
ジェラール・アンリ・グリゼ(Gérard Henri Grisey / ˈ ɡ r ɪ z i / ;フランス語: [ɡʁizɛ] ; 1946年6月17日 - 1998年11月11日)は、20世紀フランスの現代クラシック音楽の作曲家である。彼の作品は、彼自身が先駆者であった スペクトル音楽運動と関連付けられることが多い。
バイオグラフィー
グリゼーは1946年6月17日にベルフォールで生まれた。 [1]幼い頃から音楽の作曲と研究に大きな関心と才能を示し、9歳の時には音楽に関する最初のエッセイを書いている。[2] 1963年から1965年までドイツのトロッシンゲン院で学んだ後[3]、ドイツ国立高等音楽院に入学し、1965年から1967年と1968年から1972年までオリヴィエ・メシアンに師事し、 1968年にはエコール・ノルマル音楽院でアンリ・デュティユーに師事した。 [4]音楽院ではメシアンの指導の下、ピアノ伴奏、和声、対位法、フーガ、作曲で賞を受賞した。[3]また、 1969年にジャン=エティエンヌ・マリーに電子音響学を、1972年にダルムシュタット音楽院でカールハインツ・シュトックハウゼン、ヤニス・クセナキス、ジェルジ・リゲティに作曲を、 1974年に理学部でエミール・ライプ[要出典] 1969年夏にはシエナのキジアーナ音楽院でも他の研究を行った。[3]
グリゼーはローマ賞を受賞し、 1972年から1974年までローマのヴィラ・メディチに滞在した。[1]そこでトリスタン・ミュライユと親しくなり、1973年にロジェ・テシエ、ミカエル・レヴィナスと共にグループ「L'Itinéraire」を結成した。後にユーグ・デュフォーも参加した。1974年から1975年にかけて、パリ第6大学でエミール・ライプに音響学を学び、[4] [3] 1980年にデイヴィッド・ヴェッセルとマルク・バティエが主催するコンピュータ音楽コースのIRCAM (音響音楽研究・調整研究所)で研修生となった。同年、グリゼーはDAAD (ベルリン芸術家プログラム) プログラムのゲストとしてベルリンに渡った。その後、カリフォルニア大学バークレー校に移り、1982年から1985年[1]、もしくは1986年[4]まで理論と作曲の教授に任命された。ヨーロッパに戻った後は、 1987年から死去するまでパリ音楽院で管弦楽と作曲の教授に就任し、 [1] [4]フランス(アカンテス・センター、リヨン、パリ)や国外(ダルムシュタット、フライブルク、ミラノ、レッジョ・エミリア、オスロ、ヘルシンキ、マルメ、ヨーテボリ、ロサンゼルス、スタンフォード、ロンドン、モスクワ、マドリードなど)で数多くの作曲セミナーを開催した[要出典] 。著名な生徒については「教師による音楽生徒の一覧:GからJ#ジェラール・グリゼ」を参照。
ジェラール・グリゼーは1998年11月11日に動脈瘤破裂のため52歳でパリで亡くなった。[4]
音楽スタイル
グリジーの音楽は、しばしばスペクトル音楽というジャンルに属すると考えられており、彼は仲間の作曲家トリスタン・ミュライユとともにこのジャンルを創始したとされているが、後にインタビューや著作の中でこの分類を否定した。イギリス人ジャーナリストのトム・サービスによると、「彼の業績は、しばしば新しい音楽のフェティッシュな分類の一つである『スペクトル主義』に矮小化されてきたが、これはグリジーが生涯を終えるまでに拒絶したカテゴリーである」とのことである。[5]
それにもかかわらず、彼はキャリアの大半を倍音とノイズの間の音色のスペクトルの探究に費やした。さらに、彼はゆっくりと展開する音楽のプロセスに魅了され、音楽の時間を多くの作品の主要要素とした。彼は「私たちは音楽家であり、私たちのモデルは文学ではなく音であり、数学ではなく音であり、演劇ではなく音であり、視覚芸術、量子物理学、地質学、占星術、鍼灸ではない」という意見を表明した。[6]
作品(年代順)
- アコーディオンのための「マダム・ダロウへのパッサカリア」 (1966)
- Échanges(プリペアドピアノとコントラバスのための)(1968)
- メガリス15人の金管奏者のための (1969)
- シャルムクラリネット独奏のための (1969)
- ペリコレーシス、3つの楽器グループのための(1969-1970)
- バリトン、トロンボーン、コントラバスのための「イニシエーション」 (1970)
- ヴァーグ、シュマン、ル・スフレ、クラリネットとオーケストラのための (1970–72)
- ドーとド・ピエール2つの器楽グループのための (1972)
- デリヴ、2つのオーケストラグループのための (1973–74)
- Les espaces acoustiques – II – Périodes、フルート、クラリネット、トロンボーン、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのための (1974)
- Les espaces acoustiques – III – Partiels、18人の音楽家のための (1975)
- マニフェステーション、ユースオーケストラのための(1976)
- Les espaces acoustiques – I –プロローグ、ヴィオラとオプションのライブエレクトロニクスのための (1976)
- Les espaces acoustiques – IV –変調、オーケストラのための (1976–77)
- Sortie vers la lumière du jour、電気オルガンと14人の音楽家のための (1978)
- ジュール、コントルジュール、電気オルガン、14 人の音楽家、テープのための (1978–79)
- テンプス・エクス・マキナ、6人の打楽器奏者のための(1979)
- Les espaces acoustiques – V – Transitoires、大オーケストラのための (1980)
- クラリネットとトロンボーンのためのソロ・プール・ドゥ(1981)
- アヌビス・ヌート、B♭コントラバスクラリネット用(1983年)エルネスト・モリナーリ[7]、フィー・スハウテン[8]、カール・ロスマン[9]による録音
- Les chants de l'amour、12 ボイスとテープのための (1982–1984)
- Les espaces acoustiques – VI – Epilogue、4本のソロホルンと大オーケストラのための (1985)
- ヴァイオリン、チェロ、フルート、クラリネット、ピアノのための『タレア』 (1986年)
- 『Le temps et l'écume』 4 人の打楽器奏者、2 人のシンセサイザー、室内オーケストラのための (1988–89)
- Accords perdus: Cinq ミニチュア、2 ホルン用 (1989)
- Le noir de l'étoile、6 人の打楽器奏者、テープ、ライブエレクトロニクスのための (1989–90)
- アヌビスとヌート、バスサックスまたはバリトンサックス用(1990)
- 「L'icône paradoxale (Hommage à Piero della Francesca)」 2人の女声と2つのオーケストラグループのための (1992–94)
- Stèle、2人の打楽器奏者のための (1995)
- ヴォルテックス・テンポルム、ピアノ、クラリネット(バス、Bb、A)、フルート(バス、C、ピッコロ)、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ(1994–96)
- ソプラノと15の楽器のための「カトルの聖歌、フランシール・ル・セイユを注ぐ」(1997–98)
参考文献
- ^ a bcd アンダーソン 1998.
- ^ 匿名。2019年。
- ^ abcd 匿名 nd
- ^ abcde アンダーソン2001.
- ^ サービス2013。
- ^ ファインバーグ2006、105ページ。
- ^ “ジェラール・グリゼイ:ソロ・プール・ドゥ”.カイロス。 2015 年 7 月 2 日。2022 年8 月 17 日に取得。
- ^ “Nut”. TryTone . 2022年8月17日閲覧。
- ^ “グリシー:アヌビス、ナウト | アンサンブル・ムジークファブリック” . 2022 年8 月 17 日に取得。
出典
- アンダーソン、ジュリアン。1998年。「訃報:ジェラルド・グリジー」。インディペンデント(11月24日)。2018年7月17日閲覧。
- アンダーソン、ジュリアン。2001年。「グリゼー、ジェラール」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン:マクミラン出版社。
- 匿名 (2019)。「ジェラール・グリゼ(略歴、作品、リソース)」(フランス語と英語)。IRCAM。
- 匿名。nd「Grisey, Gérard」。Universal Music Publishing Classical ウェブサイト(2018 年 7 月 18 日にアクセス)。
- ファインバーグ、ジョシュア。2006年。『クラシック音楽、なぜ気にするのか?:作曲家の耳を通して現代文化の世界を聞く』。ニューヨーク:ラウトレッジ。ISBN 0-415-97174-8 ; ISBN 978-0-415-97174-4。
- サービス、トム。2013年。「ジェラール・グリゼーの音楽ガイド」。ガーディアン(3月18日、2018年7月18日にアクセス)。
さらに読む
- アレル、クリス。2002 年。「限界に挑戦: ジェラール・グリゼーの音楽における芸術と科学」。博士論文。イサカ: コーネル大学。
- アレル、クリス。2008年。「音の音楽:ジェラール・グリゼーの『パルティエル』の分析」。ロバート・ライグルとポール・ホワイトヘッド編『スペクトル・ワールド・ミュージック:イスタンブール・スペクトル音楽会議の議事録』 (pp. 318~332)。イスタンブール:パン・ヤインシリク。ISBN 9944-396-27-3。
- バイエ、ジェローム。 2000年。ジェラール・グリゼー、エクリチュールの財団。パリ:ラルマッタン。
- ブラウン、ジェフリー・アーロ。2023年。『ジェラール・グリゼーの生涯と音楽:錯乱と形式』ボイデル&ブリューワー。
- キャグニー、リアム。2024ジェラール・グリゼーとスペクトル音楽。情報化時代の作曲、ケンブリッジ – ニューヨーク:ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1-00-939952-4。
- コーエン=レヴィナス、ダニエル(編)。 2004年。「ジェラール・グリゼーの美しさの美しさ。パリ:ラルマッタン/リティネレール。
- グリシー、ジェラール。 2008年。ギ・ルロンとアンヌ・マリー・レビ編集『音楽スペクトルの発明』。影響。パリ:ムジカ・ファルサ。ISBN 978-2-915794-31-1。
- グリゼイ、ジェラール、トリスタン・ミュライユ。 1989. Entretemps、No. 8. [全文引用が必要]。
- エルヴェ、ジャン=リュック。 2001年。「Dans le vertige de la durée (Vortex Temporum de Gérard Grisey)」、パリ:ラルマッタン。
- レヴィ、ファビアン。 2002.「Gérard Grisey, eine neue Grammatologie aus dem Phänomen des Klangs」[ジェラール・グリゼイ、音の現象からの新しい文法学]。 20 Jahre Inventionen Berliner Festival Neuer Musik、I. Beirer/DAAD 編、18 ~ 22 ページ。ザールブリュッケン: Pfau Verlag。ISBN 3-89727-189-3。
外部リンク
- 経歴と作品リスト、Casa Ricordi
- グリジー氏へのインタビュー
- グリジーの作品のWayback Machineで2011年7月18日にアーカイブされたサウンドアーカイブからの抜粋
