レオノーラ・キャリントン

レオノーラ・キャリントン 大英帝国勲章
生まれる	( 1917-04-06 )1917年4月6日 クレイトン・ル・ウッズ、チョーリー、ランカシャー、イングランド
死亡	2011年5月25日(2011-05-25)（享年94歳） メキシコシティ、メキシコ
市民権	メキシコ[1]
知られている	絵画 執筆
動き	シュルレアリスム
配偶者たち）	レナート・レドゥク エメリコ・“チキ”・ワイズ
子供たち	ガブリエルとパブロ・ワイス
Webサイト	レオカリントン

メアリー・レオノーラ・キャ リントン（1917年4月6日 - 2011年5月25日^[2]）は、イギリス生まれでメキシコに帰化した^[1] シュルレアリスムの画家、小説家である。彼女は成人期のほとんどをメキシコシティで過ごし、1930年代のシュルレアリスム運動の最後の生き残りの一人であった。^{[3]キャリントンは、1970年代のメキシコの}女性解放運動の創設メンバーでもあった。^{[4] [5]}

メアリー・レオノーラ・キャリントンは1917年4月6日、イングランドのランカシャー州クレイトン・ル・ウッズのウエストウッド・ハウスで、ローマカトリックの家庭に生まれた。^{[ 6] [7] [8]}父ハロルド・ワイルド・キャリントンは裕福な繊維製造業者で、^{[7] [10]}母マリー（旧姓ムーアヘッド）はアイルランド出身であった。^{[11] [7]}彼女にはパトリック、ジェラルド、アーサーの3人の兄弟がいた。^{[12] [13] 1920年から1927年まで、彼女は}コッカーハムのゴシック・リバイバル様式の邸宅、クルックイ・ホールに住み、それが彼女の想像力に大きな影響を与えた。^[12]

家庭教師や家庭教師、修道女によって教育を受けたが、反抗的な態度を理由にチェルムズフォードのニューホールスクール^[14]を含む2つの学校から退学させられた。その後、家族は彼女をフィレンツェに送り、ペンローズ夫人の美術アカデミーに通わせた。また、短期間、アスコットのセントメアリー修道院の学校にも通った。^[15] 1927年、10歳のとき、パリの左岸のギャラリーで初めてシュルレアリスムの絵画を見て、後にポール・エリュアールを含む多くのシュルレアリストと出会った。^[16]父親は彼女の芸術家としてのキャリアに反対したが、母親は彼女を励ましていた。彼女はイギリスに戻り、宮廷に謁見したが、彼女によれば、「最高額の入札者に売られる」つもりはなかったため、代わりに読むためにオルダス・ハクスリーの『ガザの眼のない者』（1936年）を持参したという。^[12] 1935年に彼女はロンドンのチェルシー美術学校に1年間通い、父の友人セルジュ・シェルメイエフの助けを借りて、フランスのモダニスト、アメデ・オザンファンがロンドンに設立したオザンファン美術アカデミーに転校することができた（1936–38年）。^{[12] [17]}

彼女は母親から贈られたハーバート・リード著『シュルレアリスム』 （1936年） ^[13]によってシュルレアリスムに親しんだが、芸術家としてのキャリアを築くことについて家族からはほとんど励ましを受けなかった。シュルレアリスムの詩人でパトロンのエドワード・ジェームズはイギリスで彼女の作品の擁護者であり、ジェームズは彼女の絵画を多く購入し、1947年にはニューヨークのピエール・マティス・ギャラリーで彼女の作品展を企画した。ジェームズのかつての家族の家、現在はウェスト・サセックス州ウェスト・ディーンのウェスト・ディーン・カレッジに、今でも作品がいくつか飾られている。^[18]

1936年、キャリントンはロンドンの国際シュルレアリスム展でドイツのシュルレアリスト、 マックス・エルンストの作品を見て、実際に会う前からこのシュルレアリストの芸術家に惹かれていた。1937年、キャリントンはロンドンで開かれたパーティでエルンストと出会った。 ^{[19] : 44}二人の芸術家は意気投合し、一緒にパリに戻ったが、そこでエルンストはすぐに妻と別れた。1938年、二人はパリを離れ、南フランスのサン・マルタン・ダルデシュに定住した。新婚夫婦は協力し合い、お互いの芸術的発展を支え合った。二人の芸術家は、サン・マルタン・ダルデシュの自宅を飾る守護動物の彫刻を制作した（キャリントンは石膏で馬の頭を、エルンストは鳥を制作）。1939年、キャリントンとエルンストは互いの肖像画を描いた。どちらも彼らの関係の相反する感情を捉えているが、エルンストの『愛の勝利』が両方の画家を構図に取り入れているのに対し、^[20]キャリントンの『マックス・エルンストの肖像』はエルンストだけに焦点を当てており、強い象徴性が織り込まれている。^[12]この肖像画はキャリントンの最初のシュルレアリスム作品ではなかった。1937年から1938年にかけてキャリントンは『自画像』を描いた。これは『暁の馬の宿』とも呼ばれ、現在はメトロポリタン美術館に展示されている。白い乗馬ズボンと乱れたたてがみの髪を身につけたキャリントンは、この奇妙で夢のような場面で椅子の端に腰掛け、跳ね回るハイエナに向かって手を伸ばし、背後で飛んでいる尾のない揺り馬に背を向けている。

第二次世界大戦の勃発とともに、ドイツ人であったエルンストはフランス当局に「敵対的外国人」として逮捕された。ポール・エリュアールやアメリカ人ジャーナリストのヴァリアン・フライを含む友人たちのとりなしにより、数週間後に釈放された。ナチスがフランスに侵攻した直後、エルンストは再び逮捕されたが、今度はゲシュタポによるものだった。ナチスが彼の芸術を「退廃的」とみなしたためである。彼は芸術のスポンサーであったペギー・グッゲンハイムの助けを借りて、なんとか脱出し、アメリカに亡命した。 ^[21]

エルンストの逮捕後、キャリントンは打ちのめされ、友人のキャサリン・ヤーロウとともにスペインに行くことに同意した。^[22]彼女はマドリードで家族の友人のもとに滞在したが、麻痺するような不安と妄想が精神病を引き起こし、精神病院に入院した。彼女はカルジアゾールショック療法とルミナール（バルビツール酸）で治療された。^{[23] [24]}彼女は精神病院から釈放され、看守の保護下に置かれ、両親が彼女を南アフリカの療養所に送ることに決めたと告げられた。南アフリカへの途中、彼女はポルトガルに立ち寄り、そこから脱出した。彼女はメキシコ大使館に行き、詩人でメキシコ大使のレナート・ルデュックを探した。ルデュックはパブロ・ピカソの友人（2人は闘牛で知り合いだった）で、外交官の妻に与えられる特権が与えられるよう、キャリントンとの政略結婚に同意した。^[25]二人は1943年に離婚した。^[25]一方、アーンストは1941年にニューヨークでペギー・グッゲンハイムと結婚した。その結婚は数年後に終わった。アーンストとキャリントンの関係は再開されなかった。

ニューヨークで1年を過ごした後、ルデュックとキャリントンは1942年に多くのヨーロッパの芸術家が亡命先として逃れてきたメキシコへ渡り、彼女はメキシコを愛するようになり、その後の生涯を断続的にそこで過ごした。^[25]

キャリントンが初めてメキシコに来たとき、彼女はシュルレアリスムの展覧会で成功を収め、シュルレアリスム運動の中で多くのつながりを築くことができました。これらのシュルレアリスムのサークル内での彼女のつながりは、メキシコの芸術家にとって長い間閉ざされていた芸術の扉を開くのに影響力がありました。メキシコに7年間住んだ後、レオノーラ・キャリントンはガレリア・クラルデコールで初の個展を開催しました。大衆からの最初の反応の多くは非常に励みになり、その後数か月間、マスコミは肯定的で好意的な批評を掲載しました。^[27]

1960年代の一部をニューヨークで過ごした後、キャリントンは再びメキシコに住み、仕事をした。^[8]メキシコ滞在中、彼女は1963年に壁画の制作を依頼され、それを「マヤの魔法の世界」と名付けた。 ^[28]この壁画は、その地方の民話に影響を受けていた。^[29]この壁画は現在、メキシコシティの 国立人類学博物館に所蔵されている。

1973年、キャリントンはメキシコの女性解放運動のポスター「Mujeres conciencia」をデザインし、「新しいイブ」を描いた。 ^[30] 1970年代、以前の波や世代の女性アーティストは、一連のフェミニストの波のよりリベラルな雰囲気と動きに反応した。多くは作品の中で女性の解放と意識の問題を推進し、他のアーティストは芸術を作る代わりに問題について発言した。^[30]彼女は頻繁に女性の「伝説的な力」について語り、女性が「自分たちに属する権利」を取り戻す必要性を訴えた。シュルレアリスムに関わった多くのアーティストは、女性をミューズとして有用であるとみなしていたが、それ自体がアーティストであるとは考えていなかった。キャリントンは、上流階級の育ちに対する反抗心のために、シュルレアリストにファム・アンファンとして受け入れられた。^[31]

キャリントンは、政治的自由が達成されない限り、精神的自由は達成されないという信念のもと、主に精神的自由に焦点を当てていた。^[4]これらの信念を通じて、キャリントンは「メキシコと北米の政治的に活動的な女性間の協力と知識の共有」が解放にとって重要であることを理解していた。 ^[4]キャリントンの政治的関与により、彼女は1986年にニューヨークで開催された女性芸術家会議で生涯功労賞を受賞した。^[4]この10年間を通じて、女性たちはフェミニストや主流派の概念や懸念とのさまざまな関係を特定し、定義した。この10年間を通じて、女性たちは形や素材を通して存在の意味を問い続けた。^[30]

誰かのミューズになる時間はありませんでした...家族に反抗したり、アーティストになることを学ぶのに忙しすぎました。

— レオノーラ・キャリントン^[32]

彼女は後に、1911年にハンガリーで生まれ、スペイン内戦中にロバート・キャパの暗室マネージャーを務めた写真家のエメリコ・ワイス（愛称は「チキ」）と結婚した。二人の間には、知識人で詩人のガブリエルと、医師でシュルレアリストの芸術家であるパブロという二人の息子が生まれた。チキ・ワイスは2007年1月17日に自宅で亡くなった。享年97歳だった。

レオノーラ・キャリントンは2011年5月25日、肺炎の合併症のためメキシコシティの病院で94歳で亡くなった。^{[33] [34]}遺体はメキシコシティのパンテオン・イングレス（イギリス人墓地）に埋葬された。^[35]

キャリントンは「私は自分のために絵を描いた...誰かが私の作品を展示したり買ったりするとは思っていなかった」と述べている。 ^[4]彼女は、この運動の他のシュルレアリストたちとは異なり、ジークムント・フロイトの著作には興味がなかった。代わりに彼女は魔術的リアリズムと錬金術に焦点を当て、自伝的な詳細と象徴主義を絵画の主題として使用した。キャリントンは、男性のシュルレアリストが女性のセクシュアリティを特徴づけるのではなく、彼女が経験した女性のセクシュアリティを表現することに興味を持っていた。[ 30 ^] 1940年代のキャリントンの作品は、創造過程における女性の役割という根底にあるテーマに焦点を当てている。^[4]

キャリントンの作品はシュルレアリスム運動と関連付けられ、比較されている。シュルレアリスム運動では、女性の身体と自然の神秘的な力との融合が強く追求された。この時期、女性芸術家たちは皮肉な姿勢をとりながら、女性の姿を創造的な自然と関連づけた。^[36]

彼女は絵を描くとき、​​細かい筆使いの技法を使って層を丁寧に積み上げ、豊かなイメージを創り出しました。

自画像（夜明けの馬の宿） （1937-38）で、キャリントンは馬とハイエナの両方に自分を関連付けながら、自分のアイデンティティについて熟考している。^[37]彼女は、運動の他のシュルレアリストが慣例としていたように、この主題について理論化するのではなく、自分の性的現実に目を向けることで、女性のセクシュアリティに対する独自の解釈を提示している。キャリントンが女性のセクシュアリティの特徴づけから離れたことは、シュルレアリスト運動の伝統的な男性の役割を覆した。自画像（1937-38）はまた、キャリントンの「物質の錬金術的変化と、創造的インスピレーションの源としてのシュルレアリストの欲望崇拝に対する彼女の反応」への関心を洞察している。^[4] 自画像は、女性であることに伴う二重性をさらに探求している。この二重性の概念は、鏡を使用して自己と、観察者である自己と観察される自己の二重性を主張することによって探求されている。^[38] 『自画像』 （1937-38年）に描かれたハイエナは、男性と女性の両方を一体化させ、夜と夢の世界を比喩的に表現している。^{[4]ハイエナのシンボルは、キャリントンの後の作品の多くに登場し、短編小説集}『楕円形の女』の「新人」もその1つである。^[39]

精神病院から釈放されてから3年後、アンドレ・ブルトンの励ましもあって^[40]、キャリントンは回想録『ダウン・ビロウ』で精神病体験について書いた。^[41]この回想録で、彼女は神経衰弱に陥り、食欲がなくなり、スペインを離れた経緯を説明した。スペインは彼女が精神病院に収監されていた場所である。彼女は、冷酷な施設療法、性的暴行、幻覚剤、不衛生な環境など、自分に行われたすべてのことを描写している。キャリントンが収容されていた当時の状態を考えると、本の出来事を文字通りに受け取るべきではないと示唆されているが、最近の作家たちは、この説を否定するために、彼女の施設の詳細を調査しようとしている。^{[42] [43]}彼女はまた、自分の体験を描写した芸術作品も制作しており、例えば『モラレス博士の肖像』や『ダウン・ビロウの地図』などがある。^[44]

彼女の著書『The Hearing Trumpet』は、老化と女性の身体を扱っている。マドレーヌ・コットネ＝ハーゲのエッセイ「破壊的な身体：キャリントン、プラシノス、マンスールにおける身体イメージ」の言葉を借りれば、想像上の社会の制度を破壊して「姉妹愛の精神」をもたらそうとする年配の女性たちの物語である。^{[45] [46] : 86–87} また、 『The Hearing Trumpet』は女性の裸体を辱めることを批判しており、20世紀にジェンダー・アイデンティティの概念に取り組んだ最初の本の一つであると考えられている。 ^[46]キャリントンの見解では、母性は女性らしさの重要な経験であると位置づけられている。キャリントンは「私たち女性は母性によって条件づけられた動物である...。メスの動物にとって、愛し合うことは、新しい動物の誕生という大きなドラマに続き、私たちを生物学的洞窟の奥深くへと押しやる」と述べた。これは現代のフェミニストの観点とは異なるように思えるかもしれないが、キャリントンが多くのバージョンを提示している洞窟は、象徴的な誕生の舞台であり、実際の出産の舞台ではない（「そしてこれは水中または母性を意味する可能性があり、私の意見では二重の意味を持つ可能性がある」、シモーヌ・ド・ボーヴォワールに倣ってmèreとmerである）。^[47]

キャリントンは動物、神話、象徴に興味を持っていた。この興味は、メキシコに移住し、スペインの亡命芸術家レメディオス・バロと関係を持った後にさらに強くなった。二人は錬金術、カバラ、古典期以降のマヤの神秘的な書物であるポポル・ヴフを学んだ。^{[48] [49]}

彼女の作品の最初の重要な展覧会は、1947年にニューヨーク市のピエール・マティス・ギャラリーで開催されました。キャリントンはシュルレアリスムの国際展覧会に招待され、そこでは唯一の女性イギリス人プロ画家でした。彼女はほぼ一夜にして有名人になりました。メキシコでは、彼女は数冊の本を執筆し、出版しました。^[50]

英国で20年ぶりとなる彼女の大規模な展覧会は、2010年6月17日から9月12日までウェスト・サセックス州チチェスターのパラント・ハウス・ギャラリーで開催され、その後ノリッジのセインズベリー・センター・フォー・ビジュアル・アーツでも開催された。これはシュルレアリスム運動における女性の役割を讃えた「シュルレアリスム・フレンズ」と呼ばれる一連の国際大規模展覧会の一環であった。彼女の作品は、親しい友人であるスペインの画家レメディオス・バロ（1908年 - 1963年）やハンガリーの写真家カティ・ホルナ（1912年 - 2000年）の作品と並んで展示された。 ^{[51] : 131}

2013年、ダブリンのアイルランド近代美術館でキャリントンの大規模な回顧展が開催された。「ケルトのシュルレアリスト」と題されたこの展覧会は、ショーン・キサンがキュレーターを務め、キャリントンのアイルランドでの背景を検証し、彼女の作品に見られる多くの文化的、政治的、神話的なテーマを明らかにした。^[52]

キャリントンの作品には、自画像（夜明けの馬の宿）や絵画「ローソク足卿の馬」のように、馬がよく描かれている。^[12]彼女が馬を描くことに魅了されたのは、幼少期に遡る。^[12]馬は彼女の著作にも登場する。彼女が初めて出版した短編小説「恐怖の家」では、若いヒロインの霊能者のガイド役として馬を描いている。^[53] 1935年、キャリントンの最初のエッセイ「ジェザマタティクス、または絵画の素晴らしいプロセスへの入門」が、彼女の短編小説「七番目の馬」の前に出版された。^[12]キャリントンは、作品の解釈を指示するために、しばしば言葉のコードを使用した。「ローソク足」は、彼女が家族を表すためによく使用したコードであり、「卿」という言葉は父親を表すために使用されていた。^[12]

キャリントンは、エドガー・アラン・ポーの短編小説『タール博士とフェザー教授のシステム』を大まかに基にした、フアン・ロペス・モクテスマ監督による1973年のメキシコのホラー映画『狂気の館』に参加した。彼女は息子の一人、ガブリエル・ワイズとともに、セットと衣装の美術デザインを監修した。キャリントンの分身である白馬が何度も登場し、精巧でシュールな祝宴や衣装は、彼女の影響とビジョンを示している。

2005年、クリスティーズはキャリントンの「ジャグラー（エル・フグラール）」^[54]をオークションにかけ、落札価格は71万3000ドルとなり、存命のシュルレアリスム画家のオークション最高額の新記録を樹立した。キャリントンはテレノベラ俳優エンリケ・アルバレス・フェリックス[55] [56]の肖像画を描いた。マリア・^{フェリックスは}キャリントンの最初の夫の友人であった。

2015年、キャリントンは98歳の誕生日を記念してGoogle Doodleで称えられた。このDoodleは、シュールレアリスト風に描かれた彼女の絵画「小さなワニはどうする？ 」に基づいていた。^{[57]この絵画は}ルイス・キャロルの「不思議の国のアリス」の詩に触発され、この絵画は最終的にパセオ・デ・ラ・レフォルマにあるココドリロに変わった。^[58]

キャリントンはシュルレアリスムを女性化したとされている。彼女の絵画と著作は、それまで主に男性が支配していた芸術運動に女性の視点をもたらした。キャリントンは、女性は男性芸術家のミューズとして利用されるべきではなく、独立した芸術家として見られるべきであることを示した。^{[59] [60]}

2022年、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展のタイトルは「夢のミルク」でした。この名前はキャリントンの著書から借用したもので、イタリアのキュレーター、セシリア・アレマーニは、キャリントンは「想像力のプリズムを通して人生が絶えず再構想され、誰もが変化し、変身し、何か他の誰かになることができる魔法の世界を描いている」と述べています。^[61]同じ年、キャリントンの短編小説「デビュタント」は、エリザベス・ホッブス監督の短編アニメ映画に翻案され、ジョアンナ・デイヴィッドがデビュタント（年長者）と母親、アレクサ・デイヴィスがハイエナ役で主演しました。^[62]

キャリントンの人生は、ミシェル・マーケル著、アマンダ・ホール絵による児童向けノンフィクション『Out of This World: The Surreal Art of Leonora Carrington』のインスピレーションとなり、キャリントンが創造的な才能を追求し、上流階級の女性や社交界デビューした女性たちの振る舞い方に関する20世紀の慣習を打ち破った人生と芸術の物語を語っています。^[63]

キャリントンと息子は実験的な短編映画『レオノーラとガブリエル：一瞬』の題材となった。この映画はメキシコシティにあるキャリントンの自宅でリゼット・ベンレイによって制作された。キャリントンは自宅の芸術とシュルレアリストとしての人生について語った。この映画は2012年にサンディエゴ・ラティーノ映画祭で初公開された。^[64]

2023年11月、メキシコ議会の上院である共和国上院で、キャリントンの作品を記念する死後式典が開催された。 ^[1]彫刻「夜のジャガー」はレオノーラ・キャリントン美術館から寄贈され、上院ビルに展示された。さらに、彼女の彫刻11点を展示した「聖なる旅」と題した特別展が上院ビルで開催された。^[1]

2024年5月、彼女の作品『Les Distractions de Dagobert』がニューヨークのサザビーズオークションハウスで2250万ポンドで落札された。これは当時、イギリス生まれの女性アーティストの作品に支払われた金額としては記録的な額だった。^[65]

• 2024年：レオノーラ・キャリントン：反逆のビジョナリー、ニューランズ・ハウス・ギャラリー、ペットワース、イギリス 2024年7月12日 - 10月26日^[66]
• 2023: レオノーラ・キャリントン: Revelación、マドリード、スペイン、2023 年 2 月 11 日 – 5 月 7 日^[67]
• 2022: Leonora Carrington: El Mundo Magico、Mixografia、ロサンゼルス、カリフォルニア、アメリカ合衆国、2022年7月9日～8月27日
• 2020年：ファンタスティック・ウーマン、ルイジアナ近代美術館、フムレベック、デンマーク、2020年7月25日～11月8日^[68]
• 2019年：メキシコのシュルレアリスム – 展覧会 – ディ・ドナ・ギャラリー、ニューヨーク市、アメリカ合衆国、2019年4月25日～6月29日^[69]
• 2019年：最後の卵の物語、ウェンディ・ノリス・オフサイト展、ニューヨーク市、アメリカ合衆国、2019年5月23日〜6月29日^[70]
• 2018:メキシコのサン・ルイス・ポトシにレオノーラ・キャリントン美術館が開館
• 2018年：レオノーラ・キャリントン。クエントス・マジコス、メキシコ市立近代美術館、メキシコ、2018年4月～9月^[71]
• 2017: Mad About Surrealism、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、オランダ、ロッテルダム^[72]
• 2017年：シュルレアリスト女性展、マヨラル、バルセロナ、スペイン、バルセロナ^[72]
• 2016: Monstruosismos、メキシコ市立近代美術館、メキシコ、チャプルテペックボス^[72]
• 2016年：シュールな出会い。驚異の収集、スコットランド国立近代美術館、エディンバラ、スコットランド^[72]
• 2016年：ダリ、エルンスト、ミロ、マグリット…：コレクションからのシュールな出会いエドワード・ジェームズ、ローランド・ペンローズ^[72]
• 2016: ガブリエル・カイラー、ウラとハイナー・ピエチュ、ハンブルク市立美術館、ハンブルク、ドイツ^[72]
• 2016年：アーティスト・アンド・ラバーズ、オルドヴァス・ギャラリー、メイフェア、ロンドン、イギリス^[72]
• 2016年：ストレンジ・ワールド：アンジェラ・カーターのビジョン、ロイヤル・ウェスト・オブ・イングランド・アカデミー、ブリストル、イギリス^[72]
• 2016年：レオノーラ・キャリントン：ザ・ラスト・チューズデイ・ソサエティ＆ヴィクトル・ウィンズの珍品・美術・自然史博物館。ハックニー、ロンドン、イギリス、2016年9月～12月^[73]
• 2015年：レオノーラ・キャリントン：テート・リバプール、イギリス、2015年3月6日～5月31日^[72]
• 2015年：シュルレアリスムと魔法、ボカラトン美術館、ボカラトン、アメリカ^[72]
• 2015年：カーロ、リベラとメキシコ近代美術、NSU美術館、フォートローダーデール、アメリカ^[72]
• 2015年：メキシコ：ファンタスティック・アイデンティティ。FEMSAコレクションの20世紀傑作、ラテンアメリカ美術館、ロングビーチ、アメリカ^[72]
• 2015年：ローナ・オテロプロジェクトアルバムオブファミリー、マイアミ、パトリシア＆フィリップ・フロスト美術館、フロリダ国際大学、マイアミ、アメリカ^[72]
• 2015年：シュルレアリスム：呪われた人生、シカゴ現代美術館（MCA）、アメリカ^[72]
• 2015年：Fields of Dream: The Surrealist Landscape、ディ・ドナ、ニューヨーク、アメリカ^[72]
• 2014年：シュルレアリスムと魔法、ハーバート・F・ジョンソン美術館、コーネル大学、イサカ、アメリカ^[72]
• 2014年：紙、鉛筆、インク：版画とその他の紙作品、ルイス・ヒーリー・アート、サンアントニオ、アメリカ^[72]
• 2013: マックス・エルンスト、バイエラー財団、バーゼル、スイス^[72]
• 2013–2014年：レオノーラ・キャリントン：ケルトのシュルレアリスト、アイルランド近代美術館、ダブリン、アイルランド（個展）^[74]
• 2012年：『不思議の国：メキシコとアメリカの女性アーティストのシュルレアリスムの冒険』ロサンゼルス、アメリカ^[72]
• 2012年：カウンティ美術館、ラ・ブレア・パーク、ロサンゼルス、アメリカ^[72]
• 2011年：歓喜：シュルレアリスムの傑作8点におけるセックス、死、狂気、ウェンディ・ノリス・ギャラリー、ニューヨーク市、アメリカ^[72]
• 2011年：私の夢の色 シュルレアリスム芸術革命、バンクーバー美術館、バンクーバー、カナダ^[72]
• 2011年：善人、悪人、醜い人？、ラテンアメリカ美術館、ロングビーチ、アメリカ^[72]
• 2011年：Night Scented Stock、マリアンヌ・ボエスキー・ギャラリー、118 East 64th Street、ニューヨーク市、アメリカ合衆国^[72]
• 2011: レオノーラ・キャリントン &ティリー・ロッシュ、ヴィクター・ウィンド・ファイン・アート社^[75]
• 2010年：シュールな友人たち、パラントハウスギャラリー、イギリス・チチェスター^[72]およびセインズベリー視覚芸術センター、イギリス・ノリッジ。
• 2010年：ディヴァイン・コメディ、サザビーズ・ニューヨーク、ニューヨーク市、アメリカ合衆国^[72]
• 2009年：ラティチュード：フェムサコレクションのラテンアメリカの巨匠、バウワーズ文化美術館、サンタアナ、アメリカ^[72]
• 2009年：エンジェルス・オブ・アナーキー：女性アーティストとシュルレアリスム、マンチェスター美術館、マンチェスター、イギリス^[72]
• 2008年：アルテアメリカスラテンアメリカアートフェア、トレサート、コーラルゲーブルズ、アメリカ^[72]
• 2008年：ナターシャ＆ジャック・ゲルマン現代メキシコ美術コレクション、アイルランド近代美術館、アイルランド、ダブリン^[72]
• 2008年：タリスマニック・レンズ、フレイ・ノリス・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国（個展）^[74]
• 2007年：シュルレアリスム：キャンバス上の夢、ナッソー郡立美術館、ニューヨーク州ロズリンハーバー、アメリカ合衆国^[74]
• 2003年：フリーダ・カーロ、ディエゴ・リベラ、20世紀メキシコ美術：ジャック＆ナターシャ・ゲルマン・コレクション、国立メキシコ美術館、イリノイ州シカゴ、米国。
• 2001–2002年：シュルレアリスム：欲望の解放、テート美術館（ロンドン、イギリス）およびメトロポリタン美術館（ニューヨーク、アメリカ）^[74]
• 1999年：ミラー・イメージ：女性、シュルレアリスム、そして自己表現、サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ、米国。
• 1999年：シュルレアリスム：二人の私立探偵/ネスヒ・アーティガンとダニエル・フィリパッチコレクション、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市、アメリカ合衆国^[74]
• 1993: Regards des Femmes、近代美術館、リエハ、フランス
• 1993年: スジェト・オブジェト、グアナファト州立博物館、グアナファトとモンテレー博物館、モネタレイ、メキシコ^[74]
• 1991: メキシコシティ、メキシコシティ、アウロプエルト国際美術館（ソロ）
• 1991年：サーペンタインギャラリー、ロンドン、イギリス（個展）
• 1991年: セインズベリー アート センター、ノリッジ、イギリス (個展)
• 1991: アルノルフィーニ、ブリストル、イギリス (ソロ)
• 1991年：メキシコ美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ（アメリカ）（個展）^[74]
• 1990年: アート・カンパニー、リーズ、イギリス（ソロ）
• 1990年：ブリュースターギャラリー、ニューヨーク市、アメリカ（個展）^[74]
• 1989年：国立エスタンパ美術館、INBA、メキシコ（ソロ）^[74]
• 1987年：ブリュースターギャラリー、ニューヨーク市、アメリカ（個展）
• 1987年：アートスペースミラージュ、東京（個展）
• 1987年：アレクサンダー・イオラス・ギャラリー、ニューヨーク市、アメリカ（個展）^[74]
• 1976年：レオノーラ・キャリントン回顧展、米州関係センター、ニューヨーク市、アメリカ^[76]
• 1976年：レオノーラ・キャリントン回顧展、テキサス大学オースティン校大学美術館、テキサス州オースティン、アメリカ合衆国^[76]
• 1970年：印象派からシュルレアリスムへ、ワージング美術館、イギリス、ワージング^[74]
• 1969年：シュルレアリスト、バイロンギャラリー、ニューヨーク市、アメリカ
• 1969: ギャルリー・ピエール、パリ、フランス (ソロ)
• 1969年：メキシコ、サラ・ナシオナル国立芸術院（ソロ）
• 1969年：メキシコ、メキシコシティ、パラシオ・デ・ベジャス・アルテス（ソロ）
• 1969年: メキシコ美術館、メキシコシティ、メキシコ (ソロ) ^[74]
• 1968: Artistas Británicos en México 1800/1968、Instituto Anglo-Mexicano de Cultura、メキシコシティ、メキシコ^[74]
• 1967: IX Bienal de Pintura、サンパウロ、ブラジル^[74]
• 1966: シュルレアリスム: 心の状態、カリフォルニア大学、サンタバーバラ、カリフォルニア、米国
• 1966: 「シュルレアリスモとメキシコの幻想芸術」、ガレリア・ウニベルシタリア、アリストス、メキシコ
• 1965年：ガレリア・アントニオ・ソウザ、メキシコ、メキシコシティ（ソロ）
• 1965年：アングロ・メキシカーノ文化研究所、メキシコ、メキシコシティ（ソロ）
• 1965年: ガレリア・クラルデコール、メキシコ、メキシコシティ (ソロ) ^[74]
• 1963年：エドワード・ジェームズ・コレクションの絵画、ワージング美術館、イギリス、ワージング^[74]
• 1961年: エル・レトラト・メキシコ・コンテンポラネオ、メキシコ近代美術館、メキシコシティ、メキシコ^[74]
• 1959年: エロス・ギャラリー、ダニエル・コルディエ、パリ、フランス^[74]
• 1956年: メキシコ美術館、メキシコシティ、メキシコ (ソロ) ^[74]
• 1943年：31人の女性による展覧会、アート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ^[77]
• 1943年：20世紀の肖像画、ニューヨーク近代美術館、アメリカ合衆国^[74]
• 1942年：シュルレアリスムの最初の論文、マディソンアベニューギャラリー、ニューヨーク市、アメリカ
• 1942年：ピエール・マティス・ギャラリー、ニューヨーク市、アメリカ合衆国（個展）^[74]
• 1938: Esposition du Surréalisme、Galerie Robert、アムステルダム、オランダ
• 1938年: 国際シュルレアリスム博覧会、ギャラリー・ボザール、パリ、フランス^[74]

• La Maison de la Peur 、H. Parisot、1938年 –マックス・エルンストによるイラスト付き
• ダウン・ビロウ（VVV マガジン、1944 年、ブラック・スワン・プレス、1983 年、ニューヨーク・レビュー・ブックス、2017 年）
• Une chemise de nuit de flanelle、Libr. Les Pas Perdus、1951 年、イヴ・ボヌフォワ訳、マックス・エルンスト表紙
• 「エル・ムンド・マジコ・デ・ロス・マヤス」、国立人類学博物館、1964年 – レオノーラ・キャリントンによる絵
• オーバル・レディ：シュールな物語（カプラ・プレス、1975年）^[78]
• 聴覚のトランペット（ラウトレッジ、1976年; ^[45]ペンギンブックス、2005年、 ISBN  9780141187990 ; ニューヨークレビューブックス、2021年）
• 『石の扉』（ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、1977年；ニューヨーク・レビュー・ブックス、2024年）^[79]
• 『第七の馬とその他の物語』（ダットン、1988年）^[80]
• 『恐怖の家』（K.タルボット、M.ワーナー訳。ニューヨーク：EPダットン、1988年）^[81]
• デビュタントとその他の物語（シルバープレス、2017年）
• 『夢のミルク』（イラスト版。ニューヨーク：NYR Children's Collection、2017年）
• レオノーラ・キャリントン全集（ドロシー出版プロジェクト、2017年。キャサリン・デイビスによる序文）^[82]

• 自画像（夜明けの馬の宿）、1936-1937年、メトロポリタン美術館、ピエール＆マリア＝ガエターナ・マティス・コレクション
• 緑茶、1942年、近代美術館
• キャンドルスティック卿の馬、1938年（個人所蔵）
• キャンドルスティック卿の食事、1938年
• マックス・エルンストの肖像画、1939年頃、スコットランド国立近代美術館^[83]
• 聖アントニウスの誘惑、1945年、個人蔵
• ダゴベルトの気晴らし、1945年。彼女のキャリアの中で最も重要な絵画とされている。2024年に2250万ポンドで売却された。 ^[65]
• アイヨットのキッチンガーデン、1946年、サンフランシスコ近代美術館^[84]
• 巨人（卵の守護者）、1947年（個人所蔵）
• 『オールド・メイズ』、1947年、イースト・アングリア大学セインズベリー視覚芸術センター
• そして私たちはミノタウロスの娘を見た、1953年、近代美術館
• バードバス、1974年
• 記憶の塔、1995年、ヴィクトル・ウィンド珍品・美術・自然史博物館、ロンドン
• ガトマキア、2009年、レオノーラ・キャリントン美術館、メキシコ

• 女性シュルレアリスト

• ムーアヘッド、ジョアンナ『レオノーラ・キャリントンの超現実的な人生』（ヴィラゴ社、2017年）
• ムーアヘッド、ジョアンナ『シュールな空間』（テムズ・アンド・ハドソン、2023年。プリンストン大学出版、2023年）
• チャドウィック、ホイットニー.女性芸術家とシュルレアリスム運動(テムズ・アンド・ハドソン、ニューヨーク、1985年)
• シルズ、レスリー、ホイットマン。A .「ビジョン：女性アーティストの物語」（イリノイ州モートングローブ、1993年）
• アバース、スーザン L.レオノーラ・キャリントン：シュルレアリスム、錬金術、芸術（アッシュゲート/ランド・ハンフリーズ 2010）、ISBN 978-1-84822-056-0 
• コンリー、キャサリン。『オートマティック・ウーマン：シュルレアリスムにおける女性の表現』（リンカーン、ネブラスカ大学出版、1996年）
• ムーアヘッド、ジョアンナ。もう一つの世界（キャリントンに関する記事）、デイリー・テレグラフ（2010 年 4 月 24 日）
• ヴァン・ラーイ、ステファン、ムーアヘッド、ジョアンナ、アーク、テレサ。「シュールな友人たち：レオノーラ・キャリントン、レメディオス・バロ、カティ・ホルナ」（ランド・ハンフリーズ、パラント・ハウス・ギャラリーと共同、2010年）
• チャドウィック、ホイットニー。「レオノーラ・キャリントン：フェミニスト意識の進化」、ウーマンズ・アート・ジャーナル、第 7 巻、第 1 号（1986 年。2012 年 2 月 21 日閲覧）、38 ページ。
• ヘルツ、エリック。「破壊的な証言：ブレトンとキャリントンにおけるシュルレアリスム体験の重要性」シンポジウム第 64 巻第 2 号 (2010 年)。Academic Search Premier、EBSCOhost (2012 年 3 月 29 日にアクセス)
• アバース、スーザン。「レオノーラ・キャリントン：メキシコ時代、1943-1985」。アートジャーナル第51巻第3号（1992年秋、2012年4月1日アクセス）83-85ページ
• エレナ・ポニャトフスカ、『リルス・キクスとその他の物語』（1954年）
• アレハンドロ・ホドロフスキー、『アレハンドロ・ホドロフスキーの精神的な旅：エル・トポの創造者』（パーク・ストリート・プレス、2008年）、ISBN 9781283215367。 
• Elena Poniatowska、Leonora (seix Barral 2011)、ISBN 978-6070706325。 
• ティナ・キンセラ、「私たちは怯えている」、レオノーラ・キャリントンについて、公開カンファレンス、アイルランド近代美術館（2013年）。
• ティナ・キンセラ、「フリーダ・カーロ、レオノーラ・キャリントン、ブラハ・L・エッティンガーの芸術作品における動物性と性差の探究」動物性と性差、公開会議、ダブリン・シティ大学（2014 年 3 月）。
• ティナ・キンサラ、「シュルレアリスムからサブレアリスムへ」。シュルレアリスム、公開カンファレンス、メイヌース大学、アイルランド (2014 年 10 月 10 日)。
• ショーン・キサン『レオノーラ・キャリントン ケルト・シュルレアリスト』（DAP 2013）、ISBN 9781938922206。 
• ジョアンナ・ムーアヘッド『レオノーラ・キャリントンのシュールな人生』（Virago、2017年）。
• グロリア・オレンスタイン。「私が今まで持った中で最も不思議な友人を偲んで：レオノーラ・キャリントン」、Femspec、第17巻、第1号、2016年。
• ナンシー・デフェバック。 「レオノーラ・キャリントンの芸術におけるルネサンスの科学、異端、精神性」。 「Arte y Ciencia: XXIV Coloquio Internacional de Historia del Arte」に掲載。メキシコシティ: メキシコ国立自治大学、2002 年。
• エムレ、メルヴェ（2020年12月28日）。「Extravagant Creatures : Leonora Carringtonの母権的シュルレアリスム」。批評家。書籍。ニューヨーカー。第96巻、第42号。pp.83-86 。 2021年4月26日閲覧。(オンライン版のタイトルは「レオノーラ・キャリントンはいかにしてシュルレアリスムを女性化したか」です。)

ウィキメディア・コモンズには、レオノーラ・キャリントンに関連するメディアがあります。

• レオノーラ・キャリントンの猫たち
• Wikiart.org の Leonora Carrington
• disinfo.com のレオノーラ・キャリントンのシュルレアリスム絵画
• メキシコのドス・シュルレアリスト、2006 年 1 月 15 日
• 「作家ジョアンナ・ムーアヘッド、行方不明の従兄弟を捜す」ガーディアン紙
• レオノーラ・キャリントンに関する文書は、ヒューストン美術館の ICAA 文書プロジェクトのWayback Machineに 2018 年 6 月 12 日にアーカイブされています。
• レオノーラ・キャリントンの伝記 - 美術史
• ジョアンナ・ムーアヘッド著『レオノーラ・キャリントンの超現実的な人生』レビュー
• Artsy.net の Leonora Carrington の経歴と作品
• メトロポリタン美術館のレオノーラ・キャリントンの自画像
• ウェンディ・ノリス・ギャラリーのレオノーラ・キャリントンの作品
• レオノーラとガブリエル: YouTube での瞬間