フレッド・サンドバック

フレッド・サンドバック
フレッド・サンドバック・プリント
生まれる	( 1943-08-29 )1943年8月29日 米国ニューヨーク州ブロンクスビル
死亡	2003年6月23日(2003-06-23)（59歳） ニューヨーク市、米国
教育	イェール大学
知られている	彫刻、版画
動き	ミニマリズム

フレッド・サンドバック（1943年8月29日 - 2003年6月23日）は、毛糸彫刻、デッサン、版画で知られる、アメリカのミニマリスト概念に基づく彫刻家でした。彼の遺産はデイヴィッド・ツヴィルナーが管理しています。

フレデリック・レーン・サンドバックはニューヨーク州ブロンクスビルに生まれ、若い頃はバンジョーやダルシマーを製作していた。イェール大学で哲学を専攻（1966年BA取得）した後、イェール美術学校で彫刻を学び（1969年MFA取得）、客員講師のドナルド・ジャッドやロバート・モリスらに師事した。^[1]

サンドバックは、長い色付きの毛糸で作られたミニマリストの作品で主に知られています。このアーティストは、10代の頃に弦楽器に興味を持ち、ダルシマーやバンジョーを作り始めました。^[2] 1967年、彼は成熟した作品の基準を確立する彫刻を制作しました。糸と針金を使用して、床に置かれた2×4の板の長さ20フィートの形を描きました。^[3]アーティストは、キャリアの初期には金属ワイヤーと伸縮性のあるコードを使用していましたが、すぐにアクリル糸を使用することで質量と重量を省きました。^[4]彼の糸、伸縮性のあるコード、ワイヤーの彫刻は、仮想形状のエッジを定義し、視聴者の脳に残りの形状を知覚するように求めます。そのように、彼の作品は、 ミニマルで文字通りであるだけでなく、幻想的または想像的であると考えることができます。実際、サンドバックは、この形状の完成プロセスを支援する影のある「コーナー」ピースを設置することを好んでいました。彼は作品について、「不透明な塊のない彫刻のボリュームを求めた結果、線ができた」と述べ、「しかし、最初から強い直感があり、それは内部のない彫刻を作りたいということだった」と続けた。^[5]サンドバック自身は、自分の彫刻が歩行者空間で機能し、鑑賞者が空間を移動するだけでなく、積極的に関わるべきものとして認識されていると述べた。^[6]

サンドバックは2003年6月23日にニューヨーク市のスタジオで自殺した。^[7]

サンドバックの最初の個展は、 1968年にデュッセルドルフのコンラッド・フィッシャー画廊とミュンヘンのハイナー・フリードリヒ画廊で開かれたが、いずれも彼がまだ大学院生だった頃のものである。このデビューに続いて、サンドバックはアメリカ、ヨーロッパ、その他の地域でミニマリストの彫刻や版画を広く展示した。彼の作品は、ホイットニー美術館の1968年の年次展、1976年のシドニー・ビエンナーレ、1979年のシカゴ美術館の第73回アメリカ展に展示された。2003年には、ニューヨーク州ビーコンにあるディア美術館にサンドバックの大型彫刻が数体恒久設置された。同年、サンドバックは当時新設されたピナコテーク・デア・モデルネのために、サイトスペシフィック作品として「ミカド（ピナコテーク・デア・モデルネのための彫刻習作）」を制作した。

サンドバックの作品は、2005年にファドゥーツのリヒテンシュタイン美術館で開催され、2006年にエディンバラのフルーツマーケットギャラリーとグラーツのノイエ・ギャラリー・アム・ヨアネウムに巡回した大規模な回顧展のテーマとなった。作品は、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター、ニューヨーク近代美術館、フランクフルト近代美術館、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネ、シカゴ美術館、バッファローのオルブライト・ノックス美術館など、数多くの公共コレクションに収蔵されている。

サンドバックは、ディア・アート財団が後援する前衛芸術家の小集団の一人であった。1981年、ディア・アート財団は、マサチューセッツ州ウィンチェンドンにサンドバックの作品を展示する美術館、フレッド・サンドバック美術館を設立し、維持管理したが、1996年に閉館した。ディアは、1988年と1996年から1997年にかけてサンドバックの作品展を開催した。2007年には、サンドバックの作品に関するアーカイブ資料の作成と維持管理を主な目的とした非営利団体、フレッド・サンドバック・アーカイブが設立された。クリスティーズ・ニューヨークでは、2010年11月に4部構成のインスタレーション作品「無題（1968年）」が266,500ドルで落札された。^[8]

• フレッド・サンドバック: インスタレーション。クレーフェルト：ミュージアム・ハウス・ランゲ、1969年。文：ポール・ウェバー。
• フレッド・サンドバック。ミュンヘン：クンストラウム、1975年。ヘルマン・カーンとフレッド・サンドバックによるテキスト。
• 74 Front Street: The Fred Sandback Museum、マサチューセッツ州ウィンチェンドン。ニューヨーク: Dia Art Foundation、1982年。テキスト: Fred Sandback。
• フレッド・サンドバック。チューリッヒ: Kunsthaus Zürich、1985。ジャンフランコ ヴェルナ、リサ リーブマン、トニ シュトースによるテキスト。
• マンフレッド・ファス編『フレッド・サンドバック：彫刻、1966-1986』ミュンヘン：フレッド・ヤーン画廊、1986年。マンフレッド・ファス、フレッド・ヤーン、フレッド・サンドバックによるテキスト。
• フレッド・サンドバック: 対角線の構成/破線。彫刻とツァイシュヌンゲン。ハノーバー: Kestner-Gesellschaft、1987。Carsten Ahrens、Carl Haenlein、Fred Sandback によるテキスト。
• フレッド・サンドバック: 絵を描いてください。ミュンヘン: Galerie Fred Jahn、レバークーゼン市立美術館と共同制作、モルスブロイヒ城、1987 年。テキストは Rolf Wedewer と Fred Jahn による。 Rolf Wedewer のテキストを除いた別の版は、Fred Sandback: Werkverzeichnis der Druckgrafik, 1970–1986として出版されました。ミュンヘン：ギャラリー・フレッド・ヤーン、1987年。
• フレッド・サンドバック: 垂直構造ミュンスター: Westfälischer Kunstverein、1987。マリアンヌ ストックブランドとフレッド サンドバックによるテキスト。
• フレッド・サンドバック：彫刻。コネチカット州ニューヘブン：イェール大学美術館、ヒューストン現代美術館と共同、1991年。テキスト：スザンヌ・デレハンティ、リチャード・S・フィールド、サーシャ・M・ニューマン、フィリス・タックマン。
• フレッド・サンドバック。ストックホルム：Magasin 3、ストックホルム・コンストホール、1991年。文：サーシャ・M・ニューマン。
• フォン・ドラテン、ドリス。 「フレッド・サンドバック」Künstler: Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst、 vol. 1993年23日。
• フレッド・サンドバック：彫刻。展覧会パンフレット。ニューヨーク：ディア・センター・フォー・ジ・アーツ、1996年。テキスト：リン・クック。
• 「Lines of Inquiry: ジョーン・サイモンによるインタビュー」『アート・イン・アメリカ』第85巻第5号（1997年5月）、pp.86-93、143。
• フェッツ、ヴォルフガング編フレッド・サンドバック。ブレゲンツ：Bregenzer Kunstverein、Palais Thurn und Taxis、1997年。ジョーン・サイモンによるフレッド・サンドバックへのインタビュー。
• マブリドラキス、ヴァレリー。フレッド・サンドバックとオッカムの映画。ブリュッセル：La Lettre volée、1998年。
• フレッド・サンドバック：Escultura。メキシコシティ：Museo Tamayo、2002年。テキスト：サリ・ベルムデス、サウル・スアレス、リン・クック、フレッド・サンドバック。フレッド・サンドバックへのインタビュー：ジョアン・サイモン。
• マーク・C・テイラー。「不安」。ロバート・レーマン現代美術講義第2巻。リン・クックとカレン・ケリー編。ニューヨーク：ディア・センター・フォー・ジ・アーツ、2003年。
• ステファニー・キャッシュ、デイヴィッド・エボニー、「訃報：フレッド・サンドバック」。アート・イン・アメリカ91、第9号（2003年9月）、142ページ。
• フレッド・サンドバック。ニューヨーク：Zwirner & Wirth、ローレンス・マーキー・ギャラリー、2004年。フレッド・サンドバックによるテキスト。
• フレッド・サンドバック、1943 ～ 2003 年。チューリッヒ：アンネマリー ヴェルナ ギャラリー、2004 年。文：ジャンフランコ ヴェルナ。
• フレッド・サンドバック版画：概観。展覧会パンフレット。ニューヨーク：スーザン・シーハン・ギャラリー、2004年。テキスト：アンドリュー・エレンワース。
• フレッド・サンドバック。ファドゥーツ：リヒテンシュタイン美術館。エディンバラ: フルーツマーケット ギャラリー;グラーツ: Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum。ボルドー:キャップ現代美術館; Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz、2005 年。Christiane Meyer-Stoll、Yve-Alain Bois、Thomas McEvilley、Thierry Davila 他によるテキスト、ISBN  3-7757-1720-X
• フレッド・サンドバック。ケンブリッジ、イギリス：ケトルズ・ヤード、2005年。エリザベス・フィッシャー、マイケル・ハリソン、リン・クック、フレッド・サンドバックによるテキスト。展覧会を記録した別冊付録付きで出版。
• フレッド・サンドバック: 図面/Zeichnungen、1968 ～ 2000 年。チューリッヒ: アンネマリー ヴェルナ ギャラリー;デュッセルドルフ：リヒター・フェルラーク、2005年。文：ジャンフランコ・ヴェルナ。
• フレッド・サンドバック：彫刻と関連作品。展覧会パンフレット。スーシティ：スーシティアートセンター、2005年。テキスト：デビッド・ラスキン。
• フレッド・サンドバック：彫刻と関連作品。ララミー：ワイオミング大学美術館、2006年。スーザン・モルデンハウアーとデイヴィッド・ラスキンによるテキスト。
• デイヴィッド・ラスキン、「ただ『ピン』と鳴るアート：サンドバックの振動」アポロ165号（2007年3月）：72-77ページ。
• Fred Sandback . Exh. cat. (New York: Zwirner & Wirth, 2007)。テキストは Pamela M. Lee と Fred Sandback による。
• フレッド・サンドバック。展覧会カタログ（ゲッティンゲンおよびニューヨーク：シュタイデル/デイヴィッド・ツヴィルナー、2009年）。テキスト：ジョン・ラジマン
• フレッド・サンドバック。オークランド：ジェンセンギャラリー、2009年。レオンハルト・エマーリングによるテキスト。
• トーン、リリアン。フレッド・サンドバック。リオデジャネイロとサンパウロ：モレイラ・サレス研究所、2010年。
• フレッド・サンドバック: Räume zeichnen/Drawing Space。ビーレフェルト：ケルバー・フェルラーク、2011 年。テキストはラインハルト・シュピーラーとケルスティン・スクロバネク。カースティン・スクロバネクによるフレッド・ジャーンへのインタビュー。
• フレッド・サンドバック。デンバー、コロラド州：現代美術館、2011年。テキスト：デイヴィッド・アジャイ、アダム・ラーナー、フレッド・サンドバック。
• ローレンス、ジェームズ。フレッド・サンドバック。ニューヨーク：デイヴィッド・ツヴィルナー、サンタフェ：ラディウス・ブックス、2013年。
• シュワルツ、ディーター編。フレッド・サンドバック: 図面。デュッセルドルフ：リヒター・フェルラーク、2014 年。マーク・ゴッドフリー、ハインツ・リースブロック、ディーター・シュヴァルツ、エドワード・バスケス、ジャンフランコ・ヴェルナによるテキスト。
• フレッド・サンドバック：版画、1970-2000年。ロンドン：シムズ・リード・ギャラリー、2015年。テキスト：リンジー・イングラム、ナンシー・プリンセンタール。
• フレッド・サンドバック。マドリッド：ガレリア・カヨン、2015年。文：エドワード・バスケス。
• フレッド・サンドバック：光、空間、事実。エミリー・ウェイ・レイルズ、ミッチェル・レイルズ、ハリー・クーパー、ブリオニー・ファーによるテキスト。ポトマック、メリーランド州：グレンストーン、ミュンヘン、ロンドン、ニューヨーク：デルモニコ・プレステル、2016年。
• フレッド・サンドバック：Vertical Constructions。ニューヨーク：David Zwirner Books、2017年。イヴ＝アラン・ボワ、デイヴィッド・グレイ、リサ・ルフェーヴルによるテキスト。
• バスケス、エドワード。『アスペクト：フレッド・サンドバックの彫刻』シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局、2017年。
• ルイス・バラガン/フレッド・サンドバック。 Las propriedades de la luz/光の性質。ベルリン：ハッチェ・カンツ。メキシコシティ：Proyectos Monclova、2017年。文：フェデリカ・ザンコ、ダニエル・ガルザ・ウサビアガ。ロジャー・ダフィー、アマボン・パンヤ、リリアン・トーン、エドワード・バスケスとのディスカッション。
• チェラント、ジェルマーノ。フレッド・サンドバック。ミラノおよびロンドン：カーディギャラリー、2018年。フレッド・サンドバックによるテキスト。
• マブリドラキス、ヴァレリー。フレッド・サンドバック、オッカムのフィル・ドカム。パリ: Galerie Marian Goodman、2018 年。増補改訂版。
• フレッド・サンドバック：Obangsaek。ソウル：ギャラリーヒュンダイ、2019年。イヴ＝アラン・ボワによるテキスト（「A Drawing that Is Habitable」2005年の再版）。
• 1967年から2005年までの詳細な展覧会履歴と参考文献は、アーティストの著作とインタビュー集とともに展覧会カタログFred Sandback（ファドゥーツ：Kunstmuseum Liechtenstein、2005年）に掲載されています。2004年から2009年までの最新の履歴は展覧会カタログFred Sandback（ニューヨーク：David Zwirner、ゲッティンゲン：Steidl、2009年）に掲載されています。2009年から2012年については、展覧会カタログFred Sandback：Decades（ニューヨーク：David Zwirner、サンタフェ：Radius Books、2013年）で取り上げられています。2013年から2016年については、Fred Sandback：Vertical Constructions（ニューヨーク：David Zwirner Books、2017年）で取り上げられています。

完全な展覧会の歴史と参考文献は、fredsandbackarchive.org でオンラインでご覧いただけます。

• ディアでのサンドバックの作品
• 1975年のノート
• バーバラ・クラクフギャラリーには多くの例があります
• リン・クックによるフレッド・サンドバックに関するエッセイ
• フレッド・サンドバックによる私の彫刻作品1966-86年についてのコメント
• ニューヨークの Zwirner & Wirth およびニューヨーク/ロンドンの David Zwirner でのアーティストの作品と展覧会の例。
• 2007 年 3 月のアポロ誌でフレッド サンドバックについて語るデビッド ラスキン