ウィリアム・ルービン

ウィリアム・スタンレー・ルービン（1927年8月11日 - 2006年1月22日）は、アメリカの美術学者、著名なキュレーター、評論家、収集家、美術史家、近代美術の教師であった。

ルービンは1968年から1988年までニューヨーク近代美術館の学芸員を務め、1973年から1988年までは絵画・彫刻部門のディレクターを務めた。彼はMoMAのコレクション構築、特に抽象表現主義の作品の収集に重要な役割を果たし、多くの画期的な展覧会を企画した（下記参照）。弟のローレンス・ルービン（1933-2018）はニューヨークとヨーロッパで美術商を営んでいた。 ^[1]

ウィリアム・S・ルービンは、ニューヨーク州ブルックリンで3人兄弟の長男として生まれた。父親は織物商で、いくつかの工場を所有していた。ルービンはブルックリンの公立学校で教育を受けた後、家族でニューヨーク州リバーデイルに移り、フィールズトン・スクールに通った。そこで彼は、ニューヨーク近代美術館の教育部長でもあったビクター・ダミコのもとで美術の授業を受けた。当時、ルービンは視覚芸術の道に進むことに興味はなく、オーケストラの指揮者になることを志していた。高校卒業後、彼は表向きは音楽を学ぶためにコロンビア大学に進学した。しかし、軍務で勉強を中断した。イタリアのローマに駐留していた間、彼はマーチングバンドでクラリネットを演奏した。戦争が終わると、彼はニューヨークに戻り、コロンビア大学で勉強を再開した。そこで彼は、近代美術と中世美術の両方を専門とする著名な美術史家、マイヤー・シャピロが教えるクラスを受講した。その結果、ルービンは両方の分野に興味を持つようになり、フランスアルプスのアッシー教会に関する博士論文を執筆しました。この教会の内部は、第二次世界大戦後のアンリ・マティス、ピエール・ボナール、ジョルジュ・ルオー、マルク・シャガール、ジャン・リュルサなどの近代芸術家によって装飾されました。^{[2]ルービンは1949年に}コロンビア大学を卒業し、イタリア語とイタリア文学の学士号を取得しました。パリ大学で1年間音楽学を学んだ後、コロンビアに戻り、1959年に美術史と考古学の博士号を取得しました。^[3]

1952年、ルービンはサラ・ローレンス大学とニューヨーク市立大学ハンター校で美術史を教え始めた。1950年代半ば、ニューヨーク近代美術館の初代館長アルフレッド・バーを紹介され、同美術館での講義に招かれ、最終的にはシュルレアリスムの画家ロベルト・マッタの展覧会のキュレーターを務めることになった。1960年代半ば、ルービンはダダとシュルレアリスムに関する本の執筆を開始し、このプロジェクトについて聞いたバーは、ルービンに美術館でこのテーマに関する展覧会を企画するよう依頼した。その展覧会を準備している間、ルービンは美術館の常任キュレーターとしてスタッフに加わった。1968年、ニューヨーク近代美術館のために『ダダ、シュルレアリスム、およびその遺産』のカタログを企画・執筆し、同年、このテーマに関する525ページの概説書である『ダダとシュルレアリスム美術』がニューヨークのハリー・N・エイブラムス社から出版された。ルービンは美術館に勤めていた間ずっと、個人収集家としての献身と情熱をもって作品を収集した（彼自身も個人収集家だった）。美術館に雇われるとすぐに、彼は美術商のシドニー・ジャニスとその妻ハリエットを説得し、彼らの膨大な現代美術コレクションを美術館に寄贈してもらった。これは彼が20年間の在職期間中に確保した数多くのコレクションのうちの1つである。他には、ウィリアム・S・ペイリー、ニーナとゴードン・バンシャフト、ヴォルフガングとフローレン・メイ・シェーンボーン、ジョン・ヘイ・ホイットニー、ペギーとデイヴィッド・ロックフェラー、メアリー・シスラー、リチャード・S・ザイスラーなどのコレクションからの作品も含まれている。ルービンは、こうした収集家から、あるいは美術館による直接購入を通じて、美術館のコレクションの中でも最も重要な美術作品のいくつかを入手することに成功した。マルセル・デュシャンの『自転車の車輪』（1913/51年）、コンスタンティン・ブランクーシの『果てしない柱』（1918年）、パブロ・ピカソの『納骨堂』（1944年 - 45年）、アンリ・マティスの『大洋の記憶』（1952年 - 53年）と『スイミング・プール』（1952年）、ジャクソン・ポロックの『ワン：ナンバー31』 （1950年）。さらに、自身の個人コレクションからデイヴィッド・スミスの『オーストラリア』 （1951年）を美術館に寄贈した。美術館での役職を通じて、彼は南フランスの自宅でピカソと会い、親交を深めることができた。 1971年、ルービンは美術館のコレクションとして、金属とワイヤーで作られた象徴的な彫刻「キュビズムギター（1914年）」を寄贈し、その後もルービンは美術館のためにルービンの重要な作品を数多く収集する役割を担った。^[4]

ルービンは、ダダ、シュルレアリスムとその遺産（1968年）のほかにも、美術館在職中に、同美術館で行われた最も重要で記憶に残る展覧会をいくつか企画した。そのうちのいくつかは、今日では大ヒット作と分類できる（ただし、当時は美術館の展覧会をブロックバスターと呼ぶのが一般的ではなかった）。彼は、車椅子でギャラリー内を回りながら（スキー事故で片足が不自由になったため）、以前から志していた交響楽団の指揮者のように作品の配置を指示しながら、これらの展覧会を準備することを習慣にしていた。彼はコレクターとしても知られていたため、美術館に来る前から、作品を収集した現代美術家たちと親しくなろうと特に努力していた。最も実り豊かで長続きした関係は、アメリカの抽象画家フランク・ステラとの関係で、ステラのために1970年と1987年に2度の総合的な展覧会を企画した。1978年には、アメリカの美術史家ジョン・レウォルドとセオドア・レフと共同で「セザンヌ：晩年の作品」という記念碑的な展覧会を企画した。この展覧会では、セザンヌの生涯最後の10年間の作品が展示され、20世紀初頭のモダニズムの発展に最も大きな影響を与えた。

1970年代後半、美術館は大規模な改修工事のため閉館する予定だったため、ルービンはその機会を捉えて「パブロ・ピカソ回顧展」（1980年）を開催した。この展覧会は美術館全体を埋め尽くし、この芸術家の75年間のキャリアを包括的に振り返るものとなった。その後、美術史家カーク・ヴァーネドーと共同で企画した「20世紀美術における原始主義：部族と近代の親和性」 （1984年）が続いた。この展覧会は彼の最も物議を醸した展覧会であり、批評家たちはアフリカやオセアニア美術の例と、それらの影響を受けた現代美術を比較する過程で、原始的な遺物が本来の意味と重要性を失っていると不満を述べた。「芸術作品を純粋な形として見ることができるという考えは愚かなことだ」と作家のカルヴィン・トムキンスに説明した。「作品が目の前に現れたら、それが持つすべてを一度に持っていくことになる」^[5]

ルービン美術館で最後に開催された 2 つの大きな展覧会は、ピカソに捧げられたものでした。最初の展覧会「ピカソとブラック: キュービズムの先駆者」 (1989 年) は、キュービズムが形成された重要な時期に、この 2 人の芸術家の作品の密接で複雑な交流を分析しようとしたもので、2 番目の展覧会「ピカソと肖像画」 (1996 年) は、友人や仲間、特に彼のモデルやミューズとして彼の人生に出入りした女性や妻たちの本質を捉えようとする芸術家の数々の試みを追ったものでした。

1960年代後半、ルービンはニューヨーク市の13番街とブロードウェイの交差点にある大きなロフトに引っ越し、抽象表現主義時代の芸術作品（ジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、バーネット・ニューマン、アドルフ・ゴットリーブ、ハンス・ホフマン、ウィレム・デ・クーニング、ロバート・マザーウェル、クリフォード・スティル、マーク・ロスコ、ハーバート・ファーバー、デイヴィッド・スミス）や、厳選された現代美術家（フランク・ステラ、ジャスパー・ジョーンズ、ケネス・ノーランド、ラリー・ベル、ジュールス・オリツキー、モリス・ルイス、ジョージ・シーガル（美術家）、ロイ・リキテンスタインなど）の絵画や彫刻でいっぱいにした。ここでルービンは芸術家、美術史家、ディーラー、評論家の集まりを企画し、1967年に撮影された1枚の忘れられない写真には、フランク・ステラ、バーバラ・ローズ、ラリー・プーンズ、ルシンダ・マクレラン、ジョナサン・マクレラン、ジョナサン・マクレランらと話している彼が写っている。ルービンは、ピカソの息子で、 1960年代後半にピカソの別荘を購入した。1960年代後半、ルービンはピカソの別荘からそう遠くない南フランスの土地を購入し、家を建て始めた。それはオリンピックサイズのプールを備えた宮殿のような屋敷で、夏の間そこで執筆活動が行われたことから、プロヴァンス語で「工房」を意味する「ルブラドゥー」と名付けられた。ルービンはニューヨーク市に住んでいたが、ニューヨーク州パウンドリッジにも住居を持ち、珍しい外来種の樹木を購入し、居間からまるで交響楽団の指揮者のように周囲の景観にそれらの樹木をどのように配置するかを見守った。数年にわたって健康状態が悪化した後、2006年に78歳でパウンドリッジの自宅で死去した。

ルービンは近代美術館での職で、当時の美術界で最も権力と影響力のある人物の一人となったが、やがて若い世代に引き継ぐべき時が来たと悟り、1988年に引退し、カーク・ヴァーネドー（1984年にプリミティビズム展を共に企画した人物）を後継者に任命した。ヴァーネドーは2003年に57歳で癌で亡くなり、その職は最終的に3人の学芸員によって引き継がれた。

ルービンは晩年、自身の展覧会がそれを見たアーティストたちに意味のある影響を与えられたらと願っていたと語った。「私は個人的に、展覧会がアーティストたちに、そして美術史にどんな影響を与えるのかに最も興味があります」と彼は説明した。「大衆が展覧会に巻き込まれるほど、それは良いことです。」^[6]

シュヴァリエ、レジオンドヌール勲章

2005年、ルービンはアンリ・カルティエ＝ブレッソンの写真肖像画に登場したピカソの姿で、芸術家キャスリーン・ギルジェによって描かれた。^[7]

マッタ（ニューヨーク近代美術館、1957年）

近代宗教芸術とアッシリア教会（ニューヨーク：コロンビア大学出版局、1961年）

ダダとシュルレアリスム芸術（ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、1968年）

近代美術館所蔵のピカソ（ニューヨーク：近代美術館、1971年）

アンドレ・マッソン[キャロリン・ランチナーと共著] (ニューヨーク近代美術館、1976年)

セザンヌ：晩年の作品[ジョン・レウォルド、セオドア・レフ共著] (ニューヨーク：近代美術館、1978年)

パブロ・ピカソ：回顧展（ニューヨーク近代美術館、1980年）

20世紀美術におけるプリミティヴィズム：部族と近代の親和性[カーク・ヴァーネドーとの共著] (ニューヨーク：近代美術館、1984年)

ピカソとブラック：先駆的キュビズム（ニューヨーク：近代美術館、1989年）

ピカソと肖像画（ニューヨーク近代美術館、1996年）

• ピカソ、パブロ; ルービン、ウィリアム・S; フリューゲル、ジェーン;ニューヨーク近代美術館(1980)。パブロ・ピカソ – 回顧展 – ニューヨーク近代美術館 (1980 年 5 月 22 日 – 9 月 16 日) 。ニューヨーク市: 近代美術館。ISBN 978-0-87070-519-9 。
• ウィリアム・スタンレー・ルービン著、パブロ・ピカソ著、ジョルジュ・ブラック著、ニューヨーク近代美術館（1989年）。『ピカソとブラック：キュービズムの先駆者』ニューヨーク市： 近代美術館、ボストン： ブルフィンチ・プレス（販売元）。ISBN 978-0-87070-675-2。 
• ルービン、ウィリアム・スタンレー。セッケル、エレーヌ・セッケル;カズンズ、ジュディス (1995)。アヴィニョンの娘たち。ニューヨーク市: ニューヨーク 近代美術館; HNエイブラムス。ISBN 978-0-87070-162-7 

フランク・ステラ 1970-1987 MOMA

• クレモニーニ『タイムレスな記念碑性』、ニューヨーク、1957年、ウィリアム・ルイス・ドレフュス財団の絵画と素描、フェアフィールド大学美術館、2016年

• アメリカの作家一覧
• 研究分野別歴史家一覧
• ニューヨーク州ブルックリン出身者のリスト

• スミス、ロバータ(2006 年 1 月 24 日)。「MoMA を変革したキュレーター、ウィリアム・ルービン氏 (78 歳) が死去」。 ニューヨーク・タイムズ。2012 年 2 月 8 日閲覧。
• スタッフ (2006 年 1 月 26 日)。「ウィリアム・ルービン、78 歳、ニューヨーク近代美術館の絵画・彫刻キュレーター」。AP 通信(ロサンゼルス タイムズ経由)。2012 年 2 月 8 日閲覧。
• ブリタニカ百科事典オンライン版のエントリ
• 美術史家辞典の項目