循環質量

ルネサンス音楽において、巡回ミサはローマカトリックのミサ典礼文の音楽的設定であり、キリエ、グロリア、クレド、サンクトゥス、アニュス・デイの各楽章は共通の音楽テーマ、通常はカントゥス・フィルムスを共有し、統一された全体を構成していました。^[要出典] 巡回ミサは、西洋音楽において単一の構成原理に従う最初の多楽章形式でした。^[要出典]

巡回ミサ曲の作曲期間はおよそ 1430 年から 1600 年頃までであったが^[要出典] 、特に保守的な音楽の中心地では、一部の作曲家はそれ以降にミサ曲を作曲した。巡回ミサ曲の種類には、「モットー」ミサ曲(または「ヘッドモチーフ」ミサ曲)、カントゥス・フィルムス・ミサ曲またはテノール・ミサ曲、ソジェット・カヴァート・ミサ曲、パラフレーズ・ミサ曲、パロディ・ミサ曲、およびこれらの技法の組み合わせに基づくミサ曲がある。

15世紀中頃までに標準となった、一人の作曲家によるミサ典礼文の完全な設定以前は、作曲家はしばしば2つの楽章を対にして設定していた。グロリアとクレドの対、サンクトゥスとアニュス・デイの対は、ヨハネス・チコニア、アルノルド・デ・ランタン、ザカラ・ダ・テラモなどの作曲家による15世紀初期の多くの写本に見られる。これらの作曲家のうち何人かがミサ曲全体を作曲した可能性はあるが、一人の作曲家による完全な巡回設定は現存していない。 （ギヨーム・ド・マショー（1300年頃-1377年）による「ノートルダム・ミサ曲」は1365年以前に作曲されたもので、一般的には真の巡回ミサ曲とはみなされていないが、単独の作曲家による現存する最古の完全なミサ曲である。ただし、それ以前に少なくとも4つの同様の作品が存在したことが知られている。）1420年から1435年にかけてのミサ曲巡回曲の中には、作曲家が統一されたミサ曲の方向に向かっていたものの、異なる方法でその問題を解決していたことを示している。つまり、様式的には統一されていたミサ曲の各楽章に、別々のテノールが使われることが多かった。^[1]

真の循環ミサはおそらくイギリスで生まれたもので、各楽章で同じカントゥス・フィルムスを使ってミサ曲を作曲した最初の作曲家はジョン・ダンスタブルとレオネル・パワーである。しかし、大陸の慣習に最も影響を与えたのは、ギヨーム・デュファイの作とされる匿名のイギリス作曲ミサ・カプートであり、「15世紀で最も尊敬されている作品の1つ」であった^[2]。この作品は15世紀の大陸の7つの別々の資料に登場し、1480年代以前のどのミサよりも多く登場している。^{[3]他の特徴の中でも、この作品はテノールのカントゥス・フィルムスの下に自由に書かれたベースラインを使用した最初の広く影響力のある作品であった。}ミサ・カプート の普及の結果、作曲家は19世紀半ば以降、この低音をポリフォニックなテクスチャに一般的に追加し、これにより以前は欠けていた和声とカデンタルの柔軟性が可能になった^{[4] 。}

ミサ曲の楽章を編成するために最も初期に一貫して使用された方法は、ヘッドモチーフ、別名「モットー」の使用であった。この場合、認識可能なテーマまたは主題の断片がミサ曲の重要なセクションのそれぞれで始まる。多くの「モットー」ミサ曲は他の方法でも統一されていたが、そのような手順は必須ではなかった。「モットー」ミサ曲の初期の例としては、おそらく1430年頃のアルノルド・ド・ランタンのミサ・ヴェルブム・インカルナトゥムがあり、この曲では各楽章がヘッドモチーフを使用して連結されている。さらに、楽章には彼自身のモテット「O pulcherrima mulierum」への微妙な言及が含​​まれている。デュファイのミサ曲の多くは、カントゥス・フィルムスなどの別の技法を採用している場合でも、ヘッドモチーフ技法を使用している。モットー技法は大陸では一般的であったが、イギリスの作曲家の間ではまれであった。^[5]

15世紀後半には、巡回ミサ曲を統一するために圧倒的に多用された方法は、カントゥス・フィルムスの技法であった。カントゥス・フィルムスは、最初はグレゴリオ聖歌から、後には世俗シャンソンなど他のソースから引用され、通常はテノール声部（下から2番目の音）でより長い音符に設定された。^{[6]他の声部は、自由に作曲された}ポリフォニーから厳格なカノンまで、 さまざまな方法で使用できたが、テクスチャは主にポリフォニックで非模倣であった。場合によっては、カントゥス・フィルムスがテノール以外の声部でも登場し、世紀の終わりに近づくにつれて自由度が増した。オケゲムとその世代（15世紀の最後の3分の1）の頃には、世俗シャンソンがカントゥス・フィルムスの好まれるソースとなり、作曲家たちは独自のものを書き始めた。例えば、オケゲムの『ミサ・オ・トラヴァイユ・シュイ』は、彼自身の同名のシャンソンに基づいている。

オケゲムは特に実験的な作曲家で、おそらく完全にカノンで構成されたミサ曲の最初の例であるミサ・プロラティウムを作曲した。固定された定旋律に基づくのではなく、各楽章は計測カノンであり、ミサの進行中に模倣の音程がユニゾンからオクターブに拡大する（リーマン・パーキンスはこれを「15世紀の最も並外れた対位法の成果」と呼び、その範囲と実行においてJ.S.バッハのゴルトベルク変奏曲と比較した）。^[7] オケゲムの別のミサ曲であるミサ・クイウスヴィス・トニは、4つのモードのいずれでも演奏できるように書かれている。

16 世紀初頭までに、カントゥス フィルムス技法は、ローマから遠く離れた一部の地域や低地諸国を除いて、ミサ曲の作曲に好まれる方法ではなくなりました (特にスペインの作曲家は 16 世紀までこの方法を使用していました)。巡回ミサ曲を編成する他の方法には、パラフレーズやパロディなどがあります。

パラフレーズ技法では、宗教的または世俗的な元の曲調が、通常は装飾によって、時には圧縮によって、巧みに表現されます。パラフレーズミサでは通常、曲調はどの声部にも現れます。 ジョスカン・デ・プレの「ミサ・パンジュ・リングア」（1520 年頃）は有名な例です。パレストリーナも、パロディ技法に次いでこの手法を多用しました。

パロディミサ曲は、模倣ミサ曲としても知られ（「パロディ」という言葉の使用は風刺を意味するものではなく、16世紀の資料の誤読に基づいている）、ポリフォニックな資料から多くの声部を使用して、循環ミサのさまざまな動きを統合します。パロディ技法は、16世紀のすべての方法の中で最も一般的に使用されました。パレストリーナだけで51のパロディミサを書いています。パロディミサを構成するには、宗教的または世俗的な資料を使用できますが、いくつかの歌は確かに世俗的でした。後期の例は、クレメンス・ノン・パパのわいせつなポピュラーソング「 Entre vous filles de quinze ans」（「あなたたちかわいい15歳の少女たち」）に基づいたオルランド・ド・ラシュスのミサentre vous filles（1581）です。 ^[8]

• 循環形式
• 定位眼窩腫瘤