ソフィー・マティス

ソフィー・アレクシーナ・ヴィクトワール・マティス（1965年2月13日生まれ）は、アメリカの現代美術家です。マティスは当初、美術史に残る著名な作品を流用、装飾、または削除した「Missing Person 」シリーズの絵画で注目を集めました。

メディアの報道では、マティスの家族背景、つまり20世紀の画家アンリ・マティスである曽祖父に始まる芸術家一族について頻繁に言及されている。2003年のロンドンのサンデー・テレグラフ紙はマティスを「芸術の王族」と呼んだが、^[1]この言葉はマティスと彼女の作品について議論する際に時折言い換えられた。

マティスは1965年2月13日にボストンで生まれ、^{[2] [3] 、}マサチューセッツ州ケンブリッジ で育ち、^{[4] 「}ヒッピーの子供時代」と呼ばれた時期を過ごした。^[5]彼女の父親は彫刻家のポール・マティスで、その祖父はアンリ・マティスである。^[3]マティスは若い頃 「重度の」失読症を患っていたが、 ^[4]創作活動を通じてそれを克服した。^[6]

マティスは1985年にボストンのマサチューセッツ芸術デザイン大学で学び始めたが、1年目で中退した。^{[2] [6] 1990年に}パリに移り、エコール・デ・ボザール[2]に入学した。[ ^{3 ]}マティスの曽祖父アンリ・マティスが学んだ学校と同じ学校である。^[4]マティスは曽祖父が買い物をしたのと同じ画材店で画材も購入した。^[6]

マティスは、祖母のティーニー・デュシャンとフランスでしばらく暮らしていた。ティーニーはピエール・マティスと離婚した後、フランス人芸術家マルセル・デュシャンと結婚していた（デュシャンは1968年に死去）。^[6]エコール・デ・ボザールでの勉強はマティスにとって容易なものではなかった。フランスの芸術学生としてマティスという名前でいることへの期待が押し付けられただけでなく、フランス語の読み書きが堪能でないアメリカ人であることも理由だった。 ^[4] 3年後、マティスは退学を命じられた。^[4]しかし、エコール・デ・ボザール在学中にフランス人芸術家アラン・ジャケと出会い、1992年に結婚した。^[6]

1996年、マティスはニューヨーク市に移り、マンハッタンのトライベッカ地区にスタジオを構え、すぐに作品の展示を始めた。^[4] 1997年の絵画「モナ・リザ（5分後に戻ってきて）」 ^{[4]は美術界の関心を呼び、彼女のキャリアを後押しした。この絵画でマティスは}レオナルド・ダ・ヴィンチのオリジナルの背景を再現したが、題材となったモナ・リザをシーンから省いた。^{[7] [8]これは彼女の代表作}「5分後に戻ってきて」シリーズの最初の作品であった。^{[4] [6] [9]}

「5分で戻る」シリーズは、マティスが芸術家として初めて広く知られるきっかけとなり、その後何年も彼女の作品に影響を与えた。これらの絵画では、マティスは有名な絵画の認識可能な背景を再現し、常に人物を省いており、まるでモデルが「一瞬出て来た」かのようだった。^{[1] [9]}フェルメール の有名な作品も、このシリーズの他の初期の作品で重要な役割を果たしている。「水差しを持つ女」、「絵画の芸術」、「真珠の耳飾りの少女」はすべて、ヨハネス・フェルメール が描いた人物を除いて、1990年代後半にマティスによって再解釈された。^{[7] [9]}

マティスは以前にもニューヨークなどでグループ展に参加していたが、初の個展は2002年1月に、ニューヨークで引き続きマティスの代理店を務めていたフランシス・ナウマン・ファインアートで開かれた。同ギャラリー初の現代美術展だった。^[9]マティスの『モナ・リザ（5分以内に戻ってきて）』は、この初の展覧会で、20点を超えるマティスの不在時の絵画とともに展示された。^{[6] [7] [9]}

マティスが客を「取り除いた」アメリカの芸術作品には、前景に熊手だけが立っているグラント・ウッドの『アメリカン・ゴシック』や、客と店員のいない食堂を再現したエドワード・ホッパーの『ナイトホークス』がある。これらは両方とも2001年に描かれた。 ^[9] アンリ・マティスの芸術作品も再解釈された作品の1つである。『金魚』は金魚を除いて、彼が最初に描いた場面を再現している。『会話』では窓のそばに空の椅子が置かれている。^{[7] [9]}

このシリーズの作品は、 2005年夏にニューヨーク州北部の カトナ美術館で開催された「Once Removed」と題された展覧会のために集められた。^{[8] [10]}

2003年、マティスはパブロ・ピカソのゲルニカを再解釈した絵画に加えた。^[6]このとき、マティスはピカソのモノクロームの「反戦の遺言」を「カラー化」することを選択した。彼女はこの絵画に「直接」向き合ったことはなかった。^[4]マティスの曽祖父とピカソの「不安定な関係」にもかかわらず。^{[1] [11]} マティスは曽祖父の色彩感覚を真似るのではなく、自身の色彩感覚に従った。^[4]

マティスは、グエラペイントのアクリル絵具を使ってキャンバスに絵を描き、^[4]最初にたくさんの小さなスケッチを描いて色の組み合わせを試した。^[1]彼女はピカソのオリジナルの衝撃を忠実に再現するため、約8×20フィート（2.4×6.1メートル）の大作を描いた。 彼女の努力により、数点の絵画と様々なドローイングが生まれ、2003年初頭にニューヨークで開催された「ソフィー・マティス・ドゥ・ゲルニカ」展で最高潮に達した。^[4]作品の1つである「911ゲルニカ」は、ゲルニカをモチーフにして、現場近くの自宅からニューヨークのツインタワーへのテロ攻撃を目撃した自身の直接の体験を伝えている。 ^[4]マティスの「ゲルニカ」展は、ピカソとマティスの両作品を展示するニューヨーク近代美術館の二重展と同時期に予定されていた。 ^[4]

アーティストと彼女の「5分後に戻ってきて」シリーズは、賞賛と同じくらい多くの反対に直面し、一部の批評家は、ピカソの「着色」を白黒映画のカラー化と比較して嘲笑した。 ^[12]美術評論家のアーサー・ダントは、マティスの作品は「ピカソが黒と白とグレーを使うのが正しかった理由と、マティスが暴力を描こうとしなかったのが正しかった理由を示している」と述べた。

マティスは2003年にドディー・カザンジアンがコーディネートしたヴォーグ誌の​​プロジェクトにも参加した。「セルフポートレート：ヴォーグポートフォリオ」は、2003年12月号の同誌に10ページの特集として掲載された。^[13]タイトルが示唆するように、各アーティストは「自画像」を提出した。マティスは、キキ・スミスなど同世代の他の女性アーティストと一緒に特集された。マティスの作品は、ギュスターヴ・クールベのエロティックな絵画「世界の起源」の「5分で戻る」解釈で、今回は19世紀フランス人画家が描いた裸のモデルを取り除き、しわくちゃのベッドシーツだけを残した。完成した作品は、出版当時、ダイッチ・プロジェクトのソーホーギャラリースペースで展示された。 ^[13]

マティスは2004年の春に新しい絵画シリーズを開始し、2005年後半にニューヨークでデビューした3回目の個展「ゼブラストライプ絵画」 ^{[10]で最高潮に達した。 [10] [14]}マティスは再び歴史的に重要な芸術作品を流用し、今度はゼブラストライプの形で彼女自身のイメージを元の作品に重ね合わせた。すべてキャンバスにアクリルと油彩で描かれたこれらの絵画では、流用された元の作品はストライプでいくぶん不明瞭になり、容易に識別できなくなっている。^[6]また、マティス自身は、自身の失読症がこれらの作品の制作に役立ったかもしれないと冗談を言っている。^{[14]このシリーズは、一見無関係なイメージを並置したり重ね合わせたりしている点で、}ジェームズ・ローゼンクイストの後期の作品と比較された。 ^[5]マティスは再び曽祖父の作品の一つを流用し、今度は曽祖父の『青い裸婦』に自身のシマウマの縞模様を重ねた。^[6]

マティスは、ビジネス界や慈善活動への支援のためにアートワークを提供してきた。2008年には、コニャック製造業者ヘネシー家の後継者であるキリアン・ヘネシーとコラボレーションし、香水のラインのアートワークを提供した。マティスはキリアンの香水50本に個人的なタッチを加え、すべてのボトルと箱に手描き、サイン、番号付けを行った。限定版の作品はそれぞれ異なるデザインだった。さらに、マティスは2009年12月に@byKilianとコラボレーションし、15本の手描きのスペシャルエディション（ゴールド）香水ボトルを制作し、By Kilianの主要顧客に販売した。^{[15] [16] [17]}

2009年にサンディエゴで開催されたビヨンド・ザ・ボーダー国際現代アートフェアと同時期に開催された「ゲームの芸術」と題された展覧会のために、マティスは自身のデザインによるチェスセットを5つ制作した。彼女は、この展覧会への参加を、家族全体におけるチェスの存在と、自身の生い立ちに対する「オマージュ」とみなしていた。^[3]

2010年、マティスは非営利団体シング・フォー・ホープが企画した国際キャンペーンのニューヨーク版に参加した。このプロジェクトでは、選ばれた都市（この場合はニューヨーク市）の特定の公共の場所に60台のピアノを設置し、参加アーティストやアマチュアがそれぞれ手描きで塗装するという。塗装されたピアノは2010年7月に2週間、指定された場所に置かれ、「弾いて、あなたのもの」という指示がはっきりと記され、通行人を監視、招待する係員がいた。マティスは、この目的のために寄付されたキンボールのピアノ4台を手描きで塗装し、ピアノの鍵盤まで塗装した。ソフィーの4台のうち、すべてではないにしても一部は、エイブリー・フィッシャー・ホールのロビーとリンカーン・センターの 遊歩道に展示された。60台のピアノはすべてその秋にオークションにかけられた。^{[18] [19] [20]}

マティスは2003年から2020年まで ニューヨーク市のフランシス・ナウマン・ファインアートLLCに所属していた。^{[3]マティスは現在、ニューヨーク市のバーンギャラリーに所属している。}

1992年、27歳のとき、マティスはパリの国立高等美術学校時代に知り合ったポップアーティストの アラン・ジャケと結婚した。ジャケも同様に古典芸術作品を自身の作品に作り変えており、「ポップな策略」と評されている。^[5]この結婚により、1993年にガイア・ジャケ＝マティスという娘が生まれた。^{[1] [6]}マティスとジャケは友人や知人から「完璧なカップル」とみなされ、2008年にジャケが69歳で亡くなるまで結婚生活を続けた。^[5] マティスはその後、2012年にセント・マーチン島FWIでアマー・ズリビと結婚した。^{[21]マティスは2020年6月9日に}ニューヨーク州最高裁判所にズリビとの離婚を申請した。彼女は2022年6月16日に離婚が認められた。^[22]

マティスの父はハーバード大学卒の彫刻家・発明家のポール・マティスである。^[3]祖父であるポールの父は1920年代にアメリカに移住した近代美術商のピエール・マティスである。[3] ^[7]ピエールはソフィーの曽祖父である20世紀の画家アンリ・マティスの末っ子であった。 ^{[3] [7] [9]}

アンリ・マティスは1954年、ソフィーが生まれる11年前に85歳で亡くなった。家族はソフィーが将来、芸術家として自立していくことを心配し、アンリ・マティスと常に比較されるのを避けるために曽祖母のアメリー・パレールを姓として使うよう提案した。ソフィーは美術館の壁に自分の姓が書かれているのを偶然見て初めて、曽祖父が「特別な」人物だったのかもしれないと考えるようになった。^{[6] [12]}

マティスの義理の祖父は芸術家のマルセル・デュシャンで、彼は自身のLHOOQでレオナルド・ダ・ヴィンチのモナ・リザに口ひげを加えて再解釈した。^{[3] [4] [9]}デュシャンは、ピエール・マティスと離婚した後、1954年にマティスの祖母であるアメリカ人のアレクシーナ・「ティーニー」・マティスと結婚した^。[1]マティスはデュシャンの影響を挙げており、「彼がいると、あまり真剣になりすぎずにすんだ」と語っている。^{[1]美術評論家は、マティス自身の作品に時々見られる「}視覚的なジョーク」がデュシャンの影響の兆候であると指摘している。^[1]

• Francis Naumann Fine Art, LLC の Sophie Matisse ページ