エチュード

ショパン：「練習曲 作品25第11番」

マーサ・ゴールドスタインがフレデリック・ショパンの練習曲 Op. 25、エラールの第 11 番(1851)

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スクリャービン：「練習曲 作品8、第12番」

アワダギン・プラットがホワイトハウスクラシック音楽学生ワークショップコンサートでアレクサンダー・スクリャービンの練習曲作品8、第12番を演奏する

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練習曲（エチュード、 / ˈ eɪ tj uː d /、フランス語: [e.tyd]）または習作は、通常は短い器楽作品で、特定の音楽技術を磨くための練習曲として作られる。練習曲を書く伝統は、ピアノの急速な人気の高まりとともに、19世紀初頭に始まった。その時代からの膨大な数の練習曲のうち、いくつかは今でも教材として使われており（特にカール・ツェルニーとムツィオ・クレメンティの作品）、フレデリック・ショパン、フランツ・リスト、クロード・ドビュッシーなどの主要な作曲家による少数の練習曲は、今日のコンサートのレパートリーに定着している。20世紀に書かれた練習曲には、伝統的なものに関連したもの（ジェルジ・リゲティ）と、完全に非正統的な技法を必要とするもの（ジョン・ケージ）がある。

19 世紀以前に作曲された練習曲、レッスン曲、その他の教則楽器作品は、ジャンルが確立されておらず、極めて多様です。ドメニコ・スカルラッティの「 30 Essercizi per gravicembalo (チェンバロのための 30 の練習曲、1738 年)」は、他の鍵盤楽器作品と範囲に違いはなく、J.S. バッハの 4 巻の「クラヴィーア練習曲」には、簡単なオルガン二重奏曲から広範で難解なゴルトベルク変奏曲まで、あらゆる曲が収録されています。

19 世紀初頭に状況は一変した。練習曲付きの教則本が一般化した。特に重要だったのは、ヨハン・バプティスト・クラマーの「練習曲」集(1804 年から 1810 年にかけて出版)、クレメンティの『グラドゥス・アド・パルナッスム』の初期部分(1817 年から 1826 年)、カール・ツェルニーの多数の作品、マリア・シマノフスカの『2 つの練習曲と前奏曲』 (1820 年頃)、イグナーツ・モシェレスの『練習曲作品 70』 (1825 年から 1826 年) などである。しかし、クレメンティのコレクションの後期部分とモシェレスの『性格的練習曲 作品95』 (1836 年から 1837 年) で状況は変わり始め、両作曲家はコンサートで聴衆を喜ばせ、優れた教材としても役立つ音楽を作ろうと努めた。研究における教育的価値と音楽的価値のこのような組み合わせは、コンサート研究と呼ばれることもあります。^[要出典]

ショパンの練習曲作品10（1833年）と作品25（1837年）は、出版当時、演奏技術が非常に斬新でした。これらの曲をマスターすることに成功した最初の演奏者は、高名な作曲家フランツ・リストでした（ショパンは作品10をリストに献呈しています）。リスト自身も、ショパンのものよりも広範でさらに複雑な練習曲を数多く作曲しています。その中で最も有名なのは、超越的演奏法の練習曲集（最終版は1852年に出版）です。しかし、これらの練習曲は、難易度や技法が曲ごとに異なるため、ショパンの作品の教訓的な側面を保持していませんでした。各練習曲は、名前が示すように、それぞれ異なる特徴を持っています。プレリュード、モルト・ヴィヴァーチェ、風景、マゼッパ、 Feux Follets [イルリヒター/ ウィル・オ・ザ・ウィスプ]、Vision、Eroica、Wilde Jagd [野生の狩り]、Ricordanza、Allegro Molto Agitato [夕べのハーモニー]、Chasse-neige [吹雪]。

作曲の具体的な日付は不明だが、チェロ奏者で作曲家のフリードリヒ・ドッツァウアーは19世紀に113の練習曲集『チェロ独奏のための113の練習曲』を作曲した。ドッツァウアーはオペラや交響曲から室内楽曲まで、さまざまな形式の音楽を作曲した。彼の作品のほとんどは、113の練習曲を除いて長い間忘れ去られている。最初の2巻（練習曲1～62）は中級者向けで、最後の2巻（練習曲63～113）は上級者向けである。^[1]

フリードリヒ・グリュッツマッハーは、小編成の楽器グループのための作品をいくつか作曲したほか、独奏チェロのための練習曲集『チェロのための24の練習曲』も作曲した。この本は2巻に分かれており、それぞれに12曲の練習曲が収められている。第1巻は親指の位置を使わないため、一般的に中級者向けであり、第2巻は親指の位置の使い方やその他の高度なテクニックを扱い、上級者向けである。^[1]この本に収録されている後半の練習曲は、二重の人工ハーモニクスやオフハンドのピチカートなど、技巧を披露するものがほとんどである。

グリュッツマッハーはまた、エリート練習曲と題された12曲の練習曲集も作曲した。この本に収録されている練習曲はどれも有名なチェロ奏者のスタイルで作曲されており、通常はチェロ奏者が得意とするテクニックや独特の演奏スタイルを強調している。これらのチェロ奏者には、ベルンハルト・ロンベルク、ルイジ・ボッケリーニ、ジャン＝ルイ・デュポールなどがいる。^[2]

セバスチャン・リーはチェロ奏者で、チェロのための様々な作品を作曲した。1842年に彼は自身の練習曲集『チェロのための40の旋律的かつ進歩的な練習曲』を作曲した。セバスチャン・リーは主に名手として知られ、教師としてはあまり知られていなかった。この本の練習曲を直接誰かに教えることはなかった。リーは親指を使って演奏する際に手を厳密にブロックした状態に保つことを勧めず、親指を動かして自由に保つことを提案した。これは今日のチェロ奏者が日常的に演奏する方法である。^[3]

リーはチェロ練習曲のかなり多作な作曲家でした。前述のチェロのためのメロディックでプログレッシブな練習曲40 曲のほかに、彼は50 の練習曲 (チェロ演奏の第一歩) ^[4]、40 のライヒテ練習曲 (チェロのための 40 の簡単な練習曲) ^[5]も作曲しました。 , 12 Études mélodiques (12 のメロディック) Etudes) ^[6]などの小さな練習曲セット。

19 世紀には、ピアノ以外の楽器のための練習曲集や練習曲集も数多く出版された。ギタリストの作曲家フェルナンド・ソルは、早くも 1815 年にロンドンでギターのための「12 の練習曲、作品 6」を出版している。これらの作品はすべて、短い作品で、それぞれが技術の単一の側面を活用しているという点で、19 世紀の練習曲の標準的な定義に一致している。フルートのための練習曲集は、19 世紀後半にエルネスト・ケーラー、ヴィルヘルム・ポップ、アドルフ・テルシャックによって出版された。

20 世紀初頭には、数多くの重要な練習曲集が出版されました。クロード・ドビュッシーのピアノのための練習曲(1915 年) は、「1 曲につき 1 つの技術面」という規則に従っていますが、多くの鋭い対比を伴う型破りな構成が示されており、技術的な点よりもピアノ特有の響きや音色に重点が置かれているものが多くあります。レオポルド・ゴドフスキーの「ショパンの練習曲による 53 の練習曲」(1894 年 - 1914 年) はショパンの練習曲に基づいており、ゴドフスキーの追加と変更により、ショパンの音楽はこれまで知られていなかった新しい難易度のレベルにまで引き上げられました。この時期の他の重要な練習曲としては、エイトル・ヴィラ＝ロボスの名手によるギターのための12の練習曲（1929年）、ロシアの作曲家による作品、セルゲイ・ラフマニノフの絵画的練習曲（1911年、1917年）、アレクサンダー・スクリャービンのいくつかのピアノ曲集（すべてピアノ用）などがあります。

20世紀半ばまでに、古い練習曲の伝統はほぼ放棄された。オリヴィエ・メシアンの「4つのリズムの練習曲」、1949年 - 1950年は教訓的な作品ではなく、持続時間のスケール、強弱、音階、色彩、音高に関する実験であった。ジョン・ケージの練習曲、ピアノのための「南方の練習曲」（1974年 - 1975年）、チェロとピアノのための「北方の練習曲」 （1978年）、ヴァイオリンのための「フリーマンの練習曲」（1977年 - 1980年、1989年 - 1990年）は、星図に基づいた不確定な小品であり、レパートリーの中で最も難しい作品の一部である。ジェルジ・リゲティの3冊の練習曲集（1985年、1988～94年、1995年）は、それぞれ特定のテクニックに集中している点で、おそらく古い伝統に最も近いものでしょう。カイホスル・​​シャプールジ・ソラブジの100の超越論的練習曲集（1940～44年）は、ゴドフスキーやリストを出発点としており、特定の技術的要素やさまざまなリズムの難しさに頻繁に焦点を当てています。^{[7] [8]}ウィリアム・ボルコムは、 1988年にピアノのための12の新しい練習曲でピューリッツァー賞を受賞しました。^[要出典]

これまでに作られたチェロの練習曲の中で、チェロ奏者で作曲家のデイヴィッド・ポッパーが書いた40曲の練習曲集『チェロ演奏の高等学校』は、おそらく最もよく知られ、広く使われている。ポッパーは、ワーグナー、ベルリオーズ、リストなど、当時の有名な作曲家の多くと会い、チェロ奏者が独奏曲だけでなく管弦楽曲も演奏できるように練習曲を作った。例えば、第19番の練習曲は、ワーグナーのオペラ『ローエングリン』第3幕第3場の音楽を使って書かれているため、『ローエングリン練習曲』という副題が付けられている。^[9]

ポッパーは、チェロ演奏の高等学校の本を出版した後、より初心者や中級者向けの練習曲集をさらに2つ出版した。最初のものは、 1年後に出版された「チェロ演奏の高等学校のための10の練習曲」である。この10曲の練習曲集は、中級者がより上級のチェロ演奏の高等学校の本に取り組む前に勉強することを目的としていた。^[10]約5年後、ポッパーは最後の練習曲集である「第1ポジションの15の簡単な練習曲」を出版した。タイトルが示すように、この練習曲集は演奏者が第1ポジションに留まることができるように書かれており、初心者にとってはるかに取り組みやすいものとなっている。^[11]

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• ファーガソン、ハワード、ハミルトン、ケネス L. (2001)。「研究」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。『ニュー グローブ音楽と音楽家辞典(第 2 版)』。ロンドン:マクミラン パブリッシャー。ISBN 978-1-56159-239-5。‎