの最も一般的なチューニングは、 F ♯から C または B から F、8 弦では F ♯から F、9 弦では F ♯から B ♭、10 弦では C ♯から B ♭または F ♯から E ♭、11 弦では C ♯から E ♭または F ♯から A ♭、12 弦では C ♯から A ♭または B から G ♭です。

拡張音域ベースの演奏に使用されるテクニックは、ピチカート (指弾き)、ピック(別名「ピック」) の使用、スラップアンドポップ、タッピングなど、標準的な 4 弦ベースの演奏に使用されるテクニックと実質的に同じです。

拡張レンジベースの上弦により、ベーシストはエレキギターの演奏スタイルを取り入れることができます。そのようなスタイルの 1 つに、即興のリードに合わせてリズミカルなコード伴奏を演奏するコンピングがあります。拡張レンジベースのポリフォニーの増加により、5 音以上のボイシング (コード、アルペジオ) や、「ドロップ 3」、「ドロップ 2+4」、「スプレッド」などのより広いボイシングが可能になります。ベースラインをウォークしながらコンピングを同時に行うことも可能で、これはコード楽器のないジャズ コンボや、リード部分でのコード楽器の伴奏に便利です。

拡張レンジベースの追加された弦は、多くのベーシストが遭遇するミュートの問題をさらに複雑にします。^{[さらなる説明が必要]}共鳴振動のため、はじかれた音は、ミュートされていないすべての弦で同じ音 (およびそのオクターブ) を鳴らします。拡張レンジのベーシストは、共鳴振動を減衰させるためにヘアバンドなどの柔らかいアイテムを使用したり、"フローティング サム" テクニック (はじく手の親指を使用して低弦をミュートする) などの高度なミュート テクニックを採用して、良い音を出すことがよくあります。

拡張音域ベースが音楽で果たす役割は、依然として状況と個人の好みによって大きく左右されます。拡張音域ベース奏者の多くはバンドでベースパートを演奏し、両手タッピングやコード演奏などの高度なテクニックを使ってソロ演奏することもあります。

• ハロルド・ブラッドリー
• ハンク・ガーランド

• アル・コールドウェル^[15]
• スティーブン・リー・ブルーナー（別名サンダーキャット）

• スチュワート・マッキンゼーの記事「拡張レンジベースへのアプローチ」
• Dave のギターとベースのリソース ページ このサイトには、5 弦と 6 弦のベース用の多数のスケールとコード チャートが含まれています。
• RESTRUNG - Wyn Guitars と、数多くの拡張レンジベースの製作についてのドキュメンタリー。

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