ロシニョールの歌

1921年に出版された『ナイチンゲールの歌』 （英語： Song of the Nightingale ） ^[1]は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1914年のオペラ『ナイチンゲール』を1917年に翻案した交響詩である。

ストラヴィンスキーの最初のオペラ『ナイチンゲール』は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの 1843 年の同名の童話に基づいており、漁師の視点から語られる 3 幕構成のロシア語の台本に乗せられている。交響詩は、主に後半の 2 幕から素材を得ており、この 2 幕は、ストラヴィンスキーがバレエ作曲家としての地位を確立した後、第 1 幕を完成させてから 5 年後の 1914 年に完成している。実際、ストラヴィンスキーは『ナイチンゲール』に戻るかどうかまったく確信が持てず、この疑いが純粋に器楽の交響詩を創作するきっかけになったのかもしれない。自伝で彼は次のように書いている。

私は、劇場用の作品を数多く執筆してきた私にとっては非常に残念なことに、完璧な演奏はコンサートホールでのみ実現できるという結論に達しました。なぜなら、舞台は音楽がしばしば依存しなければならないいくつかの要素の組み合わせを提示するため、コンサートで受ける独占的な配慮に頼ることはできないからです。この考えが確信に変わったのは、2か月後、パリ・オペラ座でディアギレフがバレエとして『ロシニョールの歌』を上演した時でした。^[2]

この作品は1919年12月6日にジュネーヴで、エルネスト・アンセルメ指揮、スイス・ロマンド管弦楽団により初演された。^[3] 『春の祭典』と同様に、批判を浴びた。ストラヴィンスキーの非伝統的な不協和音と楽器の使用は、この作品のその後の演奏でも歓迎されなかった。おそらくこの世間の反応のため、彼はディアギレフにこの作品をバレエ化することを許可した。

聖歌は長さの異なる4つの楽章に分かれており、非線形でエピソード的な構造をとっています。音楽は第2幕と第3幕から取られています。楽章リストは次のとおりです。^[4]

この作品のバレエ初演は1920年2月2日、パリの国立オペラ座で行われた。振付はレオニード・マシーン、デザインはアンリ・マティスが担当した。これもまた懐疑的な見方を招き、ストラヴィンスキー自身もあまり満足していなかった。「私は『ロシニョールの歌』をコンサート用に計画していたので、振付による演出はまったく不要だと考えた」と彼は後に自伝で述べている。^[2]

ストラヴィンスキーは1925年にこのバレエの復活公演に同意した。当初、振付はマシーンが担当する予定だったが、それが頓挫したため、ディアギレフは最新の生徒の一人、ジョージ・バランシンをこのバレエの振付師に選んだ。これがストラヴィンスキーがバランシンと初めて出会ったときであり、バランシンは後にストラヴィンスキーにとって最も重要な創作パートナーとなった。

ディアギレフとストラヴィンスキーの関係は、それぞれが指揮者になることを好んだため、 『ロシニョールの歌』の期間中は弱まりました。しかし、バランシンにもっと多くの役割が与えられたことから、バランシンとストラヴィンスキーの関係が永続的なものであることは明らかでした。彼らは芸術、音楽、動きの好みが似ており、創造するために生きていました。ストラヴィンスキーとバランシンは数年にわたってチームを組み、数多くの有名なバレエを創作しました。

このバレエは、アンデルセンの『ナイチンゲール』を基にしたストラヴィンスキーの『ロシニョール』のメイン プロットに沿っています。最初のシーンでは、ナイチンゲールが中国の皇帝を喜ばせるために歌っています (この場合は踊っています)。音楽では、ナイチンゲールの歌声は半音階で急降下し、鳥の歌のように自由で自然に聞こえます。2 番目のシーンでは、日本の皇帝から機械仕掛けのナイチンゲールが贈られます。誰もがその歌声に魅了され、本物のナイチンゲールは飛び去ってしまいます。ここでの音楽は短く明快で、「本物の」ナイチンゲールの滑らかな走りや機械仕掛けの自動人形の音はありません。

3 番目の場面では、皇帝は病気とナイチンゲールを失ったことによる苦しみのために死神と出会います。その後、ナイチンゲールが皇帝の窓の外に現れ、死神に皇帝を解放するよう説得します。最後の場面では、廷臣たちが皇帝が健康になったことを知る場面が描かれていますが、ナイチンゲールは再び去り、自然に戻っていきます。

この物語のテーマには、自然と人工物、本物のナイチンゲールと機械仕掛けの代替品が対比されています。これはストラヴィンスキーが鳥の性格を中心に据えた最初の（または最後の）作品ではなく、また一見完璧な機械に魅了された最初の作品でもありません。記録によると、ストラヴィンスキーは本物のピアノでの人間の（そして必然的に不完全な）演奏よりも、機械 仕掛けのピアノの音を好んだことが多かったそうです。

ストラヴィンスキーは、音楽に合わせて動きを使うことに常にこだわりを持っていた。かつて彼は、「まず音楽家でなければ、バランシンのように振付師になれるとは思えない」と、ストラヴィンスキーと『ロシニョールの歌』の復活公演で仕事を始めた有名な振付師を称賛した。^[2] バランシン自身も実は音楽家で、ストラヴィンスキーの作品のファンでもあった。彼はすぐにこの挑戦を引き受け、「私は音楽をよく学んだので、ディアギレフにストラヴィンスキーのバレエ『ロシニョールの歌』の演出を依頼されたとき、すぐにやることができました」と語っている。^[2]

ストラヴィンスキーは、交響詩全曲の短縮版をピアノ独奏用に作曲した。1917年に完成したオリジナルの4楽章構成の管弦楽版に対し、ピアノ独奏版は3楽章から成り、オリジナルの全曲はそのままに、異なる楽章部分に再編曲されている。^[5]楽章リストは以下の通り。

この作品は1927年にホークス・アンド・サン社から出版された。 ^[5]

ストラヴィンスキーは、 1933年にサミュエル・ドゥシュキンのヴァイオリン演奏で録音されたヴァイオリンとピアノのための縮小版『ロシニョールの歌』と『中国行進曲』のみを除いて、コロンビア・レコードのための大規模なレコーディング・セッション中にこの曲を録音しなかった。 ^[6] しかし、フリッツ・ライナーとシカゴ交響楽団は、シカゴのオーケストラ・ホールで、トリプルトラックのテープレコーダーと3つのマイクを使った先駆的な手法である「リビング・ステレオ」で、 RCAビクターのためにこのバレエを録音した。これは、1958年にステレオでリリースされたRCAの最初の録音の一つであった。

• オルブライト、ダニエル (1989)。ストラヴィンスキー、オルゴールとナイチンゲール。ニューヨーク：ゴードン＆ブリーチ。ISBN ML 410 S932 A6 1989
• ジョセフ、チャールズ・M（2002年）。ストラヴィンスキーとバランシン、発明の旅。ニューヘブン：エール大学出版局。ISBN ML 410 S932 J6 652002
• ヴラド・ロマン（1978年）。ストラヴィンスキー。ロンドン：オックスフォード大学出版局。ISBN ML 410 S932 V52 1978

• ロシニョールの歌:国際楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜