ヴィタロジー

ヴィタロジー
スタジオアルバム​ パール・ジャム
リリース	1994年11月22日 ( 1994-11-22 )
記録済み	1993年11月 – 1994年10月
スタジオ	バッド・アニマルズ、シアトル サザン トラックス、アトランタ ドップラー、アトランタ キングスウェイ、ニューオーリンズ
ジャンル	オルタナティブロック パンクロック グランジ アートロック
長さ	55:09​​
ラベル	すごい
プロデューサー	ブレンダン・オブライエン パール・ジャム
パール・ジャムの年表
対 (1993) ヴィタロジー （1994） ノーコード （1996）
Vitalogyからのシングル
「スピン・ザ・ブラック・サークル」/「トレマー・クライスト」 リリース日: 1994年11月8日 「Not for You」 リリース日: 1995年2月13日 「不滅」 公開日: 1995年6月6日

ヴァイタロジー（Vitalogy）は、アメリカのロックバンド、パール・ジャムが1994年11月22日にエピック・レコードからリリースした3枚目のスタジオアルバム。パール・ジャムは前作『 Vs .』（1993年）のツアー中にヴァイタロジーを書き、レコーディングした。アルバムのサウンドは以前のリリースよりも多様で、攻撃的なロックソング、バラード、その他のスタイルで構成されており、当時のパール・ジャムの最も実験的なアルバムとなっている。バンドの最初の2枚のアルバムのグランジサウンドからの脱却と考えられているこのレコードは、制作においてパンクロックとハードコアスタイルに重点を置いている。 ^{[1] [2]}

このアルバムは最初にアナログレコードで発売され、2週間後の1994年12月6日にCDとカセットで発売された。LPは発売初週に34,000枚を売り上げ、 2014年のジャック・ホワイトのアルバム『ラザレット』まで、サウンドスキャンが1991年に売り上げを記録して以来、1週間で最も売り上げたアナログレコードの記録を保持していた。 ^[3] CD発売後、『Vitalogy』はバンドの前作『Vs.』に次いで史上2番目に早く売れたアルバムとなり、初週で877,000枚を売り上げ、すぐにマルチプラチナとなった。^{[4]このアルバムは批評家の称賛を受け、}アメリカレコード協会（RIAA）から米国で少なくとも500万枚を売り上げたことで5×プラチナに認定された。このアルバムはローリングストーン誌の2003年と2012年の「史上最高のアルバム500選」で485位にランクインしたが、2020年版ではランク外となった。パール・ジャムの2枚目で最後のアルバムで、ドラマーのデイヴ・アブルッゼーゼが参加している。アブルッゼーゼはレコーディングが完了する前にバンドから解雇された。当初はセッション・ドラマーが代役を務め、後に正式に元レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、ジャック・アイアンズが代役となり、アルバムのレコーディングを完了させた。^[5]

3枚目のアルバムでは、パール・ジャムは再びプロデューサーのブレンダン・オブライエンと仕事をした。バンドは多くの曲をVs.ツアーのサウンドチェック中に書き、アルバムのトラックの大半はツアーの休憩中に録音された。最初のセッションは1993年後半にルイジアナ州ニューオーリンズで行われ、バンドは「Tremor Christ」と「Nothingman」を録音した。^[6]残りの曲は1994年にワシントン州シアトルとジョージア州アトランタでセッションされ、バンドはツアー終了後にシアトルのバッド・アニマルズ・スタジオでアルバムを完成させた。[ 7 ^]「Immortality」はバンドがアトランタでツアー中だった1994年4月に書かれた。^{[8]情報筋によると、アルバムの大部分は1994年初頭までに完成したが、エピックによる強制的な延期か、バンドとチケット販売業者の}チケットマスターとの争いのため、11月までリリースされなかった。^[9]

バンド内の緊張は『ヴァイタロジー』の制作中までに劇的に高まっていた。プロデューサーのブレンダン・オブライエン氏は「『ヴァイタロジー』は少し緊張していた。控えめに言っても、内部崩壊が起こっていた」と語っている。 ^[10]ベーシストのジェフ・アメント氏は「コミュニケーションは史上最低だった」と語っている。^{[ 10]}ドラマーのデイヴ・アブルッゼゼ氏は、ギタリストのストーン・ゴッサード氏がバンドの仲介役をやめた瞬間からコミュニケーションの問題が始まったと述べている。[10]ゴッサード氏によると、『ヴァイタロジー』はリードボーカルのエディ・ヴェダー氏が最終決定を下した最初のアルバムだという。 ^[10]当時、ゴッサード氏はバンドを辞めることを考えたという。^[11]ゴッサード氏によると、バンドはコラボレーションに問題を抱えていたため、ほとんどの曲がジャムセッションから生まれたという。さらに「曲の80%はレコーディングの20分前に書かれた」と付け加えている。^[6] 『Vitalogy』の制作中、リードギタリストのマイク・マクレディはアルコールとコカインの乱用の治療を受けるためにリハビリテーション施設に入った。^{[7] [10]}

「Satan's Bed」のドラムは、アブルッツェスのドラム技術者ジミー・ショーフが演奏した。この曲が録音された日、アブルッツェスは扁桃腺摘出手術のため入院していた。ヴェダーとゴサードはドラムマシンを作動させるためにショーフに協力を求め、セットアップ後、2人はショーフに同じビートをドラムで演奏するよう依頼した。彼は歌詞シートに「ジミー」としてクレジットされている。^[12]ヴィタロジーの最初のレコーディングセッションを終えた数ヶ月後、アブルッツェスはバンドの他のメンバーとの性格の不一致により1994年8月に解雇された。^[10]ゴサードは次のように語っている。「それがバンド内の政治の仕組みだった。『やあ、試してみたけどダメだ、次に進む時だ』と言うのは私の役目だった。」表面的には、それは政治的な闘争だった。どんな理由であれ、エドやジェフとのコミュニケーション能力は非常に抑制されていた。それが抑制されたのがデイヴ・アブルッゼスのせいだとは到底思えない」^{[10]レッド} ・ホット・チリ・ペッパーズのオリジナルドラマーでアブルッゼスの後継者であるジャック・アイアンズは、「ヘイ・フォクシモパンドルママ、ザッツ・ミー」でドラムを演奏している。ゴッサードは「ジャックはヴァイタロジーの制作の終わりにバンドに加入した。ジャックは新鮮な空気のような、家族思いの男だ。誰もがすぐに彼と強い友情を抱いた。彼はただドラムを演奏し、手伝うためにそこにいたのだ」と語っている。^[10]

「より良い男」

Vitalogyの「Better Man」のサンプル。プロデューサーのブレンダン・オブライエンによって「非常に素晴らしいポップソング」とみなされたが、パール・ジャムは、そのわかりやすさからこの曲のレコーディングを躊躇し、バンドの前作Vs.からこの曲を除外した。ヴェダーによって書かれたこの曲の歌詞は、虐待的な関係についてである。

---

"不死"

アルバムから3番目のシングル「Immortality」のサンプル。この曲の歌詞はカート・コバーンについて書かれたものだと主張する者もいるが、ヴェダーはこれを否定し、むしろ「並行する列車に乗っている人にかかるプレッシャー」について書かれたものだと主張している。

---

これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

全体的に見て、『Vitalogy』は批評家からもパール・ジャムのメンバーからもパンクロックのアルバムとみなされており、バンドの前作のグランジ・サウンドから離れている。 ^{[13] [1] [14] [2]}それにもかかわらず、いくつかの出版物はこのアルバムをグランジと分類している。^{[15] [16] [17]}

1995年のインタビューで、ギター・ワールド誌のライター、ジェフ・ギルバートは『ヴァイタロジー』を「奇妙」で「非常に折衷的」と評した。マクレディも「奇妙なものがいくつか入っている」と同意した。マクレディはアルバムのサウンドはバンドがツアー中に録音したものだと述べた。^[7]この時期、ヴェダーはギタリストとして大きな貢献を果たし始めた。ゴッサードは「『ヴァイタロジー』はエドがギターを弾いて3、4曲書いた最初のアルバムだ。『これはすごく違う。これを気に入る人がいるだろうか』と思ったのを覚えている...もっとパンクな感じだった。シンプルな曲を本当に素早く録音した」と語っている。^[14]このアルバムはバンドの最初の2枚のアルバムと比べるとギターソロが著しく少ない。マクレディは「『ヴァイタロジー』は本当の意味での『ソロ』アルバムではない。曲にソロが必要だったとは思わない。もっとリズミカルなアルバムだった」と語っている。^[7]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「無駄をそぎ落とした無駄のない制作のおかげで、『Vitalogy』はパール・ジャムの最も独創的で妥協のないアルバムとなっている」と述べている。^[18]彼はさらに、「ストレートなロックナンバーと探求的なスローソングの間に、パール・ジャムは彼らの最も奇妙な音楽を提供している。マントラファンクの『Aye Davanita』、トム・ウェイツのアコーディオンのサブレが響く『Bugs』、ゾッとするような音のコラージュ『Hey Foxymophandlemama, That's Me』だ」と付け加えた。「Bugs」ではヴェダーがリサイクルショップで見つけたアコーディオンを演奏しており、^{[19] 「Hey Foxymophandlemama, That's Me」は}精神病院の実際の患者の録音を繰り返して作成した。^[20] WhatCultureのティム・コフマンは、Vitalogyをアートロックへの探求とみなし、バンドは「あらゆる突飛なアイデアをミックスに投入した」とコメントしている。^[21]

アルバムの曲の多くは、名声のプレッシャーと、その結果として失われるプライバシーへの対処について歌っている。^[22]これらには、「Not for You」、「Pry, To」、「Corduroy」、「Bugs」、「Satan's Bed」、「Immortality」が含まれる。ヴェダーは「私は完全に無防備なんだ。このビジネス全体、この旅全体に対して、私はあまりにも弱すぎる。私には殻がない。そこには矛盾がある。おそらく、だからこそ、誰かにとって意味のある曲を書けるし、他の人が必ずしも表現できないようなことを表現できるんだ」と語っている。^[19]「Not for You」の歌詞は、音楽業界の官僚主義と「若者が売買され、搾取されている方法」に対する怒りを表現している。^[8]一方、ヴェダーは「Corduroy」は「1人の人間と100万人の関係」についてだと語っている。^[8]「Pry, To」では、「プライバシーは私にとってかけがえのないものだ」というフレーズが繰り返される。多くの^{[誰? ] は}「Immortality」の歌詞はニルヴァーナのフロントマンであるカート・コバーンの自殺について歌っているのではないかと考えているが、ヴェダーはこれを否定し、「並行して行動する人にかかるプレッシャー」について歌っていると示唆している。^[8]「Immortality」の最初のライブバージョンに登場した歌詞は、この曲がアルバムの一部としてリリースされる前に変更された。ヴェダーは「Nothingman」について、「もしあなたが誰かを愛し、その人があなたを愛しているなら、しくじってはいけない...なぜなら、あなたには何も残らないから」と述べた。 ^[8]「Better Man」は虐待的な関係についての曲である。^[23]ヴェダーは高校生のときにこの曲を書き、以前のバンドであるバッド・レディオで演奏した。プロデューサーのブレンダン・オブライエンによって「あからさまに素晴らしいポップソング」とみなされたが、パール・ジャムは録音に消極的で、最初はその親しみやすさからVs.から拒否していた。^[10]

「Hard to Imagine」は、以前Vs.から却下された曲だが、^[24] Vitalogyセッション中に録音された。このバージョンは1998年の映画『シカゴ・キャブ』のサウンドトラックに収録された。「Hard to Imagine」は2003年の珍曲コンピレーション『Lost Dogs』にも収録されているが、こちらはVs.セッションからのバージョンである。 ^[25]ゴサードによると、「Hard to Imagine」は当時バンドが書いていた他の曲と合わなかったため、Vitalogyからカットされたという。 ^[26]

「Not for You」シングルのB面曲である「Out of My Mind」は、バンドの1994年春のアメリカツアーで初演され、2回演奏された。^[27]ヴェダーによると、この曲は単なるライブ即興曲だったという。^[28]

アルバムの元のタイトルは『Life』でした。最初のシングル「Spin the Black Circle」はアルバムがリリースされる前にリリースされ、シングルの裏面には「Epicアルバム『Life 』より」と書かれています。

タイトルの「Vitalogy」は文字通り「生命の研究」を意味し、^{[22] 、}ヴェダーがガレージセールで見つけた20世紀初頭の医学書に由来している。この本はアルバムのカバーアートとライナーノーツのインスピレーションにもなった。^[10]アメントは「エドがその本を持ってきて、私たちは素晴らしいアルバムカバーになるだろうと言った」と述べた。^[10] Vs.以降、バンドはレコードのパッケージングにさまざまなアプローチを試みたことを説明した後、「私たちは本のようにするために一生懸命努力しました。水平に開くように傾けたのですが、レコード店を怒らせました。彼らは横向きに入れなければなりませんでした。」と述べた。^[10]この方法でアルバムをパッケージングすると、1枚あたり50セント余分にコストがかかった。バンドは、医学書の後のバージョンがまだ著作権で保護されていることに気づき、最終バージョンのアートワークでどの素材を使用するかを決めるために弁護士と協議しなければならなかった。^[10]

この小冊子には、健康と幸福に関する時代遅れの議論や、生と死に関する考察を扱った他のメモなど、より個人的な内容のものがあるようです。たとえば、「不滅」のページに入力されたメッセージは、愛する人を失ったことを表しているようです (「私は一日中待っていた。あなたも一日中待っていた...でも日没前に去ってしまった...私はただ、その瞬間が美しかったとあなたに伝えたかった。ただ、悪い音楽に合わせて踊りたかった...悪い車を運転したかった...悪いテレビを見たかった...日没までそこに留まるべきだった...私がいなかったら。」)。また、歌詞には属さない詩や独創的な格言もいくつか含まれていますが、これは曲の解説として、あるいは、人生をどのように生きるべきか、あるいは生きるべきでないかについての考察として解釈できます。たとえば、「Aye Davanita」のページに入力された詩です。この曲のサブタイトルは「言葉のない歌」と記載されています。インストルメンタル トラックであるためですが、このページには、若い女の子の無駄にされた人生についての詩のようなものも表示されています。 「侵入者の言葉」のもうひとつのエピソードは、「Not for You」のページにある。2番目のリフレインの後、実際の歌詞の代わりに、タイプされた言葉がシシュポスの神話についてのヒントを与えている（「私をシシュポスと呼んで。そうだ、私は岩を動かす。ただ岩を動かすことについては話したくない。岩を動かしている私の写真を撮って。岩を動かすことから気をそらすものなら何でも。」）。「Whipping」の歌詞は、中絶医の「プロライフ」殺害に反対するビル・クリントンへの嘆願書のコピーに書かれている。「Corduroy」のページには、歌詞の代わりにヴェダーの歯のレントゲン写真が掲載されていた。^[8]

『Vitalogy』は、CDとカセットテープが発売される2週間前の1994年11月22日に最初にアナログレコードで発売され、ビルボード200アルバムチャートで55位にデビューした。^[37] LPは発売初週に34,000枚を売り上げ、 2014年のジャック・ホワイトの『Lazaretto』まで、 Soundscanで1週間のアナログレコード販売枚数最多記録を保持していた。^[3]また、CDがアルバム販売の主流になって以来、アナログレコードの売り上げだけでビルボード200にチャートインした最初のアルバムでもある。 ^[38] 『Vitalogy』は1994年12月6日にCDとカセットテープで発売されると、ビルボード200アルバムチャートで1位になり、初週で877,000枚以上を売り上げた。^[4]これは、バンドの前作『Vs. ^[39] 『ヴァイタロジー』はRIAAから5倍のプラチナ認定を受けており、^[5]ニールセン・サウンドスキャンによると、2013年7月現在、米国で690万枚を売り上げている。^[40] 2013年7月、ローリングストーン誌は読者投票によるパール・ジャムのベストアルバムで『ヴァイタロジー』を第2位にランク付けした。 ^[41]

ローリングストーン誌のスタッフライター、アル・ワイゼルは『ヴァイタロジー』に5つ星のうち4つという好意的な評価を与え、このアルバムを「非常に不均一で難しいレコードで、時に気が狂いそうになり、時に馬鹿げていて、しばしば力強い」と評した。ワイゼルはいくつかの曲を称賛し、「『ヴァイタロジー』には『 Ten』の高揚する賛歌や『Vs. 』の伸びやかなグルーヴ、あるいはどちらのアルバムの詩情にもマッチする心をつかまれる曲が数多くある」と述べたが、より実験的な曲のいくつかについては「必ずしもうまくいくとは限らない使い捨ての奇妙な実験」とやや批判した。 ^[22] ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、バンドの以前のレコードと比較してこのアルバムの多様性を称賛し、「バンドは速くて荒々しいパンク、ファズトーンのサイケデリック、思慮深いフォークロックを取り入れており、そのすべてが以前よりも自発的に聞こえている」とコメントした。彼はバンドが「絶え間なく陰気」であり続けていると感じ、ほとんどの曲を「一人称の苦悩の宣言」と表現し、「ヴェダーはこれまで以上に孤独に聞こえる」とコメントした。 ^[42]タイム誌の評論家クリストファー・ジョン・ファーリーは「バグズ」をアルバムの「駄作」の1つとして挙げたが、「これは大成功を収めたアルバムの中で、見事な実験的失敗だ」と付け加えた。 ^[43]ニューズデイ紙のスタッフライター、アイラ・ロビンズはアルバムの「形のないハイエナジーなリフ・ロッカー」について否定的に書いたにもかかわらず、ヴィタロジーのサウンドを称賛し、「中身より表面的な勝利」と呼んだ。 ^[44]ワシントンポスト紙のマーク・ジェンキンスはアルバムの賛否両論のレビューで、主題や歌詞の内容の欠如がヴィタロジーの弱点であると感じた。 ^[45]

Q誌はアルバムに5つ星のうち4つを与え、「新しく出現したパンクシーンに彼らがこれほど自信を持って対応できることは、パール・ジャムの継続的な創造的洞察力を物語っている」と述べた。 ^[33] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウはアルバムにAマイナス評価を与え、「これらの曲のうち3、4曲はパール・ジャムの他のどの曲よりも速くリフが多い。「バグズ」のような象徴的な実験は本当に奇妙で、皮肉が義務付けられている時代に[ヴェダーの]誠実さは一種の安堵感、それもカートのような安堵感だ」と書いた。 ^[36]エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンはアルバムにB+の評価を与え、「『ヴァイタロジー』はバンドの姿勢と同じくらい音楽も尊重できる初めてのアルバムだ」としながらも、「音楽的な進歩にもかかわらず、『ヴァイタロジー』は奇妙で落ち着かない後味を残す。聴くと元気が出るが、エディ・ヴェダーとパール・ジャムが最終的にどんな代償を払うことになるのか気になる」と述べている。 ^[30]シカゴ・サンタイムズの記者ジム・デロガティスはアルバムに4つ星のうち3つを与え、パール・ジャムの真摯な作曲を称賛した。しかし、デロガティスはアルバムについて「もう少し気楽に聴いてほしい」とも書いている。[ ^29] USAトゥデイのエドナ・ガンダーセンは『ヴァイタロジー』に4つ星のうち3つ半を与え、「バンドのこれまでで最も説得力があり、独創的で、自信に満ちた音楽を提供している」と述べ、「穏やかになることなく成熟しているバンドの反逆の叫び」と呼んだ。 ^[35]ロサンゼルス・タイムズの評論家ロバート・ヒルバーンは『ヴァイタロジー』に4つ星のうち4つを与え^{、その音楽はパール・ジャムの前作よりも進歩しているとみなし、「これはパール・ジャムの最高のアルバムというだけでなく、バ​​ンドがかつて作れると思われていたものよりも優れたアルバムだ」と書いた。 [31]}オールミュージックのスタッフライター、スティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムに5つ星のうち4.5つ星を与え、「パール・ジャムはチケットマスター、名声、あるいは自分自身の個人的な悪魔と戦っているときが最高だ」と述べた。 ^[18] 『ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（2004年）によると、「ヴァイタロジーでPJは頂点に達した…バンドの創造性の頂点であり、レッド・ツェッペリンIIIのようなアコースティック曲「コーデュロイ」やトム・ウェイツ風の奇妙な攻撃的な「バグズ」を披露した」。 ^[34]

ヴァイタロジーからは3枚のシングルがリリースされた。リードシングル「スピン・ザ・ブラック・サークル」（B面曲「トレマー・クライスト」もアルバム収録）は、バンドにとって初めてビルボードホット100入りし、18位に達した。^[46] 1996年のグラミー賞では、「スピン・ザ・ブラック・サークル」でバンド初のグラミー賞を獲得し、最優秀ハードロック・パフォーマンス賞を受賞した。^[47]アルバムから商業的にリリースされた他のシングル「ノット・フォー・ユー」と「イモータリティ」はどちらもホット100にはランクインしなかったが、アルバム・ロックとモダン・ロックのチャートにランクインした。アルバム曲「ベター・マン」と「コーデュロイ」もチャートインした。「ベター・マン」はヴァイタロジーのロックチャートで最も成功した曲で、アルバム・ロックチャートで合計8週間1位を獲得し、モダン・ロックチャートで2位に達した。^[46] 1996年のグラミー賞では、ヴァイタロジーは年間最優秀アルバム賞と最優秀ロックアルバム賞にノミネートされた。^[47] 2003年、このアルバムはローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で492位にランクされた。^[48] 同誌は2012年の改訂版リストでこのアルバムを485位に挙げ、バンドの「ロックの過去と未来に対する熟達」を示していると述べた。^[49] 2014年5月、ラウドワイヤーは「1994年のベストハードロックアルバム10選」でヴァイタロジーを10位にランク付けした。 ^[50] 2014年7月、ギターワールドは「スーパーアンノウン：1994年を定義した50の象徴的なアルバム」リストにこのアルバムを掲載した。^[51]

2011年、パール・ジャムはリマスター版の『Vitalogy』を『Vs. 』とともに3つのフォーマットでリリースした。拡張版、3枚組CDのデラックス版、限定版コレクターズ・ボックスセットである。拡張版にはボーナストラックが3曲収録されている。ギター/オルガンのみの「Better Man」の未発表ミックス、ヴァイタロジー・セッションからの「Corduroy」の未発表別テイク（ブレンダン・オブライエン録音）、オリジナルDATからの「 Nothingman 」の未発表デモ版（1993年10月14日シアトルのジョン・アンド・ステューの店で録音、リチャード・ステューヴェルドがドラムを担当）である。3枚組CDのデラックス版には、ボーナストラックを含む『Vitalogy』と『Vs.』のレガシー版と『Live at the Orpheum Theater, Boston, April 12, 1994』のコピーが収録されている。^[52]

パール・ジャムは1995年にアルバムのプロモーションのためアジア、オセアニア、アメリカでツアーを行った。 ^[53]バンドには新しいドラマーのジャック・アイアンズが加わった。アメリカでの短いツアーは中西部と西海岸に焦点を当てたものとなった。バンドはアメリカでのツアー中もチケットマスターに対するボイコットを続け、チケットマスターの会場エリアでの演奏を拒否したが、チケットマスターの会場での演奏を拒否するバンドがほとんどいなかったことに驚いた。^[54]バンドはショーのために別のチケット会社を使うことを選択した。

アメリカでのツアーはさまざまな問題に直面した。アメントはバンドとそのクルーは「行く先々で会場をゼロから作り上げなければならなかった」と語った。^[10] 1995年6月、バンドはカリフォルニア州サンフランシスコのゴールデンゲートパークで5万人の前で演奏する予定だった。コンサートの前に、ヴェダーは食中毒の影響で入院を余儀なくされた。彼はショーを演奏するために病院を出たが、最後まで演奏できず、バンドと21曲中7曲しか演奏できなかった。^[55]その日の残りのショーはニール・ヤングがヴェダーの代役を務めた。ヴェダーは「ゴールデンゲートパークでの出来事は、まずい食べ物のせいでぼんやりしていた。本当に最悪だった。振り返ってみると、それほど激しい出来事ではなかったように思えるが、最悪だった。自分が人間ではないと感じたし、振り返ってみると、なんとかあのショーを乗り切ることができたはずだ。ニールがそこにいたおかげで、なんとか逃れられるような気がして、数曲は歌いに行ったんだ」と語っている。^[10]ヴェダーの健康状態のため、バンドはアメリカツアーの残りの日程をキャンセルせざるを得なかった。^[11]後にいくつかの日程は復活し、残りは秋に再スケジュールされた。日程のキャンセルについて、ヴェダーは「全員が、狂気じみて、もはや音楽が重要ではなくなったことに同意したと思う」と語っている。 [ ^56]アメントは後に「1995年のツアーについてあまりにも頑固だった。自分たちだけでツアーができることを証明しなければならなかったが、それがほとんど僕たちを、僕たちのキャリアを台無しにした」と語っている。^[10]

• DiscogsのVitalogy
• Vitalogy の情報と歌詞は pearljam.com をご覧ください
• インターネット アーカイブにある『Vitalogy: Encyclopedia of Health and Home』の 1906 年版。