フランツ・エアハルト・ヴァルター

フランツ・エアハルト・ヴァルター（1939年7月22日、ドイツ、フルダ生まれ）は、布製のオブジェやアクティベーション作品で知られる、学際的なインスタレーションおよびコンセプチュアルアーティストです。

1939年にフルダで生まれたヴァルターは、1957年からオッフェンバッハ工房とシュテーデルシューレで続けて学んだ^[1]。

ヴァルターは1960年代初頭にデュッセルドルフ美術アカデミーで学んだ。 ^[2]在学中、教授のカール・オットー・ゲッツは「ヴァルターさん、あなたのしていることが全く理解できません。しかし、あなたはまじめな若者です。どうぞごらんなさい。」と言った。ヴァルターはゲッツの元で、ジグマール・ポルケやゲルハルト・リヒターらとともに学んだ。^{[3] [4] [5]}

ワルターは1950年代後半から、観客を作品制作に積極的に参加させる方法を模索し始めた。^[6]この頃、彼は鑑賞者に自分自身のイメージを作り上げるよう強制するために「言葉」の絵を制作した。^[6]

60年代初頭、ワルターは紙を作品の土台としてではなく作品そのものとして使う実験を始め、観客がめくれるように積み重ねた作品を展示したり、観客が触れ合える大きな本を作ったりした。^[7] 1963年から1969年にかけて、彼はファースト・ワーク・セットを制作した。これは58個の作動可能な作品で構成されており、鑑賞者を非日常的な人間関係の状況に巻き込む。^[8]ポップアートの影響を受けて、ワルターのテキスタイルはますますカラフルになっていった。^[8]

ワルサーは1967年にニューヨーク市に移り、1971年までそこに住んでいた。^[9]

1971年から2009年まで、ヴァルター氏はハンブルク美術大学の教授を務めた。^[1]彼の『星の塵。描かれた小説』（2007/9年）は、524ページの鉛筆画と手書きのテキストで構成されている。^[1]

エアハードの作品は、ニューヨーク近代美術館のスペース展にラリー・ベル、マイケル・アッシャー、ダン・フレイヴィン、ロバート・モリス、パルサの作品とともに展示された。この展示は1969年12月30日から1970年3月1日まで開催された。^[10]

2008年、ヴァルターの『WERKSATZ（WORKSET）』は、「UBSオープニング：ライブ-生きている通貨」の一環としてロンドンのテート・モダンで上演された。 ^{[11]他の展覧会は}ハンブルク美術館（2013年）^[12]とディアビーコン（2021-2022年）で開催されました。 ^[13]

ヴァルターの作品は、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタの4回（ 1972年、1977年、1982年、1987年）に展示された。^[13]

2023年、ワルターはPerformaからPerforma 23ビエンナーレの制作を依頼され、作品「Creation Needs Action」を制作しました。

ワルターの作品は、シカゴ美術館、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨークのディア・アート財団、ニューヨーク近代美術館、シュトゥットガルト州立美術館など、多くの公共コレクションに収蔵されている。^[14]

1989年にワルターはエドウィン・シャーフ賞を受賞し、1994年にはピペンブロック彫刻賞を受賞した。^{[15] [16] [5]}

2017年、ヴァルターはヴェネツィア・ビエンナーレの中央館で最優秀アーティストとして金獅子賞を受賞した。^[17]