グロリア（ラター）

グロリア
ジョン・ラターによる宗教的声楽
2012年の作曲家
文章	グロリア
言語	ラテン
献身	メル・オルソン
実行	1974年5月5日:ネブラスカ州オマハ ( 1974-05-05 )
公開済み	1976
動き	3
スコアリング	混声合唱団 金管アンサンブル パーカッション オルガンまたはオーケストラ

ジョン・ラターの『グロリア』は、ラテン語の『グロリア』の一部を音楽化した作品である。彼は1974年にメル・オルソンの委嘱で作曲し、初演はネブラスカ州オマハで指揮した。彼はテキストを3楽章で構成し、合唱、金管楽器、打楽器、オルガン用に作曲した。合唱とオーケストラ用の別バージョンもある。1976年にオックスフォード大学出版局から出版された。

この作品は、作曲者自身が指揮した最初の録音を含め、何度も録音されており、長年にわたり成功を収めている。プロと一般のアンサンブルの両方によって演奏されている。「崇高で、敬虔で、歓喜に満ちた」と評され、^[1]クリスマスコンサートの一部にもなっている。

ジョン・ラターは英国国教会の音楽の伝統の中で育った。彼はハイゲート・スクールの聖歌隊員で、 1963年に作曲者自身が指揮したベンジャミン・ブリテンの戦争レクイエムの初録音に参加した。 ^[2]彼はケンブリッジ大学クレア・カレッジの聖歌隊員で、そこで学んだ。彼は18歳の時に最初の作品を出版した。^[2]

グロリアは、ネブラスカ州オマハで合唱団を指揮していたメル・オルソンの委嘱により作曲された。これはラターが米国から受けた最初の委嘱作品であった。^[3]これはミサ曲の一部であるラテン語のグロリアの一部を編集したものである。ラターは1974年に作曲した。彼はテキストを3つの楽章で構成し、合唱、金管楽器、打楽器、オルガン用に作曲し、合唱とオーケストラ用の別バージョンも作成した。^[4]典礼用のテキストを編集しているが、コンサート用の曲として構想されていた。^[5]ラターはオルソンの指示に従って作曲し、オルソンの影響を次のように述べている。「多くの功績はメル・オルソンに帰せざるを得ない…なぜなら、彼が新しい合唱作品に何を求めているかを私に伝えたことで、彼は他の何千人もの合唱指揮者が何を求めているかを私に伝えてくれたからだ。」^[3]

初演は1974年5月5日にオマハでラターが指揮し、アメリカでの初演となった。1976年にオックスフォード大学出版局からオルガン版とオーケストラ版が出版された。^[4]

この曲のテキストは、ラテン語ミサの第二部であるグロリアです。ラターは、協奏曲に典型的な急-緩-急の構成に従って、この曲を3つの楽章で構成しました。

1. アレグロ・ヴィヴァーチェ – 「グロリア・イン・エクセルシス・デオ」^[6]
2. アンダンテ – 「ドミネ・デウス」^[7]
3. Vivace e ritmico – 「Quoniam tu solus sanctus」^[8]

金管楽器版の編成は、トランペット4本、テナートロンボーン2本、バストロンボーン、チューバ、ティンパニ、パーカッション、オルガンの金管アンサンブルである。演奏時間は17分とされている。 [ 4 ^]

作曲家は、この曲の構成を「交響曲の慣例に倣って、速い、遅い、速い」と説明し、楽章を「崇高で、敬虔で、歓喜に満ちた」と表現している。^[1]作曲家は、楽譜について次のように述べている。「伴奏は、ティンパニ、打楽器、オルガンによる金管アンサンブルで、外側の楽章では主への喜びに満ちた音を奏でるが、中間の楽章ではより柔らかく内省的に使用されている」。^{[7] [1]}

第1楽章の歌詞は「いと高きところには神に栄光あれ」で、ルカによる福音書の羊飼いへの告知にある天使の歌である。アレグロ・ヴィヴァーチェと記されている。金管楽器のファンファーラで始まり、ほとんどフォルテで演奏される。金管楽器と声楽は頻繁に交互に演奏される。^{[6] [9]}グラモフォン誌の評論家マルコム・ライリーは、この楽章の「鋭く、パンチの効いた、シンコペーションされた金管楽器のオープニング」が場面を設定すると評している。^[10]ボブ・ブリッグスは評論の中で「合唱団の力強いリズムと勝利の叫び」を評している。^[11]

第2楽章「Domine Deus（主なる神）」のテキストは、イエスを神の子羊と呼び、慈悲と祈りを聞いてくれるよう求めている。アンダンテと記されている。楽章は主にソフト（ピアノ）である。オルガンのオスティナートが支配的であり、 ^[8]上声部のソロが含まれる。^[9]「穏やかで抑制された祈り」と評されている。^[11]

第3楽章のテキストは結びの「Quoniam tu solus sanctus」（あなただけが聖なる）で、賛美歌で終わる。これは「 Vivace e ritmico」と記されている。この楽章には作品のクライマックス、テキストと音楽による冒頭の再現が含まれる。フーガ「Cum Sancto Spiritu」^[3]が含まれ、素早い「Amen」で終わる。^{[8] [9]}

ラターは、フランシス・プーランク、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ウィリアム・ウォルトンの影響を受けたと述べている。^[12]プーランクは1959年のコンサートで使用するために単独のグロリアを作曲した。ラターの作品の金管楽器の扱いは、ウォルトンのカンタータ「ベルシャザールの饗宴」との類似点を示している。^[13]ラターはまた、作品全体を通してグレゴリオ聖歌の影響を指摘している。 ^[12]ある評論家は、ラターの特徴として「テキストの根幹に到達する確かな才能、絶妙にバランスのとれた声楽の書き方、溶けるようなハーモニー、非常に甘い言い回し（時にはあからさまに甘ったるい）、短い恍惚としたクライマックス、しかし渋みをもいとわない姿勢、そしてリズムの力強さ」を指摘している。^[14]別の評論家は、ラターの音楽が長く成功している理由を、彼が「人々が演奏し、聴きたいと思う音楽を書いている」こと^[3]と、演奏者にとって「乗り越えられない障害を作らずに」興味深く挑戦的な音楽であることだと考えている^[3] 。天使の受胎告知との関連から、この曲はクリスマスコンサートに取り入れられている。ライリーは2011年にこの作品を常緑樹と評した。^[10]

1984年の最初の録音では、作曲家がケンブリッジ・シンガーズ、フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブル、オルガン奏者のジョン・スコットを指揮した。^{[15] [3]} 1995年の録音では、グロリアとレナード・バーンスタインのチチェスター詩篇、フランシス・プーランクの作品（アッシーズの聖フランソワの四つの小さな修道女[16]や黒い女の連祷[11]を含む）を^{組み合わせ}たもの^である。 ティモシー・ブラウンがケンブリッジ大学クレア・カレッジ合唱団、ウォレス・コレクション、オルガン奏者のリチャード・ピアースを指揮した。^[11]

モルモンタバナクル合唱団は1997年にこの作品をカナディアン・ブラスによるコレクション「クリスマス・グロリア」に収録した。オーケストラ版は2001年のコレクション「ラターによるグロリアとその他の宗教音楽」に収録され、合唱団ポリフォニー、ウォレス・コレクション、シティ・オブ・ロンドン・シンフォニア、そしてスティーブン・レイトン指揮のオルガン奏者アンドリュー・ラムズデンによって演奏された。^{[5] [14] 2011年のセント・オールバンズ}大聖堂合唱団による金管楽器版の録音では、グロリアとラターのマニフィカトおよびテ・デウムが組み合わされている。^[3]アンドリュー・ルーカスが、大聖堂の少年少女合唱団、アンサンブル・デコーラム、オルガン奏者トム・ウィンペニーのトレブル・ボイスとともに合唱団を指揮し、「半世俗的」な起源を持つ音楽をテキストの宗教的な役割に戻した。その歌唱は「壮観で洗練され、活気に満ちている」と評された。^[10]

• ラター プログラムノート johnrutter.com
• グロリア（ボーカルスコア）、オックスフォード大学出版局