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| 「雨の日の女性たち #12 & 35」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 オランダのピクチャースリーブ | ||||
| ボブ・ディランのシングル | ||||
| アルバム「ブロンド・オン・ブロンド」より | ||||
| B面 | 「私の時間を誓う」 | |||
| リリース | 1966年3月22日 | |||
| 記録済み | 1966年3月10日 | |||
| スタジオ | コロンビア、ナッシュビル | |||
| 長さ |
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| ラベル | コロンビア | |||
| 作詞家 | ボブ・ディラン | |||
| プロデューサー | ボブ・ジョンストン | |||
| ボブ・ディランのシングル年表 | ||||
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「レイニー・デイ・ウィメン #12 & 35」（誤って「エヴリバディ・マスト・ゲット・ストーンド」と呼ばれることもある）[1]は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランが作詞作曲し、録音した曲である。コロンビア・レコードは1966年3月に最初に編集版をシングルとしてリリースし、米国と英国のチャートでそれぞれ2位と7位に達した。より長いバージョンは、ディランの7枚目のスタジオアルバム「ブロンド・オン・ブロンド」（1966年）のオープニングトラックとして登場し、いくつかのコンピレーションアルバムに収録されている。
「Rainy Day Women #12 & 35」は、テネシー州ナッシュビルのコロンビアスタジオで、セッションミュージシャンとともにワンテイクで録音されました。このトラックはボブ・ジョンストンがプロデュースし、騒々しいブラスバンドの伴奏が特徴です。タイトルの意味と、繰り返されるコーラス「Everybody must get stoned」の両方について多くの議論がありました。その結果、この曲は物議を醸し、一部の評論家はこれを「ドラッグソング」と呼んでいます。この曲は音楽評論家から賞賛され、そのうちの何人かは曲の遊び心を強調しました。長年にわたり、この曲はアレンジのバリエーションを伴いながら、ディランのコンサートで最も演奏される曲の1つになりました。
背景と記録
6枚目のスタジオアルバム『追憶のハイウェイ61』（1965年）の発売から数週間後、ボブ・ディランは1965年10月5日にニューヨークのコロンビアスタジオAで次のアルバムのレコーディングを開始した。プロデューサーはボブ・ジョンストンで、彼は同じスタジオでその後の『追憶のハイウェイ61』のレコーディングセッションをすべて監督していた。 [2] [3] 1965年11月と1966年1月の成果のないセッションの後、ジョンストンはディランに次のレコーディングセッションの場所をテネシー州ナッシュビルに移すことを提案した。[2]ジョンストンはチャーリー・マッコイ、ウェイン・モス、ケネス・バトリー、ジョー・サウスを含む経験豊富なセッションミュージシャンを雇い、ディランと演奏させた。[2]彼らには以前のセッションで演奏していたロビー・ロバートソンとアル・クーパーが加わった。 [2]
ポール・ウィリアムズは「Rainy Day Women #12 & 35」について、「ディランの作曲方法がキャリアの各瞬間に再形成されたのと同じように、その場で作られ、瞬間ごとに形作られたサウンド、サウンドのセット」と評した。[4]この曲は、ブラスバンドのアレンジと、物議を醸したコーラスの「Everybody must get stoned」で有名である。Blonde on Blondeでキーボードを演奏したクーパーは、ディランが最初にこの曲をコロンビアのナッシュビルスタジオのバックミュージシャンにデモしたとき、ジョンストンが「救世軍風にしたら素晴らしいサウンドになるだろう」と提案したと回想している。[5]ディランが真夜中にどうやってホルン奏者を見つけるのかと尋ねると、トランペットを演奏していたマッコイは電話をかけ、トロンボーン奏者を呼んだ。[5]
この曲は1966年3月10日の早朝、ナッシュビルのコロンビア・ミュージック・ロウ・スタジオで録音された。 [7]ディランの伝記作家ハワード・スーンズの記述によると、この曲の混沌とした音楽的雰囲気は、ミュージシャンが型破りな方法で、馴染みのない楽器で演奏することで実現したという。マッコイはベースからトランペットに持ち替えた。ドラマーのケニー・バットリーは、 2脚の椅子の上にバスドラムを置き、ティンパニのマレットを使って演奏した。モスはベースを、ストルゼレツキはクーパーのオルガンを演奏した。クーパーはタンバリンを演奏した。[8]プロデューサーのボブ・ジョンストンは、「私たち全員が歩き回り、叫んだり、演奏したり、歌ったりした」と回想している。 [9] 1回のリハーサルの後、この曲はワンテイクで録音された。[10]ギタリストのロバートソンは、タバコを買いにスタジオを離れたため、録音を逃した。[10]
ディランに関する著書の執筆のためにスタジオ録音テープを全て聴いたショーン・ウィレンツは、テイク前の雑談は「ひどく狂っているわけではないにしても、間違いなく興奮していて元気いっぱいだ」と書いている。テイクの前に、プロデューサーのボブ・ジョンストンがディランに曲名を尋ねたところ、ディランは「長毛のラバとヤマアラシ」と答えた。ジョンストンは「ディランが本当に笑うのを聞いたのは、それが唯一だった 。スタジオ内を歩き回り、あれで行進していたときだ」と語っている。[9]
スーンズは、モスの回想を引用し、ディランは「Rainy Day Women」を録音するためにバックミュージシャンは必ず酔っ払っている必要があると主張した。スタジオの従業員が「レプラコーンカクテル」を手に入れるためにアイリッシュバーに送られた。スーンズの説明では、モス、ハーガス・「ピッグ」・ロビンス、ヘンリー・ストレツェッキは、自分たちも「大量の」マリファナを吸い、「かなり酔っ払った」と主張した。スーンズは、マッコイを含む何人かのミュージシャンは酔っていなかったと述べた。[8]この出来事のバージョンは、ウィレンツとサンダースによるBlonde on Blondeの制作に関する研究によって異議を唱えられている。ウィレンツによると、マッコイとクーパーの両者は、ミュージシャン全員がシラフであり、ディランのマネージャーであるアルバート・グロスマンがスタジオでマリファナや飲酒を許可しなかったと主張した。この説明を裏付けるために、ウィレンツは、その夜ナッシュビルのスタジオで他の3曲が録音され、そのすべてが最終的なアルバムに収録されたと指摘した。[7] [9]マッコイは、「レプラコーン・カクテル」事件が数年後の別のレコーディング・セッションに関連していたと回想している。[11]
作曲と歌詞の解釈
ディランの伝記作家ロバート・シェルトンは、フィル・スペクターから、この曲のインスピレーションは、スペクターとディランがロサンゼルスのジュークボックスでレイ・チャールズが夫婦の作詞作曲チーム、アシュフォード＆シンプソンが書いた「レッツ・ゴー・ゲット・ストーンド」を歌っているのを聞いた時に生まれたと聞かされたと書いている。スペクターは「あんなに自由で露骨な曲を聴いて驚いた」と言い、コーラスの「ストーンド」がアルコールや麻薬への誘いであると言っていると言っている。[12]実際、チャールズの曲は「レイニー・デイ・ウィメン」が録音された後の1966年4月にリリースされた。[13]コースターズとロニー・ミルサップはどちらも1965年にバージョンをリリースしたが、コースターズのバージョンはB面で商業的に成功しなかった。ジャーナリストのダリル・サンダースは、ディランが聞いたのは「ネバー・ハッド・イット・ソー・グッド」のB面であるミルサップのバージョンではないかと示唆した。[14]
この曲は12小節ブルースとして録音されているが、歌詞はブルースのジャンルとしては典型的ではない。[15]しかし、各節の繰り返しの導入部（「彼らはあなたを石打ちにするだろう、彼らはそれが終わりだと言ったら...」）と結論「私はそんなに一人ぼっちには感じないだろう / 誰もが石打ちにならなければならない」というパターンは、ブルースの形式を思い起こさせる。[15]音楽学者ウィルフリッド・メラーズは、この曲を「音楽的に陳腐で、ニューオーリンズのマーチングバンドやヤンキーリバイバルバンドのパロディ」と評した。[16]音楽学者ティモシー・クージンによると、ディランは「下降する半音階の音型で音楽の下品さを誇張している」が、12小節ブルースには場違いであり、「『石打ち』の昏迷状態に陥る模倣表現を形成している」という。[17]
ディランは『ブロンド・オン・ブロンド』を録音した後、1966年の世界ツアーに乗り出した。1966年4月28日、ストックホルムでの記者会見で、ディランは新しいヒットシングル「レイニー・デイ・ウィメン」の意味について尋ねられた。ディランは、この曲は「障害者や東洋人、そして彼らが住む世界について歌った曲だ ...これは一種のメキシコのもので、非常に抗議的なものだ ...そして私が抗議活動を行ってきた中で、最も抗議的な曲の一つだ」と答えた。[18]
シェルトンは、この曲がヒットチャートを駆け上がるにつれて「ドラッグソング」として物議を醸し、その結果、アメリカとイギリスのラジオ局で放送禁止になったと述べている。彼は、タイム誌が1966年7月1日に「ティーンエイジャーの間では、変化する多階層の専門用語で『ストーンになる』とは酔っぱらうことではなく、ドラッグでハイになることを意味している ...『雨の日の女性』は、ジャンキーなら誰でも知っているように、マリファナタバコである」と書いたことに言及している。[12] [19]ディランは、この論争に対して、1966年5月27日にロンドンのロイヤルアルバートホールで行った公演中に「私はドラッグソングを書いたことは一度もないし、これからも書くつもりはない」と発表して反論した。 [20]
ディラン評論家のクリントン・ヘイリンによると、ディランはラジオで放送禁止になるのを避けるために「かなりダサい駄洒落」を使うことに決めたという。これは「強力な薬」で石打ちになるのではなく、罪を犯して物理的に石打ちになるという考えだ。ヘイリンは、旧約聖書の意味合いを考えると、救世軍のバンドがバックに来る方がふさわしいと主張した。ヘイリンはさらに、この曲のタイトルは聖書の箴言から取られたもので、「本当に石打ちになるような膨大な数の命令が含まれている」と示唆した。彼は、「雨の日の女たち #12 & 35」というタイトルは、箴言第27章15節（ジェームズ王訳聖書）の「雨の日に絶えず落ちることと口論好きな女は似ている」を指していると示唆した。[5]一方、この曲を「ボブ・ディランのマリファナ使用者のアンセム」と呼んだ作家でミュージシャンのマイク・エジソンは、曲のタイトルについて「12を35で掛けると420になるが、これはマリファナ使用者の運命であって、サイコトロニックなロゼッタストーンのようなものではないはずだ」と述べている。これは、この曲がリリースされる前から大麻文化において420が俗語として使われていたことに言及している。[21]
ディラン評論家のアンドリュー・ミューアは、繰り返される「奴らは石を投げつけるだろう」というフレーズが呼び起こすパラノイア的な雰囲気は、ディランの新しいサウンドに対する聴衆の敵対的な反応を指していると示唆した。「ディランはフォークからロックに移行したことで、世界中の聴衆から『石を投げつけられた』」とミューアは書き、また「Rainy Day Women」の一見無意味な詩は、米国の社会的、政治的対立の反響として聞こえるとも示唆した。ミューアにとって、「お前が席を守ろうとしているときに、奴らはお前を石で打ち殺すだろう」という歌詞は、公民権運動中に黒人がバスの後部座席への移動を拒否したことを思い起こさせる。ミューアにとって、「彼らはあなたを石打ちにし、それからあなたは勇敢だと言うでしょう / 彼らはあなたが墓に埋葬されるときにあなたを石打ちにするでしょう」は、ディランが「マスターズ・オブ・ウォー」やその他の「若者が傷つけられたり殺されたりするために送られる無駄を嘆く反軍国主義の歌」も書いたことをリスナーに思い出させる。[22]クージンは、この曲がメディアや「個人の心を虚偽で抑圧し曇らせる社会のその他の権威的な力」に向けられていると解釈している。[23]彼は、この曲の陽気な雰囲気と「主題の深刻さ」の間には乖離があるとコメントしている。[23]デヴィッド・ヤッフェは、「タバコを吸うことと公衆の面前での石打ちを等しくすることで、この曲はディラン風になった」と感じた。[24]
ヘイリンによれば、ディランは1986年にニューヨークのラジオ司会者ボブ・ファスに語った際に「ようやくこの歌について説明した」という。「『Everybody Must Get Stoned』は、流れに逆らうときの歌だ ... 時代が変われば不幸な状況に陥ることもあるだろうし、自分の信じることをやらなければならないこともある ... そういうことに腹を立てる人もいる。歴史を振り返ってみると、物事に対して異なる見解を表明する人に腹を立てる人がいることがわかる」[25]
2012年のローリングストーン誌のインタビューで、ミカル・ギルモアはディランに、彼の曲の「誤った」解釈を心配しているかと尋ね、次のように付け加えた。「例えば、一部の人々はいまだに『Rainy Day Women』をハイになることを暗示していると見ています。」ディランは次のように答えた。「一部の人々がそう見るのも不思議ではありません。しかし、それは使徒行伝をよく知らない人々です。」[26]
リリース
「Rainy Day Women #12 & 35」の2分26秒に編集されたバージョンが、1966年3月22日にシングルとして発売され、「Pledging My Time」がB面となった。[27]ラジオでより流しやすいように、第3節と第5節は省略された。[27]このシングルは4月23日にビルボード・ホット100チャートに登場し、9週間チャートに留まり、最高位は2位となった。[27] 5月12日、このシングルは全英シングルチャートに登場し、8週間チャートインし、最高位は7位となった。[27]また、カナダでは3位、[28]オランダでは9位となった。[29]ディランの7枚目のスタジオアルバムである 『Blonde on Blonde』は、 6月20日にダブルアルバムとして発売され、「Rainy Day Women」と「Pledging My Time」が最初の2曲となった。[30] [31]アルバムトラックの長さは4分36秒です。[32] [33]
この曲はディランのいくつかのコンピレーションアルバムやライブアルバムに収録されている。[34] 1分41秒ほどの短いリハーサルが、コレクターズエディションの『The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966』（2015年）に完成したトラックと一緒に収録されており、合計時間は6分17秒である。[7] [35]
批判的なコメント
キャッシュ・ボックスはシングル版を「陽気でホンキートンクっぽいブルーザーで、歌手が伝染するようなお人好しのスタイルで歌った」と評した。 [36] レコード・ワールドは「苦い歌詞のハッピータイムのサウンドは、楽しいパーティーで録音されたかのよう」だと評した。 [37]オタワ・ジャーナル のサンディ・ガーディナー、この曲は「笑える ...クレイジーなタイトルで曲もさらにダサい」と書き、「ナンセンス」であるにもかかわらず商業的に成功する可能性があると感じた。 [38]
アルバム版を批評したサンフランシスコ・エグザミナー紙のラルフ・グリーソンは「喜劇的で風刺的...マ・レイニーの伝統的なブルース感覚とワイルドな歌詞」と歓迎した。[39]ロンドン・ライフ紙の評論家ディアドラ・リーは「陽気で単純で、あからさまに意味不明」と同曲を楽しんだ。 [40]クロウダディ!誌でウィリアムズは「そのシンプルさが素晴らしい。ある意味、これはメッセージを探している堅苦しいやつらに対するディランの答えだ」と論評した。[41]シドニー・モーニング・ヘラルド紙のクレイグ・マクレガーはアルバムの他の曲と同様にこの曲も忘れられがちだと感じ、「麻薬的な意味合いを取り除けば、[この曲は]ありきたりな音楽の戯言だ」と書いた。[42]
ウィリアムズは1990年の著書『ボブ・ディラン、パフォーミング・アーティスト』の中で、「この曲の酔っ払いパーティーとリバイバル・ミーティングを組み合わせたサウンドは素晴らしい」と述べ、ディランとミュージシャン、プロデューサーの間の「ユニークな音楽的化学反応」の結果だとしている。[4] マイク・マルクシーはこの曲を「ディランのカタログの中でも、素晴らしい一曲」と評価した。[43]同様に、ジョン・ノゴウスキーは「楽しい狂気のひらめき ...爽快」と評価した。[30] ニール・スペンサーは2015年にアンカット誌のディラン特集でこの曲に4/5つ星の評価を与えた。[44]
2013年、ローリングストーン誌の読者は「Rainy Day Women #12 & 35」をディランの曲の中で3番目に悪い曲に選んだ。同誌のアンディ・グリーンは「今日多くのファンは、それ以外は完璧な『ブロンド・オン・ブロンド』の中で、この曲が唯一の弱い部分だと感じている」と書いた。[45]同年、ジム・ベヴィリアはディランの「最高傑作」のランキングにこの曲を含め、曲の意味を深く分析しようとするのは無意味であり、「この曲はただ聴き手に曲中ずっと楽しんでほしいだけだ」と示唆した。[46] 2015年、この曲はローリングストーン誌の「ボブ・ディランの名曲100選」で72位にランクされた。[47]
ライブパフォーマンスとカバーバージョン
ディランの公式サイトによると、ディランは「Rainy Day Women #12 & 35」をライブで963回演奏しており、これは『ブロンド・オン・ブロンド』のどの曲よりも多い。[34] [48]これは彼がライブで演奏した700曲以上の曲の中で11番目に多く演奏された曲である。[48]初演奏は1969年8月31日のワイト島音楽祭で、最近では2016年10月14日にカリフォルニア州インディオで行われたデザート・トリップである。[49]インディオ公演の前日、ラスベガスでは、この曲がノーベル文学賞受賞発表後にコンサートで初めて演奏された曲となった。[50]ディランの1978年のワールドツアーでは、この曲はインストゥルメンタルとして演奏され、2000年代初頭にはオリバー・トレーガーが「ロードハウス・ブルース」スタイルと表現したスタイルで演奏された。[51]ヤッフェは、ディランはオリジナルのスタジオ録音では意図的に「ハイ」な声を出していたが、数十年後のライブパフォーマンスでは「麻薬中毒者というよりは、白髪のブルースマンのような」声で演奏されていたと信じていた。[24]
「Rainy Day Women #12 & 35」の最初のカバーバージョンは、オリジナルの直後に、Blonde on BlondeのプロデューサーであるジョンストンがColonel Jubilation B. Johnsonというペンネームで録音し、ディランのレコーディングセッションに参加していた数人のミュージシャンが参加した。マーク・デミングによると、ジョンストンは「「Rainy Day Women」の混沌としたサウンドにすっかり魅了され、Blonde on Blondeで演奏したナッシュビルのセッションクルーと、それをアルバム全体のベースにした」という。この曲を含むアルバム「Moldy Goldies: Colonel Jubilation B. Johnston and His Mystic Knights Band and Street Singers」は、1966年にコロンビアレコードからリリースされた。[52] [33]
人事
ミュージシャン[53]
- ボブ・ディラン – ボーカル、ハーモニカ
- チャーリー・マッコイ – トランペット
- ウェイン・モス – エレクトリックベース
- ヘンリー・ストルゼレツキ – オルガン
- ハーガス・“ピッグ”・ロビンス – ピアノ
- アル・クーパー – タンバリン
- ケネス・バトリー – ドラム
- ウェイン・バトラー – トロンボーン
技術的[53]
- ボブ・ジョンストン – レコードプロデューサー
チャートのパフォーマンス
この曲は1966年5月21日の週にビルボードホット100で2位に達した。ママス&パパスの「マンデー・マンデー」のせいでチャートのトップには届かなかった。[54]「ライク・ア・ローリング・ストーン」（1965年）も2位に達しており、2020年の「マーダー・モスト・ファウル」までディランの最高位のシングルだった。 [55]
週間シングルチャート
注記
- ^ デイヴィッド・ケント編纂の『オーストラリアン・チャートブック1940-1969』より、「ヒットパレード、ラジオチャート、ベストセラーリストからこの出版物のために特別に編集されたチャートに基づく」[57]
- ^ 1966年12月10日までの年間チャート順位に基づくものであり、売上に基づくものではない[61]
- ^ 1966年11月15日までの1年間の時間と週間チャートの最高位置の両方を考慮した「加重ポイントシステム」に基づいています。[62]
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