
アントン・スタンコウスキー(1906年6月18日 - 1998年12月11日)は、 ドイツの グラフィックデザイナー、写真家、画家でした。彼は独自のデザイン理論を考案し、構成的グラフィックアートの先駆者となりました。典型的なスタンコウスキーのデザインは、オブジェクトではなくプロセスや動作を表現しようとします。このような実験の結果、フラクタルのような構造が、1975年にブノワ・マンデルブロによって普及するずっと前から使われていました。
若いころ
アントン・スタンコウスキーは、ヴェストファーレン州ゲルゼンキルヒェンに生まれました。グラフィックデザイナーとしてのキャリアを始める前、スタンコウスキーは装飾家および教会画家として働いていました。1927年、彼は写真家仲間のマックス・ブルヒャルツとともにフォルクヴァング・シューレに入学しました。
職業経歴
1929年、スタンコフスキーはチューリッヒに移り、マックス・ダランの有名な広告スタジオで働きました。ここで彼は、写真とタイポグラフィの新しい視点で「構成的」グラフィックアートを開発しました。チューリッヒでは、リチャード・パウル・ローゼ、ハイリ・シュタイナー、ハンス・ノイブルク、ハンス・コーライ、ハンス・フィッシュリ、ヘルベルト・マター、エルンスト・A・ハイニガー、ヴェレーナ・レーヴェンスベルク、マックス・ビルなどの友人が文化サークルを形成しました。この時期にスタンコフスキーは、表現の基本形式を編み出した有名な「デザイン理論」を完成させました。

1934年、彼は正式な労働許可の取り消しによりスイスを離れなければならなくなり、1938年にレラッハに滞在した後、シュトゥットガルトに移住し、そこでフリーランスのグラフィックデザイナーとして働きました。1940年に軍隊に入隊し、1948年まで捕虜になりました。帰国後、彼はシュトゥットガルトのイラストリエテ誌で編集者、グラフィックデザイナー、写真家として働きました。
1951年、彼はシュトゥットガルトのキレスベルクに自身のグラフィックデザインスタジオを設立しました。ヴィリー・バウマイスター、マックス・ベンセ、ウォルター・カンツ、エゴン・アイアーマン、ミア・ゼーガーらとともに新しい文化サークルが生まれました。彼はウルム造形学校で教鞭をとりました。IBM、SELなどのグラフィックデザイン分野での彼の作品、特に彼の「機能的な」グラフィックデザインは模範的です。

スタンコウスキーは 1960 年代に、今では伝説となっている「ベルリン レイアウト」、この都市のビジュアル アイデンティティ、そして IDUNA と VIESSMANN という商標を作成しました。1969 年から 1972 年にかけて、彼はミュンヘン オリンピックのビジュアル デザイン委員会の委員長を務めました。

1970年代には、ドイツ銀行、ミュンヘン復興保険、REWE、バーデンバーデンオリンピック会議など、数多くの有名なロゴや商標が作られました。ドイツ銀行のロゴは、クリエイティブレビュー誌の歴代ロゴトップ20で第2位にランクされました。[1]クリエイティブレビュー誌の編集者、パトリック・バーゴイン氏は次のように述べています。[2] 「ドイツ銀行の四角形は、銀行の安全性(四角形)と成長(斜線)に求められる価値を視覚的に簡潔に表現しています。」
スタンコウスキーにとって、自由芸術と応用芸術の間には隔たりはありませんでした。彼の写真作品や絵画作品の多くは、機能的なグラフィック デザインに流れ込んでいます。1970 年代半ば以降、彼はますます絵画に傾倒していきました。1920 年代後半から 1990 年代後半までの彼の絵画作品は、構成的具象芸術の連続性を示しています。1928 年以降、グラフィック アート、絵画、写真の分野で行われた展覧会も同様の傾向を示しています。
1976年、バーデン=ヴュルテンベルク州はスタンコウスキーに教授職を授与し、グラフィックデザインの先駆者とみなされたスタンコウスキーは、数え切れないほどの賞と栄誉を受けた。最も最近のものは、1991年のシュトゥットガルト市のモルフェンター賞である。
1980 年までに、スタンコウスキーはスイスとドイツの顧客向けに商標を多数作成しました。1983 年、スタンコウスキーは、自身が行ったように、美術と応用芸術の領域を橋渡しする功績をたたえた人々に賞を与えるためにスタンコウスキー財団を設立しました。1998 年 12 月に死去した後、ドイツ芸術家連盟は、彼の生涯の功績をたたえて、名誉あるハリー グラフ ケスラー賞を授与しました。
スタンコウスキーの作品は、情報と創造的衝動を統合することで、美術と応用芸術の両陣営にまたがっていることで知られています。彼は、ピエト・モンドリアン、テオ・ファン・ドゥースブルフ、マレーヴィチ、カンディンスキーの抽象画にインスピレーションを得ました。彼は、グラフィックデザインを、自由な芸術家や科学者とのコラボレーションを必要とする絵画創作の分野として 提唱しました。
参考文献と出典
- 参考文献
- ^ 「The Logo Issue」。Creative Review。2011年4月。2013年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月13日閲覧。
- ^ Burgoyne, Patrick (2011年3月28日). 「それで、ロゴをデザインできると思いますか?」The Guardian . 2013年3月13日閲覧。
- 出典
- スタンコウスキー、アントン(1967)。『目に見えないプロセスの視覚的表現:グラフィックデザインにおける目に見えないプロセスの図解法』ニューヨーク:ヘイスティングスハウス。
- スタンコウスキー、アントン (1981)。アントン・スタンコウシ。マレレイと写真。所属:ドライシガー・ヤーレ・シュヴァイツ。 Konstruktive Kunst 1915-45。ヴィンタートゥール: ヴィンタートゥール美術館。
外部リンク
- スタンコウスキー財団
- スタンコウスキー - 彼の全作品の特徴
- ヒーローズ – アントン・スタンコウスキー
- 形態を通してプロセスを描く: アントン・スタンコウスキーの作品
