ゴッタルド・グラウブナー

ゴッタルド・グラウブナー
生まれる	1930年6月13日 エアバッハ、ドイツ
死亡	2013年5月24日(2013-05-24)（享年82歳） ノイス、ドイツ
知られている	画家

ゴットハルト・グラウブナー（1930年6月13日 - 2013年5月24日）は、ドイツのザクセン州エアバッハで生まれたドイツの画家である。^[1]

グラウブナーはドイツのベルリン芸術アカデミー、ドレスデン美術アカデミー、デュッセルドルフ芸術アカデミーで学んだ後、 1​​969年にハンブルク美術アカデミーの教授となり、 1976年にはデュッセルドルフ美術アカデミーの教授となった。彼の作品「黒い皮膚( Schwarze Haut ) 」は、 1980年にBBCの100の偉大な絵画番組の1つに選ばれた。^[2]彼は人生の最後の数十年間をデュッセルドルフとノイスのインゼル・ホンブロイヒ美術館で暮らし、制作し、83歳の誕生日の直前にそこで亡くなった。^{[3] [4]}

グラウブナーは1930年にエアバッハ（ドイツ、ザクセン州）で生まれた。1947年から1948年までベルリン芸術アカデミーで学び、1948年から1949年までドレスデン芸術アカデミーでヴィルヘルム・ルドルフに師事した。彼の教授が思想的理由でドレスデン芸術アカデミーを去らなければならなくなったとき、グラウブナーは教授の味方となり、退学となった。^[5] 1954年に東ドイツを離れた。

1954年から1959年までグラウブナーはデュッセルドルフ美術アカデミーで絵画を学び、^[6]最初はオットー・パンコックに師事し、 ^[7]ギュンター・ユッカーとベルト・ゲレスハイムが同級生となった。^{[8] [9] [10]後に}ゲオルク・マイスターマンの師匠となった。^{[11] [12] [13 ] [14]} 1959年にマイスターマンがアカデミーを去ると、^{[15] [16] [17] [18]グラウブナーは}カール・オットー・ゲッツの最初の弟子の一人となり^{[11] [19]}同級生にはマイスターマンに師事したHAシュルト、^{[20] [21]}やクノ・ゴンシオールがいた。^{[22] [23] [19]}

1959年、グラウブナーはアカデミーを去った。去る直前に、ゼロ・グループの創設者であるオットー・ピエネとハインツ・マックと接触した。 ^{[24] [25] [7]}グラウブナーは数年間、マックとともにデュッセルドルフのレッシング・ギムナジウムで美術教師として働いた。^{[26] [27]}

1965年にハンブルク美術アカデミーに任命され、1969年に同校の絵画科教授となった。1976年から1992年までデュッセルドルフ美術アカデミーの教授を務めた。^[28]デュッセルドルフの多くの教え子には、陳若兵、^{[29] [30]}メヒトヒルト・ハーゲマン、ドリス・ヘルブリング、ヤナ・ヴィズジャック、ハンス＝ヴィリ・ノットホフ、ゲオルク・シュミット、イェンス・スティットゲン、^[31]ストヤ、^[32]マルティン・シュトライト、^{[33] [ 34] [35]}ペーター・トール、^[36]ウルリッヒ・モスコップ、^[37]アルベルト・マリア・プンペル、[38 ^]インゴ・ロンクホルツ、^[39]アンスガル・スキッバ^[40]カール・エマヌエル・ヴォルフ^{[41]などがいた。}

1988年、ドイツ連邦大統領はグラウブナーに2点の作品を発注した。^{[42]また、ドイツ}連邦議会のクッション画の制作も依頼された。^{[43] 1996年}、ドレスデンのザクセン芸術アカデミーの会員となった。^[44]

引退後、グラウブナーはアトリエを構えたデュッセルドルフ＝オーバーカッセルに住み、そこで制作活動を行った。^[45]晩年はデュッセルドルフ近郊のノイスにあるホンブロイヒ美術館の島で過ごした。^[31]

グラウブナーの芸術は、彼独自の哲学と作品における色彩の使用によって特徴づけられる。彼は1959年にKOゲッツのもとで学び、独自のスタイルを築き始めた。それ以前のグラウブナーの作品は、形やキャンバスの端に色を控えめに使うことが特徴であったが^[46]、1955年以降、彼は色彩に対するさまざまなアプローチをすでに実験しており、最初は水彩画で、後にキャンバス上で実験していた。形に焦点を当てる代わりに、彼は色彩を惜しみなく使い始めた。

1960年頃、この芸術家は、異なるぼんやりとした色彩構成で表面が構築された平面パネルの絵画を制作した。さまざまな透明度の層に色を塗布することで画面が開き、マーク・ロスコの絵画に匹敵する不確定な深さの色彩構成が生み出された。^[47]

1960年代、グラウブナーは絵画の上に絵画サイズの色付きクッションを取り付け、色面の空間効果を高めるためにペルロン生地を使用しました。これらの作品はデュッセルドルフのアルフレッド・シュメラのギャラリーで展示されました。^[46]

1968年から1972年にかけて、彼は「Nebelräume（霧の空間）」と名付けた作品を制作した。

グラウブナーは、自分のスタイルが流行やトレンドに左右されることを決して許さなかった。彼は、自分の作品が表現される媒体として色彩を使用する独自のスタイルを発展させ、いかなる表現やテーマとも関係なく、作品が機能することを可能にした。ヘルガ・マイスターによれば、彼の作品には感受性、感情、瞑想的な力があるという。^[48]しかし、彼の作品は一見するとモノクロームであるが、よく見ると、実際には多色であることがわかる。^[49]それらは「呼吸」し、生きている。その色彩は、キャンバスに固定されているにもかかわらず、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒのロマン主義の伝統を引き継いだ60年代の「霧の空間」と同じくらい想像力をかき立てる動きを持っている。^[50]さらに、彼の「色空間の身体」（「Farbraumkörper」）^[51]は、美術史家マックス・インダールによって「色空間と身体、無形の視覚と有形の事実性が特別な相互関係で協力する」絵画オブジェクトとして説明されている。^[52]

グラウブナーは、自身の絵画の起源をカスパー・ダーヴィト・フリードリヒとJMWターナーの「中間」であると説明している。^[53] 美術史家ヴェルナー・ホフマン（フリードリヒの『海辺の修道士』を念頭に置いていた）によると^[54]、グラウブナーとフリードリヒはともに、19世紀以前に支配的だった多様性の美学に対する対照として、単調さの美学を生み出したという。^{[55]グラウブナーはまた、自身の作品を}マティアス・グリューネヴァルト、ティツィアーノ、エル・グレコ、ポール・セザンヌなどの古い巨匠たちの伝統の中に位置づけていた。^[56]

ベルケ・イネルは、グラウブナーの「色彩・光・空間の三位一体の独創的な使用」を彼の作品の「ユニークな側面」とみなしている。「この芸術家は、観客に風景画のように色彩を提示し」、常に細部に注意を払っている。「特定の形は使用していないが、色調と暖色と寒色のバランスとコントラストを非常にうまく利用している」。彼の作品には「特定のテーマや理論はなく」、色彩の研究と「トーン・イン・トーン」アプローチを表現している。^[57]

1975 年、ハンブルク美術館で大規模なグラウブナー展が開催されました。 1977 年、デュッセルドルフ市立美術館は「ゴッタルド・グラウブナー: ファーブロイメ、ファーブコルパー、紙の装飾」という展覧会を開催しました。 1980年、彼の作品はテュービンゲン美術館とバーデンバーデン国立美術館で展示された。 1980年代、グラウブナーの絵画はロンドンの王立芸術アカデミーで「絵画における新たな精神」（1981年）および「20世紀のドイツ美術：絵画と彫刻1905年～1985年」と題された展覧会で発表された。 1982 年、グラウブナーはヴェネツィア ビエンナーレに参加しました。 1987 年、デュッセルドルフのNRW 美術館で 80 年代半ばの彼の絵画が展示されました。 1990年、ブレーメン美術館で彼の紙の作品が展示された。 1992年、ゲルハルト・リヒター、シグマー・ポルケとともに、クレーフェルトのシェーネヴァルトギャラリーとベーゼギャラリーで展示を行った。^[58] 1995年、彼の絵画はザールブリュッケンのザールランド美術館で展示された。 2000 年、グラウブナーの素描はドレスデン国立美術館で発表され、他の作品はイスタンブールのゲーテ インスティトゥート、バルセロナのカイシャフォーラム、アンカラ国立美術彫刻美術館で発表されました。 2001 年、カールスルーエ国立美術館で彼の水彩画が展示されました。 2002年、ヴィースバーデン美術館で大規模な展覧会が開催され、 2005年には杭州中国美術学院美術館と北京中国中央美術学院美術館で絵画と彫刻が展示された。水彩画^[59]

グラウブナーの作品には、クッション絵画（1960年代頃）や、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒへのオマージュである最初の雲の部屋（ 1968年）、さらに霧の空間（「雲の部屋」、1969年 - 1971年、2006年 - 2007年）などがある。^{[60] 1988年、グラウブナーはベルリンの}ベルビュー宮殿のために2枚の大きなクッション絵画の制作を依頼された。^{[42] [61]}

ゴットハルト・グラウブナーは1987年にメシェデ市のアウグスト・マッケ賞、1988年に北ドイツ芸術賞を受賞した。2001年には色彩画における生涯の功績を称えるオットー・リッチュル賞を受賞した。 ^[62]

• Ernst-Gerhard Güse 編、Gotthard Graubner: Malerei、展示カタログ、ザールラント博物館、ザールブリュッケン、1995 年 5 月 14 日 – 7 月 16 日。
• Gotthard Graubner: Träger des Otto Ritschl Preises 2001 – Gotthard Graubner: 2001 オットー・リッチュル賞受賞者、exh.猫。ヴィースバーデン美術館（デュッセルドルフ：リヒター・フェルラーク、2001）。
• Veit Görner および Caroline Sommer 編、Gotthard Graubner: Farblicht、展覧会カタログ、Kestnergesellschaft、ハノーバー、2003 年 5 月 16 日 – 8 月 3 日。
• Dorit Schäfer 編、Gotthard Graubner: Radierungen、展示カタログ、カールスルーエ国立美術館、2008 年 7 月 12 日 – 9 月 28 日。
• ウーヴェ・ヴィエツォレク編、ゴッタルド・グラウブナー: マレレイ – 絵画、展覧会カタログ、リヒテンシュタイン美術館、2010 年 2 月 4 日 – 4 月 25 日。
• Erich Franz、Gotthard Graubner: Zeichnungen – Drawings、デュッセルドルフ、2011
• Gotthard Graubner: Magier der Farbe、展示カタログ、Academie-Galerie、Die Neue Sammlung、デュッセルドルフ、2013 年 9 月 27 日 – 2014 年 1 月 26 日。
• Richard Hoppe-Sailer、「Farbe – Fläche – Körper – Raum: Gotthard Graubners Gemälde im Dialog mit der Hildesheimer Bernwardtür」、Michael Brandt and Gerd Winner 編、übergänge |トランジション: Gotthard Graubner – Bernwardtür – Qiu Shihua、ヒルデスハイム、2014 年、6 ～ 15 ページ。

• ドイツの画家一覧

• ケテラー・クンストのウェブサイト
• アートワールドオンライン – ゴッタルド・グラウブナー
• 芸術品：ゴットハルト・グラウブナー
• ゴットハルト・グラウブナーの略歴
• Raum der Stille im Landtag Nordrhein-Westfalen 2016 年 3 月 4 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• 「Kissenkunst, zerrissene Realität」、Die Zeit、1975 年 12 月 19 日。
• ハンス・ヨアヒム・ミュラー、「Gotthard Graubner und das Wunder der Farbe」、Die Welt、2013 年 5 月 27 日。
• ギャラリー・m・ボーフムのゴッタルド・グラウブナー