オスワルド・アッヘンバッハ

オスワルド・アッヘンバッハ
ルートヴィヒ・デ・クードレ によるオスヴァルト・アッヘンバッハの肖像画、1847年
生まれる	オスワルド・アッヘンバッハ ( 1827-02-02 )1827年2月2日 デュッセルドルフ、ドイツ
死亡	1905年2月1日（1905-02-01）（77歳） デュッセルドルフ、ドイツ帝国
教育	デュッセルドルフ学校
知られている	画家
受賞歴	レジオンドヌール勲章、聖ミカエル勲章（バイエルン）、グアダルーペ勲章

オスヴァルト・アッヘンバッハ（ドイツ語: [ˈɔsvalt ˈʔaxn̩bax] ; 1827年2月2日 - 1905年2月1日）は、デュッセルドルフ派に所属するドイツの画家。今日ではほとんど知られていないが、生前はヨーロッパで最も重要な風景画家の一人に数えられていた。教育活動を通じて、デュッセルドルフ美術アカデミーに影響を与えた。12歳年上の兄のアンドレアス・アッヘンバッハも、19世紀で最も重要なドイツの風景画家の一人であった。2人の兄弟は、ユーモラスに「風景画のAとO」（彼らのイニシャルが、ドイツ語でよく使われるアルファとオメガに一致することに由来）と呼ばれていた。

オスヴァルト・アッヘンバッハは 10 人兄弟の 5 番目でした。両親はヘルマンとクリスティーネ (旧姓ツュルヒ) です。この一家から 2 人の最も重要な画家が生まれるとは考えられませんでした。ヘルマン・アッヘンバッハは、ビールや酢の醸造、ゲストハウスのオーナー、簿記係など、さまざまな職に就いていました。オスヴァルトが幼少の頃、家族はミュンヘンに移り、オスヴァルトは少なくとも短期間、そこで小学校に通いました。家族がデュッセルドルフに戻った正確な時期はわかっていません。

1835年、8歳のとき、アッヘンバッハはデュッセルドルフ美術アカデミーの初等クラスに入学した。これは厳密に言えば、最低12歳というアカデミーの規則に違反していた。彼は1841年までそこに通い続けた。彼は初等クラスの生徒で、そこでデッサンの基礎を教わり、その後1年間建築クラスで過ごした。これも規則に記された通常のカリキュラムには当てはまらなかった。アッヘンバッハがこのような扱いを受けた理由は完全にはわかっていない。おそらく、規則は実際には単なるガイドラインであり、例外が頻繁に設けられていたか、あるいはアッヘンバッハのような非常に才能のある生徒にのみ適用されていたのかもしれない。

アッヘンバッハが1841年にアカデミーを去った理由も明らかではない。彼のスケッチブックから、この時期に彼がデュッセルドルフ周辺の地域で集中的な自然研究を行っていたことが分かっている。

1843年、16歳のアッヘンバッハは、オーバーバイエルンと北チロルを数か月かけて旅し、その間も自然観察を続けました。彼の初期の油絵作品もこの時期に作られたものです。1845年、アッヘンバッハは友人で後に弟子となるアルベルト・フラムとともに北イタリアへの旅に出ました。この時期にアッヘンバッハが完成させた絵画は、主にイタリアの風景をモチーフにしています。

1850 年以前のアッヘンバッハの絵画は、今日ほとんど残っていません。しかし、残っているものを見ると、初期の主題と技法の選択は、当時の美術学校で教えられていた考え方に大きく影響されていたことがわかります。ヨハン・ヴィルヘルム・シルマーとカール・ロットマンの影響は、これらの絵画に見ることができます。アッヘンバッハがこれらの旅行中に完成させた油絵の習作では、風景に非常に忠実で、典型的なイタリアの植物の細部にまでこだわっています。建築のモチーフや人物は、より成熟した作品に比べると、はるかに小さな役割を果たしています。

19 世紀に入ってからも、ドイツやヨーロッパの多くの国では、芸術教育は「クンストアカデミー」、つまり芸術アカデミーの影響を強く受けていました。しかし、特に 19 世紀には、これらのアカデミーは極めて形式的で堅苦しくなり、新しい芸術の方向性にはあまり反応しなくなりました。アカ​​デミーは大規模な美術展も主催し、アーティストは主にその展覧会で作品を販売していました。アカ​​デミーの理念に反するスタイルのアーティストは展示されず、そのため作品を販売する機会がほとんどありませんでした。19 世紀初頭には、個々のアーティストや芸術運動全体の代表者が、アカデミーの文化や概念に反対する姿勢を示し始めました。

アッヘンバッハはデュッセルドルフ美術アカデミーに反対した芸術家の一人で、同じ考えを持つ多くの芸術家が参加していたデュッセルドルフの 2 つの協会の初期メンバーとなった。1 つ目は「デュッセルドルフ芸術家相互支援協会」、もう 1 つは「マルカステン」(「絵の具箱」の意) 協会で、この協会は 1848 年 8 月 11 日に設立され、アッヘンバッハは設立文書の最初の署名者の 1 人であった。これらの協会は共同で演劇を上演し、音楽の夕べを企画し、展覧会を開催した。アッヘンバッハは多くのイベントで積極的に参加し、演劇の監督、演奏、上演を行った。アッヘンバッハは特に「マルカステン」に愛着を持っており、生涯を終えるまで関わり続けた。

1850年、彼の絵画は、エドゥアルト・シュルテが新たに設立したデュッセルドルフのギャラリーで展示されました。シュルテのギャラリーは、アカデミーから独立した芸術家の作品を展示し、アッヘンバッハの初期の経済的成功に重要な役割を果たしました。このギャラリーはドイツを代表するギャラリーの1つに成長し、後にベルリンとケルンに支店を設立しました。

1850年の夏、アッヘンバッハは、ニッツァ、ジェノヴァ、ローマを含むイタリア旅行に出かけた。アルベルト・フラムとともにローマから近郊の田園地帯を旅し、昔の風景画家たちがインスピレーションを得た地域を訪れた。この旅でアッヘンバッハは、オレヴァーノで長い時間を過ごしたアルノルト・ベックリン、ルートヴィヒ・ティールシュ、ハインリヒ・ドレバーなど、他の多くの画家たちと親しくなった。ティールシュはかつて、画家たちが風景の印象をどのように処理したかがいかに異なっていたかについてコメントしている。ドレバーは精巧な鉛筆スケッチを描き、ベックリンは単に環境を体験し、スケッチブックにあまり記録しなかったが、アッヘンバッハとフラムは両者とも屋外で油絵の習作を描いた。現存するアッヘンバッハの習作からは、彼が細部にはあまり興味がなく、特徴的な色彩と形、光と影の分布に集中していたことがわかる。彼は色彩の印象に集中し、異なる厚さの絵の具を重ねて、望ましい色調を見つけ出しました。

1851年5月3日、アッヘンバッハは1848年から婚約していたユリー・アルンツと結婚した。彼女はデュッセルドルフの出版業者の娘で、その出版社は『デュッセルドルフ月報』や『デュッセルドルフ月報』などの定期刊行物を発行していた。アッヘンバッハは、この2つの出版社に、自身の絵画、スケッチ、その他の作品のリトグラフを寄稿した。同時に、彼は最初の生徒を受け入れ始めた。1852年から1857年の間に、夫婦には4人の娘が生まれ、1861年には息子が生まれた。アッヘンバッハの息子ベンノ・フォン・アッヘンバッハ [de]は、馬を操る際に手綱を握って操作するアッヘンバッハ式操馬法 [de]の重要な発明者となり、その貢献によりヴィルヘルム2世から貴族に叙せられた。

この頃までに、アッヘンバッハの絵画は既に国際的によく知られていました。1852年、25歳の時に、アムステルダムの美術アカデミーは彼を会員として認めました。彼の作品のいくつかは1855年の万国博覧会で展示され、非常に好評を博しました。1859年、彼はパリのサロン展で金メダルを受賞しました。1861年にはサンクトペテルブルク美術アカデミーの名誉会員に、1862年にはロッテルダム美術アカデミーの名誉会員に任命されました。

1860 年以降、アッヘンバッハの技法は成熟したスタイルとみなされるものへと変化した。絵画はより触覚的になり、絵の具はより質感豊かに塗られ、筆遣いは表現されている主題にあまり左右されなくなった。一部の絵画では、アッヘンバッハはますます詳細な人物描写を省いている。この技法の変化は、ギュスターヴ・クールベの影響によるものかもしれない。アッヘンバッハのお気に入りの主題は引き続きイタリアの風景画と農民の情景であり、照明によってそれを強調し理想化した。

1863 年 3 月、アッヘンバッハはデュッセルドルフ美術アカデミーの風景画の教授に就任しました。この就任は社会的地位の向上と経済的安定を意味しました。また、以前の反対とは矛盾しているようにも見えます。しかし、 1859 年にフリードリヒ ヴィルヘルム シャドウが理事長の職を辞して以来、アカデミー内およびアカデミーと独立芸術家の間の対立は減少していました。アッヘンバッハの任命は、独立芸術家との和解をもたらすというデュッセルドルフ美術アカデミーの新しい方向性を反映した意識的な政治的決定でした。

同年、アッヘンバッハはナポレオン3世からレジオンドヌール勲章の騎士に任命され、1863年から1868年にかけて彼の作品はパリのサロンに展示された。 1866年にメキシコ皇帝マクシミリアン1世からグアダルーペ勲章、1869年にミュンヘン国際美術展の審査員から聖ミカエル勲章一等騎士十字章を授与されたのと並んで、これは彼のキャリアにおける最大の栄誉の一つであった。この時期の芸術家に対するこのような評価は珍しいことではなかったが、アッヘンバッハの名声に大きく貢献し、芸術家としての彼の評価を確固たるものにし、商業的成功にとって重要であった。

アッヘンバッハはハンス・グーデの後を継ぎ、アカデミーの風景画教授となった。1866年以降、彼は高く評価されている「マスタークラス」の一つを教えた。彼の最も有名な生徒には、グレゴール・フォン・ボッホマン、アルトゥル・カラメ [de]、テミストクレス・フォン・エッケンブレッヒャー、アルノルト・フォルストマン、テオドール・ハーゲン、ルイス・コリッツ、アスカン・ルテロス、カール・ザイベルスがいる。彼は生徒たちに、絵画の構成において光と闇が決定的な役割を果たすことを何よりも強調した。彼にとってそれは主題の選択よりも重要だった。したがって、彼は生徒たちにJMWターナーの絵画に親しむよう助言した。彼はまた、弟のアンドレアスの作品も勧めた。

教授在任中、アッヘンバッハは多くの旅行を続けた。その中にはトイトブルク森やスイスへの長期滞在も含まれている。1871年、アッヘンバッハと家族はカステッランマーレ・ディ・スタービア、アマルフィ、カプリ、イスキアを含むイタリアでほぼ9か月を過ごし、ソレントでも数週間を過ごした。この間、アカデミーではテオドール・ハーゲンとアルベルト・フラムがアッヘンバッハの代わりを務めた。

1860 年以降、アッヘンバッハの技法は変化した。絵画はより触覚的になり、絵の具はより質感豊かに塗られ、筆遣いは表現されている主題にあまり左右されなくなった。一部の絵画では、アッヘンバッハはますます詳細な人物描写を省いている。この技法の変化は、ギュスターヴ・クールベの影響によるものかもしれない。アッヘンバッハのお気に入りの主題は引き続きイタリアの風景画と農民の風景画であり、照明によってそれを強調し理想化した。

アッヘンバッハは1872年に研究所の教授職を辞任した。彼は1869年に一度辞職願を提出していたが、撤回した。彼は自分の教授職が自身の芸術活動の妨げになっていると感じていた。

その後、アッヘンバッハは数多くの旅行をしました。イタリアへの最後の大旅行は 1882 年の初夏に始まり、フィレンツェ、ローマ、ナポリ、ソレントを訪れました。1884 年と 1895 年には北イタリアを旅行しました。1897 年にはフィレンツェへの旅行を計画していましたが、病気のためキャンセルしました。

1897 年、アッヘンバッハはデュッセルドルフのさまざまな機関や協会に 50 年以上携わった功績が認められ、デュッセルドルフの名誉市民に任命されました。長年、彼は市内の有力者の 1 人でした。この高い社会的地位には、芸術家、作家、学者、軍人、貴族をもてなす非常に大きくて派手な邸宅も含まれていました。彼の最も著名な客やパトロンの 1 人は、ホーエンツォレルン公カール アントンでした。このような邸宅を経営するには費用がかかり、アッヘンバッハは多くの絵画を制作する必要がありました。よく知られた芸術家であったため、買い手を見つけるのは簡単でした。彼の絵画の数が多いため、主題やモチーフが繰り返されるようになりました。1860 年代には早くも評論家から、特定の主題を「描きすぎ」ていると非難されました。

アッヘンバッハは、1850年代の油彩画の習作と同様に、後期の作品でも筆、パレットナイフ、指を使って色を足し算的に重ねていった。また、キャンバスの質感もデザイン要素として用いた。作品によっては、細い筆で均一かつ丁寧に塗られた面と、絵の具の表面が透けて見えたり、絵の具が厚く盛り上がったりしている箇所が隣り合っており、質感がはっきりと感じられる作品もある。

アッヘンバッハの晩年の作品のもう一つの特徴は、遠近法によってディテールのレベルが連続的に減少するのではなく、むしろ絵画の全体的な効果に対する彼の狙いを反映している点である。さらに、初期の絵画では色彩は抑えられており、全体的なトーンが支配的であったが、後期の作品では強調されたコントラストが重要な役割を果たしている。最後に、1880 年代半ばからパステルカラーが彼の絵画でより一般的になり、初期の作品では茶色がかったトーンが支配的であった。

アッヘンバッハは1905年2月1日、78歳の誕生日の前日にデュッセルドルフで亡くなり、デュッセルドルフの北墓地に埋葬された。^[1]

アッヘンバッハの生涯において、彼の絵画は主に公開されていたため、彼は新しい芸術運動が作品に反映されていない「サロン絵画」や「ギャラリー展示用」の絵画を描く画家とみなされていました。しかし、1876年には早くもウィーンのクンストラーハウスでの年次展覧会でアッヘンバッハは油絵の習作を発表し、1889年にはデュッセルドルフ美術館の「スケッチと習作展」でも作品を展示しました。これらの習作に対する反応はさまざまでした。ウィーンでは、アッヘンバッハが若い同僚に匹敵できる証拠とみなされました。デュッセルドルフでは、批評家が、そのような不完全または不完全なスケッチから「素晴らしい絵画」が生まれるのかと疑問を呈しました。

アッヘンバッハにとって、スケッチ、素描、油彩習作は、他の画家たちと同様、主にアトリエでの後の作業のための記憶補助としてのものであった。しかしながら、成長の過程で、スケッチの特徴的なスタイルが彼の絵画に次第に定着していった。ギャラリーに宛てた手紙には、展覧会のために「完成した」作品を描かなければならないという苦情が書かれている。アッヘンバッハは、細かい形よりも、後の絵画の枠組みを作る下塗りの作業を好んだ。しかし、市場の好みや影響力のある批評家たちの購入決定は、依然として「完成された」あるいは「完成した」絵画を要求し、ギャラリーもそれに応えた。当時、現在では高く評価されているジョン・コンスタブルやシャルル＝フランソワ・ドービニーの絵画は、そのスケッチっぽさゆえに批判された。

アッヘンバッハは、教育期間中、ヨハン・ヴィルヘルム・シルマーの弟子になったことはありません。しかし、生涯の大半をデュッセルドルフで過ごした芸術家として、シルマーの絵画を研究する機会は数多くありました。アッヘンバッハの 1840 年代から 1850 年代初頭の絵画には、シルマーの構図の原則が数多く取り入れられています。後期の絵画では、この影響はもはや確認できません。

シルマーの初期の作品に対する影響は、12歳年上の兄、アンドレアス・アッヘンバッハによるものと思われます。アンドレアスはシルマーの弟子で、いくつかの手紙から、少なくとも1840年代からオズワルドはアンドレアスから技法に関するアドバイスを受けており、したがって間接的にシルマーの絵画観に影響されていたと結論付けることができます。彼らのキャリアの絶頂期には、オズワルドはイタリアの風景画の描写に集中し、アンドレアスは海の風景画に目を向けました。光とスタッフアージュの扱いにおいて、2人の兄弟の作品は互いに似ています。

アッヘンバッハは、何度もイギリスの画家JMW ターナーをモデルに推薦した。イギリスに旅行したことがなかったため、ターナーの作品のオリジナルを見たことがなかった可能性もある。ターナーの絵画を知ったのは、おそらく、当時の美術書に掲載された鉄版画の版画が主だったのだろう。ターナーにとって、アッヘンバッハと同様、光は重要な役割を果たしていた。ターナーの 2 つの絵画、 「マーキュリーとアルゴスとドガーナ」と「ヴェネツィアの敬礼の聖母」は、1843 年までにすでに版画で複製されていた。これらの絵画には、個々の形や対象が大まかにしか描かれていない風景が描かれている。アッヘンバッハはターナーほど過激ではなかったが、特に 1860 年以降の絵画では、対象物の描写にターナーと同様の絵画的スタイルを使用している。

対照的に、アッヘンバッハはギュスターヴ・クールベの作品の原画を研究する機会が多かったと思われる。 1870年から1871年にかけての普仏戦争まで、アッヘンバッハはパリの美術界と密接な関係にあった。1855年にパリ万国博覧会でアッヘンバッハの絵画が展示されたとき、クールベの絵画11点も展示されていた。同時期にクールベは「リアリズム館」に40点の絵画を展示していた。クールベの過激なリアリズムは大きな注目を集め、アッヘンバッハは1858年春から1859年2月にかけてフランクフルト美術協会が開催したクールベの作品展や、 1867年の万国博覧会と並行して開催された最初の大規模なクールベ回顧展も見ていた可能性が高い。クールベと同様に、アッヘンバッハの作品には、画家の視点から見ると距離がかなり異なる孤立した要素がしばしば組み合わされているのが見られます。しかし、クールベがより均一な表面を使用したのに対し、アッヘンバッハの絵画はよりレリーフのようでした。

クールベの過激なリアリズムは、アッヘンバッハや他の多くのドイツ人画家に影響を与えた。ヴィルヘルム・トリューブナー、カール・シュッフ、ヨハン・シュペル、そして一時はハンス・トーマも加わった、いわゆる「ライブルサークル」（画家ヴィルヘルム・ライブルにちなんで）は、クールベの作品について激しく議論し、「純粋絵画」技法を採用するようになった。特にライブルは、表現対象の特定の素材を無視する筆遣い技法を考案し、それによってすでに抽象化の方向を示していた。

対照的に、アッヘンバッハは筆遣いや絵の具の塗り方においては急進的であったが、伝統的な構成の形式基準は維持していた。このため、アッヘンバッハの美術史上の分類は大きく異なっている。ある者は、アッヘンバッハは完全に発達したスタイルに固執したために停滞した芸術家であるとみなしている。他の美術史家は、アッヘンバッハが独自のスタイルで伝統的な価値観を提示し、近代化の方向に進んだため、アッヘンバッハを仲介者として位置付けている。アッヘンバッハの初期の風景画が先駆的であったことは疑いの余地がない。しかし、20世紀初頭には、アッヘンバッハは後期の作品で大衆の好みに応え、グリュンダーツァイト期の典型的な代表者となった画家とみなされていた。

アッヘンバッハの作品は約 2,000 点の絵画から成り、そのうち約 3 分の 2 は個人所有です。彼の作品は、主にドイツ国内の多くの美術館に収蔵されていますが、オルセー美術館やサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館など、ヨーロッパやアメリカ各地の美術館にも収蔵されています。

• オスヴァルト・アッヘンバッハの絵画
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  カンパーニャの夕方の雰囲気1850 年。 ヘッシシェ州立博物館ダルムシュタット、ダルムシュタット、ドイツ。
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  夕方、1854年。ロイヤルコレクション、ウィンザー宮殿。
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  カステル ガンドルフォを望むサルタレッロ ダンス、1865 年。ヴァルラフ リヒャルツ美術館、ケルン、ドイツ。
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  イタリア海岸の退く嵐。個人所蔵。
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  アマルフィのマーケット広場、1876年。アルテ国立美術館、ベルリン。
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  カプリ島の眺め、1884年。フォン・デア・ハイト博物館、ヴッパータール、ドイツ。
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  カエシリア・メテッラの墓があるアッピア経由、1886年。個人コレクション。
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  イタリアの風景、1894年。Muzeum Sztuki w Łodzi (ウッチ美術館)。
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  フラスカティの噴水、1905年。厚紙に油彩。

• ニューヨークタイムズの死亡記事。1905年2月2日。
• ギルマン、DC、ペック、HT、コルビー、FM、編 (1905)。「アッヘンバッハ、オズワルド」 。新国際百科事典(第 1 版)。ニューヨーク: ドッド、ミード。
• ラルフ・カーン：オズワルド・アッヘンバッハ：アイン・デュッセルドルファー・モルト・イタリアン。 LIT Verlag、ミュンスター、2009 年、ISBN 978-3-643-10081-8 

ウィキメディア・コモンズには、オズワルド・アッヘンバッハに関連するメディアがあります。

• ナポリ湾（1884年）
• アートギャラリー - アッヘンバッハ・オズワルド(ポーランド語サイト)
• オスヴァルト・アッヘンバッハ - エルミタージュ美術館所蔵の絵画
• オズワルド・アッヘンバッハ絵画ギャラリー (パブリック ドメイン絵画 - www.art.onilm.com)