フランス・フロリス

フランス・フローリス（1519年4月17日 - 1570年10月1日）^[1]は、フランドルの 画家、製図家、版画家、タペストリーデザイナーでした。主に歴史画、寓意画、肖像画で知られています。[2] 彼はロマニズムと呼ばれる北方ルネサンス絵画の運動で重要な役割を果たしました。ロマニズムの信者は、ミケランジェロ、^{ラファエロ}やその追随者などイタリアのルネサンス盛期を代表する芸術家の作品を研究するためにイタリアへ渡航するのが一般的でした。彼らの芸術は、これらのイタリアの影響を北方絵画の伝統に取り入れました。^{[3] [4]}

1545年にイタリア旅行から戻った後、彼は当時繁栄の絶頂にあった故郷のアントワープで一流の画家となった。教会のために描いた彼の作品の多くは、1566年のベールデンストームで破壊された。

フランス・フロリスはアントワープで生まれた。彼は、もともと「デ・フリーント」という名前で知られていた著名な芸術家の一族の末裔だった。当時はまだ「デ・フリーント」と呼ばれていたフロリス・デ・フリーント家の最も古い先祖はブリュッセルに住み、そこで父から息子へと受け継がれた石工と石工の技術を実践していた。フランスの先祖の一人は、1406年にブリュッセルの石工組合の親方になった。一族の一員であるヤン・フロリス・デ・フリーントは、15世紀半ばに生まれ故郷のブリュッセルを離れ、アントワープに定住した。彼の父称「フロリス」は、その後の世代で一般的な姓となった。しかし、元の形である「デ・フリーント」は、16世紀後半まで公式文書に見られる。^[5]

フランスの兄弟は著名な芸術家であった。最も有名なのは建築家であり彫刻家で、アントワープ市庁舎の設計者の一人であったコルネリスである。ヤコブ・フロリスはステンドグラスの画家であり、ヤン・フロリスは陶芸家であった。^[5]ヤンは芸術の修行のためスペインに渡り、若くして亡くなった。

フランス・フローリスの生涯に関する文献的証拠は乏しい。フランス・フローリスの青年時代と修行について知られていることのほとんどは、初期の伝記作家カレル・ファン・マンデルによるこの芸術家の伝記に基づいている。10ページに及ぶその伝記は、1604年に出版されたファン・マンデルの『Het Schilder-boeck』の中で最も詳細な伝記の一つである。ファン・マンデルによると、フランス・フローリスは石工コルネリス1世・デ・フリーント（1538年死去）の息子であった。兄弟たちと同様、フランスは彫刻の学生として始まったが、後に彫刻をやめて絵画に転向した。フローリスはリエージュに行き、著名な画家ランベール・ロンバードに師事した。アントワープは多くの傑出した画家を擁する文化の中心地であったため、ロンバードが教師に選ばれたことは意外であった。彼がロンバルドを選んだのは、彼の兄コルネリスが1538年頃にローマで会ったロンバルドと親しい友人だったからかもしれない。また、フランスがロンバルドの下で学ぶ前にアントワープで画家としての訓練を受けた可能性もある。フロリスは1539年から1540年にかけてアントワープの聖ルカ組合の親方となった。^[4]

ロンバルドはフランス・フローリスにイタリア留学を勧めた。彼はおそらく1541年か1542年にローマを訪れ、イタリアの同時代絵画（特にミケランジェロとラファエロ）とローマの古典彫刻と芸術に魅了された。彼はスケッチのノートをつけており、後に弟子たちがそれをエッチングした。フローリスはマントヴァやジェノヴァなどイタリアの他の都市も訪れた。^[4]

1545年頃アントワープに戻ると、フランス・フローリスはイタリア風の画家の工房を開いた。^[4]彼は歴史画の第一人者となり、「フランドルのラファエロ」と呼ばれた。アントワープの裕福な銀行家ニクラエス・ヨンゲリンクなど著名人のパトロンを得て、ヨンゲリンクの家のためにヘラクレス伝説を題材にした10枚の連作と自由芸術を題材にした7枚の連作を描いた。また、アールスホット公のボーモント宮殿のために14枚の大板絵を描いた。金羊毛騎士団、オラニエ公、エグモント伯、ホルン伯（後のネーデルラント反乱の指導者）など地元の貴族たちが、フローリスの芸術的評判と「どんな話題でも素晴らしい洞察力と判断力」で語る能力に惹かれ、彼の家を訪問した。^[6]彼はまた、アブラハム・オルテリウス、クリストフ・プランタン、ルーカス・デ・ヘール、ランベール・ロンバード、ドミニクス・ランプソニウス、ヒエロニムス・コックといった一流の人文主義者の仲間入りをした。この知識人や芸術家のグループは、ネーデルラント地方における芸術と芸術家の役割についての理論を初めて発展させた。^{[7] 1549年、フロリスはアントワープ市当局から}スペイン国王カール5世とフィリップ王子の歓喜のアントワープ入城の装飾をデザインするよう依頼された。 ^[4]

弟のコルネリスは、アントワープに彼のために青い石灰岩のファサードと、寝室の金箔を施した革の壁紙などの豪華な装飾を施した宮殿を設計した。^[8]ファサード自体はフランスが設計した。ファサードのデザインプログラムは、社会における芸術家の高い地位を示すことを目的としていた。彼はファサードに、芸術家の資質とスキルを象徴する7つの擬人化を描いた。正確さ（Diligentia）、実践（Usus）、労働（Labor）、勤勉さ（Industria）、経験（Experientia）、賞賛（Lauda）、建築（Architectura）。家の出入り口の上には、科学（7つの自由芸術と絵画および建築）が人間社会の主要な構成要素として描かれたレリーフがあった。無名のモノグラミストTGは、1576年に版画でファサードを描いた。^[9] ヨゼフ・リンニグは19世紀に宮殿の絵を描いたが、その頃にはファサードの装飾はほとんど消えていた。フロリスは『芸術の目覚め』（ポンセ美術館）という作品の中で同様の考えを表現している。^[10]

1547年、フロリスはクララ・ボウデヴィンスと結婚し、二人の間には娘1人と息子2人が生まれた。息子のフランスとバプティストは後に父親から芸術家としての訓練を受けた。バプティストは若くして亡くなり、フランスはイタリアに移住して成功した。^[6]

フランス・フロリスは勤勉な人として知られており、それは彼のモットー「働く時は生きる、遊ぶ時は死ぬ」からも明らかである。これは「働く時は生きる、遊ぶ時は死ぬ」という意味である。ヴァン・マンダーは、フロリスの工房にはほぼ常に大きな注文があり、夜遅くまで作業していたこと、彼が居眠りすると、弟子たちが帰る前に靴と靴下を脱がせて寝かしつけたことを語っている。ヴァン・マンダーは、他のアントワープの巨匠たちよりも自由を与えてくれたため、弟子たちから愛されていたと主張するフランス・メントンを引用している。彼の死後、彼の弟子たちの小グループが同窓会のために集まったとき、彼らは120人の弟子のリストを作成することができた。^[11]

ファン・マンダーは、フロリスが晩年に多額の借金を抱え、酒を飲み始めたと回想している。^[8]借金は、生活費の高さと、 1560年代に始まり1566年にピークを迎えたベールデンストーム（偶像破壊の激怒）の影響によるものと思われる。偶像破壊の時代、カトリック美術や教会の備品や装飾の多くを、名目上はカルヴァン派のプロテスタント集団が宗教改革の一環として破壊した。フロリスは自分の作品が破壊されたショックから立ち直れなかったと言われている。それどころか、私生活でも仕事でも、下降スパイラルに陥った。彼の不満はあまりにも大きく、ベールデンストームで破損した自分の作品を修復することさえ拒否した。1566年以降、フロリスは事実上絵を描くのをやめ、ハプスブルク家のネーデルラントにおける歴史画家としての地位は、マルテン・デ・フォスが最も著名な若い世代の芸術家に奪われた。^[12]

ファン・マンダーは、スペインの総長から依頼された大作に取り組んでいる最中にフロリスが病気になり、1570年10月1日にアントワープで亡くなったと述べている。総長のために描いた絵は、アトリエの助手だったフランス・プールビュス・ザ・エルダーとクリスピン・ファン・デン・ブルックによって仕上げられた。ドミニクス・ランプソニウスと詩人で画家のルーカス・デ・ヘーレはフロリスについて詩を書いた。ファン・マンダーによれば、ルーカス・デ・ヘーレはフロリスの弟子だったという。[ ^8]

オランダ美術史研究所は、フランス・フロリスの次の生徒を特定しています：ヨース・デ・ビール（後にアブラハム・ブルーマートの教師）、ジョージ・ボバ、ヘンドリック・ファン・デン・ブローク、マルテン・ファン・クレーベ、アンブロシウス・フランケン、フランス・フランケン一世、フランス・マントン（作品で知られる）アルクマールのシュッターシュトゥッケン）、アイザック・クラーエス・ヴァンスワネンバーグ。^[2]ヴァン・マンダーはフロリスの生徒を26人挙げているが、彼には120人もの助手がいた可能性がある。ファン・マンデル氏のリストには、クリスピン・ファン・デン・ブローク、ジョリス・ファン・ゲント（スペイン王フェリペ2世に仕えた）、マルテン（と弟のヘンドリック）・ファン・クレーベ、ルーカス・デ・ヘーレ、アントニー・ブロックラント・ファン・モンフォールト、トーマス・ファン・ジリクゼー、シモン・ファン・アムステルダム、アイザック・クラースが含まれる。 van Swanenburg (綴りは Isaack Claessen)クロエック）、フランス・マントン、ジョージ・ボバ、フランケン三兄弟イェローエン、フランス、アンブロシウス、ヨース・デ・ビール、ハンス・デ・マイヤー・ファン・ヘレンタルス、アペール・フランセン・ファン・デルフト、ロイス・ファン・ブリュッセル、トーマス・ファン・ケーレン、ハンス・ダールマンス・ファン・アントウェルペン、エベルト・ファン・アメルスフォールト、ヘルマン・ファン・デル・マスト、ダミアン・ファン・デルグード、ジェローン・ファン・ヴィッセナーケン、スティーブンクルーネンボーグ・ユイト・デン・ハージ、そしてディルク・フェルレン・ファン・ハーレム。^[8]

生徒と助手の長いリストを見ると、アントワープに戻ったフランス・フロリスがイタリアで見たアトリエのやり方を取り入れていたことがわかる。彼は、南北オランダ各地、さらにはドイツからやって来た多数の助手に頼っていた。フロリスは、人物の頭部を等身大で再現した模写の技法を考案し、発展させた。これは、彼がパネルに油絵で描いたものである。その後、助手に渡され、文字通りの写し書きやより自由な翻案が行われた。助手の役割は必ずしも明確ではなく、彼の模写の頭部を模写することから、風景の背景を加えることまで多岐にわたっていた可能性がある。また、彼らは、彼の作品を絵具や紙に模写し、版画家に複製させた。^[4]

彼の作品は比較的少数しか残っていないが、これはおそらく16 世紀後半のアントワープにおける偶像破壊の破壊の際に多くが破壊されたためだろう。現存するフロリスの最も古いキャンバス画は、ベルリン絵画館にある『ウルカヌスに捕らえられたマルスとヴィーナス』（1547 年）である。

フランス・フロリスは、主に祭壇画、神話や寓意を題材にした作品、そして肖像画で知られている。彼はフランドル地方に神話や寓意を題材にしたジャンルを紹介する上で重要な役割を果たした。彼はイタリアに渡り、最新の芸術の発展とローマの古典遺跡を研究した最初のネーデルラントの芸術家の一人である。同時代の主な影響は、裸体の英雄的な扱い方を借用したミケランジェロと、レリーフのような表現法を発展させることで模倣したラファエロである。しかし、フロリスは伝統的なネーデルラントの油絵の技法を放棄することはなく、油絵の詳細な描写的特性と、装飾を最小限に抑え、裸体が重要な役割を果たすという根本的に新しい視覚言語を融合させた。^[13]

1545年頃のフロリスの初期の作品は、イタリア滞在の影響を最も明確に示している。ランバート・ロンバルドやピーテル・コッケ・ファン・アールストなどの他のロマニズム派の作品との類似点が見られる。後に彼のスタイルはますます記念碑的なものとなった。人物の配置にさらに巧みさを見せるなど、構成力が向上した。1560年以降、彼の作品はよりマニエリスム的になり、人物の彫刻的な扱いはより絵画的なアプローチに取って代わられた。彼のパレットはモノクロームへと進化した。後に、彼の人物はより優雅になり、作品はより洗練されて、フォンテーヌブロー派の影響を受けた可能性がある。 ^[5]

兄コルネリスがアントワープの出版社を通じてフランドルの国境を越えて現代建築に影響を与えたのと同様に、フローリスの作品はアントワープの有力な版画家による版画を通じて広く流通した。^{[5] [14]} ヒエロニムス・コック、フィリップ・ガレ、コルネリス・コートがこの取り組みに関わった主要な版画家であったが、ヨハネス・ヴィエリクス、バルタザール・ファン・デン・ボス、ピーテル・ファン・デル・ヘイデン、フランス・ホイス、ディルク・フォルケルツ、コールンヘルト、ヤン・サデラー1世などもフランス・フローリスの作品に倣った版画を制作した。フローリスはまた、アントワープで版画を制作した一連の版画のオリジナルデザインも制作した。^[5]

彼は肖像画家として非常に優れていたが、おそらく絵画ジャンルのヒエラルキーにおいて肖像画のランクが低かったため、描いた肖像画はわずか数点（おそらく 12 点程度）にとどまった。彼は新しいレベルの表現力と強調された心理的存在感を導入したため、今でもこのジャンルの革新者と見なされている。フロリスは 1540 年代後半に、個々の人物の表現力豊かな肖像画とパネル上の頭部習作という 2 種類の絵画を開拓した。1562 年までに、フロリスの独特の頭部習作は、彼の創造的な才能とイタリアから取り入れた工房の慣習を証明する、作家のパフォーマンスの一形態となっていた。頭部習作は、彼自身の使用のためだけでなく、工房の生徒や助手のために作られたが、明らかにそれ自体が芸術作品として制作されたものもあった。これらのパネルの素早い表現力豊かな筆遣いは、彼がいくつかの頭部を創造的な習作として描き、ある意味で17 世紀の芸術家のトロニーを予見していたことを示唆している。これらの習作は、地元の芸術愛好家の収集品となった。頭部習作はアントワープの自意識の高い芸術文化を物語っており、アントワープでは頭部習作は準備段階の価値よりも作者性を重視していた。^[15]

フランス・フローリスは自画像を描いたが、そのオリジナルは失われ、美術史美術館にある複製で知られている。彼は宗教画の中に自画像を含めた。例えば、絵の具を挽く役で自らを描いた『聖ルカの姿』や、キリストの伸ばした右腕の下に自画像を描いた『三位一体の寓意』（ルーブル美術館）などである。この絵では、周囲の頭部と大きさが合わないように見える。後者の絵に自分の肖像画が含まれていることは、この絵が画家にとって非常に個人的な意味を持っていたことを示唆している。ベールデンストームによる偶像破壊運動の後、フランドルの画家たちは、作品が伝えようとした特定のメッセージに対する個人的な関与を示すために、宗教画の中に自分の肖像画を含めるようになったことが観察されている。^[16]

フロリスは家族の肖像画を何枚か描いています。その一例がリールのヴィッツ・ファン・カンペン・エン・バロン・カロリー美術館所蔵の1561 年の家族の肖像画です。伝統的に、これは著名な一族であるベルヘム家を描いたものだと信じられていました。しかし、これはもはや全員一致で受け入れられていません。この絵画には 2 つの銘文があり、1 つは絵画自体に、もう 1 つは元の額縁に刻まれています。最初の銘文は、人物の後ろの壁に掛かっている肖像画に刻まれています。肖像画に描かれた男性は 1559 年 1 月 10 日に 58 歳で亡くなったと書かれています。2 つ目は絵画の額縁の上部と下部に書かれたラテン語のテキストです。翻訳すると次のようになります。「人生において、調和のとれた結婚と争いのないベッドほど幸せなことはないのと同じように、自分の子孫が調和のとれた清らかな心で平和を享受しているのを見ることほど楽しいことはない。1561 年」。この絵は、亡くなった父親の記念品であると同時に、その子孫たちの一体感を表現するものでもある。フロリスは、家族全員が音楽コンサートに出演したり、参加したりする様子を描いており、これは「コンコルディア」、つまり家族内の調和という概念を強調している。^[17]

• Jeroen Vandommele、「Als in een spiegel, Vrede, kennis en gemeenschap op het Antwerpse Landjuweel van 1561」、Hilversum (オランダ語)
• エドワード・H・ウォーク「フランス・フローリスの三位一体の寓意（1562）と寛容の限界」美術史2014年10月; 38(1)、p. 39-76

• ウィキメディア・コモンズのフランス・フローリスに関連するメディア
• チザム、ヒュー編 (1911)。「フロリス、フランス」 。ブリタニカ百科事典。第 10 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。547 ページ。