メリディアン・ホール（トロント）

メリディアン ホールは、もともと1960 年 10 月 1 日にオキーフ舞台芸術センターとして開館した、オンタリオ州トロントにある舞台芸術施設で、ハミングバード舞台芸術センター(1996 年～2007 年) ^{[ 2 ] [ 3 ]} 、ソニー舞台芸術センター(2007 年～2019 年)としても知られています。2019 年 9 月 15 日にメリディアン ホールに改名されました。1 Front Street Eastに位置するこの施設は、トロント市政府のために建設され、オキーフ醸造所が費用を負担し、カナダ最大のソフトシート劇場となっています。^{[ 4 ]}現在は、市が設立した独立機関であり登録慈善団体であるTO Liveによって管理されています。 ^{[ 5 ] [ 6 ]}

センターはその規模と音響効果から、その歴史を通じて主に大規模なスペクタクルに対応しており、 2006年まではカナダ・オペラ・カンパニーとカナダ国立バレエ団の本拠地であった。キーロフ・バレエ団やメトロポリタン・オペラの巡回公演、数多くのブロードウェイ・ミュージカル、音楽コンサート、正統派演劇も開催されてきた。^{[ 7 ]}

2008年、トロント市はこの劇場を歴史的建造物に指定した。^{[ 8 ]}同年、劇場は、正面の天蓋やヨーク・ウィルソンのロビー壁画「七つの活気ある芸術」などの特徴を修復するための改修工事も行われた。木材、真鍮、大理石の修復に加え、客席、床材の改修、新しいトイレ、ロビー空間の再構成が行われた。2年間の改修と修復作業を経て、劇場は最初の公演からちょうど50年後の2010年10月1日に再開した。

センターは、かつてカナディアン・コンソリデーテッド・ラバー・カンパニーを含む一連の商業ビルが建っていた土地に建設され、以前はグレート・ウェスタン鉄道ターミナル（後にトロント卸売果物市場）の敷地でした。^{[ 9 ]}この敷地はトロント市によって購入されました。フロント・ストリートの南側にあるこの敷地は、鉄道や倉庫のために埋め立てられる前は、もともとトロント港の水域でした。建設中、古い埠頭の木杭が撤去され、地下の床は防水溝の中に建設されました。^{[ 10 ]}

ますます活気に満ちた都市のニーズに応えることができる舞台芸術センターの構想は、建物の開館のほぼ20年前に遡る。1940年代半ば、ネイサン・フィリップスはトロントの実業家たちに、劇場、音楽、ダンスのための多目的センターの費用を負担するよう呼びかけた。フィリップスの呼びかけに対する反応はすぐにはなかった。競走馬好きで、オキーフ醸造所を所有していたカナディアン・ブルワリーズの社長、EPテイラーは、1955年初頭に、地元の機関のニーズを満たすだけでなく、トロントで利用できる娯楽の選択肢の多様性を高める舞台芸術センターを建設することを申し出た。トロント市議会は原則としてすぐにこの提案を受け入れたが、プロジェクトが最終的に建設承認されたのは1958年になってからだった。とりわけ、ユナイテッド教会のスポークスマンは、ビールの販売による収益が地域開発に使われるという考えに反対した。^{[ 11 ]}テイラーは、主要幹部のヒュー・ウォーカーに、最初の36年間はオキーフ・センターとして知られることになる建物の建設を監督するよう命じた。このセンターは「ビールが建てた納屋」として親しまれるようになった。^{[ 12 ]}

当初の構想は、ニューヨーク市のロックフェラーセンターのような、フロントストリートの両側に建物が建つ複合施設を建設することだった。フロントストリートの北側にオフィスビルを建てることで、講堂の建設費を賄う予定だった。複合施設は割り当てられた予算に合わせて縮小された。その他、本格的な劇場用の小劇場や展示スペースなどの施設は削除された。最終的に、センターには多目的講堂が1つ設置されることが決定した。敷地の整地は1957年に始まり、建物の建設は1958年に始まり、1959年の秋の完成を目指していた。ゼネストのため建設は遅れ、劇場シーズンに合わせて1960年の秋に延期された。^{[ 13 ]}

オキーフ・センターは1960年10月1日にレッドカーペット・ガラで開館した。^{[ 1 ]}最初の公演は、アレクサンダー・H・コーエン演出によるラーナーとロウの『キャメロット』のブロードウェイ公演前の初演で、リチャード・バートン、ジュリー・アンドリュース、ロバート・グーレが出演した。^{[ 1 ]}ローレンス・オリヴィエは1961年4月に『ベケット』を上演した。 ^{[ 14 ]}

最初のシーズンは、 1961年5月にニューヨークのメトロポリタン歌劇場（「メット」）がヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレス主演のフォン・フロトーの「マルタ」とビルギット・ニルソン主演のプッチーニの「トゥーランドット」を上演して締めくくられた。 ^{[ 1 ]}メットはその後もプラシド・ドミンゴやレナータ・スコットといっ​​た著名な歌手を招いてシーズンを重ねた。最初のシーズンでは、オキーフ劇場が定期公演シリーズで6つの興行収入の世界記録を樹立した。^{[ 15 ]}

1961年から、カナダ・オペラ協会（後にカナダ・オペラ・カンパニーまたはCOCとなる）は、このセンターを本拠地とした。最初の公演シーズンは9月から10月までで、ビゼーの『カルメン』、プッチーニの『トスカ』、マスカニースの『カヴァレリア・ルスティカーナ』、レオンカヴァッロの『道化師』、スメタナの『売られた花嫁』が上演された。^{[ 16 ]}

1964年、カナダ国立バレエ団は、より小規模なロイヤル・アレクサンドラ劇場（ロイヤル・アレックス）からオキーフ劇場に移転した。オキーフ劇場での42年間の公演期間中、カナダ国立バレエ団のカレン・ケイン、ベロニカ・テナント、レックス・ハリントンはスターとなった。^{[ 14 ]}

1968年、オキーフ美術館はメトロ・トロント政府によって270万カナダドルで購入されました。これにより、当時のトロント市政府は美術館の維持管理から解放されました。^{[ 12 ]} 1998年の合併により、美術館はメトロから新しいトロント市に移管されました。 

1974年、ボリショイ・バレエ団がオキーフ劇場で公演を行った。その公演中、若きミハイル・バリシニコフは、ジャーナリストのジョン・フレイザー、連邦公務員のジム・ピーターソン、実業家のティム・スチュワートの助けを借りて、舞台裏のドアから待機していた逃走車に乗り込み、ソ連から亡命した。^{[ 17 ]}

1976年、トム・バロウズがヒュー・ウォーカーの後任として総支配人に就任した。バロウズは以前、ショー・フェスティバルを運営していた。バロウズはオキーフ劇場を地元の劇団に開放すると約束した。制作費とツアー費の高騰のため、ブロードウェイ公演前の作品はオキーフ劇場では上演されなくなった。^{[ 18 ]}オキーフ劇場で連続して巨額の赤字が発生し、その将来が危ぶまれたため、1978年にバロウズはメトロ・トロントの公務員であるジョン・クルーガーに交代し、クルーガーは1980年までに赤字をほぼゼロにまで削減した。^{[ 19 ]}

1988年12月、舞台係組合のストライキのため、オキーフ劇場は閉鎖された。国立バレエ団の公演は中止され、カナダ・オペラ・カンパニーの公演も1989年1月に和解が成立するまで危ぶまれた。^{[ 20 ]}

1996 年 2 月初旬、カナダのソフトウェア会社Hummingbird Communications Ltd.からの多額の寄付を記念して、施設は Hummingbird Centre と改名されました。^{[ 2 ]} 500 万カナダドルの寄付により、センターはエレベーターや講堂の音響強化システム の設置など、多くの設備改善と修理を行うことができました。 ^{[ 21 ]} 2006 年 10 月、OpenText がHummingbird を買収し、センターとの契約を更新しませんでした。^{[ 22 ]} 2007 年 9 月、ソニーがセンターの命名権を1,000 万カナダドルで購入し、10 年間のパートナーシップが始まりました。^{[ 3 ]} 

オキーフ・センターは、さまざまな舞台芸術のニーズを考慮して多目的芸術センターとして設計されましたが、最も適しているのは^{ミュージカル}です。ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールやシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンと比較されています。^{[ 13 ]しかし、国立バレエ団もカナダ・オペラ・カンパニーも、以前の会場よりは改善されたものの、このセンターを理想的とは考えていませんでした}。音響は彼らのニーズには理想的ではなく、オキーフには保管スペースが不足していました。セットや機材は敷地外に保管する必要がありました。新しいオペラとバレエのホールの計画は何年も前から立てられており、最終的により小規模な（2,000席）専用設計のフォー・シーズンズ・センターとして建設されました。2006年、2つのカンパニーはフォー・シーズンズ・センターに移転し、2つのカンパニー専用になりました。他のプログラムの必要性を予測し、センターはトロントの多文化的な性質に合うように、2004年からより幅広いプログラムアプローチを採用しました。^{[ 24 ]}

2006年、この舞台芸術施設はトロント市からセンターの隣に高層コンドミニアムビルを建設する許可を得た。建築家ダニエル・リベスキンド（ロイヤル・オンタリオ博物館のクリスタル増築部分も設計した）が設計したLタワーは、敷地の南西の角に建てられた。ソニーセンターは劇場の改修工事を開始するため2008年6月26日に閉鎖され、改修後の劇場は2010年10月1日に公開された。^{[ 25 ]}

2019年1月21日、トロント市はメリディアン・クレジット・ユニオンとの15年間で3075万カナダドルのパートナーシップを発表し、ソニー・センターをメリディアン・ホールに、トロント芸術センターをメリディアン芸術センターに改名した。芸術施設は2019年9月15日に正式に新しい名称を採用した。^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} 

センターはその歴史の中で数多くのコンサートを開催してきた。ジュディ・ガーランドは1961年12月に2回のコンサートを行い、 6,400席に対して推定2万人の需要があった。^{[ 15 ] [ 29 ]}彼女は1965年に再び出演し、6回の公演を行った。^{[ 30 ]}ハリー・ベラフォンテは1960年11月から1990年2月まで12回オキーフに出演した。 ^{[ 15 ] [ 31 ] [ 32 ]}トム・ジョーンズは1974年6月から1987年7月まで5回オキーフに出演した。^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}

その他の人気音楽アーティストには、デューク・エリントン（1966年5月）、ルイ・アームストロング（1966年6月）、ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームス（1969年4月）^{[ 38 ]} 、ボブ・ディラン、ジャネット・ジャクソン、エルトン・ジョン、スティーヴ・アール、レナード・コーエン、シャルル・アズナヴール（1971年11月）^{[ 39 ]} 、ライザ・ミネリ（1971年11月、1978年9月）^{[ 39 ]} 、デヴィッド・ボウイ（1974年6月）、エルヴィス・コステロ（1978年11月）、アン・マレー（ 1980年8月）、ルー・リード（2000年6月）、モリッシー（2004年10月）^{[ 40 ]} 、ディオンヌ・ワーウィック（2004年10月）^{[ 41 ]}などがいる。

出演したバンドには、1967年7月/8月にジェファーソン・エアプレインと6日間で8回の公演を行ったグレイトフル・デッド^{[ 42 ] [ 43 ]} 、ザ・フー、レッド・ツェッペリン（1969年11月）、レディオヘッド（2006年6月）、カーペンターズ、ザ・クラッシュ（1979年9月）、R.E.M.（2004年11月）^{[ 40 ]} 、ビースティ・ボーイズ（2007年9月） ^{[ 44 ]}などがある。

この芸術施設のステージでソロショー、レビュー、ジャズのスペクタクルなど様々なパフォーマンスを行った他のアーティストには、マレーネ・ディートリッヒ^{[ 15 ]} 、エセル・マーマン（『アニーよ銃をとれ』、1966年）^{[ 30 ]} 、ダニー・ケイ（1968年）、サミー・デイヴィス・ジュニア（1968年）、レイ・ボルジャー（1969年）、デビー・レイノルズ（1970年）^{[ 45 ]} 、ビル・コスビー、ジャック・ベニー、ドン・リックルズ（1980年8月） 、リベラーチェ（1982年）などがいる。

1963年4月、「エド・サリバン・ショー」はオキーフ劇場で生放送された。このショーはウェインとシュスターがヘッドライナーを務め、ザビア・クガート、アビー・レーン、コニー・フランシス、ジャック・カーターが出演した。^{[ 30 ]}

1963年、ジョン・ギールグッドは『悪口学校』をオキーフ劇場で上演した。主演はチャールズ・サーフェス役のギールグッド、ラルフ・リチャードソン、妻のミュリエル・フォーブス、グウェン・フランコン・デイヴィス、リチャード・イーストン、ローレンス・ネイスミスだった。^{[ 46 ]} 1964年2月、リチャード・バートンがエリザベス・テイラーと共演し、 『ハムレット』で主演を務めた。^{[ 14 ]}その他の舞台作品としては、 1965年4月にメアリー・マーティン主演で上演された『ハロー・ドリー！』があり、後にキャロル・チャニングとパール・ベイリーが出演した。1966年11月には『屋根の上のバイオリン弾き』が8回上演された。1971年3月、キャサリン・ヘプバーンがミュージカル『ココ』でココ・シャネル役を演じ、興行収入記録を塗り替えた。^{[ 14 ]}

1972 年 10 月、国立バレエ団はルドルフ・ヌレエフの豪華で費用のかかる「眠れる森の美女」を初演した。^{[ 14 ]}毎年 12 月には、クリスマスの伝統として「くるみ割り人形」を上演した。 ^{[ 47 ]}また、ロイヤル・ウィニペグ・バレエ団やレ・グラン・バレエ・カナディアンも頻繁にこの会場を訪れている。さらに、レ・バレエ・アフリカン、英国ロイヤル・バレエ団、^{[ 48 ]}ニューヨーク・シティ・バレエ団、ダンス・シアター・オブ・ハーレム、オランダ国立バレエ団、キューバ国立バレエ団、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、バレエ・フォルクロリコ・デ・メヒコ、当時のソビエト連邦のキーロフ・バレエ団やボリショイ・バレエ団など、幅広い国際的なダンスカンパニーもこの会場に迎え入れている。

1984年、トロントは市制150周年を記念するトロント国際フェスティバルを開催した。オキーフ劇場はいくつかの公演に選ばれ、メトロポリタン歌劇場はジョン・ヴィッカーズ主演の『ピーター・グライムズ』 、フランチェスカ・ダ・リミニ、レオナ・ミッチェル主演の『エルナーニ』、ワルキューレ、誘拐を上演した。国立バレエ団は『オネーギン』を、カナダ・オペラ・カンパニーは『ベニスに死す』を上演した。^{[ 49 ]}

2000年代には多文化的な作品が増加した。多文化主義の理念を反映した注目すべき公演としては、韓国の歴史ミュージカル『ラスト・エンプレス』（2004年） ^{[ 50 ]} 、ヴィルスキー・ウクライナ舞踊団（2004年）^{[ 51 ]} 、南アフリカのソウェト・ゴスペル合唱団（2014年）^{[ 52 ]} 、 『少林寺の戦士たち』（2002年）^{[ 53 ]} 、そしてデイヴィッド・ラダー＆フレンズ（2004年）^{[ 24 ]などが挙げられる。}

2012年6月、ソニーセンターはフィリップ・グラスとロバート・ウィルソンのオペラ「アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ」のカナダ初演を開催した。^{[ 54 ]}

アイルランドのポップバンド、ウエストライフが、2024年3月11日から13日にかけて「ワイルド・ドリームス・ツアー」のコンサートを開催する。

アール・C・モーガンとページ＆スティールズのピーター・ディキンソンによって設計されたこの舞台芸術施設は、20世紀半ばの近代的な舞台芸術施設の好例である。 ^{[ 13 ]} 4階建てで、エントランスブロック、講堂、フライタワーの3つの主要な形態に分かれている。建物の中央部分は、開放的なフロアプランで非常に左右対称である。構造的には、この舞台芸術施設は鉄骨トラスとコンクリートを使用して建物の大部分を支えている。^{[ 55 ]}建物の東側と西側に2つのコートがある。外壁はアラバマ産の石灰岩で覆われている。^{[ 23 ]}

内装はハーバート・アーバインが設計し、イギリスのロンドンにあるロイヤル・フェスティバル・ホールにインスピレーションを得た。座席はロイヤル・フェスティバル・ホールの座席に似せてデザインされた。内装は他にもロイヤル・フェスティバル・ホールに似ており、格天井のある大きな二層吹き抜けのホワイエ、片持ち式の階段、中二階のホワイエ、サイドラウンジ、地下ラウンジなどがあり、これは当時トロントの劇場では見られなかった改良点である。^{[ 23 ]}扇形の客席には磨かれたブロンズの扉があり、湾曲した大きな単一のバルコニーには音響効果のために木製のパネルが張られている。^{[ 55 ] [ 56 ]}遮るもののない視界はなく、どの座席も舞台から124フィート（38メートル）以上離れていない。 ^{[ 23 ]} 

使用されている素材は豪華である。ガラス、花崗岩、銅、青銅、カララ大理石、カーペット、チェリー合板パネル、ブラジリアンローズウッドなどが含まれる。この舞台芸術施設は、使用されている素材の種類が非常に多様であり、建物の独特な形状に素材が埋もれないように工夫して使用されている。^{[ 55 ]}

ホールの音響を良くするために多大な努力が払われた。音響コンサルタントはヘンダーソンとコダラスであった。講堂の壁は、コンクリートブロックの上にチェリー合板をワッフル状に張ったものである。これらは可動式の吸音パネルである。バルコニーへの開口部は高く、音がバルコニーまで十分に届くように設計されており、後壁は吸音性が非常に高いため、音が後壁で反射してわずかに遅れることはない。これらの努力は、舞台やオーケストラの音の誤ったイメージが発生しないようにするために行われた。急勾配の床は、高周波音がすべての観客に届くようにするのに役立った。^{[ 57 ]}

その後、1996年に改修が行われました。音響増幅システムが導入され、音響効果が向上したことで、観客は音に包まれているような感覚を味わえるようになりました。同時にエレベーターも設置されました。さらに2010年には、後方に建設されたLタワーマンション（2016年完成）の建設と並行して、改修工事が完了しました。

• トロントの音楽会場一覧

• オキーフ、ジョン。「サウンド・ストラテジーズ」。カナディアン・アーキテクト43.3（1998年3月）：18-19
• ウォーカー、ヒュー（1991）。『オキーフ・センター：30年の演劇史』キー・ポーター・ブックス。ISBN 9781550132915。

• ウィキメディア・コモンズにあるメリディアン・ホール関連のメディア
• 公式サイト