逆さまの絵

ほとんどの絵画は、上部と下部を明確にした正確な向きで掛けられるようになっています。一部の絵画は上下逆さまに展示されていますが、これは、画像が容易に認識できる向きの主題を表しておらず、署名がないため、または出展者の意図的な決定により、誤ってそうなる場合があります。

• 1941年、ピエト・モンドリアンによる1942年の油絵『ニューヨーク市』の未完成版が、1945年にニューヨーク近代美術館で逆さまに展示され、1980年からはノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館でも展示された。^{[1] [2] [3] [4]} 2022年に間違いが発覚した後も、損傷を避けるため絵画の向きは修正されなかった。^{[5] [6] [7]}
• アンリ・マティスの切り絵「 Le Bateau」は、水面に映る船を描いた作品で、1961年に47日間MOMAで逆さまに展示された。^[8][9]
• ジョージア・オキーフの「ローレンスの木」（1929年）は、木の根元を描いている。この作品は1931年と1979年から1989年にかけて逆さまに吊るされていた。彼女の「オリエンタルポピー」はミネソタ大学ワイズマン美術館で30年間逆さまに吊るされていた。 ^[8]

• フィンセント・ファン・ゴッホの『長い草と蝶』はロンドン国立美術館で2週間逆さまの状態で展示された。 ^[8]
• サルバドール・ダリの『カダケスの4人の漁師の妻たち』はニューヨークのメトロポリタン美術館で逆さまに展示されていた。 ^[8]
• パブロ・ピカソの1912年の絵画『バイオリン弾き』はマドリードのソフィア王妃芸術センターで逆さまに展示されていた。頭部とバイオリンの表現が混乱していた。^[8]

• ジョセップ・アモロスによるスペイン国王フェリペ5世の肖像画は、スペインのハティバのアルモディ教会 [Wikidata]に逆さまに掛けられている。国王はスペイン継承戦争中の1701年にハティバの焼き払いを命じた。^[8]
• ゲオルク・バゼリッツは、ルイ＝フェルディナント・フォン・レイスキの絵画『ヴェルムスドルフの森』をモデルに、倒立したモチーフを使った最初の絵画『頭の上の森』（1969年）を描いた。^[10]絵画を倒立させることで、バゼリッツは色彩と形態の構成を強調し、鑑賞者にイメージの個人的な内容ではなく絵画の表面を突きつけることができた。この意味で、絵画は空虚であり、解釈の余地はない。代わりに、鑑賞者はただ絵画を観ることしかできない。^[11]

いくつかの作品は回転対称性を示し、またはどちらの向きにも意味を持たせる 曖昧な人物像です。ジュゼッペ・アルチンボルドは、一方の向きでは静物画、もう一方の向きでは関連する肖像画という作品をいくつか描きました。

• スポリア（新しい建物に再利用された彫刻や建築の断片）は、思想的または実用的な理由により、元の向きにない場合があります。一例として、コンスタンティノープルのバシリカ・シスタンの柱の土台として再利用されたメデューサの頭の形をしたブロックが挙げられます。
• 足元からぶら下がっている敵を描いたジャンル「ピットゥーラ・インファマンテ」 。
• 航空風景画 – 航空機や宇宙船から見た風景の様子を描いた視覚芸術
• 🔝 は、オブジェクトの上面を示す記号です。
• デニー・デントは、舞台上で逆さまの肖像画を描いた後、観客の前でキャンバスを正しい向きに戻すこともあった芸術家である。