オネーギン（クランコ）

オネーギン
ロベルタ・マルケスとチアゴ・ソアレス『オネーギン』
振付師	ジョン・クランコ
音楽	ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー編曲：クルト・ハインツ・シュトルツェ
に基づく	アレクサンドル・プーシキン作『エフゲニー・オネーギン』
プレミア	1965 年 4 月 13 日[1] シュトゥットガルト州立劇場
オリジナルバレエ団	シュトゥットガルトバレエ
設定	19世紀ロシア

オネーギンは、ジョン・クランコがシュトゥットガルト・バレエ団のために創作し、1965年4月13日にシュトゥットガルト州立劇場で初演されたバレエである。このバレエは、アレクサンドル・プーシキンの1825-1832年の小説『エフゲニー・オネーギン』に基づいており 、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの音楽とクルト＝ハインツ・シュトルツェの編曲によるものである。このバレエは、オーストラリア・バレエ団、カナダ国立バレエ団、アメリカン・バレエ・シアター、ロイヤル・バレエ団のレパートリーとなっている。 ^{[2] [1] [3]}

クランコがアレクサンドル・プーシキンの詩小説『エフゲニー・オネーギン』に初めて出会ったのは、1952年にチャイコフスキーの同名のオペラのダンスを振付した時だった。1960年代に彼は初めてプーシキンの物語に基づいたバレエをロイヤル・オペラ・ハウスの役員会に提案したが却下され、シュトゥットガルトに移ってからそのアイデアを追求した。シュトゥットガルト・バレエ団は1965年にこの作品を初演した。ロイヤル・バレエ団がこの作品を上演したのは2001年になってからだった。^[4]彼のバレエの振付には、フォーク、モダン、社交ダンス、アクロバットなど、幅広いスタイルが含まれている。音楽は、彼が最初に物語を紹介されたときに一緒に仕事をした作曲家からインスピレーションを得ている。クルト＝ハインツ・シュトルツェは、ダンサーの伴奏用に、主にオーケストラ作品ではなくピアノ曲からチャイコフスキーの音楽を編曲した。^{[5] [n 1]}当初のプリンシパルはタチアナ役のマルシア・ヘイディー、オネーギン役のレイ・バラ、レンスキー役のエゴン・マドセン、オルガ役のアナ・カルドゥスであった。^[7]

1965年から1967年にかけて、クランコはオネーギンを何度も改訂した。当初のシナリオはタチアナが子供たちにおやすみのキスをするところで終わっていたが、クランコはそれがオネーギンとの最後の出会いのドラマ性を軽減すると判断した。また、オネーギンが叔父の死の床にいる場面のプロローグも削除した。このバレエの標準版は1967年10月にシュトゥットガルトバレエ団によって初演された。^[6]

オネーギンは1976年にオーストラリアバレエ団のレパートリーに加えられ、マリリン・ロウとジョン・ミーハンによって初演された。^[2]何人かのダンサーはハイデーによって指導された。^[8]カナダ国立バレエ団は1984年にトロントでオネーギンを初演した。当初はヴェロニカ・テナントとリュック・アミオが初演の主演を務める予定だったが、負傷のため降板した。サビーナ・アレマンとフランク・オーガスティンが代わりに出演した。^{[9]このプロダクションは当時シュトゥットガルトバレエ団のプリンシパルダンサーだった}リード・アンダーソンによって演出された。アンダーソン自身も翌年、カレン・ケインと共にカナダ国立バレエ団に出演した。 ^[10]

アメリカン・バレエ・シアターは2001年にメトロポリタン歌劇場でオネーギンを初演した。タチアナとオネーギンはジュリー・ケントとロバート・ヒルが踊った。その年の後半にはロイヤル・バレエ団がタマラ・ロホとアダム・クーパーを主役に迎えて初演した。両作品ともアンダーソンと振付師ジェーン・ボーンが演出した。 ^{[1] [11]}パリ・オペラ座バレエ団は2009年にエルヴェ・モローとイザベル・シアラヴォラを主演に迎えオネーギンを初演した。その公演のカーテンコールでは、シアラヴォラとレンスキー役のマティアス・ヘイマンの両名がエトワールに選ばれた。 ^[12]

舞台装置や衣装が壊れやすくなってきたため、国立バレエ団はサント・ロクアストに作品の再デザインを依頼し、2010年に初演された。^[13] ABTは2012年からロクアストのデザインを使い始めた。^[1]オネーギンを踊った他のバレエ団には、ヒューストン・バレエ団、ボストン・バレエ団、ハンブルク・バレエ団、ベルリン国立バレエ団、スカラ座バレエ団などがある。^[14]

舞台: 1820年代、ロシア

第1幕

マダム・ラリーナの庭

庭では、ラリーナ夫人、娘のオリガとタチアナ、乳母がパーティドレスを仕上げ、タチアナの誕生日のお祝いについて話し合っている。彼女たちは将来のことを考え、地元の少女たちは昔ながらの民俗遊びをする。鏡をのぞくと、彼女の愛する人が見えるという遊びだ。オリガと婚約中の若い詩人レンスキーが、サンクトペテルブルクから友人を連れてやって来る。レンスキーは、都会の生活から気晴らしを求めて田舎に来たエフゲニー・オネーギンを紹介する。タチアナは、自分が知っている田舎の人々とはまったく違うハンサムな見知らぬ人に恋をするが、オネーギンは純朴でロマンチックな少女にしか見えない。

タチアナの寝室

その夜、タチアナは初恋の人オネーギンの夢を見る。彼女はオネーギンに熱烈なラブレターを書き、乳母に届けるよう頼む。

第2幕

タチアナの誕生日

地元の貴族たちがタチアナの誕生日を祝うために全員集まっている。オネーギンは客が退屈で、礼儀正しく振る舞うのに苦労している。また、タチアナの手紙にもイライラしている。彼は、それが思春期の恋のほとばしりに過ぎないと思っている。彼はタチアナを探し出して手紙を破り、彼女を愛することはできないと告げる。タチアナの遠い親戚で、彼女に恋をしているグレーミン公爵が現れる。ラリーナ夫人は二人がよい縁を結ぶことを願うが、タチアナは悲嘆に暮れ、彼にほとんど気づかない。オネーギンは、レンスキーの退屈を紛らわせようと、オリガと戯れて挑発することにする。オリガも冗談に加わるが、レンスキーはそれを真に受け、オネーギンに決闘を申し込む。

決闘

タチアナとオルガはレンスキーを説得しようとするが、彼は決闘は続行しなければならないと主張する。オネーギンは彼の友人を殺害する。

第3幕

サンクトペテルブルク

数年後、オネーギンは世界を旅した後、サンクトペテルブルクに戻る。彼はグレーミン公爵の宮殿で開かれる舞踏会に参加する。オネーギンは美しいタチアナ王女が、かつて自分が拒絶した田舎娘だと気づき、驚く。彼は、以前の行動でどれほど多くのものを失ったかを悟る。

タチアナの私室

オネーギンはタチアナに手紙を書き、愛を告白する。彼は彼女に会いたいと頼むが、彼女は会いたがらない。彼女は夫にその晩一人にしないでほしいと懇願する。オネーギンがやって来て、彼女への愛を告白する。タチアナはオネーギンの心変わりは遅すぎたと感じる。そして、たとえまだ彼を愛していたとしても、今はグレーミン公爵と新しい生活を送っており、レンスキーを殺した今となっては、二度とオネーギンを欲しがることはないだろう。彼女はオネーギンの手紙を破り捨て、永遠に去るように命じる。^[15]

シュトゥットガルトでの初演後、タイムズ紙のバレエ評論家は、この作品を楽しいが、完全に成功したわけではないと評価した。彼は、音楽が記憶に残らず、登場人物が不鮮明であると感じた。「孤独で内向的な人物をダンスで表現するのは難しい」。^{[7] 1974}年、シュトゥットガルトのバレエ団がコベントガーデンでこの作品を上演したとき、評論家のジョン・パーシヴァルは、この作品をはるかに好意的に再評価し、音楽と振り付けの物語の専門性の両方を賞賛した。 [19]この作品は、批評家の意見を二分し続けている。2004年、インディペンデント紙は、この作品を「物語の深みと心理的理解に欠ける弱い作品」と呼んだ。^{[20] 3年後、}サンデータイムズ紙の評論家は、この作品の「鋭く表現力豊かな振り付けは... いつも魅了される... プーシキンの物語をダンスとして扱うクランコの見事な技巧」と評した。^[21]その他のコメントには、「説得力はあるが、ドラマチックに欠陥がある」、^「素晴らしい ...首を突き刺すような五つ星の勝利」、^「古臭いオペラ」^[24]、「悲しく美しいバレエ、4人の主人公が細かく描かれた真のロマンス、そしてめったに見られない大人の感傷」^{[25]などがある。}

クランコは『オネーギン』の音楽スコアのために、ドイツの音楽家兼指揮者のクルト＝ハインツ・シュトルツェ（当時はシュトゥットガルト・バレエ団の楽長）を招き、チャイコフスキーのさまざまな作品からピアノ独奏曲と管弦楽曲を集めた編曲とオーケストラの編曲を依頼した。シュトルツェは、5つのピアノ独奏曲（『四季』作品37a、作品19、作品72より）、歌劇『チェレヴィチキ』作品9（『タチアナとオネーギン』の主題として）、交響幻想曲『フランチェスカ・ダ・リミニ』作品32、交響バラード『旅の歌』作品3、未完成の歌劇『ロメオとジ​​ュリエット』からの二重奏曲、および『2つのピアノ曲』作品1からの即興曲を使用した。

2017年、シュトゥットガルト・バレエ団はDVDをリリースした。タチアナ役のアリシア・アマトリアン、オネーギン役のフリーデマン・フォーゲル、レンスキー役のデヴィッド・ムーア、オルガ役のエリザ・バデネスが出演し、タチアナ役を最初に演じたマルシア・ハイデーがタチアナとオルガの乳母役で出演した。^[18]新型コロナウイルス感染症のパンデミックが舞台芸術に与えた影響を考慮し、シュトゥットガルト・バレエ団は録画をオンラインでリリースした。^[26]