ヴィースバーデン美術館

ヴィースバーデン美術館

ヴィースバーデン美術館
位置	ヴィースバーデン、ドイツ
座標	北緯50°04′39″ 東経8°14′45″ / 北緯50.07750° 東経8.24583° / 50.07750; 8.24583

ヴィースバーデン美術館は、ドイツのヘッセン州の州都ヴィースバーデンにある、美術と自然史の2つの部門からなる博物館です。カッセルとダルムシュタットの博物館とともに、ヘッセン州の3つの州立博物館の1つです。

もともと3つの博物館があったこの街の創立は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテと、1814年から1815年にかけて復興策のためヴィースバーデンに滞在し、このような文化施設の設立に尽力したヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテに遡ります。1825年、ゲーテはフランクフルトの個人収集家ヨハン・イザーク・フライヘル・フォン・ゲルニング [ドイツ]を説得し、生涯 年金の支払いと引き換えに、膨大な美術品、骨董品、現物コレクションをナッサウ公国に寄贈しました。

新しく設立された協会の責任の下、公爵政府の管理下にあったため、ヴィースバーデンと地域の住民はこれらのコレクションを迅速に拡大することができました。 1812 年に設立された Verein für Nassauische Altertumskunde und Geschichtsforschung  [de] (「ナッサウ古代史および歴史研究協会」)の作品とともに、元々は独立した 3 つの博物館が誕生しました。これらの博物館は、Verein für Nassauische Altertumskunde und Geschichtsforschungに加えて、Nassauischer Verein für Naturkunde  [de] (「ナッソー自然科学協会」) および Nassauischer Kunstverein  [de] (「ナッソー美術館」) (芸術協会) の責任者でもありました。

公爵の死後、その息子のために建てられたヴィルヘルム通りの世襲公爵宮殿は、他の目的に利用できるようになりました。他の都市とは対照的に、非常に早い段階で、市民が収集した文化財を収容する部屋を見つけることができました。こうして 1821 年に、3 つの博物館とヘッセン地方図書館が宮殿に移転することができました。この宮殿は現在、ヴィースバーデン商工会議所の所在地となっています。19 世紀半ば頃、収集活動が活発になり、新しい品物も購入したため、建物は手狭になりました。新しい建物を求める声がますます高まりました。1866 年に 3 つの博物館がプロイセンの支配下に入った後、1899 年にヴィースバーデン市がこれらの施設を引き継ぎました。この変更は、19 世紀末のヴィースバーデンには文化を促進するための十分な資金があったため、一般的に受け入れられました。

建築家テオドール・フィッシャーの設計図によると、1913年にヴィルヘルム通りとライン通りの角に3つの翼を持つ新しい建物の礎石が据えられました。それ以前は、銀行家の邸宅モンスがそこに建っており、 1906年までルートヴィヒスバーンホフの受付棟がそこにありました。3つの建物の内装デザインは、それぞれ異なるニーズがあったため、3人のディレクターとキュレーターの影響を大きく受けました。

最初にオープンしたのは、 1915 年 10 月 1 日の絵画館でした。同年、自然科学コレクションも新しい建物に移転できましたが、自然科学博物館とナッサウ古代博物館が再開したのは第一次世界大戦の終結後、1920 年 7 月 15 日のことでした。

絵画館の半分は、1920年代から1930年代初頭にかけてナッサウ美術協会が実施した企画展に利用されることになりました。この間、ヴィースバーデンの市民もコレクションへの重要な追加に貢献しました。自然科学コレクションでは、地質学、古生物学、生物学のテーマに関する体系的な展示が行われました。生態学的側面も初めて紹介されました。

第二次世界大戦中、この建物は部分的に軍事目的で使用されました。いくつかの例外を除いて、コレクションは戦争を無傷で乗り切りました。しかし、展示は解体され、ほとんどのショーケースは損傷を受けました。改装後、ゆっくりと各部屋が元の機能を取り戻すことができました。この遅れには別の理由がありました。 1945年以降にヴィースバーデンに移住したアメリカ人が、この博物館を中央収集場所に変えたのです。ネフェルティティの胸像や、当時レンブラントの作品と考えられていた絵画「黄金の兜の男」など、一時的に保管されていた美術品の宝物が展示されました。

彼らが帰国した後、1950年代以降、非常に少ない資源でコレクションが再建されました。クレメンス・ヴァイラー^[1]は、今日この館で最も重要なコレクションであるアレクセイ・フォン・ヤウレンスキー・コレクションの構築に大きな役割を果たしました。 ^[2]自然科学博物館は、戦争中に職を追われたフリードリヒ・ハイネクによって大部分が再建されました。博物館の目的は、展示で特に生物群系に関する情報を示すことでした。再建は完全に成功したわけではなく、部屋がまだ他の人（アメリカの図書館や都市のアーカイブなど）によって使用されていたこともありました。

1973年、3つの美術館はヘッセン州の所有となった。それ以来、3つの美術館は3つの部門からなるヴィースバーデン美術館に統合されている。以前美術館内にあったナッサウ美術協会は 、すぐ近くのヴィルヘルム通り15番地にある歴史的な別荘に移転した。2010年以来、アレクサンダー・クラー氏が美術館の館長を務めている。彼は、23年間美術館を運営したフォルカー・ラッテマイヤー氏の後任となる。彼のリーダーシップの下、2007年には国際美術評論家協会（Association Internationale des Critiques d' Art (AICA)）から年間最優秀美術館に選ばれた。^[3]

1994年から1997年にかけて、カッセルの建築家シュルツェとシュルツェは、美術コレクションの部屋を完全に改装し、2003年から2006年には屋根、玄関エリア、講堂を改装し、美術コレクションの新しい展示室をオープンしました。2007年から2012年にかけて、北翼と南翼が改装されました。北翼では、2013年以降、自然史コレクションが再び展示されます。報道と州政府の報告によると、ナッサウの古代遺物コレクションSNAは2009年にヴィースバーデン市に引き渡されました。解放された南翼では、オールドマスターの作品が展示される予定です。

1994年から1997年にかけて、カッセルの建築家シュルツェとシュルツェは、美術コレクションの部屋を完全に改装し、2003年から2006年には屋根、玄関エリア、講堂を改装し、美術コレクションの新しい展示室をオープンしました。2007年から2012年にかけて、北翼と南翼が改装されました。2013年以来、自然史コレクションは現在、北翼で展示されています。^[4]ナッサウ古代美術コレクションは現在、ヴィースバーデンのマルクト市立博物館で展示されています。^[5]解放された南翼では、現代美術と関連して 古典派の巨匠の作品が展示されています。

年代順の順序は放棄され、「宗教」、「肖像画」、「神話」、「静物画」、「風景」というテーマのスペースが設けられました。^[6]

美術館の美術コレクションは、フランクフルトのヨハン・イザーク・フォン・ゲルニング氏の旧コレクションに遡る。購入、寄付、貸出を通じて、この美術コレクションは、特に19世紀と20世紀の分野でドイツで最も重要なコレクションの一つとなった。ヴィースバーデン美術館は、自身のコレクションの中にナチスの略奪品がないか確認し、必要であれば正当な相続人に返還するよう努めている。そのため、2014年10月、美術館は「ヴィースバーデンは方向転換する！」と題した壮大なキャンペーンを開始した。1935年にナチス政権によって盗まれたハンス・フォン・マレーズの絵画「Die Labung」は、1980年に美術館の所有となった。このキャンペーンでは、絵画は裏側のみで展示された。11月初旬までには、寄付によって正当な購入資金がすでに集まっていたため、絵画を返還することができた。^[7]

ヴィースバーデン美術館のコレクションでは、彫刻はそれほど大きな役割を果たしていない。しかし、興味深い作品がいくつか展示されている。19世紀後半から20世紀初頭のフランス彫刻は、その代表的作家の一人であるアリスティード・マイヨールの 『バーデンデ』で紹介されている。20世紀前半のドイツ彫刻家は、マックス・クリンガー（フリードリヒ・ニーチェの肖像胸像、1910年頃）、フランツ・フォン・シュトゥック、ゲオルク・コルベ、ヴィルヘルム・レームブルック、ゲルハルト・マルクス、エミー・レーダー、エルンスト・バルラッハ（『死』、1925年）が代表的である。^[8]

絵画コレクションに比べると、グラフィックアートのコレクションはそれほど重要ではありません。1800年以前の作品は希少です。その一方で、19世紀の作品には、ルートヴィヒ・クナウス、アルノルト・ベックリン、ハンス・フォン・マレーズ、マックス・スレーフォクトなどの作品が数多くあります。20世紀前半には、表現主義、特にアレクセイ・フォン・ヤヴレンスキーの作品が目立ちます（アレクセイ・フォン・ヤヴレンスキー・コレクションを参照。素描、木版画、リトグラフが見事に展示されています）。これらには、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、エーリヒ・ヘッケル、カール・シュミット＝ロットルフなどのブリュッケ派の画家や、青騎士編集協会の画家たちの作品が含まれます。特に注目すべきは、フランツ・マルク、アウグスト・マッケの作品、そして何よりもハンナ・ベッカー・フォム・ラートのコレクションにあるワシリー・カンディンスキーの水彩画「諸聖人」（1910年）です。

エドヴァルド・ムンク、オットー・ディックス、オスカー・ココシュカ、ケーテ・コルヴィッツ、パブロ・ピカソなど、同時代の他の芸術家の作品も見ることができます。ラースロー・モホイ＝ナジ、ロバート・ミシェルとエラ・ベルクマン＝ミシェルの芸術家カップル、フリードリヒ・フォアデンベルゲ＝ギルデヴァルトなどの構成主義の作品も、コレクションのもう一つの目玉です。1945年以降のグラフィックアートのコレクションは広範囲にわたるため、ここでは数名の名前のみを挙げています。アンフォルメル派は、カール・オットー・ゲッツ、オットー・グレイス、ベルナルド・シュルツェの作品で代表されます。1940年代と1950年代のその他のシートは、ヴィリ・バウマイスター、HAPグリースハーバー、そして何よりも膨大なエルンスト・ヴィルヘルム・ナイのコレクションからのものです。ミニマリストの傾向はソル・ルウィットの作品に表れています。ポップアートはトーマス・バイルレなどの 作品に代表されます。

19 世紀や 20 世紀のコレクションと比較すると、オールド マスターズが美術館に展示されることはほとんどありません。 15 世紀以降のイタリアとオランダの芸術家に焦点を当てています。最も重要なイタリア人は、プロスペロ・フォンタナ、アルベルティーノ広場（ハイムスチュン・マリアエ、「マリアの訪問」）、ドメニコ・ティントレット、マリエッタ・ロブスティ、セバスティアーノ・デル・ピオンボ、アレッサンドロ・ロージ、ルカ・ジョルダーノ、フランチェスコ・ソリメーナ、セバスティアーノ・リッチ、クリストフォロ・ムナーリ、ジェンナーロ・グレコです。

オランダ絵画は、ヨース・ファン・クレーヴェ（クリストゥスキンド・ミット・ヴァイントラウベ、「ブドウを持つ子キリスト」）、アルブレヒト・バウツ、オットー・ファン・フェーン、ヨース・デ・モンパー、フランス・フロリス、ロエラント・サヴェリー、ジェラール・ファン・ホンホルスト、ウィレム・ファン・デ・ヴェルデなどの芸術家によって代表されます。ウィレム・ファン・デ・ヴェルデ、ヤン・リーベンス、フランススナイダース（スティルレーベン、「静物画」）とニコラス・ベルケム。

後期ドイツのゴシックおよびルネサンスの芸術は、ハイスターバッハ祭壇のマスター、聖家族のマスター、ルーカス クラナッハ長老、バルソロミュー ブリュイン長老、ハンス ミューリッヒによって代表されます。ドイツのバロックと古典主義は、ヨハン・コンラート・ゼーカッツとジャニュアリー・ツィック、ニコラ・トロイ、ヨハン・ゲオルク・プラッツァー、アンジェリカ・カウフマンによって代表されます（Bildnis Johann Isaak von Gerning、1798年 – 「ヨハン・イザーク・フォン・ゲルニングの肖像」）。イギリス絵画の代表者はジョシュア・レイノルズです。

19 世紀の作品は、このコレクションで見事に表現されています。フランス印象派の巨匠の作品は欠けていますが、この時代を広く概観することはできます。ヴィルヘルム・フォン・コーベル、カール・モルゲンシュテルン、ゲオルク・ヴァルトミュラーなどのドイツの風俗画は、特によく表現されています。当時、アドルフ・フォン・メンツェルと同等に重要だったヴィースバーデン出身のルートヴィヒ・クナウスは、この美術館以外にはほとんど展示されていません。1855年頃の「チュイルリー庭園の散歩」は、印象派への初期のアプローチであり、後にクナウスは印象派から離脱しました。

デュッセルドルフ派の絵画は、アンドレアス・アッヘンバッハとオスヴァルト・アッヘンバッハ兄弟の作品に​​よって代表される。ローマに住んでいたドイツ人芸術家や作家であるドイチュレーマーは、アンゼルム・フォイエルバッハ（『ナンナ』、1861年）、アルノルド・ベックリン、ハンス・フォン・マレーズによって代表される。カール・フリードリヒ・レッシングとヨハン・ヴィルヘルム・シルマーも登場する。カール・シュピッツヴェーク（『蝶捕り』、1840年頃）、ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハ、フランツ・フォン・レンバッハ、フランツ・フォン・シュトゥックは、ミュンヘン派に相当する。

ミュンヘンのライブル・クライスからは、特にヴィルヘルム・トリューブナーの作品が多数所蔵されていますが、ハンス・トーマ、カール・シュッフ、オットー・ショルダーラーの絵画もコレクションに含まれています。フランスのリアリズムは、ギュスターヴ・クールベ、ジャン＝フランソワ・ミレー、シャルル＝フランソワ・ドービニーの作品で代表され、ロシアのリアリズムは、エルンスト・アルフレッド・アイ・コレクションのアレクセイ・フォン・ヤウレンスキーの師であるイリヤ・レーピンの作品で代表されています。

この世紀のコレクションは、ドイツ印象派の代表的画家マックス・リーバーマンと、とりわけロヴィス・コリントの作品で終わります。当美術館はコリントの絵画 5 点 ( 『ハルベ夫人の肖像』、1898 年) のほか、オスカー・モルの絵画( 『ハーヴェールケーネ』、1907 年) とクリスティアン・ロルフスの作品を所蔵しています。

ヴィースバーデン美術館のコレクションの中でも傑出した作品は、生涯の最後の20年間をヴィースバーデンで過ごしたロシア人芸術家アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーの作品です。57点の絵画と35点のグラフィックを所蔵するこの美術館は、パサデナのノートン・サイモン美術館に次いでこの芸術家の最大のコレクションを所蔵しています。コレクションには、初期の作品である「水差しと本のある静物画」（1902年頃）、 「扇を持つ女性」（1909年）、「ニキータ」（1910年）、 「自画像」（1912年）などの表現力豊かな主要作品が多数含まれており、とりわけ、連作絵画のヴァリエーションである「春と幸福と太陽」（1917年）や、ヴィースバーデンで制作された「赤白金の頭部」（1927年）などの抽象的な頭部や、「私の精神は生き続ける」（1935年） などの瞑想作品が多数含まれています。

静物画の中では「黒い花瓶のある静物」 、1910 年が注目に値します。また、ヤウレンスキーの風景画では「青い山々」、1912 年が注目に値します。グラフィック コレクションには、「横たわる裸婦」、1912 年などのリトグラフや、「頭を傾げたコンスタンティノフカ」、1912 年頃などの素描が含まれます。最近では、1987 年にハンナ ベッカー フォン ラート コレクションから絵画 11 点と素描 3 点がコレクションに加わり、1906 年の肖像画「マリアンヌ フォン ヴェレフキンの肖像」も加わりました。

2021年9月17日から2022年3月まで、当美術館では、表現主義者アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーの作品全集を展示し、コレクションの歴史を祝う記念展「Alles! 100 Jahre Jawlensky in Wiesbaden（ヴィースバーデンにおけるヤウレンスキーの100年）」を開催します。^[9]

第二次世界大戦前から、ヴィースバーデン美術館には表現主義の重要なコレクションがありました。さらに、ヴィースバーデンの美術収集家でパトロンのハインリヒ・キルヒホフのコレクションが定期的に展示され、多くのモダニズムの作品が展示されていました。ナチスの没収運動「エンタルテーテ・クンスト」により、すべての現代美術作品が美術館から撤去されたため、戦後は再び始めなければなりませんでした。パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー、オットー・ミュラー（「愛のカップル」、1925年）、エミール・ノルデ、ヴァルター・ヤコブ、コンラート・フェリックスミュラー（「キルヒホフ家の肖像画」、1920年）、カール・ホーファー、そして何よりもヤウレンスキーの仲間のマリアンネ・フォン・ヴェレフキン（ 「シンデルファブリーク」、1910年頃）から質の高い作品が購入されました。さらに、ロシアのナタリア・ゴンチャロワの作品も購入されました。美術コレクションの歴史において画期的な出来事となったのは、ハンナ・ベッカー・フォン・ラート・コレクションの大部分を購入したことでした。このコレクションにより、美術館はヤウレンスキーの絵画 11 点とデッサン 3 点を受け取っただけでなく、古典的モダニズムの他の 16 点の作品も受け取りました。ワシリー・カンディンスキーとアウグスト・マッケのグラフィック、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、エーリヒ・ヘッケル(絵画「ブッシュボックフェルの前の仮面」、1913 年)、アドルフ・ヘルツェル、イダ・ケルコヴィウス、ヴィリー・バウマイスター、エルンスト・ヴィルヘルム・ナイの絵画が、それ以来コレクションを豊かにしてきました。さらに、カール・シュミット＝ロットルフの絵画 5 点（「自画像」、1919 年）と、マックス・ベックマンの絵画 2 点（有名な絵画「犬を連れた裸婦」、1927 年）があります。この大幅な充実の後、このコレクションからさらに個別の作品が取得されましたが、中でも特にヤウレンスキーの 1921 年の絵画「救いの顔：安らぐ光」が挙げられます。

構成主義芸術は、ヴィースバーデン美術館のコレクションの中心的なテーマです。有名アーティストの作品がいくつか欠けていますが、それでもコレクションは良い概要を提供しています。特に、ラースロー・モホイ＝ナジの絵画「建築III」（1920年）、エーリヒ・ブッフホルツ、ヴァルター・デクセル、戦後アーティストのクラウス・シュタウト、ギュンター・フリュートランク、フランソワ・モレレの作品が含まれています。ロバート・ミシェルとエラ・ベルクマン＝ミシェルのカップル、アントン・スタンコフスキー、そして何よりもフリードリヒ・フォアデンベルゲ＝ギルデヴァルトの絵画複合体K 116（1940年）の大規模な作品複合体があります。彼のアーカイブは美術館によって管理されています。

ヴィースバーデン美術館の美術コレクションは、1945 年以降のドイツで最も重要な美術コレクションの 1 つです。コレクションはアンフォルメルから始まります。ここでは、ドイツの芸術家であるカール・オットー・ゲッツ( 「クラクモ」、1958 年)、オットー・グレイス、ハインツ・クロイツ、フレッド・ティーラー、エミール・シューマッハー、ハン・トリアー、ゲルハルト・ヘーメ、ベルナルト・シュルツェ( 「静脈と海藻」、1955 年) が展示されています。美術館は、ベルナルト・シュルツェの「ミゴフ」を数点所蔵しています。これは、ベルナルトが彫刻作品に付けたタイトルです。 1940 年代と 1950 年代の芸術のその他の位置付けは、エルンスト・ヴィルヘルム・ナイの絵画「アフリカン」（1954 年）、ヴィリ・バウマイスター、マックス・アッカーマン、ロルフ・カヴァエル、フリッツ・ヴィンター、そしてとりわけヴィースバーデン出身の画家オットー・リッチュルの絵画「コンポジション」 （1955 年）によって想定されています。

これらの芸術家の後には、ルプレヒト・ガイガー、ウルリッヒ・エルベン、ブルーノ・エルトマン、ゴットハルト・グラウブナーなどの抽象画家が続きます。ゼロ・グループとキネティック・アートは、ギュンター・ユッカーの作品「白い螺旋」（1963年）、ロルフ・キッセル、ヘルマン・ゲプフェルト、ハインツ・マック、アドルフ・ルターなどの芸術家によって特徴づけられています。また、ジグマール・ポルケ、そして何よりもゲルハルト・リヒターがコレクションに含まれています。美術館には、有名な「奇跡の救済」（1964年）を含むリヒターの絵画が5点所蔵されています。シュルレアリスムは、マックス・エルンストの絵画2点によって表現されています。

1962年、伝説的な第1回フルクサス・フェスティバル^[10]がこの美術館で開催されました。この時期の作品では、ヨーゼフ・ボイス、ヴォルフ・フォステル、ナム・ジュン・パイクの作品を収蔵しています。パイクの作品「Zen for Head」（1962年）はコレクションの一部です。アメリカの戦後美術^{[11]では、}マーク・ロスコ、アド・ラインハルト、アグネス・マーティンの作品がその主役の一部となっています。コレクションにはまた、ソル・ルウィット、ドナルド・ジャッド、ロバート・マンゴールド、フレッド・サンドバック、ダン・フレイヴィン、ブライス・マーデンなどのアーティストも含まれています。この美術館には、ドイツ系アメリカ人のエヴァ・ヘッセの作品（グラフィック、絵画、オブジェ）の最大のコレクションもあります。1970 年代と 1980 年代の絵画は、ゲオルク・バゼリッツの作品「Stillleben (「静物画」、1969 年)」、オイゲン・シェーネベック、イェルク・インメンドルフ、トーマス・バイルレなどの芸術家によって描かれています。

コレクションの目玉は、過去 30 年間のインスタレーションアートやオブジェです。コレクションの最も重要なアーティストには、ディートリッヒ ヘルムス、イェッペ ハイン、レベッカホーン、トーマス フーバー、フォルラッド クッチャー、インゲボルグ リュッシャー、クリスティアーネ メーブス、ノルベルト ラーダーマッハー、フランツエアハルト ヴァルター、ドロテアフォン ヴィントハイムの作品「ファサード III 」 (1979 年) などがあります。さらに、イリヤ カバコフの作品「赤い馬車」(1991 年)、ミハ ウルマン、リチャード セラ、ヨッヘン ゲルツの作品「シベリア横断展望」(1977 年)、クリスチャン ボルタンスキーなど、国際的なアーティストの作品もあります。モダニズム彫刻の代表作は、舟越桂の作品『スフィンクスの物語』（2004年）です。

ヴィースバーデン美術館自体は芸術賞を授与していませんが、そのうち 2 つの賞は美術館と密接な関係があります。

1991 年、ヤウレンスキー没後 50 周年を記念して、ヴィースバーデン市は 18,000 ユーロの賞金を授与するアレクセイ フォン ヤウレンスキー賞を設立しました。アレクセイ フォン ヤウレンスキー(1865-1941) は、20 世紀前半の重要なロシア人芸術家であり、生涯の最後の 20 年間をヴィースバーデンで過ごしました。この賞は 5 年ごとに授与され、これまでに 6 回授与されています。この賞には、ヴィースバーデン美術館への作品の購入と、ヴィースバーデン美術館での受賞者の作品の特別展が含まれます。

これまでの受賞者は以下の通りです。

• 1991:アグネス・マーティン
• 1996年:ロバート・マンゴールド
• 2001:ブライス・マーデン
• 2006:レベッカ・ホーン
• 2010年:エルズワース・ケリー
• 2014年:リチャード・セラ^[12]

オットー・リッチュル賞は、2001年にオットー・リッチュル美術館協会によって設立されました。オットー・リッチュル（1885-1976）は、亡くなるまでヴィースバーデンに住んでいた戦後ドイツの重要な芸術家でした。国際審査員が不定期に賞を授与し、賞金とヴィースバーデン美術館での展覧会が授与されます。^[13]

これまでの受賞者は以下の通りです。

• 2001ゴッタルド グラウブナー
• 2003 ウルリッヒ・エルベン
• 2009 片瀬和雄
• 2015カタリーナ・グロッセ

ヴィースバーデンの自然史博物館は、もともと独立していたが、1829年に公爵の支援とナッサウ自然史協会の協力を得て、この地域の住民によって設立された 。19世紀初頭は産業化と自然科学における大きな発見が特徴的だった。こうして、恒久的な機関を求める声が生まれた。一方では、これは一般の人々にとって重要な教育の場を設立する機会を提供し、他方では内部の研究を促進する機会となった。これらの目標は、今日の自然史コレクションによっても追求されている。これに関する詳細は、ヴィースバーデン博物館のサイトで確認できる。^[14]

当初、このコレクションはナッサウ公国の自然を網羅することを意図していました。しかし、公国には大学がなく、博物館の設立に国際的なコレクションを統合する必要があったため、このアプローチは断念されました。現在、自然史コレクションは、世界中のあらゆる地域からの資料を収蔵するドイツ最大のコレクションに属しています。

約 100 万点の個別オブジェクトとシリーズが、科学と広報に利用可能です。数千点の初めて記載された標本は、特に生物多様性の研究に役立っています。コレクションは、いくつかの例外を除き、第二次世界大戦を生き延びました。コレクションの大部分は、カタログ、インデックス カード、デジタル形式で文書化されています。特に地質学と無脊椎動物の分野では、大きなギャップがあります。コレクション内の多数のアイテムのデジタル写真も利用可能です。

鉱物コレクションは完全に 19 世紀の形を保っており、展示では科学的なコレクションと展示用コレクションの両方がガラスケースに収められています。世界各地の一般的な鉱物コレクションに加え、数十年前まで重要だった鉱業の記録として特にこの地域で発見された鉱物に焦点が当てられています。科学的なコレクションは約 14,000 点から成り、現在はコンピューター カタログに掲載されています。

ヴィースバーデン周辺では、特に3 つの地質時代を代表する化石が数多く発見されています。約 50,000 点の化石が記録されています。地球の最近の歴史からは、特にモースバッハ ザンデ [de]に由来する更新世の証拠があります。ライン川とマイン川は定期的に中ライン渓谷の前で堰き止められ、一緒に運ばれた骨が堆積物の中に残っています。特に温暖期の化石が数多く保存されています。2 つ目の焦点は、ヘッセン最古の遺物が発見されたシュテーデン洞窟の発見エリアです。最も重要なコレクションの 1 つは、次の 2 つの地球時代に関するものです。これは、グイドとフリドリン ザンドベルガー兄弟の遺産の大部分を占めています。

マインツ盆地は、古第三紀の印象的な生命世界の証人です。恐竜絶滅後のこの温暖期には、マインツ盆地は周囲の海と定期的につながっていましたが、その間にこれらのつながりが失われ、内海が甘くなり、湖が形成され、最終的に水が完全に消えました。この変化の中で、多くの動物種がここに生息していたため、マナティー、ウバザメ、サンゴ礁を形成するムール貝の群れなどの痕跡が残っていますが、エッペルスハイムで発見されたデイノテリウムなどの陸生生物の痕跡もあります。

特にタウヌスからの遺物は、海面が高く、同様に温暖なデボン紀​​のものである。そのため、コレクションには、三葉虫、コノドント、グラプトライトなど、膨大な海洋動物相の証拠が含まれている。そのほかにも、古生代および中生代の魚類コレクション、広範な中生代脊椎動物コレクション、ホルツマーデンの大規模で完全な魚竜標本、マインツ盆地の水性層からのよく分類された古生物学的参照コレクション、広範な頭足類コレクション、よく分類された腕足類コレクション、およびタウヌス珪岩からの化石の広範なコレクション（生痕化石を含む）も特筆に値する。

2023年、この博物館はマオリ族とモリオリ族の遺跡をニュージーランドのテ・パパ・トンガレワ博物館に返還したドイツの7つの博物館と大学のうちの1つとなった。^{[15] [16]}

• ベルンハルト・ピンスカー;ヴィースバーデン フェライン f. Nassauische Altertumskunde u. Geschichtsforschung eV、編。 (1993 年 1 月 1 日)、ナッソーの 200000 Jahre Kultur und Geschichte。 Dargestellt an Objekten der Sammlung Nassauischer Altertümer des Museums Wiesbaden [ナッソーの 20 万年の文化と歴史。ヴィースバーデン博物館のナッソー古美術品コレクションからの品物を展示] (ドイツ語)、ヴィースバーデン、ISBN 978-3-922027-89-8{{citation}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• Walter Czysz (2004 年 8 月 1 日)、175 Jahre Nassauischer Verein für Naturkunde und Naturwissenschaftliche Sammlung des Wiesbaden。 1829–2004 [ 175 年 ナッソー自然史および自然科学協会、ヴィースバーデン博物館のコレクション。 1829–2004 ] (ドイツ語)、ヴィースバーデン: Nassauischer Verein für Naturkunde、ISBN 978-3-9809749-1-2
• フォルカー・ラッテマイヤー;レナーテ・ペツィンガー編。 （2007）、ヴィースバーデン美術館。 Museum des Jahres 2007 [ヴィースバーデン博物館。 Museum of the Year 2007 ] (ドイツ語)、ヴィースバーデン: Museum Wiesbaden、ISBN 978-3-89258-073-7
• Alexander Klar (2015 年 10 月 1 日)、Die Kunstsammlungen: Museum Wiesbaden [美術コレクション: Museum Wiesbaden ]、ミュンヘン: Hirner、ISBN 978-3-7774-2464-4
• ローマン・ツィーグルゲンスベルガー（2021年9月18日）、アレ！ヴィースバーデンのヤーレ・ヤウレンスキー100番地。 Ausstellung im Museum Wiesbaden bis zum 27. März 2022. Der Katalog ist zugleich Jawlensky-Bestandsverzeichnis des Hauses [ 2022 年 3 月 27 日までヴィースバーデン美術館で展示。カタログは同時にヤウレンスキー家の目録でもある]、ミュンヘン: ヒルナー、ISBN 978-3-7774-3746-0

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• ヴィースバーデン美術館
• 自然史コレクション
• ナッソー自然科学協会
• スティデンの洞窟（「最初のヘッセン人」）