ビル・ピットマン

ビル・ピットマン
ビル・ピットマン
	2012年にギブソンES-330ギターを手にしたピットマン
背景情報
出生名	ウィリアム・キース・ピットマン
生まれる	1920年2月12日、米国; ニュージャージー州ベルビル
死亡	2022年8月11日（享年102歳）米国; カリフォルニア州ラキンタ
ジャンル	ジャズ; ロック; ポップ;
職業	セッションミュージシャン
楽器	ギター; ベース;
活動年数	1940年代～1990年代

ウィリアム・キース・ピットマン（1920年2月12日 - 2022年8月11日）は、アメリカのギタリスト、セッションミュージシャンであった。

ピットマンはロサンゼルスで第一線のスタジオミュージシャンとして働き、ロックンロール時代の最も有名で影響力のあるレコードのいくつかで演奏した。彼のギターの腕前は、ポピュラー音楽のレコーディング、テレビ番組、映画音楽で高く評価された。彼の演奏スタイルと範囲は、アカデミー賞を受賞した曲「Raindrops Keep Fallin' on My Head 」で独特のウクレレを演奏することから、 「The Wild Wild West 」に独特の音楽的特徴を与えた豊かな音色のダンエレクトロギターまで、幅広い範囲に及んだ。 ^[1]

バイオグラフィー

若いころ

ピットマンはニュージャージー州ベルビルで生まれ、マンハッタンで育った。^[2]父親がロックフェラーセンターのNBCでベース奏者として働いていたことから、幼い頃から音楽に興味を持つようになった。大恐慌の間、ピットマンの父親はネットワークに勤務しながらも、フリーランスの仕事、ラジオ番組、映画のサウンドトラックなどで安定した収入を得ていた。^[2]

ピットマンは5歳のとき、音楽家になりたいと思っていた。ピアノやトランペットなど、さまざまな楽器を試した後、最終的にギターに落ち着いた。ジョン・カリとアラン・ロイスからレッスンを受け、初めて所有したギターであるダンジェリコの基礎とテクニックを学んだ。ピットマンが地方802組合員証を申請したとき、組合員が彼の姓を認識する前に「ああ、キース・ピットマンの息子か。まあいいだろう」と言って簡単に試験に合格した。^[3]

高校時代、ピットマンはチャーリー・パーカーなどのジャズ・アーティストを聴くために52丁目に通っていた。ピットマンはギタリストのチャーリー・クリスチャンやエディ・ラングに強い影響を受け、すぐにショーティ・ロジャース、シェリー・マン、エディ・バートと親しくなり、頻繁に一緒に演奏した。^[2]

キャリア

1951年までに、ピットマンはロサンゼルスのジャズクラブの多くのギタリストと同じくらい上手に演奏できるという自信を深めていた。ペギー・リーが演奏していたナイトクラブを訪れたとき、ピットマンは彼女のバンドで演奏していたギターの名手、ローリンド・アルメイダと会話を始めた。彼らの会話がきっかけでオーディションを受け、ピットマンはリーのもとで仕事を得ることになり、これが彼のプロの音楽家としてのキャリアの始まりとなった。^[1]

リーのバンドで3年間活動した後、ピットマンは「ザ・ラスティ・ドレイパー・ショー」というラジオ番組に出演しないかというオファーを受け入れた。その番組での3年間の活動は、ギタリストのトニー・リッツィがピットマンにキャピトル・レコードの公演で代役を務めるよう依頼したことをきっかけに、スタジオでの仕事につながった。噂が広まるにつれ、ハワード・ロバーツ、アル・ヘンドリクソン、ボブ・ベインなどのミュージシャンが、自分たちが参加できないセッションでピットマンに演奏を依頼するようになった。最終的に、こうした紹介によってプロデューサーがピットマンに直接ギタリストの席を埋めるよう依頼するようになり、何十年にもわたって続く高収入のスタジオの仕事につながった。

1950年代後半、ピットマンはメル・トーメ、バディ・リッチ、レッド・カレンダーなどの有名アーティストのセッションに参加した。しかし、ロックンロールの人気が高まり、フィル・スペクターとの偶然の出会いが、ピットマンをエリートセッションプレイヤーのグループの初期メンバーの一人に位置付けた。^[4]

1957年、バーサ・スペクターはピットマンに、息子にジャズギターの弾き方を教えてくれないかと頼んだ。3か月のレッスンの後も、フィル・スペクターは拍子の概念に苦しみ続け、生徒も教師もフィルはおそらくミュージシャンには向いていないだろうと結論づけた。^[5]

翌年、スペクターは自分が書いた曲のデモを録音し、ピットマンに、ラスティ・ドレイパー・ショーで同僚に演奏してくれないかと頼んだ。「 To Know Him Is to Love Him 」という曲は大きな反響を呼び、最終的に資金が調達された。その後まもなく、ピットマンはスペクターの代理人の一人から、ゴールドスター・スタジオでこの曲のレコーディング・セッションに参加するよう依頼される電話を受けた。このレコードは大ヒットとなり、ピットマンはその後のフィル・スペクターのレコーディングにすべて招待されることになった。スペクターが1963年に絶大な人気を博したレコード「Be My Baby」をプロデュースしたとき、彼は裏面のジャム・セッションを、お気に入りのギター奏者2人、トミー・テデスコとビル・ピットマンにちなんで「テデスコとピットマン」と名付けた。

スペクターのレコードの人気により、ピットマンとウォール・オブ・サウンドを作った他のミュージシャンたちは、ロサンゼルスのほぼすべての大手レコード会社の第一候補となった。ハル・ブレインは後にこのグループをザ・レッキング・クルーと名付け、彼らの無名の才能はビーチ・ボーイズからフランク・シナトラまで多くのミュージシャンたちと共演した。^[6]

コロンビア・レコードがバーズという新しいバンドに賭けることを決めたとき、彼らは最初のシングルのインストゥルメンタル・トラックを録音するために熟練したミュージシャンを呼ぶことを主張した。なぜならバンドがまだ音楽的にまとまっていなかったからだ。^[7]その結果、1965年1月20日にCBSコロンビア・スクエアでロジャー・マッギンと合流したのは、セッション・プレイヤーのラリー・ネクテル、ブレイン、ジェリー・コール、レオン・ラッセル、そしてピットマンだった。彼らは3時間で2曲を録音し、そのうちの1曲「ミスター・タンバリン・マン」がヒットした。^[8]しかし、バンドのデビュー・アルバムのセッションが本格的に始まると、テリー・メルチャーは、バンドが今や自分たちのインストゥルメンタル・バックを録音できるほど十分に能力があると満足した。^[9]

ジュニアソルト

ピットマンはフリーランスのミュージシャンとして働き、録音の日程を決めるのに留守番電話サービスを利用していた。スタジオは運搬費を負担してくれたが、これは音楽プロデューサーの多様な要求を満たすために必要な楽器や補助機材の数を考えると重要な特典だった。スタジオでの作業のペースが速すぎて、ライブ演奏や作曲に割ける時間はほとんどなかった。1年間でピットマンは425回の録音セッションを記録し、その多くは複数の面になった。^[3]

組合の規則が限界を超えると、テデスコかピットマンのどちらかが残業問題を提起し、プロデューサーを困惑させ、他のミュージシャンを喜ばせた。公平な扱いを頑なに守ったため、テデスコはキング・ソルト、ピットマンはジュニア・ソルトというあだ名が付けられた。ピットマンは2002年のインタビューで「キング・ソルトが何も言わないとしても、ジュニア・ソルトなら間違いなく言うだろう」と語っている。^[3]

ピットマンはママス&パパス、エヴァリー・ブラザーズ、ジャン&ディーンなどのヒット曲に貢献したにもかかわらず、依頼されたロック音楽は記憶に残らないと感じ、いくつかの曲が大ヒットしたときには心から驚いたと語った。プロデューサーたちは、ピットマンがレコードをひどいと思ったら、ヒット曲が生まれる可能性が高いと冗談交じりに語った。^[3]

ピットマンがロックンロールに対して抱いていた無関心は、マーティ・ペイチ、デイヴ・グルーシン、ジョニー・マンデルなどの作曲家や編曲家が率いるジャズのレコーディング・セッションに対する熱意と釣り合ってもいた。ピットマンはジャズの技術的要求や、複雑な和声の変化や即興ソロの配列から大きな満足感を得ていた。ギターズ・インクやマーティ・ペイチのデク・テッテのアルバムでの彼の演奏は、個人的には彼がトップ40レコードでやったどんな演奏よりも優れていた。

ハリウッドのレコーディングスタジオでの長時間の作業は、主に演奏に集中し、他の音楽作業は妨げられた。制約にもかかわらず、ピットマンはバディ・デフランコのために数曲の編曲を書いたほか、バディ・チャイルダーズと結成した短命のオクテットのために大量の楽譜を書いた。また、オリジナルのスタートレックシリーズのいくつかのエピソード、1956年にリリースされたアート・ペッパーをフィーチャーしたマーティ・ペイチ・カルテットのジャズ曲2曲 (「サイドワインダー」と「ピットフォール」) 、バハ・マリンバ・バンドの1968年のアルバム「Do You Know the Way to San Jose」を埋めるためにプロデューサーが必要とした即興曲「サン・フェルナンド」の作曲家としてもクレジットされている。^[10] それでも、彼の永続的な遺産は、20世紀で最も人気のあるレコーディングのいくつかで演奏した熟練したギタリストの1人である。

装置

ピットマンのスタジオでの主なギターは、ポリトーンアンプ付きのギブソン ES-335でした。ロックンロールのレコードのいくつかでは、フェンダーツインリバーブアンプ付きのフェンダーテレキャスターを使用しました。その他の楽器には、12 弦ギター、フェンダーベース、ギブソンマンドリン、ベーコンテナーバンジョーがありました。ピットマンはマンドリンやバンジョーをギターのようにチューニングし、プロデューサーには、この 2 つの楽器はギターの音域でしか演奏できないことを慎重に伝えていました。

私はマンドリン奏者ではありません。私は代役としてやれると彼らに言いましたが、もし本当にマンドリンを弾いてくれる人が欲しいなら、マンドリン奏者を雇うべきです。私はリズムも音符も弾けますが、私はいつも自分がギター奏者だとはっきり言っていました。でも、みんな5つか6つの楽器を持っていました。彼らはお金を使いたくなかったからです。そして、1人の男から多くのものを得ていたのです。
— ビル・ピットマン、ジム・カールトンとのインタビュー^[3]

ピットマンが有名になったダンエレクトロのギター演奏は、発売直後に楽器店でこの楽器を見たことに始まる。彼の練習はアーニー・フリーマンの目に留まり、彼は彼にレコーディングでダンエレクトロを演奏するよう依頼した。そのセッションの成功により、彼はジャック・ニッチェの「The Lonely Surfer」やザ・ビーチ・ボーイズのアルバム「Pet Sounds」でダンエレクトロを演奏することになった。この演奏のおかげで、彼はテレビ番組「The Wild Wild West」のレコーディングに5年間携わることができた。^[11] ダンエレクトロを発見してから、ピットマンはスタジオでの残りのキャリアのおよそ40%の時間をこの楽器を演奏していたと見積もっている。^[12]

個人の生と死

ピットマンは1947年から1960年代に離婚するまでミルドレッド・ハーティと結婚し、3人の子供をもうけた。^[2]彼と2番目の妻デビー・ウジャコビッチは1970年代に2度結婚し離婚した。^[2]彼は1985年にジャネット・バレンタインと結婚し、彼女の以前の交際相手との間に生まれた娘を養子に迎えた。^[2]

ピットマンはカリフォルニア州ラキンタに住んでいた。彼は引退後、地元のカントリークラブでゴルフをしたり、ドキュメンタリー映画「ザ・レッキング・クルー」のパネルディスカッションに参加したりしていた。^[3]彼は2022年8月11日、転倒による合併症で102歳で自宅でホスピスケアを受けながら亡くなった。^[2]^[13]

ディスコグラフィー

サイドマンとして

ザ・ビーチ・ボーイズ、『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ!』 (キャピトル、1965)
ザ・ビーチ・ボーイズ『サマー・デイズ（そしてサマー・ナイツ!!）』（キャピトル、1965年）
ザ・ビーチ・ボーイズ『ペット・サウンズ』（キャピトル、1966年）
ザ・ビーチ・ボーイズ、20/20（キャピトル、1969年）
ルイス・ベルソン、『アラウンド・ザ・ワールド・イン・パーカッション』（ルーレット、1961年）
ジェシー・ベルヴィン、『ミスター・イージー』（RCA、1960年）
ハル・ブレイン、『デュース』、『T's』、『ロードスターズ&ドラムス』（RCA ビクター、1963 年）
レッド・カレンダー『The Lowest』（メトロジャズ、1958年）
トゥッティ・カマラータ、トゥッティのトロンボーンをフィーチャーしたカマラータ(コロシアム、1966)
ジョージ・ケイツ、ジョージ・ケイツのポリネシアン・パーカッション（ドット、1961年）
レイ・チャールズ、あなたに捧ぐ（ABC、1961）
サム・クック『ミスター・ソウル』（RCAビクター、1963年）
クリスタルズ、ツイスト・アップタウン（フィレス、1962年）
ボビー・ダーリン『ヴェニス・ブルー』（キャピトル、1965年）
マット・デニス『デニス、誰かな？』（RCA ビクター、1955 年）
エヴァリー・ブラザーズ、『イン・アワ・イメージ』（ワーナー・ブラザース、1966年）
パーシー・フェイス、『コラソン』（CBS、1973年）
ハイ・イナージー、ソー・ライト（ゴーディ、1982年）
レナ・ホーン、『レナ…ラブリー・アンド・アライブ』（RCA ビクター、1963 年）
ジャン・アンド・ディーン『サーフ・シティ（アンド・アザー・スウィンギング・シティーズ）』（リバティ、1963年）
プラス・ジョンソン、『ムード・フォー・ザ・ブルース』（キャピトル、1961年）
バーニー・ケッセル、コンテンポラリー・ラテン・リズム（リプライズ、1963）
ペギー・リー、『ブラック・コーヒー』（デッカ、1956年）
ペギー・リー『ラテン・アラ・リー!』 (キャピトル、1960年)
ペギー・リー『Pass Me By』（キャピトル、1965年）
リンダ・ローソン、『リンダ・ローソンの紹介』（チャンセラー、1960年）
シェリー・マン、ダクタリ(アトランティック、1967)
ザ・モンキーズ、ザ・モンキーズ（コルジェムス、1966年）
ビッグ・ミラー、シングス、ツイスト、シャウツ、そしてプリーチス（コロンビア、1962年）
オードリー・モリス、『オードリー・モリスの声』（ベツレヘム、1956年）
ジャック・ニッチェ、『孤独なサーファー』（リプライズ、1963年）
ドン・ランディ、『メキシカン・パールズ』（パロマー 1965）
バディ・リッチ、『This One's for Basie』（ノーグラン、1956年）
ハワード・ロバーツ、『Whatever's Fair』（キャピトル、1966年）
ハワード・ロバーツ『陽気な歌声!』（キャピトル、1967年）
フランク・シナトラ、『September of My Years』（リプライズ、1965年）
フランク・シナトラ、ストレンジャー・イン・ザ・ナイト（リプライズ、1966年）
フランク・シナトラ、ザッツ・ライフ（リプライズ、1966年）
フランク・シナトラ、サイクルズ（リプライズ、1968年）
フランク・シナトラ、マイ・ウェイ（リプライズ、1969年）
ナンシー・シナトラ、ブーツ（リプライズ、1966年）
ジェリ・サザーン、サザン・ブリーズ（ルーレット、1958年）
オーリン・タッカー、オーリン・タッカーのサキソフォンとオーケストラのニュー・サウンズ（ベル・カント、1959年）
ベンチャーズ、『Play Guitar with The Ventures Vol.2』（ドルトン、1965年）
ベンチャーズ、$1,000,000 Dollar Weekend (Liberty、1967)
キティ・ホワイト、『スウィート・トーク』（ルーレット、1958年）

フィルモグラフィー

特徴

テレビ

文献

ピットマン、ビル;アルメイダ、ローリンド; ハイトマイヤー、ハワード;ヘンドリクソン、アル;ケッセル、バーニー; ベイン、ボブ;マーシャル、ジャック;ロバーツ、ハワード(1961)。『ウエストコーストギター: ギターのための 8 つのオリジナルソロ』。ニューヨーク: リーズミュージックコーポレーション。ASIN B0080YPG16 。
ピットマン、ビル (1972)。ジャズギターフレーズとソロ。グウィン出版。ASIN B007RY77W6。
ピットマン、ビル (1972)。ギターのためのモダン・プレリュード。グウィン出版。OCLC 42232027 。

参考文献

^ ab カールトン、ジム（2007年夏）。「スタジオ・サヴァント：ギタリスト、ビル・ピットマンとの対話」フレットボード・ジャーナル第6巻。Occasional Publishing、Inc。pp. 26– 33。ISSN 1558-0326 。
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^ abcdef ジム・カールトン (2009)。偉大なジャズおよびスタジオギタリストとの対話。メルベイ出版。pp . 67– 86。ISBN 978-0786651238。
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^ アイナーソン、ジョン。(2005) ミスター・タンバリン・マン：バーズのジーン・クラークの生涯と遺産。バックビート・ブックス。pp . 56– 57。ISBN 0-87930-793-5。
^ マッギン、ロジャー(2012年4月18日)。「トーク・オブ・ザ・ネーション」。ナショナル・パブリック・ラジオ(インタビュー)。ニール・コナンによるインタビュー。 2017年7月20日閲覧。当時、レオン・ラッセル、ハル・ブレイン、ジェリー・コール、ラリー・ネクテル、ビル・ピットマンがスタジオにいました。彼らは最高にクールな男たちでした。まるでジェームズ・ディーンのようでした。彼らは襟を立てた黒い革ジャンを着ていて、とてもクールでした。私は光栄に思いました。そして彼らはとてもタイトでした。つまり、ビートの間に何も入らなかったのです。本当にしっかりした、しっかりした音楽でした。
^ フリッケ、デイヴィッド (1996)。「The Chimes of Freedom」。ミスター・タンバリン・マン(CD ブックレット)。ザ・バーズ。コロンビア/レガシー。
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^ 「ブライアン・ウィルソンへのインタビュー」AlbumLinerNotes.com 。 2017年7月20日閲覧。
^ カールトン、ジム（2015年5月）。「ビル・ピットマン：レッキング・クルーの男」。ヴィンテージ・ギター。第29巻第7号。73ページ。ISSN 1067-2605。
^ 「レッキング・クルーのギタリスト、ビル・ピットマンが102歳で死去」。ベスト・クラシック・バンド。2022年8月12日。

外部リンク

Bill Pitman のディスコグラフィー(Discogs)
IMDbのビル・ピットマン
NAMMオーラルヒストリープログラムでのビル・ピットマンのインタビュー

[Fret2007-1] カールトン、ジム（2007年夏）。「スタジオ・サヴァント：ギタリスト、ビル・ピットマンとの対話」フレットボード・ジャーナル第6巻。Occasional Publishing、Inc。pp. 26– 33。ISSN 1558-0326 。

[McFadden-2] McFadden, Robert D. (2022年8月12日). 「ビル・ピットマン、102歳死去。スーパースターたちと共演したギタリスト」。ニューヨーク・タイムズ。p. A19 。 2022年8月13日閲覧。

[Carlton2009-3] ジム・カールトン (2009)。偉大なジャズおよびスタジオギタリストとの対話。メルベイ出版。pp . 67– 86。ISBN 978-0786651238。

[4] ^ 「Bill Pitman Credits 」。AllMusic。All Media Network 。 2017年7月20日閲覧。

[5] ハートマン、ケント (2012)。『The Wrecking Crew』。トーマス・ダン・ブックス。pp. 35–42。ISBN 978-0312619749。

[6] マーカス、ジェフ（2011年11月6日）。「ザ・レッキング・クルーはポップカルチャーに音楽的足跡を残した」ゴールドマイン。ISSN 1055-2685 。

[einarson2-7] アイナーソン、ジョン。(2005) ミスター・タンバリン・マン：バーズのジーン・クラークの生涯と遺産。バックビート・ブックス。pp . 56– 57。ISBN 0-87930-793-5。

[8] マッギン、ロジャー(2012年4月18日)。「トーク・オブ・ザ・ネーション」。ナショナル・パブリック・ラジオ(インタビュー)。ニール・コナンによるインタビュー。 2017年7月20日閲覧。当時、レオン・ラッセル、ハル・ブレイン、ジェリー・コール、ラリー・ネクテル、ビル・ピットマンがスタジオにいました。彼らは最高にクールな男たちでした。まるでジェームズ・ディーンのようでした。彼らは襟を立てた黒い革ジャンを着ていて、とてもクールでした。私は光栄に思いました。そして彼らはとてもタイトでした。つまり、ビートの間に何も入らなかったのです。本当にしっかりした、しっかりした音楽でした。

[fricke-9] フリッケ、デイヴィッド (1996)。「The Chimes of Freedom」。ミスター・タンバリン・マン(CD ブックレット)。ザ・バーズ。コロンビア/レガシー。

[10] Julius Wechter と Baja Marimba BandのDiscogsで

[11] 「ブライアン・ウィルソンへのインタビュー」AlbumLinerNotes.com 。 2017年7月20日閲覧。

[12] カールトン、ジム（2015年5月）。「ビル・ピットマン：レッキング・クルーの男」。ヴィンテージ・ギター。第29巻第7号。73ページ。ISSN 1067-2605。

[13] 「レッキング・クルーのギタリスト、ビル・ピットマンが102歳で死去」。ベスト・クラシック・バンド。2022年8月12日。