インフォーマリズム

アンフォルメル（フランス語発音：[ aʁɛ̃fɔʁmɛl]）は、1943年から1950年代の絵画運動であり、[ 1 ^]第二次世界大戦中にフランスと他のヨーロッパで発展した抽象的および身振り的な傾向をすべて含み、 1946年に始まったアメリカの抽象表現主義に似ています。^{[2] [3]}この運動には、叙情的抽象、マター・ペインティング、ニューパリ派、タチズム、アール・ブリュットなど、いくつかの際立った傾向が特定されています。フランスの美術評論家ミシェル・タピエは、 1952年に出版された同名の本の中で、非幾何学的な抽象芸術に関連して「アール・オートル」（その他の芸術）という用語を作り出した。 ^[3]これは、1950年代初頭のフランスで抽象芸術の概念を改善する上で重要な役割を果たした。 1950 年代初頭の南米では、変化する政治情勢への支持を示す主な方法と見なされていたため、政治的イデオロギーの表現にこの表現が使われることは非常に一般的でした。

この傾向の中で、各アーティストは、予期せぬ素材の質（汚れや偶然の好み）やジェスチャーのランダム性に完全な表現の自由を与え、それによって描画と制御、そしてアイデアからスケッチやプロジェクトを経て完成した作品へと発展する絵画とその発展の伝統的な概念を拒否します。それは観客が自由に解釈できるオープンな作品です。絵画の冒険はまったく新しいものです。意味から対応する記号の構築に進むのではなく、アーティストは記号の作成から始めて対応する意味を与えます。ローラン・ヒメネス・バラゲールの作品では、記号の言語がさらに解体され、私的な言語の普遍的な解釈が可能になっています。音楽の貢献により、音楽の非公式芸術が生まれました。この絵画の造形的な特徴は、ジェスチャーの自発性、オートマティズム、素材の表現的な使用、先入観の不在、行為がアイデアを生み出すという経験、そして作品がアーティストが自分自身を発見する場所であり特別な瞬間であることです。それは、絵画の終わりとなる主題の表現のためのオブジェクトの複製の終わりであり、時には書道的な側面を持ち、ジョルジュ・マチュー、ハンス・アルトゥング、ピエール・スーラージュの作品に関連した書道的抽象主義を指します。

1950年代から1960年代にかけてのベネズエラの独裁政権の絶頂期、カルロス・クルス・ディエスやヘゴなどのベネズエラの芸術家たちは、当時ベネズエラが直面していた独裁から民主主義への移行に応えて、アンフォルメル芸術を用いた。彼らの芸術は、この移行に対する彼らの感情や反応を表現し、独裁から民主主義への移行における多くの重要人物を表現していた。^[4]彼らは、自国が極度の政治的混乱に見舞われていたこの時期に、独裁からの脱却への支持を表現するために芸術を利用した。^[5]

1950年代初頭、フランスはアンフォルメル芸術の温床であり、アンフォルメルとは、フランスの美術評論家ミシェル・タピエが作った造語で、タピエは同名の展覧会が開催された同じ年に『アンフォルメル』という本を出版した。 ^[6]この様式は絵画だけにとどまらず、叙情的な抽象化やタチズム、マター・ペインティングなどの絵画様式も指していた。芸術家たちはヨーロッパの絵画やアメリカの表現主義に触発され、オートマティズムを用いてこの新しい芸術様式を伝えた。^{[7]この時期にフランスで活躍した重要な芸術家には、}ピエール・スーラージュやジャン＝ポール・リオペルなどがいる。

• マター主義
• ヌアジズム