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フランスの画家アンリ・マティスは、色彩感覚と卓越した描写力で知られていた。20世紀初頭、マティスはフォーヴィスム運動の指導者となり、それはより広範なポスト印象派時代の初期の潮流の一つであった。
1912年のモロッコ旅行後、マティスは水槽の金魚を作品のモチーフとして用いるようになった。彼の代名詞ともいえる色彩感覚はそのままに、金魚は様々な静物画に登場し、作品の中心となるというよりは、自身のアトリエを描いた作品によく見られる要素として描かれている。
このモチーフは、マティスの作品において主に1910年代前半から中頃にかけて、そして1920年代にも見られる。これらの作品のほとんどは油彩による静物画であったが、マティスは1929年にはこのモチーフを特徴とするエッチング、素描、版画も制作した。
美術史家たちは、マティスの金魚を題材にした作品は、瞑想、静寂、そして絵画空間というテーマを探求しており、マティスは後者のために複雑な構図を作り上げていると指摘している。金魚が泳ぎ回る水槽は、アトリエのメタファーとして機能しているのだ。
20世紀最初の20年間、マティスはイスラム美術展を訪れた。また、アルジェリアやモロッコにも旅行し、陶器、織物、タイルを収集した。[ 1 ] 1909年、マティスはパリのプレッシャーから逃れるため、パリ近郊のイシー・レ・ムリノーに移り住んだ。 [ 2 ]彼は、1911年に油彩で描かれたキャンバス画『赤いアトリエ』 （L'Atelier Rouge ）で、イシーのアトリエを描いた。この作品は、専門家によって現代美術の最も影響力のある作品の1つとみなされている。[ 3 ] [ 4 ]このアトリエは、その後マティスが描いた金魚の絵によく登場する。
1912年1月、マティスはモロッコのタンジールを訪れ、4月まで滞在した。 [ 2 ]滞在中、マティスは地元の人々が金魚鉢の中で泳ぐ金魚を眺めることに魅了されている様子に気づいた。マティスはモロッコ人の「ゆったりとした、思索的な」ライフスタイルに感銘を受けた。この見解は、北アフリカを訪れた他のヨーロッパ人にも共通するものであったと、Smarthistoryは述べている。[ 2 ] 1908年、マティスは次のような夢を見たと記している。
バランス、純粋さ、静穏さの芸術であり、悩ましい題材や憂鬱な題材がなく、心を落ち着かせ、安らぎを与える芸術であり、疲労から解放してくれる良い肘掛け椅子のようなものである。[ 5 ]
金魚は、1912年から1915年にかけてマティスの作品に頻繁に登場するモチーフとなった。[ a ]彫刻、花、窓も、マティスの金魚の絵画によく見られるモチーフだった。[ 4 ] 1910年代は「新しい空間構成が探求された、彼のキャリアにおける極めて内省的な時期」であり、マティスは「錯覚的な目的のためにキュビスムの手法を用い、逆説的に囲い込みを暗示した」。[ 4 ]
モロッコ旅行からイシーに戻った後、マティスは1912年の春から初夏にかけて9点の絵画シリーズを制作し、その中に『金魚』も含まれていた。タイトルに金魚をあしらった他の絵画とは異なり、この絵画では金魚が中心となっている。[ 2 ]『金魚と彫刻』もこの1912年の春から夏にかけて描かれた。[ 7 ]この絵画には、 1907年の『横たわる裸婦』が描かれており、今度は「想像上の白人モデルの桃色の肌色」を帯びている。[ 8 ]マティスはまた、1912年5月から9月末にかけて制作された『金魚のあるアトリエ（赤い魚のアトリエ）』も制作した。 [ 9 ]
マティスは後に、モロッコを訪れた経験を『アラブのコーヒーハウス（ル・カフェ・モール）』（1912～13年）に描いた。[ 2 ]対となる作品である『テラスのゾラ』では、魚を見つめる女性が描かれている。『アラブのコーヒーハウス』と『テラスのゾラ』の両作品において、被写体は「深い注意を払う姿勢」で描かれている。[ 4 ]
1914年、彼は青色を多用した『金魚鉢のある室内』[ b ]を制作した。 [ 10 ] 1914年11月から1915年春にかけて制作された『パレットのある金魚』も同時期に制作された。[ 11 ]これらの2作品は、サン・ミシェル河岸19番地にあるマティスのスタジオで描かれた。[ 12 ]
金魚は、次の十年間にもマティスの作品に再び登場し、例えば『金魚鉢』（1921～22年冬）などにも見られる。[ 13 ]この頃にはニースに住んでいたマティスは、この作品で窓から差し込む日光に特別な関心を示した。[ 13 ]『水槽の前の若い女性』（Jeune fille devant un aquarium）もこの時期、1921年9月から1922年2月の間に描かれた。[ 14 ]同様の『水槽の前の女性』（1921～1923年作）には、マティスが北アフリカへの旅行で出会った要素が含まれている。[ 1 ]室内の場面には、装飾的な模様の織物スクリーンが含まれている。[ 1 ]
1929年、マティスは再び金魚を作品に取り入れた。彼はこのモチーフを扱った様々な素描や版画を制作した。[ 4 ] 11月には、金魚鉢を見つめる女性の頭部を描いた10点の銅版画シリーズを制作した。[ 15 ]このシリーズの制作中、マティスは小さな手持ちの銅板に直接スケッチを描いた。[ 15 ]多くのスケッチで、マティスはチネ・コレ版画技法を用いた。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
金魚のモチーフは瞑想というテーマと結びついています。このテーマを意識していたことで知られるマティスは、かつてマルセル・サンバに「あの大きな悪魔たちは、花と赤い魚の前で何時間も瞑想している」と語ったことがあります。[ 4 ]『金魚とパレット』では、この「芸術的な瞑想が強調され、モロッコ人の視線は、芸術的抑制に関する画家自身の考察に似ている」のです。[ 4 ]金魚はまた、マティスがモロッコ人が持っていると感じ、賞賛した穏やかで静かな精神状態[ 2 ] [ 5 ]、そして「失われた楽園」[ 2 ]の象徴にもなりました。「鑑賞者に瞑想的なリラクゼーションを求める」ことは、 『金魚』に見られるマティスの作品の主要なテーマでした。[ 2 ]
絵画空間とその構成は、金魚の絵画によく見られる共通のテーマでもある。[ 2 ] [ 4 ]金魚は「絵画空間の複雑な構成」を持っていた。[ 2 ]金魚鉢のある室内の配置は「室内と室外の空間をつなぐ通路としての窓に対するマティスの関心を強調している」。[ 12 ]マティスのスタジオは金魚の絵画によく登場し、水槽の中を泳ぎ回る金魚はスタジオのメタファーと見なされてきた。[ 2 ]アートフォーラムのケイト・リンカーは、「これらのスタジオ」に暗黙的に存在する特徴が他の空間にも拡張されていると書き、さらに「マティスの絵画の空間は一般的に形式的な一貫性やデザインによって構成されているのではなく、形や色相の繰り返し、主題的な類似性、または絵画的効果を用いてその意味を強調したり具現化したりする象徴的な方法で構成されている」と述べている。[ 4 ]
リンカー氏はまた次のように書いている。
「赤いスタジオ」の丸みは金魚鉢を連想させ、絵画は金魚鉢と明確な類似性を持っている。金魚鉢が空間のメタファーとして、また空間の総和としての役割を果たす芸術作品のメタファーとして機能するならば、「赤いスタジオ」はそのアナロジーと見なすことができる。[ 4 ]
2022年、Broadsheetは「金魚鉢のある室内」についてコメントし、この作品は「現代の鑑賞者にとって特別な共鳴を呼ぶ」と書き、「私たち全員が自分のプライベートな空間で少し長く過ごしすぎた[COVID-19]の時代に、見ていて本当に価値のある作品だ」と評した。 [ 10 ]
2010年、ニューヨーク近代美術館（MoMA）は「マティス：ラディカル・インベンション、1913～1917年」展を開催した。この展覧会では「金魚のある室内」[ b ]と「金魚とパレット」がペアで展示された。[ 19 ]「金魚と彫刻」もMoMAに所蔵されている。[ 7 ] 2022年現在、マティスの金魚の絵画は世界中の美術館に所蔵されている。
