マックス・アッカーマン

マックス・アッカーマン（1887年10月5日 - 1975年11月14日）は、抽象画と具象画を描くドイツの画家、グラフィックアーティストであった。

1887年10月5日にベルリンで生まれたアッカーマンは、幼い頃から父のスタジオで木彫りや装飾品の造形を始めた。1905年から1907年にかけて、ヴァイマールのヘンリー・ファン・デ・フェルデのスタジオ^[1]で、またドレスデンのゴットハルト・キュールのスタジオ(1908–09)で学んだ。1909年から1910年にかけて、ミュンヘン美術アカデミーでフランツ・フォン・シュトゥックのクラスでさらに勉強を深めた^[2]。1912年、25歳でシュトゥットガルトの国立美術アカデミーに入学し、アドルフ・ヘルツェルの弟子として働いた。ヘルツェルは「アッカーマンに非具象絵画を紹介し、その後の作品に形成的な影響を与えた」^[3]。そして、アッカーマンは抽象画を描き始めた。

アッカーマンは第一次世界大戦でラントシュトゥルムに加わり、そこで負傷し、長い入院期間の後に除隊した。^[4]その後、1918年から1919年にかけては「青騎士」の一員であった。 1921年に抽象舞踊の先駆者であるルドルフ・フォン・ラバンと出会い、「彼と舞踊記譜法や対位法について活発な議論を交わし、それがアッカーマンにリズミカルな盲目の絵画を描くインスピレーションを与えた」。^{[3] 1920年代を通して、彼はシュトゥットガルトで画家として活動し、1924年に}ヴュルテンベルク美術協会で具象画、抽象画、パステル画、素描を発表した初の個展を開催した。^{[4] 1926年に}パリに滞在し、ピエト・モンドリアンやアドルフ・ロースと親交を深めた。この頃、ワシリー・カンディンスキーは「彼の絶対的な絵画の探求を認め、励ましました」。^{[1] 1928年に彼はシュトゥットガルトのシャーラーギャラリーでカンディンスキーと}ジョージ・グロスと共に集団展を開催しました。^[2]

彼は自分のスタジオに「新芸術のための研修所」を設立し、若い美術教師のための休日セミナーを主催した。1930年、アッカーマンはシュトゥットガルトの国民学校で「絶対絵画」 ^[4]に関するセミナーを導入した。これらのセミナーのテーマに基づいて、1933年にシュトゥットガルトのヴァレンティエンギャラリーのヘルツェル展で講義を行った。アッカーマンは新しいナチス当局によって退廃的であるとみなされ、1933年に法令により展示が禁止され、1936年に再び法令により教育が禁止された^[2] 。また、シュトゥットガルトのヴュルテンベルク州立美術館に展示されていたグラフィックや絵画が公式に没収された。^[1]教職を禁じられた後、アッカーマンはボーデン湖畔のホルンシュタートで抽象的な制作を続けた。そこはオットー・ディックス、エーリッヒ・ヘッケル、ヘルムート・マッケらが加わった芸術家コロニーとなった。

第二次世界大戦の空襲でアトリエが破壊され、初期の作品の多くは失われた。戦後は1946年にシュトゥットガルトで個展^[2]を開催し、その後西ドイツの各都市で個展を開催したほか、パリのNouvellesサロンや1949年のチューリッヒ展「ドイツの芸術1930-49」でグループ展を行った。^{[3] 1952年には}ヴォルフガング・フォルトナーとともに音楽と絵画のセミナーを開催。1年後にはフーゴ・ヘーリング、クルト・レオンハルトとともに絵画と建築をテーマにしたイベントに参加。1956年、死去したヴィリ・バウマイスターの後任として、バーデン＝ヴュルテンベルク州芸術家連盟はアッカーマンを「十人会議」のメンバーに任命した。バーデン＝ヴュルテンベルク州は1957年にアッカーマンに名誉教授の称号を授与し、^{[4] 1964年には西ドイツ美術アカデミーから栄誉を受けた。1967年には80歳の誕生日を記念して、}コブレンツのミッテルライン美術館やカイザースラウテルン、フリードリヒスハーフェン、ボーデン湖のギャラリーで個展が開催された。 ^{[2] 1967年の回顧展では、1908年からの作品がコブレンツ、}カイザースラウテルン、コンスタンツ、ヴォルフスブルク、ケルンで展示され、^[3] 1969年にはシカゴ大学でも展示された。 ^[2]

アッカーマンは1936年から1957年までゲルトルート・オスターマイヤーと、1974年にヨハンナ・ストラトマイヤーと二度結婚し、1975年11月14日に88歳でシュヴァルツヴァルト地方バート・リーベンツェルのウンターレンゲンハルトで亡くなった。 ^[4]

2018年、アッカーマンの作品は東アジア地域で初めて、韓国の大邱にあるドイツのギャラリー「ボーデ」で個展を開催した。^[5]

• 1927年:ドイツ、95 × 62,3 cm
• 1930: Gegenstandslose Komposition、155 × 111 cm
• 1931年:犬の少女^[6]
• 1932年:コンクレーテス、100 × 109
• c. 1945: Herabkunft der Musik、46 x 32 cm ^[7]
• 1954:ユーバーブリュックテ コンティネンテ、120 × 50 cm
• 1955年頃:歓喜^[8]
• 1957: Ohne Titel (Bajamar)、50 × 65 cm
• 1962:構成、185 × 130 cm
• 1951:デア・フォイアーボール、205 × 80 cm

• 2018年：マックス・アッカーマン：Musik im Bild/絵画の中の音楽、Galerie & Edition Bode、ニュルンベルク（ドイツ）、大邱（韓国）

• Dirk Blübaum (編集): Max Ackermann (1887–1975) - Die suche nach dem Ganzen、Exhib.カタログ、ツェッペリン博物館、フリードリヒスハーフェン、2004 年。
• ルッツ タイトル:マックス アッカーマン 1887 - 1975。Zum 100. Geburtstag。シュトゥットガルト、1987年。
• クラウス・D・ボーデ（編集）：マックス・アッカーマン。絵の中の音楽。ボーデ・ギャラリー＆エディション、大邱、2018年、ISBN  978-3-943800-20-3。

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