イールド（アルバム）

収率
スタジオアルバム​ パール・ジャム
リリース	1998年2月3日
記録済み	1997年2月～9月
スタジオ	スタジオ・リソ（ワシントン州シアトル） Studio X、ワシントン州シアトル ドップラー、ジョージア州アトランタ サザン トラックス、ジョージア州アトランタ
ジャンル	オルタナティブロック ガレージロック
長さ	48 : 37
ラベル	すごい
プロデューサー	ブレンダン・オブライエン、パール・ジャム
パール・ジャムの年表
ノーコード （1996） イールド （1998） バイノーラル （2000）
Yieldからのシングル
「ギヴン・トゥ・フライ」 公開日: 1997年12月22日 「ウィッシュリスト」 リリース日: 1998年5月5日

『イールド』は、アメリカのロックバンド、パール・ジャムが1998年2月3日にリリースした5枚目のスタジオアルバムである。前作『ノー・コード』（1996年）の短いプロモーションツアーの後、パール・ジャムは1997年を通してワシントン州シアトルのスタジオ・リソとスタジオXで『イールド』をレコーディングした。このアルバムはバンドの初期のストレートなロックサウンドへの回帰として歓迎され、過去4枚のスタジオアルバムの歌詞の作曲を フロントマンのエディ・ヴェダーに大きく依存していたのとは対照的に、バンドによるより共同作業的な努力が示された

Yield は好評を博し、Billboard 200で初登場2位となった。 No Code同様、このアルバムもすぐにチャートを下げ始めたが、最終的には前作を上回る売上を記録した。バンドはNo Codeに比べてこのアルバムのプロモーションに力を入れ、本格的なツアーへの復帰や「Do the Evolution 」のミュージックビデオの公開などを行った。このレコードは米国のRIAAからプラチナ認定を受けた。このアルバムはパール・ジャムのドラマー、ジャック・アイアンズが参加した最後のリリースとなる。アイアンズはアルバムのプロモーションツアー中にバンドを脱退し、代わりにサウンドガーデンのドラマー、マット・キャメロンが加入した。

5枚目のアルバムでは、パール・ジャムは前3枚のアルバムで一緒に仕事をしたプロデューサーのブレンダン・オブライエンと再び仕事をした。 『Yield』は1997年を通してワシントン州シアトルのStudio XとStudio Lithoでレコーディングされた。後者はギタリストのストーン・ゴッサードが所有している。アルバムはその後、オブライエンのミキシング施設であるジョージア州アトランタのSouthern Tracksでミックスされた。^{[1]このアルバムは数年にわたってオブライエンとの最後のコラボレーションとなったが、2008年にバンドのデビューアルバム}『Ten』のリミックスと2009年の『Backspacer』のプロデュースで彼が参加した。^[2]

『Vitalogy』や『No Code』と比べると、『Yield』はグループのメンバー全員によるチームワークがより顕著に表れている。『Vitalogy』と『No Code』の最終決定はリードボーカルのエディ・ヴェダーが行っていたが、 『No Code』のレコーディングセッションの終わりに、ヴェダーはベーシストのジェフ・アメントに、他のメンバーがもっと完成度の高い曲を書いて持ってきた方が、ヴェダーが曲を仕上げるプレッシャーが減るのではないかと提案した。^[3]アメントは「全員がそれを心に留めた」と語り、 ^[3]オブライエンはほとんどの曲が完成した状態でスタジオに届いたと付け加えた。^[4]アメントはまた、ヴェダーがバンドの他の新曲に反応したことで「全員がバンド内での自分の立場に意欲的になっていた」と述べた。^[5]ヴェダーは自分の曲に取り掛かる前に、他のバンドメンバーと自分たちの曲に取り組んだ。^[6]ギタリストのマイク・マクレディは『イールド』のレコーディング中にヴェダーの態度の変化に気づき、「以前は彼を恐れていて、物事について彼と対立したくなかった...今はもっと話をし、一緒に過ごすようになった...彼は今とても落ち着いているようだ」と述べた。^[7]

ヴェダーは、アルバムのレコーディング中、バンドは「チームを組んで」協力関係を築くことができたと語った。^[3]バンドは、可能な限り最高のテイクを得るために、曲のリハーサルに多くの時間を費やした。^[5]ゴッサードは、デモ素材の「輪郭を整えて」磨きをかける作業が、以前のレコードよりも多く行われたとコメントした。^[3]レコーディングセッションについて、ドラマーのジャック・アイアンズは、「時間制限は設けなかった。『このレコードが完成したら、レコードと呼ぶ』という感じだった。各曲に独自のアイデンティティを持たせるために、時間をかけて理想的なサウンドと感覚を出した。1曲をカットして、それを聴き返し、率直に議論した」と述べた。 ^{[8]アメントは、「}イールドは作るのがすごく楽しかった。そして、そのほとんどはエドが座ってやっていたようなものだった」と述べた。 ^[6]彼は「このレコードでは全員が少しずつ意見を言うことができた...そのおかげで、全員がバンドの不可欠な一員であると感じている」と付け加えた。^{[3]バンドはドキュメンタリー『}シングル・ビデオ・セオリー』でアルバムの制作について語った。^[9]

1997年6月のインタビューで、ヴェダーはバンドがアルバムのレコーディングを「ほぼ終えた」と語った。^[10]しかし、ゴッサードはその後の期間を、同月末にエピック・レコードから2枚目のアルバム『インテリア』をリリースしたばかりのサイドプロジェクト、ブラッドに集中することとなった。1997年7月には『イールド』の作業は行われず、バンドは8月にレコーディングを開始した。^[11] 1997年10月、アルバムが完成したことが確認され、^[12]クリスマスにリリースされるという噂が流れた。^[12]

「飛ぶために与えられたもの」

アルバムからの最初のシングル「Given to Fly」のサンプル。この曲では、全編を通じて、ヴェダーの独特なバリトン ボーカルとマクレディの目立つリード ギターがフィーチャーされています。

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「ウィッシュリスト」

アルバムからリリースされた 2 番目のシングル「Wishlist」のサンプル。Vedder によって書かれたこの曲の歌詞は、望んだ願いの実現を求めることについて書かれています。

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全体的に見て、Yield はバンドの初期の作品のストレートなロックアプローチに似ている。 ^[13]ゴサードは「曲は少し構造化されていた。よりポップかどうかは分からないが、よりプロフェッショナルに見えた」と述べた。 ^{[14]オブライエン氏は、} Yieldセッション中、バンドはより聴きやすい曲を作ろうと意識的に努力したと述べた。^[6]エンターテインメントウィークリーのトムシンクレアは、バンドは「激しいガレージロックとルーツのあるアコースティックベースの反芻の間を行き来する、時折感動を与えるアルバムを作った。おそらく、ある程度の影響力を持つ最後のオルタナティブロック大使としての立場を意識して、彼らは 1991 年のデビュー作Ten以来最もまとまりのあるアルバムを作り上げました」と述べた。 [ ¹⁵ ]アルバムの最初のシングル曲「ギヴン・トゥ・フライ」は、 1971年のアルバム『レッド・ツェッペリンIV』に収録されているレッド・ツェッペリンの「ゴーイング・トゥ・カリフォルニア」との類似性で注目された。^[15]

歌詞的には、『Yield』は『No Code』で見られるより思慮深いタイプの作風を継承している。^[16]ヴェダーは「昔は曲の中で本当に怒ったり、多くのことに抗議したりしていた」が、「大人になったら自分のエネルギーを別の方法、もっと冷静に表現しなくてはならない」と考えていると述べている。この考えから、曲は「人生の悪い面」を避けているわけではないが、「より前向きな観点から人生に向き合い、解決方法を探す」ことにつながった。「昔は『なんてこった、最悪、最悪、すべてが最悪だ』と言っていたが…今は『やめろ、解決策を探そう、前向きになろう』と言う時だ」^[17]アルバムに収録されている曲の多くには、ミハイル・ブルガーコフの小説『巨匠とマルガリータ』（「ピラト」）、^[7] ダニエル・クインの小説『イシュマエル』（「進化するな」）、^[18]チャールズ・ブコウスキーの著作（「隠れて」）など、文学作品からインスピレーションを得たものがある。 ^[19]ゴッサードは「ノー・ウェイ」と「オール・ゾーズ・イエスタデイズ」の歌詞を書き、アメントはパール・ジャムのアルバムに初めて作詞を提供し、「ピラト」と「ロー・ライト」の歌詞を書いた。アメントは「私が書いた歌詞をエディが心を込めて歌うのを見るのは、言葉では言い表せない経験だった」と語っている。^[7]

ゴッサードは、「No Way」は人々がただ生きること、「そして何かを証明しようとするのをやめる」という考えを表現していると述べた。^[5]ヴェダーによると、「Given to Fly」は「自分の行動に対する他人のコメントを超越し、それでも愛を与えること」について歌っている。 [ ^5]「Do the Evolution」は「テクノロジーに酔いしれ、自分がこの惑星を支配する生き物だと思っている人」について歌っている。^[5]「MFC」は車の中で起こり、「問題から抜け出す」ことについて歌っている。 ^[20]「In Hiding」は「人生を断食する」ことについて歌っている。^[5]アメントは、「Pilate」は彼が自分自身に問いかけていた質問に関するもので、ポーチで犬と一緒に座っている年老いたアメントが繰り返し見た夢を扱っているが、「Low Light」はその答えであり、「自分の中心にある穏やかで平和な場所を見つけ、自分がなりたいと思う人物を垣間見ることへの感謝のようなもの」について歌っていると述べた。^[7]

アルバムのジャケットには、明るい青空の下、道路の右側に譲歩標識がある空っぽの道路が描かれている。表紙の画像は、モンタナ州リンカーンとグレートフォールズの間のモンタナ州道200号線の写真から取られており、^[21]内側のカバーには、海の真ん中に譲歩標識が描かれている。カセット版のカバーは、この画像を反転させたものである。ライナーノーツのブックレットのすべての写真には、譲歩標識が隠されている。1999年のグラミー賞では、Yieldは最優秀レコーディングパッケージにノミネートされた。^[22]アメントは、このジャケットは「譲るべきものが何もないところに譲歩標識があるのはクールだ」というアイデアから生まれたもので、場所はモンタナ州の自宅に向かう途中の道路で、写真を撮るのに最適だと考えたと語った。^[23]

アルバムタイトルは、ダニエル・クインの小説『イシュメール』の中心テーマである「自然に屈する」という考えに根ざしている。^[24]バンドメンバーはアルバム制作中にその本を読んだ。^{[25]タイトルについて、マクレディは「} Yieldというタイトルは、このバンドで自分たちがより心地よくなることと関係していると思う。みんな少し年をとって、少しリラックスしていて、不安に屈し、あまり戦おうとしていないのかもしれない。それが私にとっての感覚だ。屈し、何か他のことが起こるのを許し、それに従う」と語っている。^[26]ヴェダーは「仮にタイトルに意味があるとしよう。たくさん戦った後、『本当の戦いは何だろう?』『本当に重要なことは何だろう?』と考えなければならない。ある地点に達すると、音楽とは何か、何が自分を駆り立てるのかを思い出すのは本当に難しい」と語っている。^[27]

インディーロックバンドのBOATは、2011年にリリースしたアルバム『Dress Like Your Idols』で、このアルバムのカバーアートをはじめ、いくつかのアートをパロディ化した。

パール・ジャム自身も、2023年のレコード・ストア・デイにリリースされた『Give Way』でアルバムのカバーアートをパロディ化しており、これは1998年3月5日のオーストラリアのメルボルンでのコンサートで録音されたライブアルバムで、カバーにはYieldのサインの代わりにオーストラリアのGive Wayのサインが描かれている。

『Yield』は1998年2月3日にCD、ビニール、カセット、ミニディスクで発売された。エピックは『No Code』よりもこのアルバムのプロモーションに力を入れ、マーケティング担当副社長のスティーブ・バーネットはデビューアルバム『 Ten』以来初めて「仕事を正しく行うためのリードタイムがあった」と主張した。^[4] 1997年12月、ニューヨーク州シラキュースのラジオ局WKRL-FMがレコードの先行コピーを流したため、アルバムはインターネット上に流出し、放送を録画したファンが曲をオンラインで公開した。^[28] 『Yield』からは2枚のシングルが発売された。リードシングル「Given to Fly」はビルボードホット100で21位、モダンロックチャートで3位に達し、メインストリームロックチャートで合計6週間1位を維持した。アルバムからのもう1つの商業的にリリースされたシングル「ウィッシュリスト」は、ホット100で47位にランクインした。アルバムのトラック「イン・ハイディング」と「ドゥ・ジ・エボリューション」もロックチャートにランクインした。 ^[29]バンドは漫画家のトッド・マクファーレンを雇い、「ドゥ・ジ・エボリューション」のアニメーションビデオを制作した。^[30]これはバンドにとって1992年以来初のミュージックビデオだった。 1999年のグラミー賞では、「ドゥ・ジ・エボリューション」が最優秀ハードロックパフォーマンスにノミネートされ、ミュージックビデオは最優秀短編ミュージックビデオにノミネートされた。^[31]

『Yield』は発売初週に358,000枚を売り上げ、^[32]ビルボード200アルバムチャートで初登場2位となった。トップの座は『タイタニック』の サウンドトラックに譲られた。 ^[33] 『Yield』は、1991年の『Ten』以来、パール・ジャムにとってビルボードチャートで1位を獲得できなかった最初のアルバムとなった。しかし、『Yield』はRIAAからプラチナ認定を受け、^{[34 ]}ニールセン・サウンドスキャンによると、2008年の時点で米国で190万枚を売り上げ、最終的には前作『No Code』を上回った。^[35]

イールドは音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。ローリング・ストーン誌の記者ロブ・シェフィールドは「これまで、バンドのベストソングはテンポを変えたバラードだった」が、 「イールドはパール・ジャムがアルバム全体でその雰囲気を維持できた初めてのアルバムだ」と書いている。さらに「ヴェダーは大人としての人生についてこれまで以上に率直に歌っている」と付け加え、「パール・ジャムが公の場で成長することを最大限に生かしていることを示している」とも述べている。 ^[40] スピン誌のRJ・スミスはパール・ジャムが「優雅で相反する賛歌でいっぱいのアルバムで戻ってきた。すべての商品はこのように不安定で、これほど血が流れているべきだ」と述べた。^[41]ヴィレッジ・ヴォイス誌のレビューで評論家のロバート・クリストガウは「ニルヴァーナに劣らず、彼らはアリーナ・ロックの苦悩を、どのイギリス人よりも傷つきやすく、明瞭に表現している。イエス・コンプレックスがこれほど控えめに見えたことはめったにない」と述べている。^[43] ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、バンドは「内省を精神的な可能性に当てはめ、ギターを噛み砕き、唸り、活気に満ちたリフに当てはめている」と述べた。彼は「曲は、個人的な危機を呼び起こすときでさえ、より大胆で自信に満ちている」と述べた。^[27]エンターテインメントウィークリーのトム・シンクレアは、「全体的なトーンは過去よりも気取らず、より自由で、わずかに気まぐれな世界観を反映している」と述べた。^[15]ピッチフォークのホリー・ベイリーは、これを「パールジャムがこれまでに制作した中で最も歌詞が力強いアルバム」と呼び、「Yieldはパールジャム、さらにはロックミュージックがまだ生きていて勢いがあることを証明している」と述べた。^[39] USAトゥデイのエドナ・ガンダーセンは、このアルバムはパールジャムが「そのジャンルよりも長く生き残り、音楽の境界を広げ、ロックンロールの本来の精神を体現している唯一のグランジ勢力」であることを再確認したと報じた。 ^[42] NMEのサイモン・ウィリアムズは、バンドの音楽的多様性を称賛し、「ブルージーなルーツを踏みつけながら、様々なスタイルとポップな調子を駆け抜けている」と述べた。^[38]

しかし、オールミュージックのスタッフライター、スティーブン・トーマス・アーレウィンはより批判的で、イールドを「ロックとバラードの2面に分けたことは、傑出した作品が比較的少ないことを強調しているだけだ」と指摘した。[13] 1998年3月にセレクト誌に寄稿したエディ・ローレンスは、イールドはパール・ジャムの以前の作品にあった「アンセミックな性質」を放棄したものだと結論付け、バンド^のグランジのルーツに関連して、このアルバムは「60年代のファンがロックのヒーローの第一世代が死ぬのを見てどう感じたかを思い起こさせる」と主張した。彼はさらに「イールドのレトロさはバンド全体にとって飛躍的な進歩ではなく、皮肉なことに、しばしば穏やかに気を紛らわせる曲は、意志の強い初期の作品ほど挑戦的ではない」と述べた。^[44]

パール・ジャムは1998年にオセアニアと北米でツアーを行いアルバムの宣伝を行った。^[45]両方とも経済的に成功し、^[46]メルボルンでのオーストラリア公演はわずか17分で完売した。^[4]オーストラリア公演を終えた後、アイアンズはツアーに満足せずバンドを脱退した。^[47]パール・ジャムのサウンド・エンジニアであるブレット・エリアソンは「ジャックと一緒にハワイとオーストラリアに行った。帰ってきたとき、ジャックは続けることができなかった。彼は多かれ少なかれ自分でその決断をしたんだ。彼は本当に素晴らしいドラマーになれるが、ツアー中は公演時間の長さに見合うだけのエネルギーを出すのが難しかった。彼が自分のためにツアーを保留にしてくれると思っていたのかどうかはわからない」と述べている。^[6]当初は一時的に元サウンドガーデンのドラマー、マット・キャメロンが彼の代わりに入った。キャメロンは「エド・ヴェッド氏、ストーニー、ケリーから突然電話がかかってきた。待ち伏せされたような感じだった。本当に急な話だった。彼から電話があって、『ねえ、この夏は何してるの?』って言われたんだ」と語っている。 ^[6]キャメロンは2週間で80曲以上を学んだ。^[48] 加入について、キャメロンは「みんな本当に歓迎してくれたし、音楽的に苦労はしなかったけど、僕のスタイルは彼らが慣れているものとは少し違っていたと思う。それに彼らはこれまでたくさんのドラマーを経験してきたから、何を求めているのかさえわかっていなかった。だから僕は自分のやり方で演奏しただけだった。そして最終的にバンドにとって何がベストなのかが分かったんだ」と述べている。^[49]

パール・ジャムの夏の北米ツアーは、バンドが本格的なツアーとチケットマスターの使用に復帰したことを示していたが、^[50]バンドは以前これに抗議していた。パール・ジャムは再びチケットマスターを使い始め、「コンサートの観客をよりよく収容するため」だった。^[50]バンドはチケットマスターの会場を最小限にとどめ、特にスタジアムでは、マネージャーのケリー・カーティスがU2とは違って「バンドにはレモンがない」と冗談を言った。^[4] ツアーの最初のレグは米国西海岸と中西部に焦点を当て、その後バンドはツアーの2番目のレグのために東海岸に移動した。 ^[46]そしてツアー終了後、バンドはツアーから選りすぐりのパフォーマンスを収録した初のライブアルバム「Live on Two Legs」をリリースした。マクレディは、ツアーでのパール・ジャムのショーが好調だったため、バンドはライブアルバムをリリースしたと述べた。^[51]

2014年10月20日、ミルウォーキーのBMOハリス・ブラッドリー・センターで行われたライトニング・ボルト・ツアーで、パール・ジャムはセットリストの一部としてアルバム全曲を演奏した。^{[52] [53]}

注記

アルバムのシングルには、アルバムには収録されなかった、YieldレコーディングセッションからのB 面曲が 2 曲収録されている。「Leatherman」は、同名の 19 世紀の放浪者について歌った曲で^[55]、「Given to Fly」シングルの B 面曲である。^[56]「U」は「Wishlist」シングルに収録され、後に 2003 年のLost Dogsレア曲コレクションに再収録された。^[57] Irons が歌った「Whale Song」もYieldセッション中に録音され、最終的には 1999 年のMusic for Our Mother Ocean, Vol. 3コンピレーションとLost Dogsに収録された。「Happy When I'm Crying」はこの頃に録音され、バンドの 1997 年のファンクラブクリスマスシングルでリリースされた。^[57]

• 2023年のYield Tourのライブアルバム『 Give Way』

• 収益情報と歌詞は pearljam.com でご覧ください