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アルバムの4つの代替カバーのうちの1つ。すべてポラロイド写真の同様のモンタージュが特徴です。
スタジオアルバム​ パール・ジャム
リリース	1996年8月27日 ( 1996-08-27 )
記録済み	1995年7月12日– 1996年5月 ( 1995-07-12 ) ( 1996-05 )
スタジオ	CRC（シカゴ） キングスウェイ（ニューオーリンズ） リソ（シアトル）
ジャンル	オルタナティブロック アートロック[1] [2] ガレージパンク[3]
長さ	49 : 30
ラベル	すごい
プロデューサー	ブレンダン・オブライエン、パール・ジャム
パール・ジャムの年表
ヴィタロジー （1994）  （1994年） ノーコード （1996） イールド （1998年）  （1998年）
ノーコードのシングル
「Who You Are」 公開日: 1996年7月30日 ( 1996-07-30 ) 「ヘイル、ヘイル」 公開日: 1996年10月21日 ( 1996-10-21 ) 「オフ・ヒー・ゴーズ」 リリース日: 1997年1月11日 ( 1997-01-11 )

『ノー・コード』は、アメリカのロックバンド、パール・ジャムの4枚目のスタジオアルバムで、1996年8月27日にエピック・レコードより発売された。前作『ヴァイタロジー』 （1994年）のツアーでチケットマスターをボイコットするなどトラブル続きだったが、その後バンドはスタジオに入り、次のアルバムをレコーディングした。このアルバムの音楽は、ガレージロックやワールドビートの要素を取り入れ、バンドがこれまでにリリースしてきたものよりも多様性に富んでいる。

『ノー・コード』はビルボード200で初登場1位を獲得し、パール・ジャムにとって3作連続の1位アルバムとなったが、バンドのファン層の大部分を満足させず、すぐにチャート下位に落ちていった。批評家のレビューも賛否両論で、音楽の多様性を賞賛する一方で、アルバムの一貫性のなさを批判した。このアルバムはパール・ジャムのアルバムとしては初めてマルチ・プラチナに届かず、米国 レコード協会（RIAA）からシングル・プラチナ認定を受けた。

4枚目のアルバムでは、前作の『Vs.』（1993年）や『Vitalogy』（1994年）でも一緒に仕事をしたプロデューサーのブレンダン・オブライエンと再び仕事をした。 『No Code』は、ドラマーのジャック・アイアンズが加入した最初のアルバムであり、アイアンズは『Vitalogy』の完成時にバンドに加わった。バンドの『Vitalogy Tour』の夏のアメリカ公演の後、1995年7月、悪名高いシカゴの熱波の最中、バンドはシカゴのシカゴ・レコーディング・カンパニーのスタジオで1週間『 No Code 』の制作を開始した。 1995年のツアーの補填日程の合間に、バンドはルイジアナ州ニューオーリンズで1週間のスタジオセッションを行い、「 Off He Goes 」をレコーディングした。^{[4] [5]}残りのレコーディングは1996年前半にシアトルのギタリスト、ストーン・ゴッサードが所有するスタジオ・リソで行われた。その後、アルバムはオブライエンによってアトランタにある彼のミキシング施設サザントラックスでミックスされた。^[6]

アルバムのセッションは争いと緊張から始まった。ベーシストのジェフ・アメントはセッション開始から3日目までバンドがレコーディング中であることを知らされておらず、「どのレベルでもこの​​アルバムに深く関わっていなかった」と語っている。^[7]ギタリストのマイク・マクレディは「ジェフは怒っていたと思うが、それはむしろ分離の問題だった。なぜなら、全員で演奏しても何も終わらないからだ。お互いに腹を立てるだけだ」と語っている。 ^[7]ある時点でアメントはレコーディングセッションから抜け出し、^[8]リードボーカルのエディ・ヴェダーが制作プロセスをコントロールしていたため、バンドを辞めることも考えた。 ^{[9]パール・ジャムがレコーディングとツアーのバランスを取っていたため、アイアンズはバンドが「} No Codeの制作中はより即興的になり、そこから良いことがいくつか起こったが、とても疲れていた。ツアーで2、3時間のショーを演奏し、その後スタジオで何かを制作するのは大変だった」とコメントしている。^[10]

マクレディは、多くの曲がジャムセッションから生まれたと語り、「少し急いでいたと思う」と述べた。^[11]アメントは、バンドのメンバーが曲の断片を持ち寄ってきて、ヴェダーがボーカルを追加できる曲ができるまで何時間もかかったと語った。^[8]彼は、「エドは、通常、曲を仕上げる人です...しかし、No Codeの終わりまでに、彼は疲れ果てていて、彼には大変な作業でした」と付け加えた。^[12]アルバムが完成する頃にはバンドの雰囲気は良くなっており、バンドのメンバーはこれをアイアンズに感謝した。アイアンズに関して、オブライエン氏は「彼の周りでは誰もが最高の音楽的態度をとっていた」と述べた。^[7]マクレディは、アイアンズがバンドのメンバーに問題について話し合うように促し、彼を「最大の、いや、最大の精神的影響」と呼んだと語った。^{[8]ヴェダーは、「} No Code を作ることは、すべて視点を得ることだった」と語った。^[13]セッション全体についてオブライエンは「本当に過渡期のレコードだった。制作中は楽しかった」と語っている。^[7]

レコーディング・セッションからのアウトテイク2曲はB面曲として採用され、シングル「 Hail, Hail」の「Black, Red, Yellow」^[4]と、映画『デッドマン・ウォーキング』のために作られた「Off He Goes」の「Dead Man」が採用された。^[14] 両曲は2003年のLost Dogsのレア曲コレクションに、 No Codeセッションからの他の4曲とともに収録され、そのうち2曲はコンピレーションアルバムに収録された。Home Aliveに収録された「 Leaving Here 」とMusic for Our Mother Ocean Vol. 1に収録された「Gremmie Out of Control」である。その他の却下された曲は「All Night」と「Don't Gimme No Lip」である。^[4]アルバムのミキサーであるニック・ディディアが1996年夏季オリンピックの頃に書いた「Olympic Platinum」はバンドによって録音され、1996年のファンクラブ向けクリスマス・シングルとしてリリースされた。^[15]

「あなたは誰ですか」

アルバムからの最初のシングル「Who You Are」のサンプル。この曲には、東洋風のギター サウンドと Irons が作成したポリリズムのドラム パターンが採用されています。

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「万歳、万歳」

アルバムからの2番目のシングル「Hail, Hail」のサンプル。この曲はガレージロックの影響を強く受けています。

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『ヴィタロジー』が以前のアルバムの聴きやすい構成や洗練されたプロダクションから離れていく一方で、 『ノー・コード』はテンのスタジアム・サウンドから意図的に離れ、実験的なバラードや騒々しいガレージ・ロックの曲を好んだ。繊細なハーモニー（「オフ・ヒー・ゴーズ」）、東洋の影響（「フー・ユー・アー」）、スポークン・ワード（「アイム・オープン」）を強調したことで際立っている。アイアンズは「フー・ユー・アー」と「イン・マイ・ツリー」の曲でトライバルなドラム・サウンドを提供している。アイアンズは「自分のドラム音楽を曲にするのはかなり難しいが、メンバーはそれを本当にサポートしてくれ、いくつかの曲にいくつかの要素を取り入れた」と述べた。^[10]ヴェダーは「実験する機会があることに気づいた」と述べた。^[13]エンターテインメント・ウィークリーのデヴィッド・ブラウンは「 『ノー・コード』はパール・ジャムのこれまでのどのアルバムよりも幅広いムードと楽器編成を示している」と述べた。 ^[16]

アルバムの歌詞のテーマは、精神性、道徳、自己検証といった問題を扱っている。^{[17] [18]}ヴェダーは「これらの曲には、30歳に近づくにつれて多くの友人も経験するであろう、自己検証が少し含まれていると思う」と語っている。^[18]アメントは「ある意味、これはバンドの物語のようなものだ。成長についてなんだ」と語っている。^{[18] 「} Hail, Hail 」の歌詞は、問題のある関係にある2人がなんとか持ちこたえようとしていることを歌っている。^[19]ヴェダーは「Off He Goes」という曲を自分自身について、そして自分がいかに「クソ友達」であるかについて書いたと語っており、「俺が現れるだけですべてがうまくいって、そして突然俺はいなくなる…」と付け加えている。 ^[7]「Lukin」は、ヴェダーが1990年代半ばに直面した「かなり激しいストーカー問題」について歌っている。^{[7] [20]}「アラウンド・ザ・ベンド」はアイアンズが息子に歌う子守唄としてヴェダーが書いたものである。 ^[7]

「スマイル」の歌詞は、ザ・フロッグスのデニス・フレミオンがステージ上でヴェダーが演奏中にノートに隠したメモから取られている。^[21]メモに使われている言葉は、フロッグスの曲「This Is How I Feel」と「Now I Wanna Be Dead」から取られている。レコードではフレミオンの名がクレジットされているが、CD版にはクレジットがない。「レッド・モスキート」の歌詞は、1995年6月24日にサンフランシスコのゴールデンゲートパークで行われたパール・ジャムのコンサートで起きた出来事に触発されたものであり、その同じ日にヴェダーは食中毒で入院していた。^{[22] [23]}ヴェダーは7曲しか演奏できず、バンドは短いツアーの残り日程をキャンセルせざるを得なかった。^[18]パール・ジャムのアルバムでは初めて、ヴェダー以外のメンバーが作詞を担当し、ゴッサードが「Mankind」の歌詞を書いた。^[13]ゴサードはこの曲でリードボーカルも歌った。^[24]

アルバムのパッケージは、2×2の正方形に広がる156枚のポラロイド写真で構成されている。ポラロイド写真は一見ランダムである。表紙に使用されている写真の1つは、元シカゴ・ブルズの選手でバンドの友人でもあるデニス・ロッドマンの眼球であり^{[4] [25] 、もう1枚は}アカエイに刺された後のヴェダーの足である。^{[26]写真を遠くから見ると、アルバム全体のテーマである}No Codeの三角形/眼球のロゴが溶け合って形成されている。CDの後のプレスでは1×4フォーマットのパッケージが採用され、隠しメッセージの効果は失われた。CDとビニールには、レプリカのポラロイドの背面に歌詞が印刷されていた。1セットにはポラロイドが9枚しかなく（カタログ番号の末尾が「C」「O」「D」または「E」）、13曲すべてを集めるには別のセットを入手する必要がある。^[27]

アルバムのタイトルについて語る際、ヴェダーは「コードだらけだから『 No Code 』というタイトルなんだ。誤報だよ」と語っている。 ^[28]医学用語では、「ノーコード」命令とは、患者にCPRを控えるようにという医療命令のことである。また、「蘇生禁止」命令としても知られている。別のインタビューでヴェダーは「アルバムが完全な失敗作だったら、潜在意識下でそれを認めることになる。『No Code』も同じことだ。私にとって『No Code』は『蘇生禁止』を意味していた」と語っている。^[29]

パール・ジャムは1996年秋に北米とヨーロッパでツアーを行いアルバムのプロモーションを行った。 ^[30]北米での短いツアーは米国東海岸に焦点を当てていた。ヴァイタロジーと同様に、バンドがチケットマスターの会場での演奏を拒否したため、米国ではノー・コードのプロモーションのためのツアーはほとんど行われなかった。 ^{[31]バンドはショーのために別のチケット会社を使用することを選択した。1996年秋にはヨーロッパツアーが行われ、そのうち1996年11月3日にドイツのベルリンで行われた}ドイチュラントハレでのショーは世界中の多くのラジオ局で放送された。^[32]

北米ツアー中、ファンはチケット入手の難しさや、チケットマスター以外の会場の使用について不満を漏らしていた。チケットマスター以外の会場は遠くて非人間的だと判断されていた。^[33]ゴッサードは「当時ツアーをしようとするとストレスがたまり」、バンドの一員であることにワクワクすることがだんだん難しくなっていったと述べた。さらに「チケットマスターは独占的かもしれないが、非常に効率的なので、私たちは演奏したい会場で演奏していなかった」と付け加えた。^[7]

2014年10月17日、イリノイ州モリーンのiWireless Centerで行われたライトニングボルトツアーで、パールジャムはセットリストの一部としてアルバム全曲を演奏した。^{[34] [35]}

『ノー・コード』は発売初週に366,500枚を売り上げ、ビルボード200で首位を獲得したが、アナリストらの予想である少なくとも535,000枚には及ばなかった。これはバンドの過去2枚のアルバムがそれぞれ発売初週に売り上げた枚数より大幅に少ない。しかしながら、業界にとって低迷した年の中で7番目に売れたデビュー作となった。^{[18] [36]} 2週間1位を維持し、 2009年に『バックスペーサー』がリリースされるまで、パール・ジャムがアルバム・チャートで初登場1位を獲得した最後のアルバムとなった。 ^[37] 6週目までに、アルバムは79万枚を売り上げた。^[38] 『ノー・コード』はRIAAによってプラチナ認定を受けたが、^{[39]バンドにとってマルチ・プラチナの地位に達しなかった初のアルバムとなった。2013年現在、}ニールセン・サウンドスキャンによると、アルバムは米国で170万枚を売り上げている。^[40]

『No Code』からは3枚のシングルがリリースされた。リードシングル「Who You Are」はビルボードホット100で31位を記録し、モダンロックチャートで1位、メインストリームロックチャートで5位に達した。アルバムの他のシングル「Hail, Hail」と「Off He Goes」はどちらもホット100にはランクインしなかったが、アルバムトラック「Red Mosquito」と同様にメインストリームロックチャートとモダンロックチャートにランクインした。^[41]

「Present Tense」は、 ESPNのドキュメンタリーシリーズ『ラストダンス』のエンディングで取り上げられた後、2020年5月18日にiTunesのトップ40 USロックソングチャートで1位を獲得した。

リリース後、ノー・コードは批評家から賛否両論の評価を受けた。ローリング・ストーン誌のスタッフライター、デイヴィッド・フリッケはノー・コードに5つ星のうち4つを与え、アルバムは「気分の浮き沈みが激しく、ほとんどめまいがするほどだ」と述べた。彼はアルバムを「現代ロックの主流では珍しくなった衝動的で、奇抜で、挑発的な騒ぎ」と称賛し、「ノー・コードは基本的にルールブックも制限もなく、何よりも恐れがないことを意味する」と付け加えた。^[47] Qはアルバムに5つ星のうち4つを与えた。レビューではアルバムは「予想外で魅力的なディテールを絶えず追加している...興味深い奇妙さの中にある確かな魅力は、ギターの音の力強い配列だ」と述べている。^[46]評論家のロバート・クリストガウはアルバムを「体質的な憂鬱との心温まる戦いにゆっくりと勝利している」と評した。^[50] オールミュージックのスタッフライター、スティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムに5つ星のうち3.5つ星を付け、「少し支離滅裂ではあるが、『ノー・コード』はパール・ジャムのこれまでのアルバムの中で最も豊かで、最もやりがいのあるアルバムであり、最も人間味にあふれている」と述べている。^[17] NMEは『ノー・コード』に10点満点中7点を付けた。レビューでは、「ヴェダーは依然として自分の死に心を奪われているが、今では惨めというよりはむしろ準神秘主義的に見える……比較的穏やかではあるが、『ノー・コード』は依然として扱いにくい作品だ」と述べられている。^[44]

アルバムの曲について、ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは「半分くらいは努力する価値がある」と評した。彼は「[ヴェダーは]あまりにも頻繁にアメリカ文化のディズニー症候群に陥り、何よりも子供の無邪気さを理想化している」と指摘した。 ^[19]エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンはアルバムにC評価を与え、ノー・コードは「彼らのサウンドを解き放つ」一方で「音楽的にまとまりのないバンドのポートレート以外には、ほとんど何にもならない断片の集まりになっている」と述べた。バンドの以前のリリースと比較して雰囲気が変わったことについて、彼は「このアルバムは、痛みのないパール・ジャムは塩のないプレッツェル、または雨のないシアトルのようなものだという漠然とした不安感を残す」と述べた。^[16]ピッチフォークのライアン・シュライバーは「ここには大量のフィラーがある。実際、ほとんどすべてがフィラーだ」と述べた。^[45]タイム誌のレビュー担当者クリストファー・ジョン・ファーリーは、アルバムは「まるで彼らが中年の危機に陥っているように聞こえる」と述べた。ファーリーは「パール・ジャムのCDに収録されている曲のうち、音楽の可能性を決定的または挑発的な方法で探求している曲が少なすぎる」と付け加えた。^[51]

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 328–329。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.

• No Codeの情報と歌詞はpearljam.comで