ニ長調は、ニ音を基音とする長音階で、ニ、ホ、ヘ♯、ト、イ、ロ、ハ♯の音から構成されます。調号にはシャープが2つ付いています。平行短調はロ短調、平行短調はニ短調です。
ニ長調音階は次のとおりです。

旋律的および和声的なスケールに必要な変更は、必要に応じて臨時記号で書き込まれています。ニ長調の和声的スケールと旋律的長調スケールは以下のとおりです。


ニ長調の音階の各音の和音は次のとおりです。
ニ長調は、ヴァイオリンの音階がGDAEに調律されているという楽器の構造上、ヴァイオリン音楽に非常に適しています。開放弦がD線と共鳴し、特に輝かしい音色を生み出します。これは、他のすべてのオーケストラ弦楽器にも当てはまります。
したがって、モーツァルト(第2番、1775年、第4番、1775年)、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(1806年)、パガニーニ(第1番、1817年)、ブラームス( 1878年) 、チャイコフスキー( 1878年)、プロコフィエフ(第1番、1917年) 、ストラヴィンスキー(1931年)、コルンゴルト(1945年)など、数世紀にわたって多くのクラシック作曲家がニ長調のヴァイオリン協奏曲を作曲してきたことは偶然ではない。
このキーはギター音楽にも適しており、ドロップDチューニングでは2つのDが開放弦として使用できます。[ 1 ]ただし、管楽器を始めたばかりの生徒にとっては、Dメジャーはあまり適したキーではありません。なぜなら、B ♭管楽器ではEメジャーに転調され、入門教則本では一般的にシャープが3つ以上あるキーを避ける傾向があるからです。
とはいえ、B ♭クラリネットは今でもニ長調の楽曲でよく使われており、おそらくこの楽器にとって最も音程の高い調と言えるでしょう。しかし、ニ短調でB ♭クラリネットを使った楽曲を作曲した作曲家の中には、曲がニ長調に転調する際にAクラリネットに持ち替えさせる者もいます。その例として、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番や、ベートーヴェンの交響曲第9番の第4楽章が挙げられます。
ティンホイッスルの大部分はD調である。これは、フィドルとの共演でよく使われるためだ。パブでのセッション演奏でも一般的な調である。
バロック時代には、ニ長調は「栄光の調」と見なされていました。[ 2 ]そのため、ヨハン・フリードリヒ・ファッシュ、グロス、モルター(第2番)、レオポルド・モーツァルト、テレマン(第2番)、ジュゼッペ・トレッリなどの多くのトランペット協奏曲がニ長調で作曲されました。コレッリ、ペトロニオ・フランチェスキーニ、パーセル、トレッリなどの多くのトランペットソナタもニ長調で作曲されました。ヘンデルのメサイアの「トランペットは鳴り響く」と「ハレルヤ」の合唱、戴冠式賛歌「ザドク祭司」はニ長調です。さらに、バッハのロ短調ミサ曲はニ長調を平行調としており、この調の主要な合唱曲のほとんど(グロリア、クム・サンクト・スピリトゥ、サンクトゥス、ホザンナ)はトランペットを多用しています。
ハイドンの104曲の交響曲のうち23曲はニ長調であり、これは彼の交響曲の中で最も頻繁に使用された主調である。モーツァルトの番号のない交響曲の大部分はニ長調であり、具体的にはK.66c、 81/ 73、97 /73m、95/73n、120/111a、161 /163/141aである。交響曲は序曲から発展したものであり、「18世紀後半の序曲において、ニ長調は圧倒的に最も一般的な調であった。」[ 3 ]これはロマン派時代にも続き、ベートーヴェンの第九交響曲、ロベルト・シューマンの第四交響曲、セザール・フランクの唯一の交響曲、セルゲイ・ラフマニノフの第一交響曲、フェリックス・メンデルスゾーンの第五交響曲など、いくつかのニ短調交響曲の「勝利の」終楽章に用いられた。
ニ長調で書かれた有名な交響曲には、モーツァルトの交響曲第31番(パリ)、第35番(ハフナー)、第38番(プラハ)、ベートーヴェンの交響曲第2番作品36、ブラームスの交響曲第2番作品73、シベリウスの交響曲第2番作品43、プロコフィエフの交響曲第1番(古典)作品25などがあります。
The key of triumph, of Hallelujahs, of war-cries, of victory-rejoicing.