ウィフレド・ラム

ウィフレド・ラム
ホセ・ゴメス・シクレ写真アーカイブより
生まれる	ウィフレド・オスカル・デ・ラ・コンセプシオン・ラム・イ・カスティーリャ 1902年12月8日 (1902-12-08) サグア・ラ・グランデ、キューバ
死亡	1982年9月11日（享年79歳） (1982-09-12) パリ、フランス
知られている	絵画
注目すべき作品	『ジャングル』（1943年）、近代美術館所蔵。
配偶者たち）	エヴァ・ピリズ（1929–1931; 死去） ヘレナ・ホルツァー（1944–1950） ルー・ローリン（1960–1982; 死去、3人の息子）
子供たち	4
受賞歴	グッゲンハイム国際賞

ウィフレド・オスカル・デ・ラ・コンセプシオン・ラム・イ・カスティーリャ（中国語：林飛龍、蔡英文：lam4 fei1lung4、1902年12月8日 - 1982年9月11日）は、通称ウィフレド・ラムは、永続的なアフロキューバンの精神と文化を描き、復活させようとしたキューバの芸術家である。 ^[1]パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、フリーダ・カーロ、ディエゴ・リベラなど、20世紀の最も有名な芸術家たちからインスピレーションを受け、交流していたラムは、それらの影響を融合して、最終的にはハイブリッドな人物像を際立たせるという独特のスタイルを生み出した。彼のこの独特の視覚的スタイルは、多くの芸術家にも影響を与えている。彼は主に画家であったが、晩年には彫刻、陶芸、版画も手がけた。

ウィフレド・ラムは、キューバのビジャクララ州の砂糖栽培地域にある村、サグア・ラ・グランデで生まれ育った。彼は混血の祖先で、母親の旧姓アナ・セラフィナ・カスティーリャはコンゴ人の元奴隷の母親とキューバの混血の父親の間に生まれ、父親のヤム・ラムは中国からの移民であった。^[2]サグア・ラ・グランデでは、ラムは多くのアフリカ系の人々に囲まれていた。彼の家族は、他の多くの人々と同様、アフリカの伝統と並んでカトリックを実践していた。彼の名付け親である、地元では治癒師および魔術師として崇められていたサンテリアの巫女、マトニカ・ウィルソンを通じて、彼はアフリカのオリシャの儀式に触れた。^[2]ラムはサンテリア、パロ・モンテ、アバクア秘密結社に入会したことはなかったが、文化への参加がキューバで広まっていたため、その慣習には精通していた。^[3]アフリカの祝祭や精神的実践との接触が、彼の芸術に最も大きな影響を与えたことが判明した。

1916年、ラムは家族に勧められて法律を学ぶためにハバナに移り住みました。同時に植物園で熱帯植物の研究も始めました。 ^[4] 1918年から1923年まで、ラムは美術学校で絵画を学びました。しかし、彼は大学での授業も絵画も嫌いでした。 1923年秋、芸術の勉強をさらに進めるためにスペイン のマドリードに向かいました。

1923年、ラムはマドリードで、プラド美術館のキュレーターでサルバドール・ダリの師でもあったフェルナンド・アルバレス・デ・ソトマイヨール・イ・サラゴサに師事し始めた。午前中は保守的な師のアトリエに通い、夜は若い非協調派の画家たちと一緒に仕事をした。プラド美術館で、ヒエロニムス・ボスやピーテル・ブリューゲル1世の作品を発見し、畏敬の念を抱いた。ラムの初期の絵画はモダニズムのスペイン伝統に則っていたが、すぐに作品はより単純化され、装飾的なものになっていった。^[2]アカデミックな保守主義に対する嫌悪感は続いたが、スペインで過ごした時間は彼の技術的な発展の拠点となり、原始的な美学と西洋の伝統的な構成を融合し始めた。パリでラムはアフリカ彫刻の慣習に触れた。1929年、エヴァ・ピリスと結婚したが、1931年に彼女と幼い息子は結核で亡くなった。この個人的な悲劇が彼の作品の暗い性質に影響を与えた可能性が高い。^[5]

1930年代、ラムは様々な影響を受けた。彼の作品にはシュルレアリスムの影響が認められたが、アンリ・マティスの影響も認められた。^[2]ラムはヨーロッパに渡る前からシュルレアリスムの技法を取り入れ始めており、友人からの出版物やニュースを通じてマティスなどの芸術家について学んでいた。^[6]スペインの田舎を旅するうちに、ラムはスペインの農民に共感するようになった。彼らの苦難は、ある意味で彼が育ったキューバの元奴隷たちの苦難と似ていた。^[7]スペイン内戦が勃発すると、1936年から1937年にかけて彼は共和党側に付き、その才能を生かして共和党のポスターやプロパガンダを制作した。マドリード防衛に召集されたラムは、1937年後半の戦闘中に戦闘不能になり、バルセロナに送られた。そこで彼はドイツ人研究者のヘレナ・ホルツァーと、カタルーニャの芸術家マノロ・ユゲと出会った。マノロはラムにピカソとの友情のきっかけとなった紹介状を渡し、ラムは1年前​​にマドリードでピカソの展覧会を見て感銘を受け、インスピレーションを得ていた。^[2]

1938年、ラムはパリに移住した。すぐにピカソの支援を得て、フェルナン・レジェ、アンリ・マティス、ジョルジュ・ブラック、ジョアン・ミロなど当時の一流芸術家の多くを紹介された。同年、メキシコを旅行した際、ラムはフリーダ・カーロやディエゴ・リベラのもとに滞在した。^[5]

ピカソはまた、パリの画商ピエール・ローブを紹介した。ローブは1939年にギャラリー・ピエール・ローブでラムに初の個展を開き、批評家から熱狂的な反響を得た。^[8]ピカソとラムは同年、ニューヨークのパールズ・ギャラリーでも共同で作品を展示した。ラムの作品は、静物画、風景画、簡略化された肖像画に見られるマティスの影響から、キュビスムの影響を受けるようになった。^{[2]ラムは主に}グアッシュで制作し、ピカソの影響を受けたと思われる様式化された人物像を制作し始めた。1938年の作品の多くは感情的な強さを持っており、主題は交流するカップルから絶望する女性まで多岐にわたり、人物の角張った輪郭や体の統合に見られるように、かなり強いアフリカの影響が見られた。^[2]

ラムはピカソの作品に触れる前から形を単純化し始めていたが、ピカソが彼に多大な影響を与えたことは明らかである。ピカソの展覧会について、ラムは「啓示だっただけでなく、衝撃だった」と語っている。^[2]ラムはピカソの承認を得て、その激励がラムをモダニズムの独自の解釈を模索するきっかけになったと言われている。^[7]

第二次世界大戦が勃発し、ドイツ軍がパリに侵攻すると、ラムは1940年にフランスのマルセイユへ向かった。そこで彼は、1939年にアンドレ・ブルトンに出会って以来交流のあったシュルレアリストを含む多くの知識人と再会した。マルセイユ滞在中、ラムとブルトンはブルトンの詩『モルガーナの運命』の出版に協力し、ラムはその詩に挿絵を描いた。1940年から1941年にかけてマルセイユで制作した絵は『モルガーナの運命』組曲として知られているが、詩の挿絵のインスピレーションとなったのは3点ほどである。^[2] 1941年、ブルトン、ラム、クロード・レヴィ＝ストロースが大勢の人々を伴ってマルティニーク島へ向かったが、投獄された。40日後、ラムは釈放され、キューバへの出発を許され、1941年真夏にキューバに到着した。

ハバナに戻ったラムは、アフリカ系キューバの伝統について新たな認識を抱くようになった。奴隷の子孫が依然として抑圧されていること、アフリカ系キューバの文化が観光のために軽視され、絵のように美しくされていることに気づいた。キューバはアフリカの伝統を失う危機に瀕していると彼は考え、文化的抑圧から解放しようとした。マックス・ポル・フーシェとのインタビューで、彼は次のように語った。

「私は心から祖国のドラマを描きたかったが、黒人の精神、黒人の造形芸術の美しさを徹底的に表現したかった。こうして私は、驚かせ、搾取者の夢をかき乱す力を持つ幻覚的な人物を吐き出すトロイの木馬として行動することができた。」 ^[7]

さらに、キューバで過ごした時間は彼の作風の急速な進化の時期でもあった。熱帯植物の研究とアフロキューバ文化への精通から、彼の絵画は半分人間、半分動物、半分植物のハイブリッドな人物像の存在によって特徴づけられるようになった。^[2]彼の作風は、シュルレアリスムとキュビズムのアプローチとサンテリアのイメージやシンボルの融合によっても特徴づけられた。^[9] 1943年、彼は最もよく知られている作品『ジャングル』の制作を開始した。それは彼の成熟した作風を反映しており、密生した熱帯植物から半分現れたマスクのような頭を持つ4人の人物を描いている。その年の後半、この作品はニューヨークのピエール・マティス・ギャラリーでの展覧会で展示され、物議を醸した。この絵画はモダニズムとアフリカ文化の活気とエネルギーとの間の緊張を描いていた。^[7] 『ジャングル』は最終的にニューヨーク近代美術館に購入された。この作品は、マドリードのソフィア王妃芸術センターに展示されている ピカソの『ゲルニカ』とよく比較されます。

ピカソの作品で『ジャングル』と比較されるものとしては、 『アヴィニョンの娘たち』がある。^[10]この2つの絵画は36年の歳月を隔てて制作され、文化的背景も異なるが、どちらも性的な文脈で女性を描いており、デザインには原始主義とキュビズムの要素が含まれている。^[10]

ラムの作品「ジャングル」ではアフリカの思想とヨーロッパのスタイルが融合されていたため、ラムと彼の2番目の妻は、主に非白人のキューバ人から差別を受けることになった。キューバに戻ると、ラムは国際的な芸術界から離れ、キューバの前衛的なスタイルをさらに実験した。キューバの芸術家たちは、ラムの作品とキューバ人としてのアイデンティティに関して、ラムは偽者だと非難した。

ラムは抽象を単純化、統合し続けながらも具象的な絵画を描き続けた。また、自身のスタイルを定義する神話やトーテミズムを発展させ続けた。 ^[8] 1944年にヘラナ・ホルツァーと結婚したが、1950年に離婚。1946年にブレトンと4ヶ月間ハイチに滞在した。そこでラムはブードゥー教の儀式を観察することで、すでに広範であったアフリカの神性と魔術の儀式についての理解と知識をさらに深めたが、後に彼は、南北アメリカ大陸で発見したアフリカの精神性との接触は、自身の形式的なスタイルに直接影響を与えなかったと述べている。一方で、アフリカの詩は、彼の絵画に幅広い影響を与えたと言われている。^[7] 1950年に、彼はルネ・ポルトカレロらと活動し、サンティアゴ・デ・ラス・ベガス村では、画家グループが陶芸に取り組んだ。^[11]ラムは、キューバ、ニューヨーク、フランスを行き来した後、1952年にパリに定住した。

庶民に共感し続けたラムは、 1955年にハバナ大学で一連の絵画を展示し、バティスタ独裁政権に対する学生の抗議活動への支持を示した。同様に、革命から6年後の1965年には、大統領官邸のために「第三世界」を描き、カストロへの忠誠心と社会的、経済的平等の目標を示した。 1960年、ラムはイタリア北西海岸のアルビッソラ マリーナにスタジオを設立し、スウェーデン人画家の妻ルー ラウリンと3人の息子とともにそこに定住した。1964年、ラムはグッゲンハイム国際賞を受賞し、1966年から1967年にかけてはヨーロッパ各地で彼の作品の回顧展が数多く開催された。アスガー・ヨルンの勧めと地元の陶芸に興味をそそられたラムは、陶芸の実験を始め、1975年に最初の陶芸展を開催しました。晩年には彫刻のモデルや金属の鋳造に進み、自分が描いた人物に似た人物を描くことが多かったです。

ウィフレド・ラムは1982年9月11日、79歳でパリで亡くなりました。ラムは世界中で100回以上の個展を開催しており、亡くなるまでに名声を確立していました。

ラムは、20世紀の最も有名な芸術家の多くと同様に、急進的な現代スタイルとアメリカ大陸の「原始的」芸術を融合させた。^[9]ディエゴ・リベラとホアキン・トーレス・ガルシアがプレ・コロンブス芸術からインスピレーションを得たのに対し、ラムは当時のアフロ・キューバ人の影響を受けた。彼は、アフロ・キューバの宗教の図像と精神を取り入れながら、シュルレアリスムとキュビズムの戦略を劇的に融合させた。そのため、彼の作品は特定の芸術運動に属していない。^[2]

彼は社会が個人に焦点を当てすぎているという信念を持ち、作品の中で人類全体を表現しようとした。^[2]彼は一般的な人物を描き、普遍性を創造した。さらにその目的を達成するために、彼はしばしば仮面のような顔を描いた。キューバの文化と神話が彼の作品に浸透しているが、それは人間の本質を扱っており、したがってキューバ人以外の人々にも完全に共感できるものであった。

1983年に開館したウィフレド・ラム現代美術センター（スペイン語：Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam）は、ラムに敬意を表してキューバのハバナにある国営ギャラリーです。^[12]この美術館は、キューバのハバナ・ビエンナーレの企画、約1000点の作品の常設コレクション、発展途上国の現代視覚芸術の研究と調査を担当しています。^{[12] [13]}

2015年にはパリのポンピドゥー・センターで回顧展が開催され、その後スペインのソフィア王妃芸術センターとロンドンのテート美術館を巡回する予定となっている。 ^[14]

2019年、彼の作品はペレス美術館マイアミで開催されたグループ展「The Gift of Art」に展示された。この展覧会では、PAMMのラテン系およびラテンアメリカのアーティストに関する常設コレクションの中から重要な作品が紹介された。展示されたアーティストには、ホセ・ベディア（キューバ）、テレサ・マルゴレス（メキシコ）、ロベルト・マッタ（チリ） 、オスカー・ムリーリョ（コロンビア） 、アメリア・ペラエス（キューバ）、ジリア・サンチェス（キューバ）、トゥンガ（ブラジル）、カルメン・エレーラ（キューバ）などがいた。^[15]

ラムの最高傑作とされる『ジャングル』は、この芸術家の成熟した作風の典型である。ラムの作品でよく知られている多形性は、人間、動物、植物の側面を並置し、怪物のようなハイブリッドな生き物を作り出す。人間、動物、植物の形態の融合は、魔法のような変身として説明されている。^[5] 学者たちは、これらの人物像はラムの潜在意識から生まれたものであり、この作品をシュルレアリスムの原理と結び付けているという仮説を立てている。^[16]密度の高い構成は閉所恐怖症のような感覚を生み出し、形態の区別は難しい。学者たちは、この人物像の抽象的な構成をキュビズムの芸術様式に帰している。^[16]

4人の人物の細長い手足は輪郭がはっきりせず、大きな足、丸い臀部と胸、そして2人の人物の口の下の、アドリアンが男性器に似ていると主張するイメージなど、体の部位に重点が置かれている。^{[16] [10]}また、アフリカ風の仮面をかぶった頭部もあり、学者たちは、ラムがアフリカの仮面の彫刻に興味を持っていたと報告している。^[16]さらに、形の虹彩のような質感が絵画の熱帯感を高めている。熱帯のイメージは、密集したサトウキビの茎とヤシの葉が人物と融合していることからも示唆されており、自然界に宿る神々を描いたアフロキューバンの宗教の宇宙観を反映している。 ^[6]絵画のサトウキビは、スペイン人とポルトガル人が所有していたアフリカ人奴隷が働いていた畑を暗示していると言われている。^[16]鋏を持っている右端の人物はサトウキビを収穫しているところだと考えられており、左端の人物は馬に似ており、アフロキューバンの神話の人物を表しているのではないかと疑われている。^{[16]サトウキビは作品に何らかの文脈を与えている可能性があるが、}ジャングルが起こったとされる特定の地理的場所は存在しない。[10]学者たちは、この特定性の欠如が、この作品をより普遍的な観客に向けたものにしていると示唆している。 [ ^{10 ]}

青、緑、黄、白が混ざった陰鬱なパレットは、隠された月明かりの光景を暗示しており、奴隷の人々の間で秘密裏に行われていたアフリカの宗教への言及かもしれない。^{[16] [17]} 『ジャングル』の色使いは、昼間のジャングルの奥深くで起こっていることとも考えられる。^[16]さらに、歴史家は、色使いにおける赤とオレンジの使用は血を表していると示唆している。^[10]

しかしながら、『ジャングル』はキューバの原始主義を描写することを意図したものではない。むしろラムの意図は、サンテリアの影響を受けたであろう精神状態を描写することであった。^[18]彼は、アフロキューバ文化の不条理さ、より具体的には、アフロキューバの伝統が観光のために安っぽく扱われた方法に光を当てている。特に、カリブ海・大西洋研究の学者フランシスコ・J・エルナンデス・アドリアンは、『ジャングル』は、植民地時代の副産物として大西洋に向けられた異国情緒あふれるレンズに対する批判の役割を果たしていると示唆している。^[10]彼は当時のアフロキューバ人の経験の現実を描写しようとし、それによって称賛と名声を得た。^{[16] [10]}この作品は、植民地時代の観点に挑戦したものと示唆されている。^[10]さらに、エルナンデス・アドリアンは、この作品のイメージは、キューバ社会で黒人が直面していた絶え間ない闘争を反映していると主張している。^{[10]具体的には、この作品の中心的な闘争の一つは、}ジャングルのサトウキビが示唆する奴隷労働である。^[19]美術史家ドリス・マリア・レイナ・ブラボーは、この作品が示唆するキューバで多くの人が従事しなければならなかった集中的な労働は、観光客がキューバを見る方法とは大きく異なると主張する。^[19]彼女は、この作品が制作された当時、観光客はキューバを「遊び場」と見ていたと主張する。^[19]

2017年12月6日、サザビーズはラムの『A Trois Centimetres de la Terre』（1962年）を444万ユーロ（524万ドル）で落札し、この画家の新記録を樹立した。この作品はアランとキャンディス・フレイベルジェのコレクションの一部として販売された。^[20]この画家のこれまでの最高落札価格は、2012年5月に『Idolo ( Oya/Divinit de l'air de la mort )』が456万ドルで落札されたときだった。2020年6月28日、サザビーズはラムの『Omi Obini』を960万3800ドルで落札し、新記録を樹立した。

• アナム。 1942. シカゴ現代美術館
• 2 人の人物。 1938年。マルティニーク総領事館コレクション、フランス
• Doble desnudo II – mujeres recostadas (ダブルヌード II – 横たわる女性)。 1937年。マイアミ・ペレス美術館^[21]
• エル・テルセル・ムンド。 1965 ～ 1966 年。 国立芸術美術館、ハバナ
• エクソド。1948年。ハワード大学美術館、ワシントンD.C.
• ジャングル。1943年。ニューヨーク近代美術館
• 無題1943年ボストン美術館
• 1943 年頃の 「Homenaje a jicotea」 。マイアミ大学ロウ美術館
• ラ・シュベルール (たてがみ)。 1945.ペレス美術館マイアミ
• ラ・ターブル・ブランシュ（白いテーブル）。 1939年。マイアミ・ペレス美術館^[22]
• ラ・ヴェンターナ I (窓)。 1935年。マイアミのペレス美術館^[23]
• ル・ゲリエ。 1947. ギャラリー・ルロン、パリ
• 夢。1947年。スミソニアン協会、ハーシュホーン美術館と彫刻庭園
• レスピリット・アヴーグル。 1948.インディアナポリス美術館
• リサモナ。1950年。スティーブン・M・グリーンバウム・コレクション、ニューハンプシャー州
• Les enfants sans âme。 1964. ブリュッセル近代美術館
• 母と子。1939年。 シカゴ美術館、シカゴ
• サタン。1942年。ニューヨーク近代美術館
• 影の日々 1970年
• 無題。 1945. ギャラリー・ルロン、パリ

• 「ウィフレド・ラム・ペインチャーズ」ギャラリー・ピエール、パリ。 1939 年 6 月 30 日から 7 月 14 日まで。
• 「ピカソのデッサンとウィフレド・ラムのグアッシュ」パールズギャラリー、ニューヨーク。1939 年 11 月 13 日～12 月 2 日。
• 「ラム・ペインティング」。ピエール・マティス・ギャラリー、ニューヨーク。1942 年 11 月 17 日～12 月 5 日。
• 「ラム・ペインティング」。ピエール・マティス・ギャラリー、ニューヨーク。1944年6月6日～24日。
• 「ラム・ペインティング」。ピエール・マティス・ギャラリー、ニューヨーク。1945 年 11 月 20 日～12 月 8 日。
• 「ウィフレド・ラム」。ギャラリー・ピエール、パリ。1945年12月12日～31日。
• 「ラム」センター・ダール・ギャラリー、ハイチ、ポルトープランス、1946年1月24日～2月3日。
• 「キューバの画家ウィフレド・ラム」ロンドンギャラリー、ロンドン。1946年11月5日～30日。
• 「ラム：オブラス・レシエンテス 1950」ハバナの中央公園。 1950 年 10 月 2 日から 15 日まで。
• 「ウィフレド・ラム」カラカス美術館、1955 年 5 月 8 ～ 22 日。
• 「ウィフレド・ラム」。ノートルダム大学、ノートルダム、1961年1月8日～22日。
• 「ウィフレド・ラム・マレレイ、ヴィック・ジェンティルス・ビルハウライ。」バーゼル市立美術館、1966 年 9 月 10 日～10 月 9 日。 「ウィフレド・ラム」ケストナーゲゼルシャフト、ハノーバー、1966 年 12 月 16 日 – 1967 年 1 月 16 日。アムステルダム市立美術館、1967 年 1 月 26 日～3 月 12 日。ストックホルム近代美術館、1967 年 4 月 8 日～5 月 7 日。パレ・デ・ボザール、ブリュッセル、1967年5月18日～6月18日。
• 「ウィフレド・ラム」オルドラップガード、シャルロッテンルンド（デンマーク）、1978年9月14日～10月15日。 Sonja Henie、ニールス・オンスタッド財団、ホーヴィッコデン (ノルウェー)、
• 「ホメナヘ・ア・ウィフレド・ラム 1902–1982」国立現代美術館、マドリッド、1982 年 10 月 20 日～12 月 12 日。イクセル美術館、ブリュッセル、1983 年 1 月 7 日～3 月 6 日。パリ市立近代美術館、パリ、1​​983 年 3 月 23 日から 5 月 22 日まで。
• 「ウィフレド・ラム、版画」。北京中央美術学院、上海宮殿美術学院、杭州美術学院、広州美術学院、香港アートセンター、1991年9月～1992年3月。
• 「ウィフレド・ラム：紙上の作品の回顧展」アメリカズ・ソサエティー、ニューヨーク、1992年9月19日～12月20日。 Fundacio La Caixa、バルセロナ、1993 年 1 月 21 日～3 月 21 日。
• 「ウィフレド・ラム」国立ソフィア王妃芸術センター、マドリード、1992 年 9 月 29 日～12 月 14 日。ミロ財団、バルセロナ、1993 年 1 月 21 日～3 月 21 日。
• 「ラム・メティス」ダッパー財団、パリ、2001年9月26日～2002年1月20日。
• 「ウィフレド・ラム 変容するイメージ 生誕100周年記念展」横浜美術館、横浜、2002年10月～2003年1月。
• 「ウィフレド・ラムと詩」。カンプレドン美術館、ルネ・シャール邸、フランス、リル・シュル・ラ・ソルグ、2005年7月7日～10月2日。
• 「北米のウィフレド・ラム」、マルケット大学ハガティ美術館、ミルウォーキー、2007 年 10 月 11 日～2008 年 1 月 21 日。マイアミ美術館、マイアミ、2008 年 2 月 8 日～5 月 18 日。ラテンアメリカ美術館、ロングビーチ、2008 年 6 月 12 日～8 月 31 日。ダリ美術館、セントピーターズバーグ (フロリダ州)、2008 年 10 月 2 日～2009 年 1 月 10 日。
• 「ウィフレド・ラム、グラビア」、カイシャ・カルチュラル・デ・リオデジャネイロ、リオデジャネイロ、2010年10月22日～1月3日。エスタード絵画館、サンパウロ、2010 年 2 月 27 日～5 月 2 日。
• 「Wifredo Lam 1902–1982: Voyages entre caraïbes et avant-gardes」、ナント美術館、フランス、2010 年 5 月 6 日～8 月 29 日。
• 「セゼール、ラム、ピカソ、ヌー・ヌー・ソンム・トルヴェ」、グラン・パレ国立美術館、パリ、フランス、2011年3月16日～6月6日。
• 「セゼール、ラム、ピカソ、ヌー・ヌー・ソム・トルヴェ」、クレマン財団、ル・フランソワ（マルティニーク）、2013年12月6日～2014年3月2日。
• 「ウィフレド・ラム、新しい世界を想像する、マクマレン美術館」、ボストン、2014 年 8 月 30 日～12 月 14 日、アトランタ ハイ美術館、2015 年 2 月 10 日～5 月 24 日。
• ウィフレド・ラム、「The Ey」展。ロンドン、テート・モダン・ギャラリー（2016年9月14日～2017年1月8日）。
• 「Wifredo Lam」国立近代美術館、パリ、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、2015年9月30日～2016年2月15日。国立ソフィア王妃芸術センター、マドリッド、2016年4月5日～8月15日。テート・モダン、ロンドン、2016年9月14日～2017年1月8日。
• 「ウィフレド・ラムの素描：1940～1955年。キューバ、ハバナのフアン・カスティージョ・バスケスの個人コレクションより。」リーハイ大学美術館、ゾルナー・アーツ・センター、ペンシルベニア州ベスレヘム、2017年8月30日～12月10日。

• キューバの芸術

• ベニテス、ヘレナ。『ウィフレドとヘレナ：ウィフレド・ラムとの人生 1939-1950』、アカートス、ローザンヌ、1999年。
• Catherine David (ed.)、展覧会カタログ、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、国立ソフィア王妃芸術センター美術館、マドリード、テート・モダン、ロンドン、エディション・デュ・センター・ポンピドゥー、パリ、2015
• ディアス・ラモス、アフォンソ。2016年。「The Ey Exhibition: Wifredo Lam」。Cuba Counterpoints、2016年12月1日。2019年12月12日にWayback Machineにアーカイブ。
• フーシェ、マックスポール。ウィフレド・ラム、ポリグラファ、バルセロナ、1976年。セルクルダール、パリ、1​​976年。ニューヨーク州リゾーリ、1978年。
• エルナンデス・アドリアン、フランシスコ-J. 「パリ、キューバ、ニューヨーク: ウィフレド・ラムとジャングルの失われた起源」、Cultural Dynamics 21.3 (2009): 339–59。
• ジュフロワ、アラン。ラム、エディション ジョルジュ フォール、パリ、1​​970 年。
• ラム、エスキル、ドレガ＝リッター、ドロタ、トノー＝リッケリンク、ドミニク。カタログ・レゾネ、版画、エスタンプ、グラフィカ、版画、HC Éditions、パリ、2016 年。
• ローリン・ラム、ルー。絵画作品のカタログ・レゾネ、第 1 巻、1923 ～ 1960 年、アカトス、ローザンヌ、1996 年。
• ローリン・ラム、ルー、ラム、エスキル。絵画作品のカタログ・レゾネ、第 II 巻、1961 ～ 1982 年、アカトス、ローザンヌ、2002 年。
• リーンハルト、ジャック、ラム、HC Editions、パリ、2009 年。
• レイリス、ミシェル。ウィフレド・ラム、フラテッリ・ファブリ、ミラノ、1970年。ハリー・N・エイブラムス、ニューヨーク、1970年。
• オルティス、フェルナンド。ウィフレド・ラムと重要な批評家たちの見解、教育大臣、ラバダ州
• ビクター・モレノ – アイン・クバニッシャー・マーラー、フィールフリーガー・フェルラーグハバナ、1950年。
• シムズ、ローリー、S. 『ウィフレド・ラムと国際前衛芸術、1923-1982』、テキサス大学出版局、オースティン、2002年。
• トノー＝リッケリンク、ドミニク。ウィフレド・ラム、『墓と石版画』、カタログ・レゾネ、墓所博物館編集、1994 年。
• ピントレス・クバノス、編集者のビセンテ・バエズ、ヴィリリオ・ピネーラ、カルバート・ケイシー、アントン・アルファット。エディシオネス革命、キューバ、ハバナ、1962年。

ウィキメディア・コモンズには、ウィフレド・ラムに関連するメディアがあります。

WikiquoteにWifredo Lamに関連する引用句があります。

• ウィフレド・ラム公式サイト
• エディシオネス ヴァングアルディア クバーナ。 Libros de Pintura Cubana、Wifredo Lam アーカイブ 2018-07-22 ウェイバック マシン
• グッゲンハイムのウェブサイトにあるラムの経歴。
• 近代美術館のコレクション
• ラムの作品のオンラインギャラリー。2019年12月12日にWayback Machineにアーカイブされました。
• ブラウン・ベガによるウィフレド・ラムの肖像画（1979年）。
• ジャングルスマートヒストリー