バックスペーサー

バックスペーサー
スタジオアルバム​ パール・ジャム
リリース	2009年9月20日 ( 2009-09-20 )
記録済み	2009年2月16日～4月30日
スタジオ	ヘンソン、ハリウッド サザン トラックス、アトランタ ドップラー、アトランタ
ジャンル	オルタナティブロック[1] ハードロック[2]
長さ	36 : 38
ラベル	モンキーレンチ
プロデューサー	ブレンダン・オブライエン
パール・ジャムの年表
パール・ジャム (2006) バックスペーサー （2009） ライブ・オン・テン・レッグス （2011）
Backspacerのシングル
「ザ・フィクサー」 公開日: 2009年8月24日 「Got Some」/「Just Breathe」 リリース日: 2009年10月31日 「波間に」 公開日: 2010年5月17日

『バックスペーサー』は、アメリカのロックバンド、パール・ジャムの9枚目のスタジオアルバムで、2009年9月20日に発売された。バンドのメンバーは2007年にインストゥルメンタルとデモトラックの制作を開始し、翌年アルバム制作のために集まった。2009年2月から4月にかけてプロデューサーのブレンダン・オブライエンを迎えて録音された。オブライエンは1991年のデビューアルバム『Ten』と2006年のセルフタイトルアルバムを除くすべてのパールジャムのアルバムを手掛けてきたが、彼がプロデューサーとしてクレジットされるのは1998年の『Yield』以来のことだ。素材はカリフォルニア州ロサンゼルスのヘンソン・レコーディング・スタジオと、ジョージア州アトランタにあるオブライエンのサザン・トラックス・レコーディングで録音された。アルバムの歌詞は、政治的な要素が強かった前作のライオット・アクトやパール・ジャムよりも楽観的であり、フロントマンのエディ・ヴェダーはこれをバラク・オバマの当選のおかげだとしている。これはまた、1996 年の『No Code』以来初めて、アルバムのすべての歌詞をヴェダーが単独で書いたアルバムでもある。『Backspacer』は36 分 38 秒で、パール・ジャムのスタジオ アルバムの中で最も短い再生時間となっている。

バンドはアルバムを自身のレーベルであるモンキーレンチ・レコードからリリースし、ユニバーサル ミュージック グループがアイランド・レコードとのライセンス契約を通じて世界中に配給した。レコードの物理的なコピーは北米ではターゲットを通じて販売され、プロモーションにはベライゾンとの契約、ワールドツアー、そしてそこそこ成功したシングル「ザ・フィクサー」と「ゴット・サム」/「ジャスト・ブリーズ」が含まれていた。バックスペーサーのレビューはおおむね好意的で、サウンドと構成を賞賛し、アルバムはパール・ジャムにとって『ノー・コード』以来初めて米国ビルボード200でチャートトップとなり、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドでもチャートトップとなった。

2007年、パール・ジャムの2006年のツアー終了後、バンドのメンバーは時折メールで連絡を取り合いながら、独自にデモ素材のレコーディングを開始した。ギタリストのマイク・マクレディは当時、ギタリストのストーン・ゴッサードとドラマーのマット・キャメロンと別々のセッションでいくつかのアイデアを試したことを明らかにした。^[3]バンドは映画『レイン・オーバー・ミー』のサウンドトラック用にザ・フーの「ラヴ、レイン・オーバー・ミー」のレコーディングに招待された後、長年のコラボレーターであるブレンダン・オブライエンにカバーのプロデュースを依頼した。この経験の中で、オブライエンとパール・ジャムは再びスタジオ・アルバムに取り組む良い機会だと判断した。^[4]この9枚目のアルバムは、オブライエンがパール・ジャムでプロデュースを手がけるのは1998年の『イールド』以来となる。^{[5]バンドは}『バックスペーサー』のサウンドを決めるにあたり、オブライエンにより大きな自由を与えた。 「この時点で、曲を少しカットするのを誰かに任せても大丈夫だと思う」とリードボーカルのエディ・ヴェダーは語った。「以前はブレンダンが『素晴らしい曲だけど、キーを変えた方がいいと思う』と言って、私たちはノーと言っていた。でもブルース（スプリングスティーン）が彼の提案に耳を傾けたと聞いたので、私たちもそうしようと思う」^[6]ベーシストのジェフ・アメントは「彼は、うまくいくと思うこととうまくいかないと思うことに非常に正直なアプローチをしてくれる。それが本当に物事を前進させるんだ... あまり良くないかもしれないアイデアに縛られることはない。彼はバンド以外で私たちの音楽を任せられる数少ない人の一人だし、私たちはこのレコードを作るのを本当に本当に楽しみにしている」^{[7]と語った。}

バンドは2008年5月にアルバム制作を開始し、^[5]ワシントン州シアトルでデモを制作した後、オブライエンが普段働いているカリフォルニア州ロサンゼルスのヘンソン・レコーディング・スタジオでレコーディング・セッションを行った。 ^{[6] [8]アメントは「}最初のアルバム以来、ほんの一握りのアイデアを持ってスタジオに行くのではなく、本格的にリハーサルしたのはこれが初めて」だと語っている。 ^[6] 5月の時点で、バンドは「約5つのアイデアに取り組んでいた」^[5]夏の終わりには、それらにいくつかの楽器のベースが与えられた。追加のデモは、12月に録音された。^{[7]ヴェダーを除くすべてのバンドメンバーがアメントの自宅である}モンタナ州を訪れた後に録音された。^[6]その後、ヴェダーはそれらのトラックにラフなボーカルを入れ、^[7]バンドメンバーが作業できるように自分の素材も持ち込んだ。^[9]

2009年2月、パール・ジャムはヘンソンで2週間のセッションを行った。^[7]バンドがシアトル以外の場所で長時間レコーディングを行ったのは、1996年の『No Code』以来初めてだった。^[7]マクレディは「エドと集まって、本当にまとまりが出てきたとき、その勢いでブレンダンとロサンゼルスに向かった...シアトルから出るのはいい考えだった。自分の快適な場所から抜け出さなければならないし、過去10年間そうすることについて話し合ってきたが、なかなかできなかったので、ブレンダンの判断を信頼した」と語っている。^[9] 2009年4月、バンドはジョージア州アトランタにあるサザン・トラックスのミキシング施設でオブライエンと2週間のセッションを行い、アルバムを仕上げた。^[10]アルバムはスタジオで合計30日間かけて完成し、オブライエンは「最初の9日間でレコードの90%をカットした」と述べた。^[11]

アルバムタイトルが選ばれたのは、1950年代に使われなくなったタイプライターのバックスペースキーの歴史的な名前への郷愁からである^[12]。また、人生を振り返るという意味からも選ばれた。 ^[13]ヴェダーは歌詞や手紙を書くときにタイプライターを使うことで知られている。^[12]ヴェダーは「バックスペーサーは、実際に過去に戻って間違いを見なければならないという意味だ」と語っている。^[14]ゴッサードは「このレコードには回想的な雰囲気があり、エドは過去と未来の両方を見つめている」と語っている。^[15]アルバムタイトルのバックスペーサーは、パール・ジャムがコンサベーション・インターナショナルとナショナル・ジオグラフィックのグレート・タートル・レースのためにスポンサーとなったオサガメの名前にも使われている。^[16]

「フィクサー」

アルバムからの最初のシングル「The Fixer」のサンプル。

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マクレディは「このアルバムを一言で言えば、ポップやニューウェーブの要素が少し入った、タイトで簡潔なロックンロールのアルバムだと思う... 本当に短いアルバムだけど、そういう要素が気に入っているんだ。曲の素朴さと、ブレンダンが僕らをひとつにまとめ、最高の演奏をさせてくれたことが気に入っている」と語っている。 ^[9]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「 『バックスペーサー』以前のパール・ジャムは、これほど自由で、遠慮なく自信にあふれ、カジュアルで、そしてもちろん楽しい音楽を作ることはできなかっただろう」と語っている。^[17]ヴェダーは「新しいアルバムは今のところいい感じだ。本当に力強くてアップテンポで、夢中になれるもの」と述べ、^[6]バンドのライブパフォーマンスがアルバムのサウンドに影響を与えたと付け加えた。「フラッシュポットも電気もないライブでは、難しい曲を演奏する余地は限られている。それがアレンジをシンプルに保った理由の1つだ」^[11]シンガーは、バックスペーサーの短くて速い曲を作る際にガイドド・バイ・ヴォイシズを参考にしたと語った。^[5]ゴッサードは、バックスペーサーは「このバンドがうまくいく理由のルーツに立ち返るという意味で、過去5枚のアルバムでやれたことの1つ」であり^、「バラードもたくさんあります...ジェフとマットと私の関係に変化があります。このアルバムは大きく違うサウンドになるチャンスがあると思います」と語った。^{[6]アメントは、「エドがもたらした素晴らしいものがいくつかあり、それは私たちにとって本当の出発点となるかもしれません。エドが[イントゥ・ザ・}ワイルドの]サウンドトラックでどんな波に乗ったとしても、それは彼を別の場所に連れて行きました」と語った。^[6]

歌詞的には、バックスペーサーはバンドの過去数枚のアルバムよりも前向きな見通しを示している。^[19]ヴェダーは楽観的な歌詞のインスピレーションとしてバラク・オバマ大統領の選出を挙げた。 ^[14]歌詞に関して、ヴェダーは「私は長年、歌詞に希望を持たせようとしてきたが、今はそれがより容易になると思う」と述べた。^[6]ゴッサードは「私たちは政治的で批判的なアルバムを何枚か作ってきたが、特に最後の2枚は、そういったアルバムから離れることは素晴らしいことだ。必要なときにそれに戻ることができ、みんなをリフレッシュできるからだ。結局はビートとメロディーと友達と歌詞と詩と自分にとって大切なものに帰着する」と述べた。^[20]ヴェダーは、各曲の歌詞を書くのに「30分以上」はかけなかったと述べている。「すぐに実現しないのであれば、それをやりたくない。なぜなら、それはすぐに実現し、稲妻のようにあなたを襲う別の何かがあることを意味するからだ。」^[21]

ヴェダーは「Gonna See My Friend」を「ドラッグソング」と呼んだが、この曲はドラッグをやめるために友達に会いに行くことについて歌っていると詳しく説明した。 ^[22]また、「Got Some」は「ドラッグディーラー」についてだが、ディーラーが売っているドラッグは実は素晴らしいロックソングだと付け加えた。^{[23]ヴェダーが「}エルヴィス・コステロへのオマージュに近い」と表現した「Johnny Guitar」の歌詞は、^[11]バンドのリハーサルスペースのバスルームの壁に貼られたアルバムカバーのコラージュからインスピレーションを得たものである。ヴェダーは、ジョニー・ギター・ワトソンの1979年のアルバム「What the Hell Is This? 」のアルバムカバーに注目し、カバーに描かれたさまざまな女性の1人に惹かれる男性が、なぜこの女性がワトソンの唯一のガールフレンドではなく、大勢のガールフレンドの1人になりたいのか疑問に思う様子を想像した。^[24]ヴェダーは「ジャスト・ブリーズ」を「これまでで最もラブソングに近い」と評し^[22]、この曲のテーマは、人々が人生で最も幸せな時、その瞬間を味わい「一分間呼吸する」ことだと述べた。^[24]また、「アンソート・ノウン」は人間の精神に関するものであり^[24]、「スーパーソニック」は音楽への愛についてであると述べた。^[23]ヴェダーによると、「スピード・オブ・サウンド」は、他の全員が帰った後もバーに座っている男性の視点から取られているが、この曲は悲しいものだが、バンド全員で演奏するとより「自信に満ちた」ものになったと付け加えた。^[24]彼は「フォース・オブ・ネイチャー」は「関係における一人の人の強さ、つまり、他の人の欠点に耐えることができるときの強さについて」であると述べた。^[25]「ジ・エンド」は「心を痛めるラブソング」と評されている。^[12]

アルバムのアートワークは、トム・トゥモローというペンネームで知られる風刺漫画家のダン・パーキンスが担当した。^[26]パーキンスはアートワークの制作に6ヶ月を費やした。^[27] 2009年、16のオルタナティブ週刊誌を出版するヴィレッジ・ボイス・メディアは、パーキンスの漫画『ディス・モダン・ワールド』を含む、系列全体のすべてのシンジケート漫画の発行を中止した。パーキンスは、ロサンゼルス、ミネアポリス、ニューヨーク、シアトルなどの都市で12のクライアント紙を失い、^[28]友人のヴェダーは、パール・ジャムのウェブサイトに漫画家を支援する公開書簡を掲載した。^[29]パーキンスはアートワークを「夢と思い出」と呼び、^[30]ゴッサードはアートワークを「奇妙な異世界の夢の風景」と呼んだ。^[31]

アルバムのカバーアートにはパーキンスが作成した9つの画像が使用されており、バンドの公式ウェブサイトのコンテストで公開された。9つの画像はさまざまなウェブサイトに隠されており、コンテストではインターネットユーザーに画像を含むウェブサイトを検索するよう依頼し、画像をクリックするとパールジャムのウェブサイトのグリッド上に画像が配置されるという仕組みだった。すべての画像を見つけると、ユーザーには曲「スピード・オブ・サウンド」のデモバージョンが贈られた。^[32]右下の画像はロバート・ワイルズが撮影したエヴリン・マクヘイルの自殺の写真に基づいている。限定版ゲートフォールドスリーブ版のカバーと背表紙では、「バックスペーサー」キーが暗闇で光る。^[33]

パール・ジャムはJレコードとのレコード契約を再度結ばず、アルバムはアメリカ国内ではユニバーサル・ミュージック・グループと共同で自身のレーベルであるモンキーレンチ・レコードから、海外ではユニバーサルのアイランド・レコードからリリースされた。パール・ジャムはアメリカ国内の大型店での独占販売店となる契約をターゲットと結んだ。 ^[18]アルバムはバンドの公式サイト、独立系レコード店、オンライン小売店、iTunesでもリリースされた。^{[12] [34]アルバムの}CD版またはiTunes版を購入した人は、2005年から2008年までの11回のコンサートを収録した「バーチャル・ボールト」にアクセスでき、そのうち2回までを無料でダウンロードできる。^[35] iTunes版はiTunes LPとしてもリリースされた。アルバムのリリースに合わせて、アルバム全体がビデオゲームのロックバンドシリーズのダウンロードコンテンツとして利用できるようになった。^[12]ベライゾンとの契約により、アルバムの曲は着信音とリングバックの両方で利用できるようになった。^[11]

パール・ジャムは2009年にアルバムのプロモーションのため北米とオセアニアでツアーを行った。 ^[36] 2009年10月4日、バンドはオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。^[37]この出演は、北米ツアーの14日間の真っ最中に行われた。^[36]その後、バンドはオセアニアでのツアーを続けた。^[12] 2009年11月、彼らはオーストラリアに登場し、パースで初公演を行い、その後、アデレード、メルボルン、シドニー、ブリスベンで公演を行った。次のコンサートはニュージーランドで行われた。そこでの最後の公演の後、パール・ジャムは2010年5月にアメリカでの最後の公演を行い、^[38] 2010年6月にヨーロッパでの公演を行った。 ^[39]

リードシングル「The Fixer」（B面曲「Supersonic」もアルバム収録）は、バンドの公式ウェブサイトから入手可能となった。「The Fixer」はビルボードホット100で56位に入り、オルタナティブロックトラックチャートで3位に達した。 「The Fixer」のミュージックビデオが制作された。キャメロン・クロウが監督したビデオの映像は、「The Fixer」をフィーチャーしたターゲットのバックスペーサーのCMに使用された。 ^{[31] [34]この曲は}第52回グラミー賞で最優秀ロックソングにもノミネートされた。^[40]バンドは翌年の夏、バックスペーサーと「Amongst the Waves 」の1か月後にダブルA面シングル「Got Some」/「Just Breathe 」もリリースした。 ^[41]

『バックスペース』は音楽評論家から主に好意的なレビューを受け、 Metacriticによると、24人のプロの評論家によるレビューで100点満点中79点を獲得し、2000年代のバンドのスタジオアルバムの中で最も高く評価されたアルバムとなった。 ^[43] 18人の評論家が参加したAnyDecentMusic?の編集者は『バックスペース』を10点満点中7.1点と評価した^。[42] AllMusicのスタッフライター、スティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムに5つ星のうち4.5点を与え、「彼らはバンドでいることを楽しんでいるようで、自分たちが出すノイズに酔いしれている」と述べた。^[17]ロサンゼルス・タイムズのアン・パワーズはアルバムに4つ星中4つを与え、「猛烈なロックと率直に感情的なバラードが11曲、合計で30分強の最適な調子のカタルシス」と評し、「演奏の軽快さと器用さ」と「ヴェダーの激しく、しばしば遊び心のあるボーカル」を称賛し、その音楽を「洗練さを犠牲にすることなく親しみやすく、もがくことなく攻撃的」と呼んだ。^[52] ローリング・ストーン誌のスタッフライター、ロブ・シェフィールドはバックスペーサーに5つ星中4つを与え、「彼らがこれまでに作った中で最も短く、最もタイトで、最もパンクな曲」であり、「エディ・ヴェダーの燃えるようなボーカルがいつものように最大の魅力」であると述べた。彼はさらに、「ブッシュ政権時代を乗り越えた後、パール・ジャムは物思いにふける気分ではない。ようやくサーフィンが始まった」と付け加えた。^[49]ガーディアン紙のデイブ・シンプソンもこのアルバムに5つ星のうち4つを与えた。レビューの中で彼は「シアトルの4人組がこれほどエネルギッシュに聴こえることは滅多にない」と述べた。シンプソンは「これは成熟した男たちが展望をもって作ったレコードだ。内省と折衷主義に満ち、U2のギターモチーフとバズコックスのソロの両方にスペースを見出している」と評した。さらに「パール・ジャムの9枚目のアルバムは、これまでで最高のアルバムかもしれない」と付け加えた。^[45]ポップマターズのエヴァン・ソーディはアルバムに7/10の評価を与え、パール・ジャムは「ついに自分たちが何者であるかを再発見し、そのおかげでこれまで以上に力強く聴こえるようになった」と書いた。^[53]

Q誌のポール・ブランニガンはアルバムに5つ星のうち4つを与えた。彼はアルバムについて「ニューウェーブの影響を受けた楽しいロックンロールが特徴で、パール・ジャムは19年のキャリアで初めて、ささやくように、本当に楽しいサウンドだ。いや、正直に言って」と述べている。^[48]スピン誌のジョシュ・モデルはアルバムに5つ星のうち4つを与えた。彼は「パール・ジャムは数年ぶりに、その瞬間に浸るのではなく、その瞬間をつかんでいる」と述べている。^[50] タイム誌の評論家ジョシュ・ティランジルは「このアルバムの曲はフックの上に成り立っており、ギターのファズで覆われ、メロディーが残るように少しトリミングされている」と述べている。ティランジルは「革命的なものは何もないが、『バックスペーサー』は過小評価すべきではないアドレナリンの衝撃を与えてくれる」と付け加えている。^[51]エンターテインメント・ウィークリーのリア・グリーンブラットはアルバムにB評価を与え、「Backspacer」は「ひび割れた革張りのブースと2ドルのビールがあるバーにふさわしい、汗まみれのロックンロール」であり、「似たり寄ったりだが、サーフィンを人生のメタファーとするアンセム『Amongst the Waves』のような曲は、確かに古いものを新しくはないにしても、再び良いものに感じさせてくれる」と述べた。^[44] ニューヨーク・タイムズ紙は「パール・ジャムは…成熟とスローダウンを同一視することをほとんど拒否している」と述べたが、「パール・ジャムのジレンマは、非難すべき外部のターゲットや不満が少なくなると、偽善的になる危険性があることだ…パール・ジャムの音楽は満足感とうまく一致しない」と付け加えた。^[47]ピッチフォークのジョシュア・ラヴは、このアルバムについて「37分間の投げやりな内容で、パール・ジャムは自分たちの活動に対して、他の世界と比べてそれほど大きな関心や敬意を持っていないことを示唆しているようだ」と述べ、「スポットライトが消えてからずっと経った今、パール・ジャムは決まりきったやり方で物事を進めることに満足しているようだ」と付け加えた。^[2]

第53回グラミー賞では、『バックスペーサー』が最優秀ロックアルバム部門にノミネートされたが、ミューズの『ザ・レジスタンス』に敗れた。^[54]いくつかの年末リストでは、このアルバムが2009年のベストリリースの中に含まれていた。オールミュージックは、2009年のお気に入りのロックアルバムにこれをリストアップし、^[55] ビルボードは、2009年のトップ10アルバムでこれを8位にランク付けし、[ ^56]ローリングストーンはバックスペーサーをそのリストで11位にランク付けし、 ^[57]ポップマターズはそれを31位にし、^[58] Qは35位にランク付けした。^[59]

このアルバムは発売初週に189,000枚を売り上げ、ビルボード200で初登場1位を獲得し、 ^{[60]その年}ビルボード200で首位を獲得した唯一のインディーズアルバムとなった。パール・ジャムのアルバムとしては、1996年に初登場1位を獲得した『No Code』以来の快挙である。[ 61 ]そのうち^7,000枚はアナログレコードで、2009年のLPの初週売上枚数としては最高となった^。[62] 2010年5月22日付のビルボード200では、 『Backspacer』は32週チャートインし、パール・ジャムのアルバムとしては1998年の『Yield』以来最も長くチャートインしたアルバムとなった。^[63] 『Backspacer』は2010年1月28日にRIAAよりゴールド認定を受け^[64] 、 Soundscanによると、2013年7月時点で635,000枚を売り上げている。 ^{[65]また、}カナダでもチャートのトップに立ち、^[66]プラチナ認定を受けました。 ^[67]オーストラリアでも^[68]プラチナ認定を受けました。 ^[69]ニュージーランドでもゴールド認定を受けました。^{[70][アップデート]}

パール・ジャム

• エディ・ヴェダー - ボーカル、ギター、レイアウトデザイン。アルバムコンセプトでは「ジェローム・ターナー」としてクレジットされている。
• Jeff Ament  – ベースギター、レイアウトデザイン
• マット・キャメロン – ドラム、パーカッション
• ストーン・ゴッサード – ギター
• マイク・マクレディ – ギター

追加ミュージシャン

生産

• 2009年のアルバム一覧

• 公式サイト
• YouTubeの Backspacer 短編映画の制作