ヴィリー・バウマイスター

ヴィリー・バウマイスター（1889年1月22日 - 1955年8月31日）はドイツの画家、舞台デザイナー、美術教授、タイポグラファーであった。彼の作品は1928年夏季オリンピックと1932年夏季オリンピックの美術競技に出品された。^[1]

1889年にシュトゥットガルトに生まれたバウマイスターは、1905年から1907年まで故郷のシュトゥットガルトで装飾画家の見習いを終え、その後兵役に就きました（1907年秋から1908年）。見習い期間中、バウマイスターはシュトゥットガルト美術アカデミー（Königlich Württembergische Akademie）で美術の勉強も始め（1905年～1906年）、ロバート・ポエツェルベルガーのデッサンクラスに通い、ヨーゼフ・ケルシェンシュタイナーからも追加のレッスンを受けました。1906年に見習いを再開し、1907年に技能試験に合格しました。

兵役を終えた後、バウマイスターは美術学校で勉強を続けた。才能がないとして教師のポッツェルベルガーに退学させられたバウマイスターは、アドルフ・ヘルツェルの作曲クラスに転校し、1912年までヘルツェルに師事し、そこで生涯の友人となるオスカー・シュレンマーと出会った。バウマイスターは1911年に初めてパリを訪れ、1912年にチューリッヒのギャラリー展に出展して成功を収め、1年後にはベルリンのデア・シュトゥルム画廊で開催された第1回ドイツ秋季サロンに参加した。そこで表現主義の画家フランツ・マルクと出会った。1914年、バウマイスターはシュトゥットガルトのデア・ノイエ・クンストサロンで初の個展を開催した。同年、アドルフ・ヘルツェルは、バウマイスター、シュレンマー、ヘルマン・シュテンナーのために、ケルンで開かれるドイツ工作連盟博覧会の壁画制作の依頼を手配した。1914年夏（1918年まで）に徴兵される前に、バウマイスターはアムステルダム、ロンドン、パリを旅行した。戦争中の1915年、バウマイスターはウィーンで画家のオスカー・ココシュカと建築家のアドルフ・ロースと出会った。 1916年、彼はフライブルク・イム・ブライスガウの美術協会で開催された展覧会「ヘルツェルとその仲間たち」に参加し、その後、この展覧会はフランクフルト・アム・マインのルートヴィヒ・シャメス美術サロンで展示された。 1918年、まだ除隊前だったが、バウマイスターは友人のオスカー・シュレンマーとともにシュトゥットガルトのギャラリー・シャラーで展覧会を開いた。バウマイスターとシュレンマーはパウル・クレーをシュトゥットガルトのアカデミーに招く運動をしたが、アカデミーはこれを拒否した。一方、クレーは喜んで来るつもりだった。1919年、バウマイスターはベルリンの芸術家協会「ノヴェンバーグルッペ」のメンバーになった。このグループは1918年、ドイツの降伏と君主制の崩壊直後にマックス・ペヒシュタインによって設立された。この団体は1933年までドイツ芸術家たちの最も重要な同盟の一つであり続けた。

1919年、シュトゥットガルトでバウマイスターはシュレンマーや他の芸術家らとともに芸術家集団Üecht （ドイツ語で本物、真実の）を設立したが、1921年に脱退。1919年に最初の舞台美術を制作し、その後17の舞台美術が続いた。1920年にバウマイスターは美術の勉強を終え、独立した芸術家として活動し、ベルリン、ドレスデン、ハーゲンでの展覧会に参加した。海外での彼の人気と認知度は、1922年にベルリンのギャラリー「デア・シュトゥルム」でフェルナン・レジェと共同展を開催したことで明らかになった。この間、バウマイスターはパウル・クレー、レジェ、ル・コルビュジエ、アメデ・オザンファン、ミシェル・スーフォールなどの芸術家と仕事上の関係を築いた。 1924年、彼の作品のいくつかはモスクワで開催された第1回ドイツ美術展に展示され、1925年にはパリで開催された現代美術展に参加しました。芸術活動の傍ら、彼は商業美術の分野でも活躍し、ボッシュやDLW（ドイツリノリウム工場）など、数多くの企業の広告をデザインしました。

1926年、バウマイスターは画家のマルガレーテ・エーム（1898年 - 1978年）と結婚し、ニューヨーク国際近代美術展に参加する機会を得ました。翌年にはパリで個展を開催し、ベルリン美術大展にも参加しました（自分の部屋を持って）。そこでカジミール・マレーヴィチと出会いました。

1927年、バウマイスターはフランクフルト応用美術学校（後のシュテーデルシューレ）の教職に就く。1928年からはここで商業美術、タイポグラフィー、テキスタイルプリントのクラスを教えた。その年に娘が生まれた。翌年、デッサウのバウハウスの職を辞退。1927年以来、新商業デザイナーサークル（会長：クルト・シュヴィッタース）のメンバーであったバウマイスターは、1930年に芸術家協会「サークルと四角」に加わった。同年、絵画「線画」でヴュルテンベルク州賞を受賞した。「サークルと四角」の後、パリの芸術家協会「アブストラクション・クリエーション」のメンバーにもなった。

1933年3月31日、ナチスが政権を握ると、バウマイスターはシュテーデル美術館の教授職を解かれた。同僚のアルベルト・ヴィンディッシュ教授とヴィルヘルム・ビアリングが彼の授業を引き継いだ。その後、バウマイスターは主に商業美術で生計を立てたが、スイス、イタリア、フランスへの旅行も可能だった。同年、娘フェリチタスが生まれる。1936年、シュトゥットガルトでの1924年の博覧会で一緒に働いていたヴッパータール出身の建築家ハインツ・ラッシュから、ヴッパータールのワニス工場の所有者であるクルト・ヘルベルツ博士に紹介される。1937年にその会社で働き始め、ナチス政権によって追放された他の芸術家たち、フランツ・クラウゼ、アルフレート・レリャー、ゲオルク・ムッヘ、オスカー・シュレンマー、美術史家ハンス・ヒルデブラントらに加わった。その年、彼の作品5点がミュンヘンの国家社会主義展覧会「退廃芸術」に展示されました。

1941 年に国立芸術会議所から絵画や展覧会の禁止令が出されるまで、バウマイスターはヨーロッパで作品を展示する機会を数多く得ていました。禁止令と絶え間ない監視にもかかわらず、彼はヘルベルトのニス工場で働き、作品の制作も続けました。1943 年、爆撃によりヴッパータールとシュトゥットガルトのバウマイスターの自宅が居住不能になったため、彼は家族とともにシュヴァーベン アルプスのウラッハに移りました。

1945年、第二次世界大戦の終結後、バウマイスターは著書『芸術における未知のもの』を完成させた。原稿は1943年から44年に完成していたが、出版されたのは1947年になってからだった。1946年、彼はシュトゥットガルト芸術アカデミーで装飾画のクラスを教える職に就き、1947年には展覧会活動を再開した。1949年、彼は芸術家グループ「非具象芸術家グループ」の共同設立者となり、同グループは1950年に最初の展覧会「ZEN 49」を開催した。ここでバウマイスターはフリッツ・ヴィンター、エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ、パウル・フォンテーヌなど、戦後ドイツ独裁政権後に美術の分野で活動していた多くの人々と出会い、新たな始まりを築き、国際的な発展とのつながりを築いた。 1950年7月のErstes Darmstädter Gespräch （第1回ダルムシュタット対話）に参加し、展示会Das Menschenbild in unserer Zeit（現代の人間像）で、バウマイスターはハンス・セードルマイヤーの「中心の喪失」（「Verlust der Mitte」）のテーゼに対して現代美術を擁護した。

1955年に亡くなるまで、バウマイスターは芸術家としてのキャリアの絶頂期にあり、1948年のヴェネツィア・ビエンナーレ、1951年のサンパウロ・ビエンナーレ（ブラジル）（絵画「宇宙の身振り」で賞を獲得）、 1953年のニューヨーク・グッゲンハイム美術館での「若手ヨーロッパ美術家」展など、数多くの国内外の展覧会に参加したことでそれが証明された。1955年、ウィリー・バウマイスターはシュトゥットガルト美術アカデミーを名誉退職したが、翌学期の教授契約は引き続き受けていた。1955年8月31日、シュトゥットガルトのアトリエで筆を手に座ったまま亡くなった。

バウマイスターは1910年に最初の展覧会に参加し、印象派に影響を受けた具象的な作品を展示しました。彼の主な関心は、この頃からすでにキュービズムとポール・セザンヌにあり、セザンヌの作品は生涯を通じて彼にとって重要なものでした。バウマイスターの初期の絵画を形作った印象派とキュービズムの影響は、1920年代末までの彼の作品に重要な役割を果たしました。一方で、彼の具象絵画は、形が増し奥行きが失われるにつれて、ますます縮小されました（抽象化と幾何学化）。友人のオスカー・シュレンマーの絵画と並行して、バウマイスターの形と色彩に対する独自の探求が現れました。すでに1919年頃には、彼の教師アドルフ・ヘルツェルが彼にこう書いています。「私たち全員の中で、あなたが最も多くのことを成し遂げるでしょう。」また、バウマイスターは、たとえばフランツ・マルクと以前に会っていたし、ブリュッケ（橋）派の芸術家や青騎士の作品にも精通していたにもかかわらず、モダニズム、表現主義へと至ったドイツ独特の道筋が、バウマイスターの作品にはほとんど反映されていないことも注目に値する。

第一次世界大戦から帰還した後、バウマイスターは作品を徹底的に発展させた。彼の絵画には依然として具象的な要素が見られるものの、その形態はますます幾何学的になり、独自の力強さを帯びるようになり、バウマイスターは形態と色彩の伝統的な関係を打ち破った。この時期には、レリーフのような壁画や、スポーツをテーマとした絵画（近代性の象徴として）など、さまざまな作品群が生まれた。彼の絵画には、絵画の形態や素材、現実と表現の関係への取り組みが見られるようになった。この発展と並行して、幾何学的形態とそれらの相互関係を絵画の中で中心とする作品（ 1920年の「平面関係」など）で非具象絵画が定着し始めた。バウマイスターと他のドイツ人および外国人アーティストとの活発な交流も、その後の彼の作品の発展に極めて重要であったと見なすことができる。実際、多くの芸術家仲間と同様に、そのような疑問を提起することは近代の課題の一部でした（例えば、エル・リシツキー、カジミール・マレーヴィチ、ワシリー・カンディンスキー、フェルナン・レジェ、アメデ・オザンファン、ル・コルビュジエ、パウル・クレー）。

1920 年代の終わりごろ、バウマイスターの絵画の形はより柔らかくなりました。彼の絵画は、円、三角形、四角形という基本的な形から有機的な形へと方向づけられていきました。この発展は同時代の他の芸術家の作品にも同時に見られましたが、バウマイスターの場合、先史時代や古代の絵画に対する彼の興味と結びついていました。バウマイスターは、初期の絵画の遺物を熱心に研究し、この絵画的経験を自分の絵画に取り入れました。彼は、洞窟壁画のシンボル、記号、人物を、作品で使用した有効な古代の絵画言語の構成要素と見なしました。これには、バウマイスターが非常に賞賛した洞窟壁画に近づいた「キャンバスに砂と油彩」の絵画の数が増えたことも含まれます (1933 年頃開始)。彼自身も先史時代の発見物、小さな彫刻、道具のサンプルを収集し、ローデシアで発見された崖の絵に没頭しました。この経験は、バウマイスターの芸術的傾向にとって間違いなく重要でした。なぜなら、彼は明らかにこの豊富な先史時代の作品に触発され、最終的に「表意文字」に非常に縮小された有機的な形状を使用したからです (1937 年頃開始)。これらの作品では、彼は独自の記号の世界を使用していました。彼はこれを、自然の法則、その進化、そして人間の存在のシンボルと見なしていました。

バウマイスターの芸術的発展は、1933 年にフランクフルトのシュテーデル美術館の教授職を失った後も中断されませんでした。政治的迫害と経済的困難にもかかわらず、彼は絵を描き続けました。彼の作品とその発展は、展示を禁止された 1941 年以降の期間においても、それに応じて多様です。彼は、ヴッパータールの Dr. Kurt Herberts & Co. ワニス工場に雇われ、古代および現代の絵画技法の研究を行いました。これにより、彼は政治的に保護され、絵画の基礎を探求する機会も得られました。このようにして、彼は先史時代の洞窟壁画技法に関する知識を深めました。同時に、彼はゲーテの植物形態学の理論を研究しました。この研究から、この「エイドス絵画」(エイドス: イデア) が生まれました。これは、バウマイスターの表意文字とは異なり、多様性と色彩に富んだ絵画です。さらに、これらの形態は有機的ですが、シンボルや記号ではなく、単純な植物や動物の生命体のイメージのように見えます。これらの絵には、 「Rock Garden」、「Eidos」、「Primordial Vegetable」などのタイトルが付けられています。

精力的な研究者であり収集家でもあったバウマイスターは、アフリカの彫刻作品も所有しており、先史時代の遺物の場合と同様、そこに生命、発展、人間の存在に関する普遍的なイメージを見出していた。それに応じて、1940年代初頭には、アフリカの彫刻作品の形式言語がバウマイスターの作品に取り入れられた。最初は高度に抽象化され、色彩が抑制されていたが（『African Tale』、1942年）、時が経つにつれて、次第に色彩豊かになり、形式デザインも非常に複雑になっていった（『Owambo』、 1944年～1948年）。作品名と形式言語の両方から、バウマイスターが他の古い（ラテンアメリカの）文化に心を奪われていたことがわかる（『Peruvian Wall』、1946年、『Aztec Couple』、1948年）。

「芸術の基礎」を探求したもうひとつの例は、現存する最古の文学作品のひとつであるギルガメシュ叙事詩の転置である。バウマイスターは、この物語の挿絵（1943年初頭）に独自の絵と手話を使用し、その結果、驚くほど統一された連作が生まれた。この連作は、彼の絵の言語によって、叙事詩の文学的、言語的効果（印象）を描写することに驚くほど近づいた。彼はまた、聖書のテキスト（サウル、エステル、サロメ）や、ウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』の挿絵も制作した。

このようにして、バウマイスターはひたすらに、そして見事に、1945 年直後のドイツ美術において独特で、そして今でも独特である、非常に個性的で印象的な視覚言語を発展させた。戦後、ヴィリー・バウマイスターが受けた国内および国際的評価は、相応に高かった。しかし、彼の芸術的発展はそこで止まらなかった。一方で、彼は絵画を巧みに発展させ、さらに、他の多くの絵画において、その形成段階の多様性を、風景画を彷彿とさせる基本的要素をまだ備えた「オーバーオール構造」に部分的に統合した ( 「青の動き」、1950 年)。他方、バウマイスターは、中心的形式から出発して、彼を傑出した「非具象主義者」として特徴づける、密集した抽象画も制作した。これらの絵画は、おそらく彼の作品の中で最も有名になり、すぐに幅広い聴衆からバウマイスターと結び付けられた (例えば、ARU 2、1955年)。それでも、バウマイスターはこの晩年の「トレードマーク」にとどまらなかった。彼が亡くなった年には、多様な形と色彩の絵画も登場した。

今日でも、バウマイスターの作品は、特にドイツ、フランス、イタリア、スペインで大きな注目を集めています。モダニズムの「フランスの古典」や、20 世紀後半の重要なアメリカの芸術家とは対照的に、バウマイスターはアングロサクソン世界ではわずかな注目を集めるだけです。彼の作品の質は疑いようがありません。

ナチス独裁政権下で「国内移民」として活動していた間、彼が活気ある芸術環境に影響を与えなかったことは明らかです。1945 年以降、バウマイスターはドイツとヨーロッパの芸術の発展に重要な役割を果たしました。1933 年から 1945 年にかけてナチスによる迫害にもかかわらず国内に留まったドイツ人画家のうち、新しい内容と形式に向けてこのような先駆的な進歩を遂げることができたのはほんの一握りでした。第二次世界大戦後、彼はモダニズムに関する議論の代弁者となりました。彼は「抽象」絵画の提唱者とみなされ、一部の人々から高く評価されましたが、他の人々からは強く非難されました。

1989年、ヴィリー・バウマイスターの生誕100周年を記念して、ヴォルフガング・カーマーは展覧会とカタログ・レゾネ（デザイン・マガジン誌の「刺激的な記録」）を通じて、初めてバウマイスターのタイポグラファーおよび広告デザイナーとしての仕事を回想しました。[ 2 ^]

バウマイスターの重要な作品コレクションは、シュトゥットガルト美術館の一部であるヴィリ バウマイスター アーカイブと、ニュルティンゲンのザムルング ドムニック (ドムニック コレクション) に保存されています。

• 1910年 ヴュルテンベルギッシャー美術館（フランス画家の展覧会のゲストとして）、シュトゥットガルト、ドイツ
• 1927年 現代美術ギャラリー、パリ、フランス
• 1930 ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア
• 1931年 フランクフルト・アム・マイン美術館、ドイツ
• 1935 ガレリア ミリオーネ、ミラノ、イタリア
• 1939年 ギャラリー・ジャンヌ・ブシェ、パリ、フランス
• 1949年 ギャラリー・ジャンヌ・ブシェ、パリ、フランス
• 1950年 Zen 49、中央収集ポイント、ミュンヘン、ドイツ
• 1951 年 ドイツ美術館、ベルリン、ドイツ、ビルデンデ美術館音楽学校
• 1953 グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、アメリカ
• 1954年 ヴュルテンベルギッシャー美術館、シュトゥットガルト、ドイツ
• 1955年 ドクメンタ1、カッセル、ドイツ
• 1955 セルクル ヴォルネイ、パリ、フランス
• 1959年 ドクメンタ II、カッセル、ドイツ
• 1964年 ドクメンタIII、カッセル、ドイツ
• 1965 ヴァルラフ・リヒャルツ美術館、ケルン、ドイツ
• 1975年 ヴィリ・バウマイスター：リトグラフとラジオンゲン、ゲドリュクト・フォン・エリッヒ・メンヒ、シュトゥットガルト州立美術アカデミー
• 1979 ヴィリ・バウマイスター: 1945 ～ 1955 年、ヴュルテンベルク美術館、シュトゥットガルト
• 1979年 シュトゥットガルト州立美術アカデミー「オマージュ・ア・バウマイスター」
• 1989 ベルリン国立美術館、ドイツ
• 1989年 ヴィリ・バウマイスター：タイポグラフィーとレクラメゲシュタルトゥング、シュトゥットガルト州立美術アカデミー（1990年にはフランクフルト・アム・マインのドイツ工作連盟）
• 1999 ヴィリ・バウマイスターとフランス、ウンターリンデン美術館、コルマール、フランス
• 2000 近代美術館、サンテティエンヌ、フランス
• 2003 ティッセン ボルネミッサ美術館、マドリッド、スペイン
• 2004 シュテッティッシュ ギャラリー イム レンバッハハウス、ミュンヘン、ドイツ
• 2004 ヴィリ・バウマイスター – カール・ホーファー: Begegnung der Bilder、美術館、ライプツィヒ、ドイツ
• 2005ブセリウス・クンスト・フォーラム、ハンブルク、ドイツ
• 2005 年 「Die Frankfurter Jahre 1928–1933」ギエルシュ美術館、フランクフルト・アム・マイン、ドイツ
• 2005 ヴェストフェリッシュ州立美術館、ミュンスター、ドイツ
• 2006 フォン・デア・ハイト美術館、ヴッパータール、ドイツ
• 2007 シュトゥットガルト美術館、ドイツ

• ウェスターダール、エドゥアルド。ヴィリ・バウマイスター。テネリフェ島: エディシオネス ガセタ デ アルテ、1934
• バウマイスター、ウィリ。 Das Unbekannte in der Kunst.シュトゥットガルト、1947年。 2D版ケルン (ケルン)、1960 年。 3D版ケルン、1974年。第4版ケルン、1988 年。（英語: The Unknown in Art。ジョアン・M・スクリプザック訳、トビアス・ホフマンエッセイ付き。Willi Baumeister Stiftung、シュトゥットガルト、2013 ISBN  978-3-8442-5100-5
• グローマン、ウィル。ヴィリ・バウマイスター：レーベンとヴェルク。ケルン [Köln]、1963.1988 [1965、1966??]
• ヴォルフガング・ケルマー：ウィリー・バウマイスターの芸術作品。所在地: 175 Jahre Friedrich-Eugens-Gymnasium Stuttgart。シュトゥットガルト: Belser、1971、p. 126-152
• ハフトマン、ヴェルナー。 「ギルガメッシュ - アインフュールング」 In: ヴィリ・バウマイスター、ギルガメッシュ、5-15。ケルン [ケルン]、1976 年。
• ケルマー、ヴォルフガング: バウマイスターへのオマージュ: クラウス・ベンディクセン、カール・ボーアマン、ペーター・ブリューニング、ブルーノ・ディーマー、ペーター・グラウ、クラウス・ユルゲン＝フィッシャー、エミール・キース、エドゥアルド・ミクス、ヘルベルト・シュナイダー、ペーター・シューベルト、フリードリヒ・ザイツ、ルートヴィヒ・ヴィルディング。例：猫。シュトゥットガルト: シュトゥットガルト国立アカデミー、1979 年
• ケルマー、ヴォルフガング: Zur Kunstlehre Baumeisters: ein Vorschlag Baumeisters zur Reform des künstlerischen Elementarunterrichts aus dem Jahre 1949. Die Studierenden Willi Baumeisters an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste Stuttgart 1946–1955。 Verzeichnis der ''Didaktischen Tafeln''。展示品。猫。 Willi Baumeister: 1945–1955、Württembergischer Kunstverein Stuttgart、Cantz、シュトゥットガルト 1979、pp 129–134、147。
• Ponert、Dietmar J. Willi Baumeister - Werkverzeichnis der Zeichnungen、Gouachen und Collagen。ディートマー・J・ポナート、フェリタス・カルグ・バウマイスターと協力。ケルン [Köln]: DuMont、1988.*
• ヴォルフガング・ケルマー: Willi Baumeister - タイポグラフィーと説明。例：猫。シュトゥットガルト: Cantz 版、1989 ISBN 3-89322-145-X 
• バウマイスター、シュレンマーとエヒト グループ: シュトゥットガルター アバンギャルド 1919。Exh.猫。シュトゥットガルト：ウーゴ・マッテス、1989年。
• ヴィリ・バウマイスター、リトグラフィアン / シルクスクリーン: 55 Werke der Zeit 1919 bis 1964。Galerie Schlichtenmaier、猫。いいえ。 109. グラフェナウ：ギャラリー・シュリヒテンマイヤー、1991
• ブルンス、ヨルグ・ハイコ・ヴィリ・バウマイスター。ドレスデン：芸術祭、1991 年。
• ヴォルフガング・ケルマー: Der schöpferische Winkel: Willi Baumeisters pädagogische Tätigkeit。 Ostfildern-Ruit: Edition Cantz、1992 (Beiträge zur Geschichte der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart  [de] / ed. Wolfgang Kermer; 7) ISBN 3-89322-420-3 
• ベーム、ゴットフリート。ヴィリー・バウマイスター。シュトゥットガルト：ハッチェ、1995年
• ケルマー、ヴォルフガング（編）：Aus Willi Baumeisters Tagebüchern：Erinnerungen、Otto Meyer-Amden、Adolf Hölzel、Paul Klee、Karl Konrad Düssel、Oskar Schlemmer。 Mit ergänzenden Schriften und Briefen von Willi Baumeister。 Ostfildern-Ruit: Edition Cantz、1996 (Beiträge zur Geschichte der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart / ed. Wolfgang Kermer; 8) ISBN 3-89322-421-1 
• ベイ、ピーター、フェリシタス・バウマイスター。 Willi Baumeister: Werkkatalog der Gemälde。オストフィルダーン＝ルイト：ハッチェ・カンツ、2002年。
• ケルマー、ヴォルフガング。ヴィリ・バウマイスターとドイツ工作連盟「ヴォーヌング」 シュトゥットガルト 1927 年。シュトゥットガルト: シュトゥットガルト国立アカデミー、2003 年 (シュトゥットガルト国立アカデミー / 編)ヴォルフガング・ケルマー、11) ISBN 3-931485-55-2 
• シュピルマン、ハインツ、フェリシタス・バウマイスター。 Willi Baumeister: Werkkatalog der Druckgraphik。オストフィルダーン＝ルイト：ハッチェ・カンツ、2005年。
• ヴィリ・バウマイスター：フィギュアンとツァイヒェン。例：猫。ハンブルク、ミュンスター、ヴッパータール：ハッチェ・カンツ、2005年。
• シュールレ、ヴォルフガング、ニコラス・J・コナード編。ツヴァイ・ヴェルタルター。 Aiszeitkunst und die Bildwelt Willi Baumeisters。オストフィルダーン＝ルイト：ハッチェ・カンツ、2005年。
• ヴォルフガング・ケルマー (編): Über Baumeister: der Künstler und Lehrer im Urteil seiner Schüler。シュトゥットガルト: シュトゥットガルト国立アカデミー、2006 年 WerkstattReihe  [de] / [シュトゥットガルト国立アカデミー]、編。ヴォルフガング・ケルマー; 15) ISBN 3-931485-77-3 
• 私はランペンリヒト: バウマイスター、ビューネンビルドナーです。例：猫。ミュンヘンとベルリン:ドイツ美術館、2007、ISBN 978-3-422-06775-2 
• チェメツキー、ピーター。『20世紀ドイツ美術における歴史としてのオブジェクト：ベックマンからボイスまで』バークレー：カリフォルニア大学出版局、2010年。ISBN 978-0-520-26042-9 

• 「私の目には、バウマイスターという名前は、現代のドイツ人芸術家たちの中で極めて重要な位置を占めているように映ります。」（フェルナン・レジェ、1949年）
• 「彼は最もヨーロッパ的なドイツ人画家だった。」（ウィル・グローマン、1959年）
• 「ヴィリー・バウマイスターの芸術は、健康的で自然で魅力的な外観に属します。」（ワシリー・カンディンスキー、1935年）
• 「あなたには確実に未来があるでしょう。」（ル・コルビュジエからバウマイスターへの手紙、1931年）

• ドイツの画家一覧

• グローマン、ウィル。ヴィリ・バウマイスター：レーベンとヴェルク。 1963年。ケルン[Köln]：デュモント。
• ヴィリ・バウマイスター：フィギュアンとツァイヒェン。例：猫。ハンブルク、ミュンスター、ヴッパータール。シュトゥットガルト：ハッチェ・カンツ、2005年。

• シュトゥットガルトのバウマイスターアーカイブと家族の公式ウィリー・バウマイスターウェブサイト（英語、ドイツ語、スペイン語、イタリア語、フランス語） - 多数のイラストと写真が掲載されています。
• シュトゥットガルト美術館（ドイツ語）
• LEMO 略歴 (ドイツ語)
• バウマイスターとシュトゥットガルト（ドイツ語）
• サンフランシスコ美術館所蔵作品