トーマス・バイルレ

トーマス・バイルレ
映画「アートの未来」（2010年）のバイルレ
生まれる	( 1937-11-07 )1937年11月7日（87歳） ベルリン、ドイツ
国籍	ドイツ語
職業	彫刻家 画家 グラフィックアーティスト ビデオアーティスト
配偶者	ヘルケ・バイルレ（2022年死去）
両親）	アルフ・バイルレ・ エリザベス・ヴァイス
受賞歴	ヘッセン文化賞（1998年） フランクフルト市ゲーテ記念碑（2007年）

トーマス・バイルレ（1937年11月7日生まれ）は、ドイツの彫刻家、画家、グラフィックアーティスト、ビデオアーティストです。ポップアーティストとして知られています。

トーマス・バイルレは1​​937年11月7日にベルリンで生まれました。彼は画家でありグラフィックアーティストのアルフ・バイルレと美術史家のエリザベス・ヴァイス の息子です。

バイルレは繊維技術者を志し、1956年にパターンデザイナーと織工として2年間の見習いを終えた。^[1]ゲッピンゲンでジャカード織機の作業をしていたとき、バイルレは機械のリズミカルな音と布の反復的なパターンにインスピレーションを受けた。^[2]

1958年から1961年まで、バイルレはオフェンバッハ美術学校で学んだ。^[3]当初は商業美術を学びたかったが、版画に転向し、エーバーハルト・ベーアからリトグラフとエッチングの技法を学んだ。

1961年にベルンハルト・イェーガーとともにガリバー・プレスを設立し、アーティストブックの印刷・出版者として名を馳せた。^[3]エルンスト・ヤンドルの最初の本の一つ（ホシ・アンナ！ 1965年）はガリバー・プレスから出版され、トーマス・バイルレとベルンハルト・イェーガーがイラストを描いた。

バイルレは1​​964年にドクメンタIII、1977年にドクメンタ6、2012年にカッセルのドクメンタ(13)に出展した。

1969年から1972年まで、バイルレはハンス・イェルク・ケラーマンとともにフランクフルトのヴェストエンドでクリエイティブスタジオを経営し、アートと広告を行き来する「バイルレ＆ケラーマン - ディスプレイメーカー」として立体物を制作し、スクリーン印刷のワークショップも運営していました。顧客には、チョコレートメーカーのフェレロ社、カーペットブランドのエンカロン、ファッションデザイナーのピエール・カルダン、労働組合銀行BfGなどがありました。

バイルレは1​​972年から2002年までフランクフルトのシュテーデルシューレで教鞭をとった。^[3]彼の教え子には、ヘーグ・ヤン、ヤナ・オイラー、トーマス・サラチェーノ、マルティン・リープシャー、マルコ・レハンカ、ゲオルク・ペーツ、マンフレート・シュトゥンプフ、ケルスティン・イェッケル、シュテファン・ミュラーなどがいた。^[4] 1995年には日本の東北大学で客員教授を務めた。2002年に退職。 ^[5]

バイルレは芸術家のヘルケ・バイルレ（1941年 - 2022年）と結婚した。^[5]トーマス・バイルレはフランクフルトに住み、活動している。^[3]

バイルレの作品は、グリッドと反復への関心によって特徴づけられる。^[2]彼の主題には、社会政治的、産業的、技術的体制における個人の立場が含まれる。^[2]商品の世界を、増殖可能で反復可能な形態とピクトグラムの集積として考察することにより、バイルレは社会についての解説を提供するだけでなく、自身の芸術的手段にも言及している。バイルレに影響を与えたものには、ポップアート、ジグマール・ポルケ、フランクフルト学派、戦後の経済成長、フランクフルトのアメリカ化などがある。^[2]

バイルレの特徴的なスタイルは、彼が「スーパーパフォーマンス」と呼ぶもので、多くの繰り返し画像を合成して作られた画像である。^[1]

バイルレは、コンピューターで生成されアニメーション化されたアートを制作した最初のドイツ人アーティストの一人です。

バイルレはこれまでにデュッセルドルフ、モントリオール、ケルン、グラーツ、フランクフルト、ウィーン、ヴェニス、オークランド、ベルリン、デュイスブルク、ジュネーブ、カールスルーエ、ニューヨーク、チューリッヒ、オースティン/テキサスで個展を開催してきました。

バイルレの作品は美術館、公共および個人のコレクションに収蔵されています。1984年、デュッセルドルフで開催された「ここから - 2か月間の新しいドイツ美術」に参加しました。2002年にはフランクフルトのシュテーデル美術館で展覧会を開催しました。

2005年と2006年、バイルレはカールスルーエ芸術メディア技術センター、トゥーン美術館、チューリッヒ美術館、フランクフルト近代美術館（MMK）、カッセルのフリーデリチアヌム美術館での展覧会に参加しました。2007年にはリモージュのリムーザン地域現代美術基金（FRAC）とオスロ現代美術事務所で展示しました。2008 年にはシドニー・ビエンナーレ（ニューサウスウェールズ州立美術館）に参加しました。2009年にはバルセロナのバルセロナ現代美術館（MACBA）で大規模な回顧展が開催されました。2012年にはカッセルのドクメンタ（13）に参加しました。バイルレは2014年に、ケルンのサンクト・ペーター美術館で開催されたカトリック展とベルリン文化フォーラムの聖マテウス教会で開催されたアニュス・デイ展で自身の作品の一部を展示し、キリスト教信仰の探求を記録しました。

2003/2004 シーズンのウィーン国立歌劇場では、ミュージアム・イン・プログレスが企画した「鉄のカーテン」展シリーズの一環として、 巨大な絵画 (176 m ^{2 ) をデザインしました。}

ウィーン応用美術館（MAK）での個展「長すぎるものがあれば、もっと長くする」で、バイルレは2017/18シーズンに向けて、伝統的な手作業の技法と情報化時代のコンピューター生成アートを組み合わせました。この展覧会のために、インスタレーション「iPhone meets Japan」を含む重要な新作も制作されました。これは、バイルレがMAKのアジアコレクションにある日本の春画をiPhoneで作った「スーパーフォーム」に映し出すウォークインシーンです。^[6]

2018 年 3 月以来、ミュンヘンのレンバッハハウスとクンストバウの市立ギャラリーでは、このアーティストの未来的な作品のいくつかを展示しています。展覧会の一環として、「I'm a Believer」展が開催されます。レンバッハハウスと KiCo 財団のポップアートと現代アートでは、大型彫刻「Autostrada」（2003 年）やコレクションからのその他のグラフィック ウォール パネルが展示されます。

• 1970年：第2回英国国際版画ビエンナーレ賞、ブラッドフォード
• 1971: スティペンディウムヴィラ マッシモ、ローマ
• 1995:リンツのプレイス・デア・アルス・エレクトロニカ
• 1997: Binding-Kulturpreis der Binding-Kulturstiftung、フランクフルト
• 1998年:ヘッセン文化賞、ヴィースバーデン
• 2000: クンストコルン・プレイス (2006 年から: ケルン・ファイン・アート・プレイス)
• 2007年:フランクフルト市のゲーテ記念碑
• 2012: アーノルド・ボーデ賞

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